Archivo de la categoría: Novedades en CD

Los horizontes nuevos de la música acadiana de Vishtèn

Horizons (Horizontes) es el nuevo álbum del grupo canadiense Vishtèn. Horizons presenta composiciones originales que amalgaman los géneros musicales actuales y tradicionales, así como los textos y las melodías tradicionales de Acadia.

El estilo de este grupo francófono se basa en el ritmo contagioso del zapateado y la voz, fusionado con el violín, la guitarra, el acordeón, la mandolina, las flautas, el piano, el bodhrán (pandero irlandés) y la guimbarda.

Para este nuevo álbum, los artistas han optado por ir un paso más allá al presentar nuevos instrumentos como la guitarra eléctrica y el piano, así como bailes típicos y las melodías de canciones pegajosas.

El trio lo integran Emmanuelle (voz, mandolina, zapateado, guimbarda, pitos, pandero y baile) y Pastelle LeBlanc (voz y acordeón) de la región Evangeline de la Isla Prince Edward, y Pascal Miousse (violin, guitarra y voz) procedente de las islas Magdalenas.

Los discos anteriores del grupo son: Vishten (2004), 11:11 (Coop Breizh, 2007), Live (Distribution Plages, 2008), Mosaïk (Coop Breizh, 2012) y Terre Rouge (Distribution Plages, 2015).

Una noche con Rubén Blades, la Lincoln Center Orchestra y Wynton Marsalis

Rubén Blades, el gigante de la salsa, compositor de canciones, actor, activista y ganador de varios Grammy, colaboró con la Jazz at Lincoln Center Orchestra con Wynton Marsalis en 2014 para llevar a cabo una experiencia extraordinaria. Fue una serie de actuaciones en el escenario Jazz at Lincoln Center. En estas noches tan especiales, los mundos de la salsa y el swing se mezclaron. El resultado es el album Una noche con Rubén Blades.

La Orquesta de Jazz del Lincoln Center con Wynton Marsalis la dirigió el bajista Carlos Henriquez. Rubén Blades algunos de sus temas mas conocidos como “Pedro Navaja”, “Patria” y “El Cantante”, así como estándares de la era del swing como “Too Close for Comfort” y “Begin the Beguine”.

Conozco a Rubén Blades desde que tenía dos años, o al menos siento que sí“, dice Henríquez. “Sus álbumes, y el sonido y la calidez que generaron, llenaron el apartamento de mi familia en 146th y Brook Avenue en el Bronx, y su música fue una de mis primeras influencias“.

El jazz es la historia de tomar partes viejas y construir algo nuevo“, continúa. “Cuando Rubén se unió a nosotros para nuestras actuaciones en el Jazz en el Rose Center del Lincoln Center, hicimos exactamente eso usando el Great American Songbook y los ritmos afrocubanos que impulsan toda la maravillosa música que Rubén cantó esa noche. La música que arreglé para que Rubén Blades tocara con la Orquesta suena a Panamá, Nueva Orleans y Nueva York, todo en uno. Esos sonidos forman el corazón de todas nuestras historias como músicos, y al combinarlos, reafirmamos que estamos todos juntos en esto“.

Instrumentos de lengüeta

Sherman Irby – saxofón alto y saxofón soprano
Ted Nash – saxofón alto, flauta, piccolo
Victor Goines – saxofones tenor y soprano, clarinete
Walter Blanding – saxofón tenor
Joe Temperley – saxofón barítono *
Paul Nedzela – saxofón barítono

Trompetas

Ryan Kisor
Kenny Rampton
Marcus Printup
Wynton Marsalis

Trombones

Vincent Gardner
Chris Crenshaw
Elliot Mason

Sección de ritmo

Dan Nimmer – piano
Carlos Henríquez – Bajo
Ali Jackson – tambores

cantante solista, maracas – Rubén Blades

Invitados especiales:

Eddie Rosado – voz de acompañamiento
Bobby Allende – congas, coros
Marc Quiñones – timbales, coros.
Carlos Padron – bongos, cencerro
Seneca Black – trompeta
* No actuó en este concierto.

