Archivo de la categoría: Novedades en CD

Jorge Pardo lanza Djinn

El saxofonista y flautista español Jorge Pardo tiene un nuevo álbum titulado Djinn (geniecillo). Jorge Pardo es un músico prestigioso del jazz, el flamenco y las músicas del mundo. Djinn combina el jazz, la electrónica y el flamenco.

 

Jorge Pardo - Djinn
Jorge Pardo – Djinn

 

Jorge Pardo fue miembro del grupo Dolores,uno de los pioneros de la salsa española y el jazz latino en España. Más tarde trabajó con las leyendas del flamenco, Paco de Lucía y Camarón de la Isla. Sus álbumes esenciales incluyen Vientos Flamencos, 10 de Paco, Huellas e Historias de Radha y Krishna.

Jorge Pardo estará de gira por España para promocionar el nuevo disco. Los próximos conciertos se realizarán el viernes, 28 de octubre en el Círculo de Bellas Artes de Madrid y el sábado, 29 de octubre en la Sala Malandar en Sevilla.

 

 

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“Tierra”, un puente entre América y África.

TierraMartín Robbio presenta su tercer álbum en el que explora, junto a su trío y al grupo de percusionistas “Los Guevaristas”, las bases rítmicas africanas dentro de la música popular sudamericana. El disco está conformado por once temas de autores diversos entre los que destacan Eduardo Lagos, Naná Vasconcelos, Cuchi Leguizamón, Oscar Alem, Juan Raffo, McCoyTyner, Alice Coltrane y Dino Saluzzi.

La búsqueda del distintivo, la experimentación, el juego de la inspiración que va abriendo caminos a la creación conduce a este joven y talentoso pianista argentino a reinterpretar temas clásicos de autores que rompen los moldes desde su creación original.

Con esta orientación y profundizando en las bases rítmicas, el trío conformado por Martín Robbio en piano, Ariel Sánchez en batería y Juan Fracchi en contrabajo, junto a “Los Guevaristas”, el grupo de percusión liderado el experimentado Facundo Guevara,  dan vida a un factor común que habita en la génesis de la música popular de todo el continente americano: el elemento africano. También participan como invitados Victoria Zotalis en voz, Martín Sued en bandoneón y Marcos Cabezaz en marimba.

Tierra” es un paso novedoso en un camino de rescate y destaque que en diversos momentos han emprendido músicos capaces de ver más allá de la superficie. En diferentes momentos de nuestra historia cultural contemporánea los buscadores de lo esencial se han sumergido en las raíces de la música popular latinoamericana para rescatar lo que parece que se va olvidando con el tiempo.

El sonido a Jazz de este álbum en particular es un puente entre una música influida por lo afro en el norte de América que conecta a través de elementos comunes con muchas músicas populares del sur. El Jazz se ha transformado en una Música del Mundo y “Tierra” transita ese camino, avanzando en lo estético y rescatando los orígenes de un elemento que late en las bases rítmicas del folklore.

La agrupación, integrada por Martín Robbio, Ariel Sánchez y Juan Fracchi, trabaja en la creación, producción y difusión de la música argentina y sudamericana desde hace más de cinco años. Con dos discos editados, “Parresía (2012) y “El mismo río (2015), y conciertos en muchos y variados escenarios, el grupo se postula como abanderado de la evolución y desarrollo de los géneros de la música popular.

Los Guevaristas son un grupo de percusión integrado por Facundo Guevara, Javier Martínez Bucas, Julián Solarz y Jerónimo Peña. Su director, Facundo Guevara ha sido percusionista de grandes artistas populares argentinos como Mercedes Sosa, Pedro Aznar y Teresa Parodi.

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Buena acogida al disco de John Prine

John Prine – For Better, Or Worse

El nuevo álbum del cantautor estadounidense John Prine, ‘For Better, Or Worse‘ (para bien o para mal) está teniendo muy buena repercusión entre los seguidores de música folk, country y de raíz estadounidense. John cumplió hace poco 70 años, el 10 de octubre.

For Better, Or Worse es una colección de versiones y duetos con Lee Ann Womack, Kacey Musgraves, Miranda Lambert y otros. El disco lo editó en septiembre Oh Boy Records, el propio sello de John.

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El cantante angoleño Bonga lanzará Recados de Fora en noviembre

En su nuevo disco Recados de Fora (mensajes de otros lugares), el célebre cantante angoleño Bonga cuenta la historia de un viaje fascinante a través de diferentes épocas y continentes.

El cantautor, que acaba de celebrar su 74 cumpleaños, mira hacia atrás hacia su juventud, su creciente conciencia de la colonización portuguesa. Bonga recuerda como su padre, que era pescador y acordeonista, le enseñó el placer de escuchar y hacer música, y su amor por la semba, el símbolo de la identidad nacional de Angola. La kizomba, un género preferido de las generaciones más jóvenes, es una versión modernizada de la semba.

De hecho, como uno de los últimos grandes nombres de la música africana poscolonial, Bonga encarna hoy en día a la semba.

