Todas las entradas de: Pablo Rego

Pablo Rego lleva escribiendo en medios digitales y realizando programas de radio sobre música, arte y cultura desde 1998. Realizando programas de radio sobre tango y World Music, redactando para diferentes proyectos en Argentina, España y medios que trascienden las fronteras como Músicas del Mundo.

Manish Vyas, auténtico sonido de música de fusión hindú.

Atma-Bhakti CoverEl talento musical coloca al compositor, multi-instrumentista y cantante hindú Manish Vyas a la vanguardia de una nueva generación de artistas que sirven de puente entre sus tradiciones y la música del mundo moderno. Así lo demuestra  su más reciente álbum “Atma Bhakti” (subtitulado Sonidos curativos de oración) editado por New Earth Records

En este álbum Manish crea climas y ambientes sonoros característicos y auténticos a través de su particular voz y de la propia interpretación de  la swarmandal (arpa de la India), tanpura (instrumento de cuerda pulsada de cuello largo), teclados, gong y una variedad de campanas. A él se unen su buen amigo Milind Date en la flauta de bambú, junto con Jay Dave, Krishna Jani y Singdha Pious en coros.

La formación musical de Vyas, que estudió con algunos de los panditas (eruditos)  más destacadas en la India, su reconocimiento surgido de la colaboración con los mejores músicos del género como  Prem Joshua, Snatam Kaur o Deva Premal y la difusión que ha hecho de la música devocional nos permiten disfrutar hoy de la madurez de uno de los artistas más completos dentro de este tipo de músicas en el mundo.

El álbum se compone de dos pistas multi-sección de media hora de duración además de una pieza de cantos védicos de cinco minutos de duración. En primer lugar está el tema “Atma“, que significa “alma o lo divino” y se basa en el mantra “mangalam” con un clima muy meditativo. El segundo tema largo es “Bhakti“, que significa “la devoción o de culto” y se basa en el mantra “om namaha Shivaya” dedicado al dios Shiva.  La última canción, “Canto védico” es una forma muy potente de canto de la India realizada por los sacerdotes o como un ritual de un grupo o de la oración.

Sería imposible separar las características culturales de la música del resto  de las manifestaciones  que se dan en India. Arte, cultura, religión y espiritualidad están todos atravesados por un ancestral foco en el mundo devocional. Manish Vyas se crió en el seno de una familia de músicos en Gujarat, pasando su infancia en torno a un ambiente de familia, amigos, danza, meditación y encuentros de música.

Su camino signado por la música, por la interpretación de la tabla, los cantos devocionales, la práctica espiritual y luego el recorrido por el mundo interactuando por más de veinte años con artistas ampliamente reconocidos, tocando en gran parte de los cinco continentes, va dejando el rastro del talento artístico y el compromiso con la manifestación musical como un testimonio profundo y auténtico, como una huella trascendente en el mundo de la cultura de su país y hacia el mundo.

Según Manish, “Atma Bhakti” contiene música para la oración y la meditación, para crear un espacio para el oyente, especialmente para cualquier persona que hace yoga o que sigue otras prácticas de devoción, donde es posible conectar con un nivel superior de conciencia”

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“Abriendo cancha”, nueva música para quinteto de Tango

Abriendo CanchaEl quinteto de Damián Torres, con domicilio en Córdoba, en el centro de Argentina, propone un disco de Tango con nuevas composiciones y un sonido que busca identidad propia, aunque permaneciendo muy dentro de los parámetros del género.

El rico y extenso camino realizado por Damián Torres dentro del mundo de la música, como intérprete, bandoneonista, compositor y arreglista, aporta al género su visión particular, su forma de sentir esas cosas que no pueden faltar en un disco de tangos. Sus composiciones que integran la lista de temas -once instrumentales  más una milonga con letra de Dante Ascaino– de “Abriendo Cancha”, (editado por Acqua Records) hacen referencia a las vivencias que nos rodean, las experiencias, las anécdotas, los afectos que conforman el barrio.

El formato de quinteto (bandoneón, piano, violín, contrabajo y guitarra) ha dado mucho juego a la conformación de climas y estados tan necesarios en el Tango y, luego de varias generaciones, parte de ese sonido es inevitablemente heredado de Ástor Piazzolla, quien experimentó y creó tanta música para este tipo de formación. El sonido de éste quinteto tiene sus particularidades, gracias a la intervención de músicos que aportan una interesante sensibilidad al momento de arropar a las composiciones y arreglos de Damián Torres que protagoniza en el banodneón; junto a él Christian Esquivel en contrabajo, Jorge Martínez en piano (que además aporta dos temas al CD), Dante Ascaino en guitarra y Leandro Liuzzi en violín.

