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Nuevo álbum del quinteto dirigido por el talentoso violinista Jeremy Kittel.

El sello de Nashville Compass Records lanza “Whorls”, el nuevo álbum del quinteto de cuerdas contemporáneo Hittel & Co., dirigido por el aclamado violinista Jeremy Kittel, ex integrante del galardonado Turtle Island Quartet.

Habitando el espacio entre raíces clásicas y acústicas, la estética celta y bluegrass, explorando sensibilidades del folk y el jazz, “Whorls” es una recopilación de 11 pistas de musicalidad visceral pero precisa, que cuenta con la presencia, en una de sus pistas, de las armonías fantasmales dela cantante Sarah Jarosz.

Kittel demostró un alcance similar como compositor-arreglista-colaborador para artistas tan diversos como My Morning Jacket, Yo-Yo Ma & the Silk Road Ensemble, y Bela Fleck & Abigail Washburn. Ahora, el artista radicado en Brooklyn ha construido su propio repertorio de música para un nuevo grupo totalmente original.

Integrado por Jeremy Kittel en el violín,  el fenómeno de la mandolina que proyecta el instrumento a nuevas dimensiones Josh Pinkham, el guitarrista “inter-géneros” Quinn Bachand (un erudito de Berklee College of Music), el gran violonchelista Nathaniel Smith (a quien pudo escucharse junto a Sarah Jarosz y Kacey Musgraves), y el “mago” del dulcémele de percusión Simon Chrisman (reconocido en el mundo de la música por  traer una nueva flexibilidad tonal al instrumento), Kittel & Co. captura un paisaje sonoro que es tan impredecible como cautivador.

Whorls”, el disco debut del joven, pero experimentado y virtuoso quinteto, hace referencia a patrones de espirales, una metáfora apta para la ondulación entre las habilidades desmesuradas y los instintos de espíritu libre que dirigen a su sonido.

El primer sencillo del álbum, “Pando“, fue escrito originalmente para la Sinfonía Detroit, y fue impulsado por una convincente melodía de violín que evoluciona desde una tímida entrada hasta un estado altamente dramático. El alcance del registro del álbum va desde una corriente rítmica en pistas como “The Boxing Reels” hasta el agridulce “Home in the World“, una canción inspirada por el difunto periodista Daniel Pearl y una colección de sus escritos.

El concepto de unir a las personas subyace en gran parte de “Whorls”. “Estos instrumentos, que tienen una rica tradición de tocar música de baile, crearon la forma en la que todos fueron a caer hace uno ciento cincuenta. Bandas acústicas integradas por instrumentos de cuerda tocando en un salón”, dice Kittel. “Encerrar esto, rítmicamente y sonoramente, encontrar el equilibrio de intensidad, eso ha sido realmente emocionante”.

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Auténtica y esencial, Erin Costelo, una fuerte presencia canadiense.

Erin Costelo es una artista que busca la verdad a través de la escritura, la organización, la producción y un magistral espectáculo en vivo. Con voz de mando, tiene la capacidad de flotar con éxito entre los géneros y las épocas, su visión inquebrantable continuamente ofreciendo la voz más auténtica a un sentimiento, idea o historia.

Su último álbum de producción propia, “Down Below, The Status Quo”, fue nominado para un total de 12 premios en su país de origen, Canadá, como productor del año y productor de grabación del año en solitario.

Down Below, The Status Quo” es un ensueño mágico, iluminado por la luz de la luna, lleno de drama e intensidad, en un momento un grito desafiante y en el siguiente un susurro desesperado. Se ha descrito como “encarnando el espíritu de Nina Simone” y “conjurando el fantasma de Donny Hathaway“.

Experimenta esto de primera mano al ver el video oficial del tema “Fighter” de Erin Costelo :

Con canciones que suenan como si hubieran sido escritas por sus ídolos, Erin ha tenido la oportunidad de abrir shows para grandes artistas como Mavis Staples, Dr. John y Bettye Lavette y recientemente ha actuado con Midnight Ramble Band de Levon Helm.