Recados de Fora también proporciona una oportunidad para recordar algunas de las maravillosas personas que influenciaron a la carrera del cantante. Por ejemplo, la versión de Odji Maguado de B. Leza reaviva las llamas del afecto que tiene Bonga hacia las islas de Cabo Verde, un amor que comenzó en sus primeras sesiones de grabación en Rotterdam en 1972 cuando tocaba con músicos del archipiélago.

Recados de Fora también es un homenaje a su querida amiga Cesaria Evora y a Remy Kolpa-Kopoul, un periodista francés que era un gran conocedor de la música brasileña.

“La ilusión”, imágenes cantadas de un artista particular.

La ilusion - Dario DalfinEl nuevo disco de Darío Jalfin, editado por Twitin Records, es un álbum de canciones creado a partir de la transversalidad de géneros de la música popular latinoamericana. Con una aire instrumental clásico, una fuerte presencia de la voz y un toque del brillo del jazz y del rock/pop, “La ilusión” es una caja de pequeñas y particulares piezas para ir desenvolviendo y saboreando con atención y calma.

El nuevo disco de Jalfin, cuarto en su haber, contiene  canciones propias y versiones de “Dulce condena”, de Calamaro/Rot, “La Balsa”, de Nebbia/Tanguito y “Si hay que elegir”, con letra de Lucas Marti. El disco cuenta con la presencia de Fito Páez, Loli Molina, María Ezquiaga (Rosal) y Lucio Mantel como cantantes invitados.

Las melodías creadas por Jalfin buscan caminos originales. Mientras las bases estéticas y la rítmica surgen de estructuras reconocibles de ritmos de la música popular, las canciones van recorriendo, como el agua o como el humo, interesantes caminos alternativos, descuadrándose de a ratos y marcando diferencias cromáticas que imprimen un sello distintivo a esta propuesta de once canciones.

Los músicos que grabaron La ilusión son Carto Brandán en batería, Federico Fernández en bajo, Juan Pablo Di Leone en flauta, Ramiro Flores en clarinete, Paula Pomeraniec en cello y Darío Jalfin en piano, teclados, programaciones y voz, además de los arreglos y la producción artística. Sumándose a la lista de cantantes invitados, también participaron Andrés Beeuwsaert en teclados, Patricio Carpossi en guitarra y Christine Brebes en violines.

Darío Jalfin es Licenciado en Composición, pianista, cantante, arreglador y productor. Lleva editados cuatro discos solistas y dos en dúo. Compuso una larga lista de música original para audiovisuales, además de haber participado en más de una decena de discos como productor artístico, arreglador y pianista.

Durante su carrera profesional ha recibido el Primer Premio Octubre a la Música gracias al cual grabó su primer disco “Le pondría una letra” (Melopea, 2008). “Rayes y centollas” (Arroba Music, 2010) fue declarado de Interés Cultural por el Ministerio de Cultura del Gobierno de Buenos Aires. Su trabajo “Entre otros” (Club del Disco, 2012) fue seleccionado por BaMúsica para recibir apoyo en sus presentaciones en vivo. “El hijo principal” (Los Años Luz, 2014) y “La ilusión (Twitin Records, 2016) fueron elegidos como “Disco del mes” por el Club del Disco.

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Claire Lynch versiona clásicos de compositores canadienses en “Noth by South”

Claire Lynch - North by SouthEl nombre del recientemente lanzado álbum de la cantante estadounidense, tres veces ganadora del premio IBMA a “mejor vocalista femenina” y nominada en 2016, Claire Lynch, “North by South” (norte junto al sur) (Compass Records), expresa la temática del disco: un homenaje a compositores canadienses a través de canciones dentro del género bluegrass y american music.

Inspirada en su reciente matrimonio con un canadiense, Claire Lynch comenzó a hurgar en el gran catálogo de canciones escritas por compositores de ese país y consiguió seleccionar un excelente material para la creación de su álbum.

Con Alison Brown como productora del disco, “North by South” contiene versiones entre las que destacan “Cold Hearted Wind” de Ron Sexsmith con Jerry Douglas en dobro, la pegadiza “Kingdom Come”, escrita por Old Man  Luedecke con Bela Fleck en banjo y Stuart Duncan en violín y la preciosa balada marítima “Molly May”, escrita por J.P. Cormier de Cape Breton. Lynch también ofrece interpretaciones intimistas de canciones de Lynn Miles ( “Black Flowers”), Dave Francey ( “Empty Train”) y Gordon Lightfoot ( “It´s Worth Believing”) Además, contribuye en el proyecto la desenfadada “Milo” con uno de sus propios temas.

Estas canciones, elegantemente presentadas y cuidadosamente elegidas, son una exquisita muestra de la rica tradición de la composición de canciones canadienses, pero, como señala la propia cantante “esta colección es sólo la punta del iceberg”.

North by South” es el producto de un amor por el canto de Canadá que se ha transformado en una pieza central de la vida de Claire Lynch.

