Todas las entradas de: Pablo Rego

Pablo Rego lleva escribiendo en medios digitales y realizando programas de radio sobre música, arte y cultura desde 1998. Realizando programas de radio sobre tango y World Music, redactando para diferentes proyectos en Argentina, España y medios que trascienden las fronteras como Músicas del Mundo.

Celebración mundial del “Día del tango”

Carlos GardelDe la misma manera que ocurre con el propio género, la fecha de su celebración, 11 de Diciembre, instaurada en Argentina en 1977, recorre el mundo en diferentes homenajes, festivales y conciertos en distintos puntos del planeta.

El 11 de Diciembre se celebra el Día Nacional del Tango en Argentina, fecha institucionalizada tomando como referencia dos días coincidentes marcados en el calendario como uno solo: el nacimiento de Carlos Gardel ocurrido un once de diciembre de 1890 y el nacimiento de Julio De Caro ocurrido el once de diciembre de 1899. Ambos artistas han sido grande creadores e íconos del Tango de su tiempo, desarrollando cada cual su carrera con su propia impronta y estética, aportando nuevas formas y potenciando las estructuras básicas y radicales del género.

En Argentina

La Ciudad de Buenos Aires arrancó el pasado día 9 de manera oficial en el marco de la Fiesta del tango, un espectáculo gratuito realizado en la zona del Planetario de Palermo, reuniendo a de 20 artistas de la escena local.

Hoy, día 11, durante el jornada, habrán diferentes propuestas entre las cuales se dará la última fecha del programa “Música en bares notables” con un concierto de la Orquesta de Tango de UNA a las 21hs. en el Bar Celta y la presentación del dúo Mainetti-Angeleri a las 20hs en la confitería Ideal. Además tendrán lugar otros eventos importantes como la Gran Milonga Nacional que se realizará sobre el asfalto de la Avenida de Mayo el día 12 o el Festival de Tango San Telmo que comenzó 6 y dura hasta el día 13.

Lo mismo ocurre en estos días en otras ciudades tangueras importantes de Argentina como Rosario, Mar del Plata, La Plata o Mendoza.

En el Mundo

Hay países donde el Tango se vive como parte de la cultura cotidiana, sobre todo en Sudamérica en donde por proximidad geográfica y cultural países como Chile, Uruguay y Colombia tienen una agenda permanente de actividades tangueras.

En otras partes un poco más alejadas de Argentina pueden destacarse tres importantes Festivales Internacionales como en EE.UU donde, del 11 al 13 de diciembre se celebra el “Day of Tango Festival”, en Austin (TX), con música en vivo, mucho baile y workshops (www.dayoftango.org). También del 11 al 13 tendrá lugar en Bulgaria el “Día Del Tango Festival”, en Sofía (www.diadeltango.com) y en Rusia, del 10 al 14 de diciembre, está organizado el Festival “5 Days of Tango” en San Petersburgo.

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Olas de California y sabores de la India en el nuevo álbum de Chris Haugen

Chris HaugenDe Chris Haugen se destaca la gran apertura musical como multi-instrumentista, la práctica de yoga y su pasión por las olas como surfista. Si mezclamos estos elementos en un disco obtendremos el fluir de la energía, la calma, la introspección, la libertad, la belleza del alma expresándose a través de la música.

Todo ello puede apreciarse con claridad en Falling water shimmering strings, el nuevo álbum editado por Real Music, producido por este músico norteamericano que creció en Oregon, muy conectado con sus raíces, que lleva una carrera de más de dos décadas haciendo música, colaborando con renombrados artistas y produciendo sus propios trabajos.

A lo largo de este interesante trabajo, van entrando al oído una variedad de colores y climas, a través de los diferentes instrumentos que Haugen interpreta, como distintas guitarras, incluida la hawaiana, lap steel y banjo, combinados con recuerdos de la India y el clima de las olas del norte de California.

Chris Haugen es un músico intuitivo que busca expresarse auténticamente, sorprendiendo con los caminos que transita durante las melodías o los climas que genera, tan únicos como la combinación de emociones y experiencias de cada Ser.

En Falling water shimmering strings participan como invitados Ben Leinbach (gran aportador de ambientes para la introspección), Mark Degli Antoni y Hans Christian.