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El Fantasma Que Amas Más del afgano Qais Essar

El compositor, instrumentista y productor afgano Qais Essar ha lanzado su nuevo álbum titulado The Ghost You Love Most (El fantasma que amas más). Qais Essar utiliza el rabab, un instrumento afgano de 2.500 años de antigüedad.

The Ghost You Love Most fue grabado poco a poco en estudios alrededor del mundo desde Los Ángeles hasta Kolkata, desde Montreal hasta Estambul, en estudios grandes y pequeños. Los participantes procedían de todo el mundo y gran parte del álbum se grabó de forma remota entre julio y diciembre de 2017. Despues se mezcló y produjo en Phoenix y finalmente se masterizó en Toronto en febrero de 2018.
El álbum presenta una colección de instrumentos fascinantes como el rabab, el santur indio, la guitarra deslizante (slide guitar), guitarra sin trastes, kaval y la vina india, junto con instrumentos occidentales como la guitarra de doce cuerdas, violonchelos y arpas.

Qais reside en la ciudad de Phoenix, Arizona. Su música logra un delicado equilibrio entre sus raíces afganas y las sensibilidades occidentales. Qais explica: “Cuando me acerco a la composición, lo hago como dos músicos diferentes, como el músico entrenado y versado en la música oriental, y como el músico entrenado y versado en la música occidental. Ser capaz de ver con dos perspectivas diferentes de forma independiente al mismo tiempo, y poder ver dónde y cómo se unen me da una ventaja para ofrecer una amalgama nunca antes escuchada“.

Qais Essar ha realizado numerosas giras, compartiendo su nuevo género musical a escala nacional e internacional. Essar ha lanzado dos álbumes de estudio, cuatro EPs y un álbum en vivo. Su primer álbum fue The Green Language (2014), seguido de su segundo LP, Tavern of Ruin en 2016.

Ha contribuido con música original para largometrajes y recientemente fue contratado por la directora Nora Twomey para componer un canción original para su película nominada al Globo de Oro y Óscar, The Breadwinner (producida por Angelina Jolie). Su canción ganó el Canadian Screen Award por “Achievement in Music – Best Original Song” por su tema The Crown Sleeps, que marca un logro indeleble para el joven músico y compositor.

En 2017, Qais también orquestó una edición completa del musical Tear a Root from the Earth en el New Ohio Theatre en la ciudad de Nueva York.

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La cantautora de jazz uruguaya Valeria Matzner edita Anima

La cantautora uruguaya Valeria Matzner tiene un album nuevo titulado Anima. A la hora de grabar el disco, entró al estudio con un libro lleno de ideas, pero no tenía idea de qué forma definitiva tomarían. “Veinte minutos antes de la sesión de grabación, anuncié que tenía una idea y quería trabajar en ella. Nuestro ingeniero fue muy paciente conmigo. Yo quería que fuera muy suave y tierno. En el canto sudamericano no se trata de exhibir tu instrumento, tu técnica, se trata de cantar la maldita canción“, afirma Matzner. “No quiero mostrar que tengo una voz bonita. Quiero contar una historia “.

Anima es el primer álbum en solitario de Matzner y su primera grabación después de emigrar a Canadá y sumergirse en el mundo del jazz. La cantante de Montevideo explora el lado más suave de su alma musical, filtrada a través de un firme compromiso con la composición de canciones y una nueva perspectiva sobre sus raíces sudamericanas.

Muchas de las canciones de este álbum requirieron mucho para escribir. Pude escribir canciones más rápidas y optimistas fácilmente. Pero al escribir baladas, me resistí a eso“, reflexiona. “Tuve que abrazar la parte tierna y vulnerable de mí. En esta parte de mi vida, estoy cada vez más en contacto con ese lado“.

La música de Matzner no siempre fue tan gentil en su enfoque. A pesar de que estudió música clásica, cantando en el coro nacional, ella y un amigo se escaparon del ensayo para pasar el rato con los chicos en una tienda de discos local, donde escuchaba todo tipo de música. Matzner pronto agregó el rock duro y el punk a la música latianoamericana, el tango y la música brasileña que escuchó en casa a través de sus padres.

