Neskrotený, lo nuevo de Hrdza

Hrdza – Neskrotený

El álbum Neskrotený (2018) de Hrdza consta de 11 composiciones originales, en su mayoría escritas por el líder de la banda, y 3 canciones tradicionales muy poco conocidas y adaptadas con letras en eslovaco, Rusyn (Ruthene) y ucraniano. Además del líder de la banda, otras dos cantantes participan en las canciones.

Hrdza ha estado en el panorama de las músicas del mundo durante casi 20 años. Desde sus inicios, han interpretado sus propias composiciones arraigadas en la música tradicional eslovaca, fusionando elementos populares del este de Europa con influencias de la música moderna. Hrdza es un grupo vigoroso en vivo. Han lanzado cuatro discos de estudio.

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Miryam Quiñones dará un homenaje a la Canción de Autor Peruana en Madrid

Miryam Quiñones

La cantora Miryam Quiñones ofrecerá un concierto especial el martes 12 febrero Sala Galileo Galilei en homenaje a la Canción de Autor Peruana Contemporánea. Miryam hará un recorrido por la obra de los cantores-poetas más representativos del último siglo en su país.

Trazando una línea musical en el tiempo, Miryam compartirá temas de grandes autores como Nicomedes Santa Cruz, Chabuca Granda, junto con la obra de cantores más contemporáneos como Kiri Escobar, Olga Milla, José Villalobos, a la vez que dará a conocer temas de nuevos talentos como Javier Lazo, Omar Camino y muchos más, cuyas canciones sonarán en la voz y estilo único de la destacada intérprete.

Acompañarán este concierto los maestros Raúl Chiocchio en guitarra y Alfredo Segovia en percusión. No faltará también alguna sorpresa musical.

Miryam Quiñones es una difusora de la canción de autor contemporánea, y hoy en día una de la nuevas voces más reconocidas del Perú. Ha recorrido 21 países con su canto. Tiene 8 cds, entre los que destacan ‘Con el Alma en Vilo’ (que cuenta con invitados de la talla de Silvio Rodríguez, entre otros grandes cantores); y ‘Las flores buenas de Javier (homenaje al poeta Javier Heraud, grabado en Cuba junto al maestro Vicente Feliú).

En 2015 resultó Premio Ibermúsicas, y en 2016 Premio Fondo Argentino de Desarrollo Cultural. En 2017 recibió una distinción por su ‘Excelente Labor Cultural’, otorgada por el Congreso de la República del Perú.

21:00 hs
Sala Galileo Galilei
calle Galileo, 100

Bob Dylan, Fatoumata Diawara y Benito Lertxundi, discos destacados de 2018

He aquí la lista de mis discos favoritos (ni los mejores, ni los más escuchados, ni los más perfectos), simplemente mis preferidos del año que acaba de finalizar, 2018. Esos que nos han acompañado a lo largo de los últimos doce mes, y permanecerán en el recuerdo.

Bob Dylan – “More blood, more tracks

1.- Bob Dylan – “More blood, more tracks” (Bootleg Series, volumen 14) (Columbia Records). No se trata de descartes, ni de tomas falsas del LP de 1974 “Blood On The Tracks”. Se trata de nuevas versiones, completamente acústicas (voz, guitarra folk, armónica) de las memorables canciones de aquel año.

Desnudez total, magisterio absoluto. Vuelta al folk primigenio de “The freewheelin Bob Dylan”, “The times they are-a changin” o “Another side”. Sin trampa ni carton, Dylan “at his best” como folk-singer. Memorables versiones de “Tangled up in blue”; “Shelter from the storm”, “You.re a big girl now”, “Buckets of rain” o “Idiot wind”. Además un temas extra: “Up to me”. Indispensable para los “fans”, necesario para los desconocedores.

Fatoumata Diawara – Fenfo

2.- Fatoumata Diawara – “Fenfo”. Segundo disco de la joven cantante y bailarina de Mali, digna sucesora de la gran Oumou Sangare. “Mix” super-atractivo de funk, rock, jazz y músicas tradicionales de su país, “Fenfo” es “la voz de los niños…” y de las mujeres. Feminismo militante pero no atosigante, una celebración de la vida, del ritmo y del amor.

No una consagración como artista -ya estaba consagrada-, sino una reconfirmación de que Fatoumata es una estrella completa, a seguir de cerca. Además, brillante y colorista diseño del disco, con el rojo como color dominante.