Interesante propuesta para disfrutar de un buen rato de calma y para acompañar actividades de introspección como la práctica de Yoga.

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Álvarez-Delgado Dúo en el ciclo “La otra música”

Alvarez-DelgadoBuenos Aires, Argentina – El próximo Sábado 14 a las 20.30hs., con entrada libre y gratuita, en el marco del ciclo que organiza Casa de la Cultura del Fondo Nacional de las Artes (Rufino de Elizalde 2831, Palermo), actuará en directo el dúo formado por Emiliano Álvarez en clarinete y Mariano Delgado en guitarra, quienes presentarán temas propios y ajenos.

Los músicos argentinos exploran la música latinoamericana como una proyección conjunta de sus búsquedas particulares, creando una presentación austera y profunda. Junto al Dúo se presentarán como invitados Exequiel Mantega en piano. Gabriela Waciarz en voz. Martin Gonzalez en percusión.

Las entradas se retiran desde 2hs antes de la función.

Mariano Delgado

Guitarrista, arreglador y compositor, Comenzó sus estudios de música a los 8 años de edad, con su padre Miguel Delgado. Ha trabajado como guitarrista de: Chany Suarez, Julio Lacarra, Mónica Abraham, Alicia Crest, Tato Finocchi, Chico Novarro, Julia Zenko, La bruja Salguero, Ligia Piro, etc., con los que también ha grabado. Desde Junio 2007 forma parte del quinteto de Lito Vitale. Grabó con Mercedes Sosa en “Cantora 1” y “Cantora 2”. En 2011 formo Mariano Delgado Trio. actualmente forma parte de la banda de Baglietto Vitale.

Emiliano Álvarez

Clarinetista, compositor, y arreglador. Actualmente integra y dirige el grupo de improvisación con señas “Bandalup” www.bandalup.com, y desde 2012 se está presentando junto a Lito Vitale y J.C.Baglietto en sus espectáculos por todo el país.

Desde 2009 a 2014 realizó arreglos y dirección en la Orquesta de Música Popular Brasileña “A Saidera” www.asaidera.com.ar (CD “Sotaque”-2012) En 2012 y 2013 Participó del grupo “ÑU”, dedicado a la música de Hermeto Pascoal, y de la “Orquesta Victoria”, de  tango. También compuso y dirigió el cuarteto de vientos “Álvarez & Cía.” en 2008 y 2009, con obras propias.

Integró el grupo de improvisación por señas “Ensamble Desarmadero”, dirigido por Marcelo Moguilevsky, y el dúo “alvarezabala”, proyecto junto a la guitarrista y compositora Cecilia Zabala, basado en composiciones propias (CD “Halo de luz” 2004)

Es autor de varias músicas originales para teatro, y grabó en música de varias películas argentinas. (Samurai, La Corporación, y otras) En 2007 fue intérprete en vivo para la obra “Camino del cielo”, en el Teatro San Martín de Bs. As. y en 2014 trabajó en la obra “Almas ardientes”, de Santiago Loza, en el mismo teatro.

Un viaje al corazón del Tango con Analía Rego

analia regoLa artista argentina que recorre el mundo regándolo con Tango presenta un videoclip esencial, con todos los elementos que debe tener un momento con el género rioplatense.

En el videoclip Analía Rego se incluye como parte de una postal típica del ambiente tanguero tradicional, trascendiendo las épocas, con un aroma a viejos aires y un color de la Buenos Aires de hoy, en un típico café del mítico barrio de San Telmo, en donde el cuadro es completado por una pareja de baile que, entre las mesas del bar, baila de manera íntima, al estilo clásico de barrio.

La interpretación del tango Orlando Goñi escrito por Alfredo Gobbi  en 1949 y la ejecución  limpia, pura, exacta de la guitarra clásica ofrecen al oído la oportunidad de apreciar la Música, entre la imágenes, el sonido del instrumento, las notas, el respeto por la cadencia, por el matiz que expresa el ADN del Tango, esa raíz que Analía Rego toca como una médium, dejando salir de ella el mucho tiempo de profundo estudio de una manera natural, como si el tango estuviera escrito en ella antes de volverse audible. Ver el videoclip

Maestra de la guitarra y profunda conocedora del género rioplatense, que se extiende alrededor del planeta cada vez más como una música de raíz y del mundo, Analía Rego con su guitarra visita los escenarios de gran cantidad de países de Europa y América -del sur y del norte-, tanto por ser intérprete de tango como por ser una grandísima guitarrista.