Completamente involucrado con el bandoneón, Damián Torres, que además ha recorrido parte del mundo tocando este particular instrumento absolutamente relacionado con el Tango, se sube a la ruta de los músicos-compositores que en las últimas décadas continúan dando vida al género, tomando la posta de los grandes,  con el interesante agregado de componer y arreglar temas nuevos para que la estética del Tango siga tomando su propia forma, una actual, real y viva.

Un par de curiosidades destacables son la de los extremos de “Abriendo Cancha” Su primer tema se llama Doble A, y si bien es una composición nueva y original de Damián Torres, “Doble A”, la marca emblemática de bandoneones (por Alfred Arnold) ha sido inspiración de muchos grandes bandoneonistas, como quedara registrado por Ástor Piazzolla en “Tristezas de un Doble A”, tema de su autoría que utilizaba en sus conciertos para recorrer estilos en solos de bandoneón que duraban hasta quince minutos. En este caso, la asociación libre de Torres como autor se debe a la inspiración que le provocara una pareja en la que ambos llevan la “A” como letra inicial de sus nombres, aportando así otra “Doble A” a la historia del Tango.

Y en el otro extremo del CD, un bonus track que nos entrega una curiosidad de estos tiempos: que el tango se fusione con una melodía de The Beatles, como “In my Life/Recuerdo” donde el tema del cuarteto de Liverpool se mezcla con uno de los clásicos del gran maestro Osvaldo Pugliese en un arreglo común.

“Abriendo Cancha” fue merecedor del Premio Nacional de las Artes 2013. En él participan como invitados el cantante Gustavo Visentín y Eugenia Menta en violonchelo.

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Hoy, lanzamiento de ¨Más allá de la zona” el nuevo álbum de ZG

¨Más allá de la zonaMás allá de la zona” en el nombre del nuevo trabajo del grupo chileno-argentino ZG (Proyecto Zona Ganjah), que fusionan Root Reggae, Hip Hop, Dub y Dancehall desde 2003. Un disco producido por José Gahona, lleno de mensajes relacionados con una nueva manera de ver el mundo; la consciencia, la responsabilidad individual, el sentido de la vida, la conexión con la naturaleza humana y universal, el camino particular que cada quien recorre en su andadura desde el nacimiento hasta la muerte.

Más allá de la zona” propone un paso más allá en el compromiso por desarrollar el proyecto, tanto en la producción musical, con una mayor calidad en la grabación instrumental, así como en la calidad del audio logrado, ya que fue mezclado y masterizado en el prestigioso estudio Panda de Buenos Aires.

Quizá, desde el punto de vista filosófico, la trascendencia de la que habla ZG en su nuevo álbum, es intentar unificar la espiritualidad en una sola que no tenga nombres, etiquetas ni limitaciones.

ZG va construyendo paso a paso su carrera, después de doce años y con diferentes participantes en su formación, el proyecto ha visitado y participado de conciertos y festivales en una gran cantidad de países de las tres Américas. Sus integrantes en la actualidad son José Miguel Gahona Hoffman (voz), Malaya (teclados), Rulo (bajo), Di Style (batería) y Gon (guitarra).

Celebración mundial del “Día del tango”

Carlos GardelDe la misma manera que ocurre con el propio género, la fecha de su celebración, 11 de Diciembre, instaurada en Argentina en 1977, recorre el mundo en diferentes homenajes, festivales y conciertos en distintos puntos del planeta.

El 11 de Diciembre se celebra el Día Nacional del Tango en Argentina, fecha institucionalizada tomando como referencia dos días coincidentes marcados en el calendario como uno solo: el nacimiento de Carlos Gardel ocurrido un once de diciembre de 1890 y el nacimiento de Julio De Caro ocurrido el once de diciembre de 1899. Ambos artistas han sido grande creadores e íconos del Tango de su tiempo, desarrollando cada cual su carrera con su propia impronta y estética, aportando nuevas formas y potenciando las estructuras básicas y radicales del género.