Compra Una noche con Rubén Blades

Field Trip, folclore finlandés de cámara

Petri Hakala y Piia Kleemola – Field Trip

Los músicos finlandeses Petri Hakala y Piia Kleemola han editado el álbum Field Trip (viaje de estudios) con el sello Kihtinäjärvi Records. Se trata de viejas canciones populares finlandesas y un par de temas nuevos, que el dúo interpreta con formato de música de cámara, con bastante improvisación.

Petri Hakala toca la guitarra y la mandola. Piia Kleemola toca el violín.

Compra Field Trip

Appleseed Recordings celebra su 21 aniversario con la caja de 3 CDs Roots and Branches

El sello estadounidense Appleseed Recordings está celebrando su 21 aniversario con una recopilación colosal de 57 canciones que ilustra algunos de los asuntos más importantes de nuestro tiempo: la violencia con las armas de fuego, la epidemia de opioides, el dinero oscuro en la política, la reforma de la justicia penal, la desinformación como arma política, la injusticia en la frontera sur de Estados Unidos y mucho más.

La caja de 3-CDs Roots and Branches (Raices y Ramas) presenta desde cantautores a músicos de blues y rock, incluyendo Bruce Springsteen, Tom Morello, Donovan, Joan Baez, Billy Bragg, Roger McGuinn, Judy Collins, Ani DiFranco, Tim Robbins, John Wesley Harding, Tom Russell, Bonnie Raitt, Jesse Winchester, Pete Seeger y Jackson Browne.

Desde su fundación en 1997, Appleseed ha prestado su voz a temas importantes: protestar contra el Apartheid en Sudáfrica y la Guerra de Irak, luchar por la paz en Irlanda del Norte y la igualdad de matrimonio en los Estados Unidos y mucho más. Como dice Tom Morello en el libreto del álbum, “la responsabilidad de un músico es simple, y es, a través de tu música, decir la verdad”.

Compra Roots and Branches

Chucho Valdés revisa su grabación fundamental Jazz Batá con una nueva versión

Jazz Batá 2, el primer álbum del compositor, pianista y director de orquesta Chucho Valdés para el sello Mack Avenue Records, marca un nuevo auge de creatividad para el artista cubano, incluso mientras retoma el concepto de grupo pequeño de su álbum cubano de 1972, Jazz Batá. Al álbum original, en el momento del lanzamiento, se le consideró experimental en ese momento. Era un trío sin batería con dos virtuosos que luego serían miembros fundadores de Irakere: Carlos del Puerto (bajo) y Oscar Valdés (tambor batá).

Grabado en dos días y medio en el estudio de John Lee en Nueva Jersey, Jazz Batá 2 es a la vez rítmico y lírico. “Apliqué a mis solos los diferentes ritmos del batá“, dice Chucho. “El piano es, por supuesto, un instrumento armónico, pero también es percusivo, y puedes tocar percusión con él“.

Valdés dejó de lado el formato de grupo pequeño impulsado por batá a raíz de la explosiva popularidad de Irakere en 1973, pero siempre ha querido volver a él. Ahora lo ha hecho con Jazz Batá 2, “con más recursos, en todos los sentidos“, dice, “con un panorama más amplio“.

Chucho Valdés – Jazz Batá 2

Los tres músicos de apoyo, Yaroldy Abreu Robles, Dreiser Durruthy Bombalé y Yelsy Heredia, son de la región de Guantánamo y tienen profundas raíces en la cultura musical cubana, además de estar formados en el conservatorio. Yelsy y Dreiser crecieron juntos, asistieron juntos a la escuela de música, se graduaron juntos y han estado tocando música lado a lado, literalmente, toda la vida. Yaroldy, quien toca una amplia variedad de tambores (congas, batá, bongó, percusión orquestal) ha trabajado con Valdés durante 20 años. “Él siempre sabe lo que voy a querer hacer“, dice Valdés.