Su carrera como artista que vive el matrimonio guitarra-tango o tango-guitarra de manera comprometida desde hace tiempo va más allá de tocar, la encuentra en diferentes roles como la docencia o la profesión en el sentido del profesor, del que profesa y difunde. En ese camino del profesar el tango Analía Rego comparte esta gran interpretación de un tango clásico en un ambiente que interesa a propios y extraños, desde la identidad única de un género vivo que atrapa y emociona.

Ver el videoclip de Analía Rego

La música de Analía Rego está disponible en Amazon

Talento y herencia en un magnífico retrato de la historia y la cultura de un pueblo

The_river_and_the_threadSi bien hace más de un año que este álbum vio la luz y fue lanzado oficialmente The river and the thread (“el río y el hilo”) es uno de esos trabajo que llegan para quedarse y, conforme uno lo va escuchando y le va pasando el tiempo, sus canciones se van quedando en la memoria y en alguna parte del placer y el alma.

Desde su lanzamiento en enero de 2014, el décimo tercer álbum de la carrera de Rosanne Cash, fue muy bien recibido por todo el mundo de la música, incluyendo a la crítica especializada y a los académicos que le dieron, a comienzos de este 2015, tres premios Grammy, incluyendo el de Mejor Álbum de Americana, Mejor canción y Mejor interpretación dentro de la categoría de Músicas de Raíz.

Es que Rosanne Cash, a sus sesenta años, se ha convertido en una embajadora mundial de la música de raíz americana, no sólo porque su padre, el grandísimo Johnny Cash, le heredara su cultura y su amor por la música sino que, por sus propios méritos Rossane, que eligió incluir el legado de su padre a su carrera artística como un elemento que sume y engrandece su propio arte, desarrolló su estilo particular, grabando con mucho celo cada canción, publicando de tanto en tanto grandes joyas de la música que se irán transformando en clásicos, como The river and the thread.

La historia detrás del disco se remite a la restauración de la casa de Arkansas donde el prócer de la Country Music Johnny Cash, padre de Rosanne, pasó su infancia. La Universidad de Arkansas se comunicó con la cantante que se interesó de inmediato en el proyecto y comenzó a viajar y a vivir el ambiente originario de su padre.

Toda esta experiencia invadió a Rosanne no para hablar sobre su padre sino para mostrar las raíces de su propia cultura, bañada por “El río”, el Missisippi “y el hilo” que conduce sus experiencias, su historia, la inevitable presencia de su padre, su propia descendencia, a través de canciones y de una fuerte identidad cultural.

Las canciones de The river and the thread hablan de la historia del Sur de EE.UU., de sus elementos culturales característicos, vistos desde el punto de vista de quien relata, hablando de la guerra civil que ha dejado marcas indelebles, de los campos de algodón, de los pueblos, de los cielos infinitos y del río, siempre del río.

Presentado originalmente en un formato de 11 canciones, The river and the thread fue reeditado luego en una versión Deluxe con tres canciones más y un libro de tapa dura de treinta y seis páginas y también en vinilo.

Todo un objeto de culto a la música norteamericana, con la voz madura de una cantante de gran peso específico, de alcurnia dentro del mundo country, rodeada de grandísimos artistas, interpretando canciones originales compuestas por la misma Rosanne Cash junto a su marido John Leventhal a quienes acompañan un prestigioso seleccionado de artistas de la talla de Rodney Crowell, Allison Moorer, John Paul White, John Prine, Tony Joe White o Kris Kristofferson.

Un trabajo que con el tiempo se va quedando entre los clásicos, al que se le va tomando cariño, mientras va añejándose sutilmente y volviéndose parte de los discos que valen la pena conocer.

The river and the treath está disponible en Amazon en CD, vinilo o descarga digital

“El Viaje” de Juan Carlos Cambas,  uniendo Galicia, Argentina y Portugal

01.-Juan-Carlos-Cambas-Pianista-Argentino-390x587El pianista y compositor argentino, radicado en España desde hace trece años, presenta un videoclip en el que comparte el titánico y a la vez sensible trabajo que está realizando y que madura cada vez más hasta que llegue el momento de ver la luz en formato digital y luego como CD y DVD.