En Argentina

La Ciudad de Buenos Aires arrancó el pasado día 9 de manera oficial en el marco de la Fiesta del tango, un espectáculo gratuito realizado en la zona del Planetario de Palermo, reuniendo a de 20 artistas de la escena local.

Hoy, día 11, durante el jornada, habrán diferentes propuestas entre las cuales se dará la última fecha del programa “Música en bares notables” con un concierto de la Orquesta de Tango de UNA a las 21hs. en el Bar Celta y la presentación del dúo Mainetti-Angeleri a las 20hs en la confitería Ideal. Además tendrán lugar otros eventos importantes como la Gran Milonga Nacional que se realizará sobre el asfalto de la Avenida de Mayo el día 12 o el Festival de Tango San Telmo que comenzó 6 y dura hasta el día 13.

Lo mismo ocurre en estos días en otras ciudades tangueras importantes de Argentina como Rosario, Mar del Plata, La Plata o Mendoza.

En el Mundo

Hay países donde el Tango se vive como parte de la cultura cotidiana, sobre todo en Sudamérica en donde por proximidad geográfica y cultural países como Chile, Uruguay y Colombia tienen una agenda permanente de actividades tangueras.

En otras partes un poco más alejadas de Argentina pueden destacarse tres importantes Festivales Internacionales como en EE.UU donde, del 11 al 13 de diciembre se celebra el “Day of Tango Festival”, en Austin (TX), con música en vivo, mucho baile y workshops (www.dayoftango.org). También del 11 al 13 tendrá lugar en Bulgaria el “Día Del Tango Festival”, en Sofía (www.diadeltango.com) y en Rusia, del 10 al 14 de diciembre, está organizado el Festival “5 Days of Tango” en San Petersburgo.

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Olas de California y sabores de la India en el nuevo álbum de Chris Haugen

Chris HaugenDe Chris Haugen se destaca la gran apertura musical como multi-instrumentista, la práctica de yoga y su pasión por las olas como surfista. Si mezclamos estos elementos en un disco obtendremos el fluir de la energía, la calma, la introspección, la libertad, la belleza del alma expresándose a través de la música.

Todo ello puede apreciarse con claridad en Falling water shimmering strings, el nuevo álbum editado por Real Music, producido por este músico norteamericano que creció en Oregon, muy conectado con sus raíces, que lleva una carrera de más de dos décadas haciendo música, colaborando con renombrados artistas y produciendo sus propios trabajos.

A lo largo de este interesante trabajo, van entrando al oído una variedad de colores y climas, a través de los diferentes instrumentos que Haugen interpreta, como distintas guitarras, incluida la hawaiana, lap steel y banjo, combinados con recuerdos de la India y el clima de las olas del norte de California.

Chris Haugen es un músico intuitivo que busca expresarse auténticamente, sorprendiendo con los caminos que transita durante las melodías o los climas que genera, tan únicos como la combinación de emociones y experiencias de cada Ser.

En Falling water shimmering strings participan como invitados Ben Leinbach (gran aportador de ambientes para la introspección), Mark Degli Antoni y Hans Christian.

Interesante propuesta para disfrutar de un buen rato de calma y para acompañar actividades de introspección como la práctica de Yoga.

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Álvarez-Delgado Dúo en el ciclo “La otra música”

Alvarez-DelgadoBuenos Aires, Argentina – El próximo Sábado 14 a las 20.30hs., con entrada libre y gratuita, en el marco del ciclo que organiza Casa de la Cultura del Fondo Nacional de las Artes (Rufino de Elizalde 2831, Palermo), actuará en directo el dúo formado por Emiliano Álvarez en clarinete y Mariano Delgado en guitarra, quienes presentarán temas propios y ajenos.

Los músicos argentinos exploran la música latinoamericana como una proyección conjunta de sus búsquedas particulares, creando una presentación austera y profunda. Junto al Dúo se presentarán como invitados Exequiel Mantega en piano. Gabriela Waciarz en voz. Martin Gonzalez en percusión.

Las entradas se retiran desde 2hs antes de la función.