Cuando el sonido de Seattle barrió el mundo gracias a Nirvana y Pearl Jam, Matzner creó su propia banda, Blue Angel, con amigos. Allí se acostumbró a escribir sus propias canciones: “Si tocabas la música de otra persona, te consideraron una falsificación. No estabas contribuyendo con nada“, recuerda Matzner. “Mostré algunas ideas que tenía a un amigo mío, y comencé a escribir mi propia música“. Con el tiempo, el sonido de la banda se transformó para incorporar elementos más locales, incluso la música tradicional ecuatoriana.

El grupo actuó en todo tipo de locales, desde salas pequeñas hasta SXSW. Entonces Matzner se enamoró, se casó con un aficionado a su música y terminó en una parte remota del norte de la Columbia Británica. Valeria puso su carrera musical en espera en su nueva patria y su identidad cambió cuando se adaptó lentamente a la vida en Canadá.

Después de algunos años, algunos corazones rotos, y varios cambios de domicilio, Matzner decidió regresar a la música. Esta vez, decidió continuar su formación en el campo del jazz. “Decidí estudiar más música”, dice Matzner. “Me metí en algo nuevo, jazz y composición de música electrónica. La música electrónica me guió en formas que quizás no se escuchan al principio, pero que aparecen de maneras intrigantes en de Anima“.

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Buddy Guy confirma que el blues está vivo con su nuevo álbum The Blues Is Alive and Well

El gran músico de blues Buddy Guy acaba de lanzar su nuevo álbum The Blues Is Alive and Well. El disco incluye a invitados muy especiales: Mick Jagger, Keith Richards, Jeff Beck y James Bay.

La increíble carrera de Buddy Guy abarca más de 50 años con la misma cantidad de álbumes lanzados. Los puntos destacados de la carrera incluyen 7 Grammy, 37 Blues Music Awards, y multitud de premios como Kennedy Center Honors, NARM Chairman’s Award, Billboard Music Awards ‘Century Award por su distinguido desarrollo artístico, y la Presidential National Medal of Arts.

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El guitarrista y cantante Samba Touré edita Wande

Cuando Samba Touré, cantante y guitarrista maliense, estaba planeando grabar Wande (La amada), su tercer lanzamiento con el sello Glitterbeat, tenía buenas ideas para cómo debería sonar. Pero una vez que terminaron las sesiones de grabación, supo que había hecho algo completamente diferente, algo aún más satisfactorio: una colección de canciones cálidas. Un álbum que parecía como estar en casa.

Teníamos un álbum totalmente diferente en mente“, admite Touré, “un regreso a algo más tradicional, casi acústico”. Creo que este álbum es menos oscuro que los anteriores. Tiene algunas canciones tristes y serias, pero suena más pacífico. Todas las primeras tomas se han guardado, no volví a grabar ninguna pista de guitarra, las primeras tomas son las que puedes escuchar en el álbum. Hay menos regrabaciones que en álbumes anteriores, no tratamos de pulir o hacer algo perfecto, da una sensación más natural”.

Wande se grabó rápidamente, en “aproximadamente 2 semanas, solo por las tardes y con descansos el fin de semana para tocar en las bodas, ¡así que fue muy relajado! Una de las principales dificultades que tenemos en Mali es reunir a todos en el mismo momento.

Los músicos jóvenes tocan en al menos tres bandas o tiene un trabajo secundario, sólo unos pocos músicos en Malí pueden vivir de la música y tienen que trabajar, por lo que siempre están ocupados. En su mayor parte, grabé las guitarras primero, luego vinieron la percusión y el bajo. Pero en “Hawah”, una canción que toqué antes, era totalmente incapaz de tocar la guitarra sin cantarla, así que decidí grabar la guitarra y voz juntas”.

Solo se habían escrito dos canciones antes de entrar en el estudio: la canción de amor para su esposa que da título al disco, y “Tribute to Zoumana Tereta”, un homenaje al fallecido intérprete de soku (un violín de las región Wasulu) que a menudo colaboró con Touré, y que vive en una muestra que se teje a lo largo de la canción.