El proyecto “A Viaxe,  dende Arxentina ata Galicia” va creciendo con cada diferente etapa cumplida del proceso. Juan Carlos Cambas, que cuenta con dos álbumes de estudio, hijo de gallega y asturiano, nacido en Argentina e instalado permanentemente en  Galicia, propone a través de este trabajo un puente que cruza el atlántico, uniendo la península ibérica con Argentina y atravesando, al mismo tiempo, las diferentes épocas de migraciones, llevando y trayendo historias personales, como la de su familia y su propia vida, compartiendo música con artistas de Argentina, Galicia y Portugal, mezclando cultura, arte, emociones y, por sobre todo, experiencias de vida.

Con la presencia de artistas como Uxía, Kepa Junkera, José Sacristán, María Do Ceo o Rosa Leiro de España (destacándose Galicia), Dulce Pontes, Mafalada Arnauth o Joao Afonso de Portugal y León Gieco, Teresa Parodi, Héctor Alterio, Suma Paz, Juan Carlos Baglietto, Raúl Carnota o Suna Rocha de Argentina, a los que se ha sumado hace poco el cubano Silvio Rodríguez, entre muchos otros, Juan Carlos Cambas hace un aporte a la cultura y a la música con un proyecto de tal magnitud que se hace difícil de mensurar en el presente, ya que por la propuesta en sí misma y también por la gran apertura que crea en su entorno la participación de éstos artistas de enorme talento, talla y trayectoria, el futuro de este trabajo parece poder ir siempre un poco más allá del horizonte.

Cambas lleva grabado el setenta por ciento de  “El viaje, desde Argentina hasta Galicia” y lo ha hecho cuidadosamente, como saboreándolo, en España, Argentina, Portugal y Cuba, temas propios inéditos y otros de autores de los cuatro países. Ha presentado este proyecto en forma de concierto en España junto a la portuguesa Dulce Pontes (con quien comparte habitualmente escenario y gira en la actualidad) y a las gallegas Uxía y Rosa Leiro; y en Argentina en el prestigioso Festival de Folklore de Cosquín junto a Dulce Pontes y Bellón-Maceiras Dúo.

La presentación del video Proyecto A Viaxe  es un punto de reflexión, una fotografía del momento en el que la emoción de los participantes y del propio Cambas puede captarse con frescura y espontaneidad, mientras el viaje continúa, mientras se sigue grabando, coordinando, ensayando y haciendo música.

Con seguridad los viajes a través del Atlántico seguirán ya que este proyecto es mucho más que una propuesta musical, es l relato de una vida y como tal va dando sus propios pasos, entusiasmando desde su propia realidad y ocupando un lugar prestigioso dentro del rico mundo multicultural que conecta Galicia, Argentina y Portugal.

Para más información, biografía y discografía de Juan Carlos Cambas está disponible su Web www.juancarloscambas.com

“Sinsemina”, reggae neuquino en Buenos Aires

SinseminaSinsemina es una banda de reggae de Neuquén, Argentina, que cuenta con siete años de trayectoria, dos álbumes de estudio y un estilo particular de reggae “rústico y chacal” La banda que se presentará en Buenos Aires dando diversos conciertos, presenta su Video Clip ”No mamma”, de alta sensibilidad social en referencia a la Guerra de Malvinas de los 80s, como tarjeta de presentación.

Neuquén, de donde son oriundos los Sinsemina, se encuentra a una distancia de algo más de mil kilómetros de Buenos Aires. La presentación de la banda en la capital de Argentina crea un movimiento de fuerte reconocimiento y difusión de su propuesta. Se presentarán en directo en diferentes locales de la ciudad (más abajo los detalles) los próximos días 19, 20, 22 y 23 de Octubre y 13 de Noviembre.

El video que presentan,  protesta de la guerra de Malvinas y de la situación de los veteranos de ese episodio bélico que enfrentó a argentinos y británicos en el Atlántico Sur en el año 1982,  puede verse en el canal oficial de Sinsemina en Youtube

El Reggae es un género que, desde Bob Marley y la gran difusión de su mensaje en torno al amor, el respeto por el otro, la tolerancia, la reivindicación de los débiles, ha creado en el mundo una gran cantidad de expresiones que a veces destacan lo estrictamente musical y otras veces, como en el caso de Sinsemina, todo lo demás.