Jazz Batá 2 también marca el centenario del difunto padre y maestro de Chucho Valdés, Ramón “Bebo” Valdés (n. 1918). Estos dos gigantes de la música cubana compartieron cumpleaños, el 9 de octubre, por lo que el número 100 de Bebo será el número 77 de Chucho. Entre los dos, han ejercido una influencia musical fundamental desde la década de 1940. La creación por parte de Bebo de la batanga comercialmente fracasada pero artísticamente exitosa, que combinó los tambores batá con una banda de jazz de última generación, fue una inspiración directa para el jazz de Irakere impulsado por el batá, así como para Jazz Batá y su continuación.

Frescura y virtuosismo litoraleños en el acordeón de Lucas Monzón.

Franco” es el nombre del nuevo disco del acordeonista argentino Lucas Monzón, un músico nacido en Charata (Chaco) que continúa el camino iniciado en sus trabajos anteriores, desarrollando un folklore de fusión surgido del litoral argentino y que se va proyectando a lugares cada vez más lejanos.

Enrolado en una indiscutida ola de folkloristas del mundo la música de Monzón se funde con otros ritmos propios del folklore latinoamericano y recrea células vitales del ADN de la cultura que revive sonidos de una música inmigrante propia de la región como ocurre también con artistas que lo inspiran como Egberto Gismonti, Astor Piazzola, Hermeto Pascoal, Mário Laginha, entre otros.

El clima de ”Franco” surge de las combinaciones de instrumentos que cambia la formación estructural de dúo a trío y a quinteto. El aporte de cada instrumento, (Lucas Monzón en  composición y acordeón, Guido Martínez en contrabajo y bajo eléctrico, Sebastián Henríquez en guitarra, Horacio Cacoliris en percusión,  Matias Martino en piano) siempre con el acordeón como protagonista, tiene el sentido de la búsqueda del color, sutilezas y la ejecución cuidada y elevada de la música.

El chamamé es una música emotiva que confunde lo límites ilimitados del alma con un paisaje compuesto de río, horizontes diversos, siestas y festejos. Y los artistas que llevan esta música en la sangre, como ocurre con este talentoso intérprete, vuelan al tocar, capaces de reflejar la sensibilidad de una geografía y su gente, pero también la historia de los pueblos y sus legados nativos y heredados.

La música de Lucas Monzón es un rayo de la luz que compone la evolución de la música del litoral, como un gran sol naciente, desde hace algunas décadas, artistas como Raúl Barboza, Nini Flores, Chango Spasiuk,  los hermanos Núñez  o  Coqui Ortiz han proyectado esta luz; este artista chaqueño surfea virtuosamente esa luz que ilumina cada vez más rincones del mundo.

La lista de temas de “Franco” incluye obras propias y la interpretación de músicas de compositores destacados del litoral argentino como Roque Librado González, Carlos Aguirre, Fermín FierroAlejandro Manzoni. En la canción “Así es Formosa” (Fermín Fierro) el artista rinde un homenaje al legado de Nini Flores. La grabación del disco contó con la participación especial de prestigiosos músicos invitados como  Carlos Aguirre en piano y voz y Marcelo Dellamea en guitarra.

Lucas Monzón aprendió a tocar el acordeón a los cuatro años de edad y desarrolló un estudio minucioso del instrumento con la ayuda de su padre Alfredo Monzón (guitarrista y cantante), con quien realizó sus primeras presentaciones en público. Antes de lanzarse como solista conformó el tradicional grupo Amandayé de Corrientes. Compartió escenarios con artistas como Raúl Barboza,  Chango Spasiuk, Juan Quintero, Hermeto Pascoal, Rudi y Niní Flores, Liliana Herrero, Luiz Carlos Borges, Carlos “Negro” Aguirre, Coqui Ortiz, Luciana Jury, Los Guauchos, NDE Ramírez, entre otros.