 

 

El énfasis está en el ritmo, y el tambor parlante llamado tama que siempre ha sido una característica de la música de Touré. El tama aparece a lo largo del álbum y es fundamental en el sonido del grupo.
Siempre me ha gustado el tama, por sus sonidos, es el único tambor que puede tocar ocho notas. Es muy potente. Y me encanta el tama por su símbolo, su tradición. Antes de los teléfonos móviles, cuando sucedía algo importante en un pueblo, la gente se reunía en un lugar con la llamada del tama. Es un símbolo de llamada a la reunión”.

Touré comenzó como guitarrista en una banda de sukus, pero todo se alteró cuando se convirtió en acompañante de la leyenda más grande de Mali, el difunto Ali Farka Touré (con quien su madre había actuado). Más tarde, como solista, se ha hecho famoso en todo el mundo por su apasionado trabajo como guitarrista y cantante brioso.

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The Gloaming edita nuevo álbum en vivo

The Gloaming, una de las formaciones emblemáticas de la música irlandesa ha editado un álbum en vivo, Live at the NCH. Thomas Bartlett, el productor y pianista de la banda, examinó dos años de actuaciones y se decidió por seis temas: ‘The Booley House’, ‘Cucanandy’, ‘The Sailor’s Bonnet’, ‘The Pilgrim’s Song’, ‘The Rolling Wave’ y ‘Fáinleog’.

Estas actuaciones se alargan y recorren nuevos caminos musicales inesperados, incorporando nuevas melodías y reorganizando las viejas, llenas de la emoción y el deleite de cinco músicos magistrales.

The Gloaming son Iarla Ó Lionáird (voz), Caoimhín Ó Raghallaigh (hardanger d’amore), Dennis Cahill (guitarra), Martin Hayes (violin) y Thomas Bartlett (piano).

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Balsam Range y Atlanta Pops Orchestra Ensemble editan ‘Mountain Overture’

Mountain Overture” (la obertura de la montaña) de Balsam Range y Atlanta Pops Orchestra Ensemble ya está disponible. En este álbum, editado por Mountain Home Music Company, el bluegrass y la música sinfónica colaboran con buen gusto. “Mountain Overture” recoge las canciones más queridas del grupo y las eleva, uniendo lo rústico y lo sinfónico para obtener un efecto profundo. Las partituras musicales, arregladas por Wes Funderburk y Shelley Washington, aportan un elemento nuevo a las canciones sentimentales y melancólicas de Balsam Range.

Balsam Range, formada en 2007, se ha convertido en uno de los grupos más galardonados del bluegrass en los últimos años, obteniendo 10 Premios Internacionales de la Asociación de Medios Bluegrass en los talones de seis álbumes aclamados por la crítica. El grupo ha dejado al público fascinado mientras encabeza los principales festivales de costa a costa, vendiendo locales en todo el país y en múltiples apariciones en el Grand Ole Opry. Su álbum anterior, Mountain Voodoo gozó de gran popularidad: debutó en el # 4 en la lista de álbumes de Billboard Bluegrass y permaneció en esa tabla durante 73 semanas. Tres sencillos de ese álbum alcanzaron el número 1 en la Bluegrass Today Chart, incluyendo “Blue Collar Dreams”, que pasó tres meses consecutivos en la cima.

Acerca de Atlanta Pops Orchestra Ensemble

The Atlanta Pops Orchestra Ensemble es una versión de 14 músicos de la Atlanta Pops Orchestra que normalmente cuenta con 36 músicos. Este conjunto condensado se estableció durante la temporada del 70º aniversario de la Atlanta Pops Orchestra en 2015, con el fin de aprovechar las nuevas oportunidades para los Atlanta Pops para actuar en situaciones que son más propicias para un grupo más pequeño de músicos. Han coborado con John Driskell Hopkins, Joe Gransden Big Band y con Balsam Range. El Atlanta Pops Orchestra Ensemble está compuesto por músicos de cuerdas, instrumentos de viento, metales y ritmos de la Atlanta Pops Orchestra.

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