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Fresco, profundo y personal, el nuevo álbum de Melina Moguilevsky

Melina Moguilevsky - MudarMudar”, el segundo trabajo de la cantautora argentina Melina Moguilevsky, es un rico puñado de canciones con identidad propia que invita a conocer la expresión de una artista que es atravesada por su cultura y se expresa con una voz auténtica y personal, por lo que dice y por las formas que utiliza.

Las canciones salen del ser, de lo profundo, de la inquietud particular y del propio punto de vista acerca de cuestiones de la existencia. Con un estilo moderno y contemporáneo de expresar y de cantar, poniendo el acento en el movimiento de permanente transformación del mundo, del universo, de la vida, Melina Moguilevsky va creando en “Mudar” un clima al que se entra de apoco, andando por un camino que tiene magia, arte y el poder de la mujer capaz de revolucionar un puñado de tierra o de serenar una tormenta.

Detrás de la interpretación, la composición y los arreglos se percibe un minucioso y atento  trabajo en pos de conseguir climas y efectos, por momentos crudos y paisajísticos y de a ratos dramáticos o escenográficos. La estética de los temas es rica y variada, con estructuras armónicas diversas que se mezclan en sonidos reconocibles de jazz, de folklore latinoamericano, de una música teatral clásica, viajando también por un pop o un soft-rock progresivo. El clima de las canciones muta, de un estado a otro, suben en intensidad y se vuelven suave susurro.

Mudar” posee una fuerte presencia de los instrumentos que crean una interesante trama en primer plano creada a partir de los arreglos de las trece composiciones de Melina Moguilevsky que utiliza su voz como la única fuente que dice para pasar a ser un instrumento más, recorriendo un amplio rango cromático. Junto a Moguilevsky aparece un muy bien ensamblado grupo de músicos integrado por Tomás Fares en piano y voz, Lucio Balduini en guitarra, Ezequiel Dutil en contrabajo, Martín Rur en vientos y Mario Gusso en batería y percusión dejando cada uno su impronta destacada en los diferentes temas.

Mudar” es un disco con variedad de matices, para descubrir, con canciones llenas de imágenes que describen el interior humano y una fusión de estilos desde una mirada particular.

El músico tunecino Dhafer Youssef publica Diwan Of Beauty And Odd

Dhafer Youssef
Dhafer Youssef

El cantante y maestro del ud (laud árabe) Dhafer Youssef acaba de publicar un disco nuevo titulado Diwan Of Beauty And Odd (Diván de la belleza y lo extraño). El disco anterior de Youssef, Birds Requiem, tuvo bastante éxito, vendió más de 50.000 copias en todo el mundo.

Las 11 composiciones de Diwan Of Beauty And Odd son una exploración de una de las más atractivos dualidades, la de lo bello y lo extraño.

Para su primera gira por Europa, Dhafer Youssef estará acompañado por algunos de los mejores músicos del panorama del jazz neoyorquino: Aaron Parks en el piano, Ben Williams en el bajo y Justin Faulkner en la batería.

Diwan Of Beauty And Odd reúne las influencias del cercano oriente y la esencia urbana de Nueva York.

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El guitarrista tuareg Bombino lanza disco en vivo

Bombino, el guitarrista de blues del desierto acaba de sacar un disco en vivo. El disco contiene temas grabados durante la gira que hizo en abril de 2016. Bombino publicó hace unos meses un disco titulado , Asel, que tuno muy buena acogida.

El próximo mes, Bombino comenzará una gira por Estados Unidos que incluye paradas en Austin, Taos, Phoenix, Minneapolis, Chicago y el festival Desert Haze en Joshua Tree en el desierto.

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Jeremy Garrett de los Infamous Stringdusters publicará RV Sessions 2

El violinista Jeremy Garrett de los Infamous Stringdusters ha anunciado un nuevo disco en solitario, titulado RV Sessions 2. El disco saldrá al mercado el 27 de septiembre de 2016.

Este disco es la segunda parte de RV Sessions. El nuevo trabajo fue grabado y compuesto en su mayoría durante el tiempo que Jeremy estuvo en la carretera. Fue durante su tiempo de inactividad en el “hogar” que comparte con su esposa – una autocaravana o casa rodante de unos 12 metros. Las RV Sessions 2 son una colección de todos los temas instrumentales inspirados en los paisajes y sonidos de un año de viajes.

La RV Sesiones 2 ofrecen una mezcla de bluegrass, rock, jazz, pop y otras influencias. Aunque a Jeremy Garrett se le conoce como un violinista, en RV Sessions 2 también interpreta la guitarra y la mandolina.

Jeremy Garrett es uno de los fundadores de los Infamous Stringdusters, un grupo que tuvo un éxito considerable en 2007 al recibir 3 Premios de la Asociación Internacional de Música Bluegrass, incluyendo Mejor Álbum y Canción del Año. Desde entonces, el grupo se ha convertido en un embajador nacional de bluegrass progresivo, tocando en salas, teatros y festivales en los Estados Unidos.

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