Franco” es un disco de música inspirada en el folklore litoraleño con gran presencia del  chamamé y del rasguido doble e  influencias de músicas transgénero que crean un folklore-fusión del mundo desde una mirada particular.

“Franco” está disponible para ser descargado a través de nuestros en lances de Amazon España y Amazon USA y Américas.

Dur-Dur de Somalia: Volumen 1, Volumen 2 y Temas previos no publicados

Analog Africa ha lanzado este mes Dur-Dur of Somalia: Volumen 1, Volumen 2 y Temas previos no publicados, una colección de grabaciones perdidas hace mucho tiempo de la banda Dur-Dur de Somalia de los años 80. Esta es la primera entrega de una serie de tres partes dedicada a Dur-Dur Band.

Dur-Dur era una joven banda de los 80. Los secretos del rápido éxito de Dur-Dur están íntimamente ligados a la visión de Isse Dahir, fundador y teclista de la banda. El plan de Isse era localizar a algunos de los músicos con más visión de futuro del panorama efervescente de Mogadiscio y atraerlos a Dur-Dur.

Ujeeri, el bajista temperamental de la banda, fue reclutado procedente del jazz somalí y el extraordinario baterista Handal tocó anteriormente en Bakaka Band. Isse también agregó a sus dos hermanos menores a la formación: Abukar Dahir Qassin se encargó de tocar la guitarra principal, y Ahmed Dahir Qassin fue contratado como ingeniero de sonido permanente.

En sus primeros dos álbumes, Volumen 1 y Volumen 2, tres cantantes diferentes intercambiaron los papeles de la voz principal de ida y vuelta. Shimaali, anteriormente de Bakaka Band, se encargó de las canciones de Dhaanto, un ritmo somalí del norte del país que tiene un parecido sorprendente con el reggae; Sahra Dawo, una joven cantante, había sido reclutada de la orquesta nacional de Somalia, la Banda Waaberi.

Su tercer cantante, el legendario Baastow, que también había sido cantante de la Waaberi Band, y había sido llevado a Dur-Dur debido a su profundo conocimiento de la música tradicional somalí, particularmente Saar, un tipo de música destinada a convocar a los espíritus durante rituales religiosos.

Desde el principio, la doctrina Dur-Dur fue la fusión de la música tradicional somalí con cualquier ritmo que hiciera bailar a la gente: funk, reggae, soul, disco y rock se mezclaron sin esfuerzo con ritmos Banaadiri, Dhaanto y la música espiritual Saar. La mezcla fue explosiva.

Inicialmente parecía que la música de Dur-Dur solo se había conservado como una serie de grabaciones oscuras y videos de YouTube, pero cuando el director de Analog Africa, Samy llegó a Mogadiscio encontró algunas de las cintas maestras, que durante mucho tiempo se creyeron desaparecidas.

La versión física incluye los temas remasterizados a partir de las mejores fuentes de audio disponibles, dos temas inéditos y lu libreto con con miembros originales de la banda.

Compra Dur-Dur of Somalia: Volumen 1, Volumen 2 y Temas previos no publicados

Imarhan el sonido Tuareg de Argelia

El grupo argelino Imarhan ha editado su segundo album “Temet“ este año, en donde mezcla las influencias de la música tuareg del desierto del Sahara y el rai argelino.

Imarhan lanzó su primer álbum Imarhan en 2016 y se convirtió rapidamente en uno de los grupos emergentes de la “Nueva ola de la música tuareg”.

Todos los miembros del grupo crecieron uno cerca del otro en Tamanrasset, en el sur de Argelia, en una comunidad tuareg de ascendencia maliense del norte. Su nombre que significa “los que me importan” en el idioma de la gente de Kel Tamashek. La gran división entre su hogar espiritual y su hogar físico se escucha en su música: la mezcla de los tonos más sutiles de la música tradicional sahariana y la fuerza y el romance de la música rai argelina.

Nuevo disco de A Saidera, la Big Band de Latinoamérica.