La banda neuquina  nació con el fin de difundir un mensaje con conciencia. Sus integrantes la  definen como un “proyecto luminoso”, que dejan fluir con la intención de abrir el camino para otros tantos jóvenes que vibran la música tal como ellos.  Liderada por Valentín Calabrezi (quien compone música y letra), Sinsemina lleva un mensaje de conciencia hacia la naturaleza que queda impreso en sus dos discos de estudio: “Cuál es la Cura” (2009) y “Luz de Jah” (2011)

Las fechas de sus próximas presentaciones en Buenos Aires son:

*Lunes 19 de Octubre, 22 hs- Fiesta After – En Uniclub, Guardia Vieja 3360 (CABA)

*Martes 20 de Octubre, 21 hs- Ciclo Pelagatos – En Makena,  Fitz Roy 1519 (CABA)

*Jueves 22 de Octubre, 23:59 hs – Jam Reggae Live – En el Galpón de Hurlingham, Av. Roca 1271, Hurlingham.

*Viernes 23 de Octubre, 23:59 hs – En Woodstock, Juan Manuel de Rosas 2942, San Justo. Entradas a la venta en todos los locales de Locuras (Once, Morón y Flores).

*Viernes 13 de Noviembre, 22 hs. – Fiesta de la Flor – En La Capilla, Suipacha 842 (CABA)

“kuTumba”, música de fusión como puente para la introspección

kutumbaSacred Earth es el nombre del dúo que conforman los australianos Jethro y Prem Williams, quienes forman parte de una raza de artistas-espiritualistas que integran disciplinas de armonización espiritual con la práctica y el amor por la música del mundo. Este matrimonio dentro y fuera de la música crea, desde su práctica cotidiana, una propuesta musical que les permite abarcar la dimensión del sonido como puente para comunicar y comunicarse con otros. kuTumba es el nombre de su más reciente álbum, el noveno de su carrera discográfica con Real Music de EE.UU.

Prem canta y versiona sagrados y tradicionales mantras que interpreta desde la profundidad de éstos pequeños textos originarios de la cultura védica que representan un camino hacia la Consciencia. Jethro es el responsable de crear un ambiente sonoro tocando instrumentos de diferentes partes del mundo, sobre todo flautas como shakuhachi (flauta japonesa), bansuri (flauta de la India), “silbato” irlandés y flautas de registro bajo, a lo que agrega guitarra acústica y percusión. Jethro también aporta pinceladas de su voz que armoniza completamente con la voz protagonista de Prem.
Para Sacred Earth la música se funde con la práctica espiritual. Así ocurre desde hace milenios con diferentes manifestaciones originarias alrededor del mundo y Jethro y Prem Williams rescatan esa función del sonido, creando espacios físicos alrededor del mundo en los que poder reunirse para, a través de la música, conectar con las dimensiones sutiles de la experiencia humana.
Los sonidos impresos en el álbum remiten inevitablemente a un estado humano, no sólo a oriente sino también a una época chamánica de China, India, Medio Oriente o del mundo Celta. La estética, los sonidos y las armonías utilizadas son una fusión que representa una energía, un estado evolutivo del ser humano que retrotrae o rescata cierta esencia o chispa esencial sagrada.

Jethro Williams, además de su formación musical, lleva consigo la formación en masajes terapéuticos chinos, medicina china, artes marciales y shiatsu, luego de su primera experiencia de profunda paz interior al transitar un retiro de 10 días de meditación silenciosa. Su deseo de compartir esta experiencia con otros lo llevó por un camino casual que incluyó aprender a tocar flautas, la gira con el grupo Spirit Dance y la formación para convertirse en instructor de yoga que realizó junto a Prem.

Prem Williams pasó muchos años en la escena de los festivales populares empuñando un tambor y una guitarra, relacionándose con un mundo que no la completaba, más allá de la diversión circunstancial o superficial. Un día, sola en su casa, dejó que emergiera de ella un canto natural que difería de lo que solía cantar habitualmente. Prem experimentó una sensación profunda quela conectó emociones internas y con la consciencia de la Madre Tierra. Prem, que también toca teclados, guitarra y armonio, se introdujo en el mundo de los Mantra (cantos devocionales) y descubrió que también podía expresar una multitud de emociones humanas a través de las lenguas antiguas como el hebreo y el sánscrito.