Mariano Delgado

Guitarrista, arreglador y compositor, Comenzó sus estudios de música a los 8 años de edad, con su padre Miguel Delgado. Ha trabajado como guitarrista de: Chany Suarez, Julio Lacarra, Mónica Abraham, Alicia Crest, Tato Finocchi, Chico Novarro, Julia Zenko, La bruja Salguero, Ligia Piro, etc., con los que también ha grabado. Desde Junio 2007 forma parte del quinteto de Lito Vitale. Grabó con Mercedes Sosa en “Cantora 1” y “Cantora 2”. En 2011 formo Mariano Delgado Trio. actualmente forma parte de la banda de Baglietto Vitale.

Emiliano Álvarez

Clarinetista, compositor, y arreglador. Actualmente integra y dirige el grupo de improvisación con señas “Bandalup” www.bandalup.com, y desde 2012 se está presentando junto a Lito Vitale y J.C.Baglietto en sus espectáculos por todo el país.

Desde 2009 a 2014 realizó arreglos y dirección en la Orquesta de Música Popular Brasileña “A Saidera” www.asaidera.com.ar (CD “Sotaque”-2012) En 2012 y 2013 Participó del grupo “ÑU”, dedicado a la música de Hermeto Pascoal, y de la “Orquesta Victoria”, de  tango. También compuso y dirigió el cuarteto de vientos “Álvarez & Cía.” en 2008 y 2009, con obras propias.

Integró el grupo de improvisación por señas “Ensamble Desarmadero”, dirigido por Marcelo Moguilevsky, y el dúo “alvarezabala”, proyecto junto a la guitarrista y compositora Cecilia Zabala, basado en composiciones propias (CD “Halo de luz” 2004)

Es autor de varias músicas originales para teatro, y grabó en música de varias películas argentinas. (Samurai, La Corporación, y otras) En 2007 fue intérprete en vivo para la obra “Camino del cielo”, en el Teatro San Martín de Bs. As. y en 2014 trabajó en la obra “Almas ardientes”, de Santiago Loza, en el mismo teatro.

Un viaje al corazón del Tango con Analía Rego

analia regoLa artista argentina que recorre el mundo regándolo con Tango presenta un videoclip esencial, con todos los elementos que debe tener un momento con el género rioplatense.

En el videoclip Analía Rego se incluye como parte de una postal típica del ambiente tanguero tradicional, trascendiendo las épocas, con un aroma a viejos aires y un color de la Buenos Aires de hoy, en un típico café del mítico barrio de San Telmo, en donde el cuadro es completado por una pareja de baile que, entre las mesas del bar, baila de manera íntima, al estilo clásico de barrio.

La interpretación del tango Orlando Goñi escrito por Alfredo Gobbi  en 1949 y la ejecución  limpia, pura, exacta de la guitarra clásica ofrecen al oído la oportunidad de apreciar la Música, entre la imágenes, el sonido del instrumento, las notas, el respeto por la cadencia, por el matiz que expresa el ADN del Tango, esa raíz que Analía Rego toca como una médium, dejando salir de ella el mucho tiempo de profundo estudio de una manera natural, como si el tango estuviera escrito en ella antes de volverse audible. Ver el videoclip

Maestra de la guitarra y profunda conocedora del género rioplatense, que se extiende alrededor del planeta cada vez más como una música de raíz y del mundo, Analía Rego con su guitarra visita los escenarios de gran cantidad de países de Europa y América -del sur y del norte-, tanto por ser intérprete de tango como por ser una grandísima guitarrista.

Su carrera como artista que vive el matrimonio guitarra-tango o tango-guitarra de manera comprometida desde hace tiempo va más allá de tocar, la encuentra en diferentes roles como la docencia o la profesión en el sentido del profesor, del que profesa y difunde. En ese camino del profesar el tango Analía Rego comparte esta gran interpretación de un tango clásico en un ambiente que interesa a propios y extraños, desde la identidad única de un género vivo que atrapa y emociona.

Ver el videoclip de Analía Rego

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Talento y herencia en un magnífico retrato de la historia y la cultura de un pueblo

The_river_and_the_threadSi bien hace más de un año que este álbum vio la luz y fue lanzado oficialmente The river and the thread (“el río y el hilo”) es uno de esos trabajo que llegan para quedarse y, conforme uno lo va escuchando y le va pasando el tiempo, sus canciones se van quedando en la memoria y en alguna parte del placer y el alma.