Tendiendo puentes entre géneros, países y autores, “Sur”, el segundo disco de A Saidera, recoge elementos característicos de la música popular de diferentes regiones de América Latina y los integra en una estética de Big Band de Jazz.

Así como se encuentran presente géneros como el joropo venezolano, el candombe uruguayo, el festejo peruano o la zamba y la milonga argentinas, la formación de Big Band permite crear un sonido potente y rico en matices con arreglos variados que plantean diferentes climas que funcionan como propuesta estética y también como aglutinante de grandísimos músicos, los propios de A Saidera y los invitados.

El sonido, los arreglos, los temas elegidos  para “Sur” son el producto final para disfrutar de una selección de música popular latinoamericana, con una interesante variedad cromática propia de una banda de diecisiete músicos con diferentes arregladores, lo que además de entregar un álbum variado y disfrutable, promete una gran fiesta sonora en sus conciertos.

Además de los músicos que buscan resonar de maneras diferentes en cada arreglo y en cada intervención, la grabación de “Sur” ha contado con la participación de destacadísimos músicos de la escena latinoamericana, muchos de los cuales son autores de los temas del disco, como Lito Vitale, Andre Mehmari, Hugo Fattoruso, Ligia Piro, Juan “Pollo” Raffo, Lucho Gonzalez, Carlos “Negro” Aguirre, Darío Jalfin, Willy Gonzalez, Mariano Delgado y Gabriela Waciarz.

A Saidera fue creada en 2009 a partir de la iniciativa del clarinetista y arreglador Emiliano Álvarez de formar  una orquesta de MPB (Música Popular Brasileña) inspirada en las “Orquestas a base de Sopros”, aquellas agrupaciones tradicionales estructuradas como Big Bands de jazz, dedicadas a los ritmos de samba, choro, frevo y baião del repertorio antiguo y contemporáneo de Brasil.

En 2012, el grupo grabó su primer disco, “Sotaque”,  plasmando en ese trabajo arreglos propios y otros de grandes arregladores brasileños (Jovino Santos Neto, Lea Freire) de temas clásicos y contemporáneos de la MPB como también músicas originales.

Con  el tiempo A Saidera decidió abrir el abanico de su repertorio incluyendo ritmos de otros países de Latinoamérica, bajo la dirección musical y arreglos de Javier Mareco, grabando desde esta perspectiva su segundo álbum “Sur”.

Más información en www.asaidera.com.ar

Sean Ardoin el innovador del acordeón criollo de Luisiana

Sean Ardoin es un nombre clave dentro de la tradición criolla de Luisiana, pero lo usa como un punto de partida para inventar sonidos nuevos. “En general, la industria y las personas que descubren la música criolla quieren guardarla en una caja. Tuve que saltar fuera de la caja tradicional y crear algo nuevo. Crecí escuchando todo tipo de música, desde Earth Wind and Fire y Kiss hasta Fishbone y Bob Marley, así como la música de la vieja escuela. Como guardian de la cultura criolla, siempre apuntaré hacia Luisiana, pero también me detendré en otros lugares“.

Ardoin llama al nuevo género que ha desarrollado, Kreole Rock and Soul, un sonido basado en las raíces que abarca e incorpora el pop contemporáneo y el rock clásico. Esta mezcla aparece en Kreole Rock and Soul que saldrá al mercado el 14 de septiembre de 2018.

Aunque el estilo gira en torno al acordeón de Ardoin y su voz expresiva, las guitarras acústicas y eléctricas, y elementos electrónicos, es algo que los artistas criollos han estado explorando durante más de una década en los festivales y senderos del sudoeste de Luisiana y el sureste de Tejas. “Lo que escuchas en el circuito de gira es mucho más tradicional de lo que escuchas en los eventos criollos actuales“, explica Ardoin. “La música criolla, Zydeco y ahora Kreole Rock and Soul es solo una parte de eso, es música viva, y la música en vivo siempre está cambiando“.

Compra Kreole Rock and Soul