Benito Lertxundi – “Ospakizun gauean” (“En la noche de la celebración”)

3.- Benito Lertxundi – “En la noche de la celebración” (Kantaita Enea). Magistral trabajo del ex-bardo de Orio, ahora ya para siempre “El genio de Orio” (Guipuzkoa, Euskal Herria). Entre la filosofía contemplativa (“Viendo el rio pasar”) y las aproximaciones al country-folk celta, con Leonard Cohen por medio en muchas canciones introspectivas y místicas, este es uno de los CDs más musicales, apasionantes y rotundos del creador de “Mauleko bidean” o “Pazko gaierdi ondua”.

Con un acompañamiento majestuoso de su banda “live” habitual (Xabier Zeberio, Anjel Unzu, Olatz Zugasti, Pello Ramirez…) el disco reproduce la atmósfera mágica y ensimismante de sus muchos conciertos en directo.

MOJO – The best of 2018

4.- Varios Intérpretes – “MOJO – The best of 2018”. Selección efectuada por la atractiva publicación inglesa “Mojo”, seguramente la mejor en su género rock y aledaños, con permiso de “Uncut”, “Songlines” y “Folk Roots”. CD que acompaña la edición de su número de diciembre. En ellas encontramos algunos nombres gloriosos: Kamasi Washington (el más notables jazzman del año), Elvis Costello, Ry Cooder, Spiritualized, Cat Power…y otros a descubrir. El sonido “mainstream” (cultura popular o dominante) contemporáneo anglosajón, en su mejor momento.

Varios Intérpretes – “Lo mejor de Cadena 100”

5.- Varios Intérpretes – “Lo mejor de Cadena 100” (Cadena 100 discos). La emisora musical triunfante en el dial español del año, prima hermana de Los 40, Kiss FM, Europa FM y otras de similar rango. Su sintonía ha estado presente en todo tipo de lugares y entornos. Artistas como Camila Cabello, Skahira, Kate Perry, Enrique Iglesias, Alejandro Sanz…y otros en edad de merecer, a veces con su chispa latina, rapera, hip hopera, etc.

Muchos textos de estos artistas dejan bastante que desear en su calidad poética e incorrección política y sexual, pero sus ritmos pegadizos, sus baladas húmedas y su alegría contagiosa (si no eres demasiado exigente) prevalecen.

The Wine Album lo nuevo de Rua das Pretas

Rua das Pretas – The Wine Album

The Wine Album (el álbum del vino) es el título del álbum nuevo de Rua das Pretas. Es una celebración y exploración de la cultura lusófona pasada, presente y futura: desde los suspiros del fado y los placeres de la samba hasta las callejuelas del flamenco y el blues.

Es una música que se transmite de mano a mano entre amigos y compañeros artistas, mantenida viva por la santa comunión de la canción y la historia. A veces susurro, a veces cantado, y siempre en movimiento.

Jedba – Música espiritual de Marruecos

Abdesselam Damoussi y Nour Eddine – Jedba – Spiritual Music from Morocco

Abdesselam Damoussi y Nour Eddine van a publicar Jedba – Spiritual Music from Morocco (Jedba – Música espiritual de Marruecos), un CD de música Sufi de Marruecos en enero de 2019.

‘Jedba’ muestra que la música sufi no se limita a las mezquitas o zawiya (monasterios), sino que es una parte intrínseca de la vida marroquí cotidiana. Es música de las calles, casas, mercados y el desierto. Profundo, místico, convincente, fascinante, todo el álbum es un viaje a través del corazón y el alma de Marrakech. Rinde homenaje a la música espiritual y las canciones del Marruecos urbano y rural.

Incluye auténticos cánticos sufi místicos que a veces se alargan con una repetición similar a un trance a través de los arreglos cuidadosos y hábiles de los coproductores Abdesselam Damoussi y Nour Eddine. Jedba incluye actuaciones de cantantes y músicos que se escuchan en las calles, en una mezquita de Tánger, y cuenta con un músico maestro sufí de las montañas del Atlas. La música resultante es tan variada como los paisajes de donde proviene, pero siempre se mantiene fiel a sus orígenes.

Thraki – Danzas tradicionales y canciones de Tracia

Rodopi Ensemble – Thraki – Thrace – The Paths of Dionysus

Thraki – Thrace – The Paths of Dionysus es el título del album Nuevo de Rodopi Ensemble. El disco saldrá el 25 de enero de 2019.