Desde su lanzamiento en enero de 2014, el décimo tercer álbum de la carrera de Rosanne Cash, fue muy bien recibido por todo el mundo de la música, incluyendo a la crítica especializada y a los académicos que le dieron, a comienzos de este 2015, tres premios Grammy, incluyendo el de Mejor Álbum de Americana, Mejor canción y Mejor interpretación dentro de la categoría de Músicas de Raíz.

Es que Rosanne Cash, a sus sesenta años, se ha convertido en una embajadora mundial de la música de raíz americana, no sólo porque su padre, el grandísimo Johnny Cash, le heredara su cultura y su amor por la música sino que, por sus propios méritos Rossane, que eligió incluir el legado de su padre a su carrera artística como un elemento que sume y engrandece su propio arte, desarrolló su estilo particular, grabando con mucho celo cada canción, publicando de tanto en tanto grandes joyas de la música que se irán transformando en clásicos, como The river and the thread.

La historia detrás del disco se remite a la restauración de la casa de Arkansas donde el prócer de la Country Music Johnny Cash, padre de Rosanne, pasó su infancia. La Universidad de Arkansas se comunicó con la cantante que se interesó de inmediato en el proyecto y comenzó a viajar y a vivir el ambiente originario de su padre.

Toda esta experiencia invadió a Rosanne no para hablar sobre su padre sino para mostrar las raíces de su propia cultura, bañada por “El río”, el Missisippi “y el hilo” que conduce sus experiencias, su historia, la inevitable presencia de su padre, su propia descendencia, a través de canciones y de una fuerte identidad cultural.

Las canciones de The river and the thread hablan de la historia del Sur de EE.UU., de sus elementos culturales característicos, vistos desde el punto de vista de quien relata, hablando de la guerra civil que ha dejado marcas indelebles, de los campos de algodón, de los pueblos, de los cielos infinitos y del río, siempre del río.

Presentado originalmente en un formato de 11 canciones, The river and the thread fue reeditado luego en una versión Deluxe con tres canciones más y un libro de tapa dura de treinta y seis páginas y también en vinilo.

Todo un objeto de culto a la música norteamericana, con la voz madura de una cantante de gran peso específico, de alcurnia dentro del mundo country, rodeada de grandísimos artistas, interpretando canciones originales compuestas por la misma Rosanne Cash junto a su marido John Leventhal a quienes acompañan un prestigioso seleccionado de artistas de la talla de Rodney Crowell, Allison Moorer, John Paul White, John Prine, Tony Joe White o Kris Kristofferson.

Un trabajo que con el tiempo se va quedando entre los clásicos, al que se le va tomando cariño, mientras va añejándose sutilmente y volviéndose parte de los discos que valen la pena conocer.

The river and the treath está disponible en Amazon en CD, vinilo o descarga digital

“El Viaje” de Juan Carlos Cambas,  uniendo Galicia, Argentina y Portugal

01.-Juan-Carlos-Cambas-Pianista-Argentino-390x587El pianista y compositor argentino, radicado en España desde hace trece años, presenta un videoclip en el que comparte el titánico y a la vez sensible trabajo que está realizando y que madura cada vez más hasta que llegue el momento de ver la luz en formato digital y luego como CD y DVD.

El proyecto “A Viaxe,  dende Arxentina ata Galicia” va creciendo con cada diferente etapa cumplida del proceso. Juan Carlos Cambas, que cuenta con dos álbumes de estudio, hijo de gallega y asturiano, nacido en Argentina e instalado permanentemente en  Galicia, propone a través de este trabajo un puente que cruza el atlántico, uniendo la península ibérica con Argentina y atravesando, al mismo tiempo, las diferentes épocas de migraciones, llevando y trayendo historias personales, como la de su familia y su propia vida, compartiendo música con artistas de Argentina, Galicia y Portugal, mezclando cultura, arte, emociones y, por sobre todo, experiencias de vida.

Con la presencia de artistas como Uxía, Kepa Junkera, José Sacristán, María Do Ceo o Rosa Leiro de España (destacándose Galicia), Dulce Pontes, Mafalada Arnauth o Joao Afonso de Portugal y León Gieco, Teresa Parodi, Héctor Alterio, Suma Paz, Juan Carlos Baglietto, Raúl Carnota o Suna Rocha de Argentina, a los que se ha sumado hace poco el cubano Silvio Rodríguez, entre muchos otros, Juan Carlos Cambas hace un aporte a la cultura y a la música con un proyecto de tal magnitud que se hace difícil de mensurar en el presente, ya que por la propuesta en sí misma y también por la gran apertura que crea en su entorno la participación de éstos artistas de enorme talento, talla y trayectoria, el futuro de este trabajo parece poder ir siempre un poco más allá del horizonte.