La expresión de Sacred Earth sale del corazón, inspirados en la Madre Tierra y es allí donde resuena. kuTumba es una síntesis cuidada de canciones, mantras y sonidos interpretados con una inspiración sagrada, que éste dúo y matrimonio australiano nos ofrece para crear climas ideales en momentos o actividades de prácticas introspectivas.

kuTumba está disponible en iTunes

“Churupaca” presenta en directo su álbum

ChurupacaChurupuaca es el primer trabajo discográfico de la banda homónima que lleva unos seis años de sólido camino de evolución musical. El trabajo refleja, a través de trece canciones propias, la fusión de estilos y diversos orígenes de sus integrantes encarnando un punto de vista muy actual de la música mestiza que surge desde el mundo urbano para alcanzar extensas rutas explorables de la música latinoamericana y las muchas influencias culturales que en ellas viven.

Con la participación de grandes de la escena argentina en este álbum como Chango Spasiuk, Lola Membrillo (Perotá Chingó), Tano Díaz Purmara (Lisandro Ariztimuño) y Santiago Castellani (Babel Orques-ta) Churupaca propone una música rica con diversos tintes y matices creando un universo de sonidos en el que se puede destacar con facilidad influencias de la música del Río de la Plata (como el candombe), latinoamericana (con sonidos andinos), flamenquera, balcánica, reggae y klezmer entre otras.

Éste próximo domingo 11 de Octubre, Churupaca presentará su actual trabajo en el Festival Dorado que tendrá lugar en Ciudad Cultural Konex (Sarmiento 3131, Buenos Aires)a las 17hs.

La banda, que además ah compartido escenario con artistas de la talla de Liliana Herrero, Arbolito, Perotá Chingó y Jarabe de Palo, se encuentra presentando la segunda parte de “Sesiones de Estudio en el Jardín”. La primera de ellas los llevó al éxito en las redes sociales, al sumar con su música y videos de carácter espontáneo y natural un número récord en visitas, alcanzando cerca de las dos millones de reproducciones.

“Mundo” el nuevo álbum de la portuguesa Mariza, después de cinco años de espera

Mundo-MarizaEl estilo que Mariza manifiesta en Mundo se autodefine, como la forma en la que esta destacada cantante portuguesa lo hace. Desde el comienzo de su carrera artística Mariza ha sido reconocida como una gran artista del Fado, y cada vez más se hace un lugar como una de las grandes de un género con mucha identidad, con carnet luso y una historia de grandes representantes, particularmente, desde la gran Amalia Rodriguez, de voces femeninas.

En el nuevo álbum, lanzado al mercado el 9 de Octubre de 2015,  producido por el multipremiado artista español Javier Limón –que también aporta algunas composiciones originales- y editado por Warner, Mariza profundiza su propia visión, su experiencia personal y artística, su recorrido por el mundo, dándole un color particular tanto al Fado clásico que interpreta, como al tango de Carlos Gardel, y más aún a las nuevas canciones que ofrece.

Si bien la raíz de su música de cuna está presente, Mariza se vuelve cada vez más una artista de fusión, una integradora de un mundo cosmopolita, sin fronteras, donde la riqueza de otros género, otros paisajes y sonidos, pueden ser procesados por el sentir de una artista sensible y auténtica.

El cromatismo de la voz de Mariza que viaja de la modulación más dulce hasta la fuerza más imponente lleva a los extremos del canto a las canciones clásicas, donde el sello de su forma de cantar crea una distinción y cuando las canciones son nuevas, aún con la aparición de sonidos contemporáneos, la métrica o la rítmica, o la trama musical que la respalda tiene pinceladas de Portugal aunque algunas de las canciones sean interpretadas en Español –como “Alma” de Javier Limón

En Mundo, todo ello es audible. La cantante portuguesa canta lo que vio, lo que sintió, lo que ha enriquecido su “mundo interior”, sus experiencias en giras y siempre con el Fado. El nuevo trabajo de Mariza es una experiencia a una dimensión particular, la dimensión que crece dentro de esta artista que es capaz de fluir a su propio ritmo con la riqueza del arte que practica.

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