Cambas lleva grabado el setenta por ciento de  “El viaje, desde Argentina hasta Galicia” y lo ha hecho cuidadosamente, como saboreándolo, en España, Argentina, Portugal y Cuba, temas propios inéditos y otros de autores de los cuatro países. Ha presentado este proyecto en forma de concierto en España junto a la portuguesa Dulce Pontes (con quien comparte habitualmente escenario y gira en la actualidad) y a las gallegas Uxía y Rosa Leiro; y en Argentina en el prestigioso Festival de Folklore de Cosquín junto a Dulce Pontes y Bellón-Maceiras Dúo.

La presentación del video Proyecto A Viaxe  es un punto de reflexión, una fotografía del momento en el que la emoción de los participantes y del propio Cambas puede captarse con frescura y espontaneidad, mientras el viaje continúa, mientras se sigue grabando, coordinando, ensayando y haciendo música.

Con seguridad los viajes a través del Atlántico seguirán ya que este proyecto es mucho más que una propuesta musical, es l relato de una vida y como tal va dando sus propios pasos, entusiasmando desde su propia realidad y ocupando un lugar prestigioso dentro del rico mundo multicultural que conecta Galicia, Argentina y Portugal.

Para más información, biografía y discografía de Juan Carlos Cambas está disponible su Web www.juancarloscambas.com

“Sinsemina”, reggae neuquino en Buenos Aires

SinseminaSinsemina es una banda de reggae de Neuquén, Argentina, que cuenta con siete años de trayectoria, dos álbumes de estudio y un estilo particular de reggae “rústico y chacal” La banda que se presentará en Buenos Aires dando diversos conciertos, presenta su Video Clip ”No mamma”, de alta sensibilidad social en referencia a la Guerra de Malvinas de los 80s, como tarjeta de presentación.

Neuquén, de donde son oriundos los Sinsemina, se encuentra a una distancia de algo más de mil kilómetros de Buenos Aires. La presentación de la banda en la capital de Argentina crea un movimiento de fuerte reconocimiento y difusión de su propuesta. Se presentarán en directo en diferentes locales de la ciudad (más abajo los detalles) los próximos días 19, 20, 22 y 23 de Octubre y 13 de Noviembre.

El video que presentan,  protesta de la guerra de Malvinas y de la situación de los veteranos de ese episodio bélico que enfrentó a argentinos y británicos en el Atlántico Sur en el año 1982,  puede verse en el canal oficial de Sinsemina en Youtube

El Reggae es un género que, desde Bob Marley y la gran difusión de su mensaje en torno al amor, el respeto por el otro, la tolerancia, la reivindicación de los débiles, ha creado en el mundo una gran cantidad de expresiones que a veces destacan lo estrictamente musical y otras veces, como en el caso de Sinsemina, todo lo demás.

La banda neuquina  nació con el fin de difundir un mensaje con conciencia. Sus integrantes la  definen como un “proyecto luminoso”, que dejan fluir con la intención de abrir el camino para otros tantos jóvenes que vibran la música tal como ellos.  Liderada por Valentín Calabrezi (quien compone música y letra), Sinsemina lleva un mensaje de conciencia hacia la naturaleza que queda impreso en sus dos discos de estudio: “Cuál es la Cura” (2009) y “Luz de Jah” (2011)

Las fechas de sus próximas presentaciones en Buenos Aires son:

*Lunes 19 de Octubre, 22 hs- Fiesta After – En Uniclub, Guardia Vieja 3360 (CABA)

*Martes 20 de Octubre, 21 hs- Ciclo Pelagatos – En Makena,  Fitz Roy 1519 (CABA)

*Jueves 22 de Octubre, 23:59 hs – Jam Reggae Live – En el Galpón de Hurlingham, Av. Roca 1271, Hurlingham.

*Viernes 23 de Octubre, 23:59 hs – En Woodstock, Juan Manuel de Rosas 2942, San Justo. Entradas a la venta en todos los locales de Locuras (Once, Morón y Flores).

*Viernes 13 de Noviembre, 22 hs. – Fiesta de la Flor – En La Capilla, Suipacha 842 (CABA)