‘Thraki’ es una colección encantadora de 11 canciones y bailes tradicionales tracios del Rodopi Ensemble interpretados con violín, clarinete, kanun, laúd y voces interpretadas por Drosos Koutsokostas.

El sonido de Rodopi se caracteriza por el uso de la percusión tradicional de Yorgos Pagozidis, incluida la darbuka; el dumbelek y def; dos panderos; el riqq (pandereta) y el bendir norteafricano, así como los platillos para los dedos. ‘Thraki’ honra y celebra con alegría la danza tracia y las canciones populares.

Rodopi Ensemble está intensamente conectado con Tracia, un triángulo geográfico e histórico único en el sureste de Europa que comprende el sur de Bulgaria, el noroeste de Turquía y el extremo noreste de Grecia. El nombre de Rodopi Ensemble está inspirado en la cordillera tracia de Rodopi, que se extiende por 240 km. Los visitantes de las montañas Rodopi disfrutan de los abundantes ríos, cascadas y paisajes asombrosos de la región, mientras que pocos pueden conocer el significado cultural de estos picos ondulados.

Tracia ocupa un lugar especial en la mitología antigua, ya que el contorno de las notas es: “Esta tierra fronteriza fue considerada como la puerta de entrada de Dionisio y el” hogar de la música.” Con ‘Thraki’, el Conjunto Rodopi garantiza que esta puerta de enlace permanecerá abierta durante muchos años.

Músicos de Rodopi Ensemble: Violín: Kyriakos Petra;s Clarinete: Nikos Angousis; Kanun: Alkis Zopoglou; Percusión (darbuka, dumbelek, def, riqq, bendir, platillos de dedo): Yorgos Pagozidis
Laúd y voz: Drosos Koutsokostas.

Luminosa Luz

Luz Casal

La vocalista gallega Luz Casal demuestra estar en plena forma, tras adversas vicisitudes

Por Alvaro Feito y Kike González Badiola

Intérpretes: Luz Casal (voz), Baldo (teclados, acordeón), Jorge Ojea y Borja Montenegro (guitarras), Tino di Geraldo (batería).

Lugar: Auditorio Kursaal, San Sebastián

Fecha: 21 de noviembre de 2018

Muy valiente la propuesta de la nueva gira de Luz Casal. Pocos artistas se atreven a arrancar un concierto desgranando uno a uno los temas de un nuevo disco. Desde que, transcurridos unos minutos después de las diez de la noche se cerrase el telón rojo del escenario y empezara a sonar “Que corra el aire”, hasta “La única verdad”, fueron escuchándose hasta siete de sus más recientes creaciones. Un cambio de vestuario y los primeros acordes de “Entre mis recuerdos” anunciaban el fin de la primera parte del espectáculo, marcada por temas intimistas acerca de la lucha por la existencia, el paso del tiempo y las ganas de volver a vivir.

Después, uno a uno, comenzaron a sonar casi todos los clásicos de su repertorio. Comunión perfecta entre Luz y el público donostiarra que abarrotaba el Auditorio y que aplaudió con ganas títulos como “Y no me importa nada”, “Besaré el suelo” y “Un pedazo de cielo”. Con “Loca” y “Rufino” terminó la segunda parte del show, que tuvo un carácter muy rockero, y en el que destacaron las guitarras eléctricas de Jorge Ojea y Borja Montenegro.

Luz Casal

Sin apenas descansar un minuto, reapareció Luz para interpretar junto a su pianista “Lo eres todo”, esa preciosa canción de amor que le regalaron las añoradas chicas de Vainica Doble. La voz de Casal en esta canción rozó lo sublime. Tras la inevitable “Piensa en mí” (tiene mérito que una composición de Agustín Lara de 1953 siga cautivando a gentes de todas las generaciones), Luz volvió a demostrar que es una mujer valerosa que no vive de las rentas, atreviéndose de nuevo a encarar otras dos canciones de su nuevo CD: “Morna” (una hermosa música tradicional caboverdiana) y “Amores”, una relectura del clásico de la también desaparecida Mari Trini.

Finalizó el recital con “Te dejé marchar”, con todo el público del Auditorio puesto en pie. Fueron dos excelsas horas en las que Luz Casal demostró estar saboreando una segunda juventud.

Javier Ruibal presentará su disco nuevo en Madrid esta semana

El gran cantautor de músicas de raíz andaluzas Javier Ruibal presentará su nuevo álbum Paraísos Mejores (Karonte, 2018) en la Sala Galileo Galilei de Madrid.

Paraísos Mejores ha sido producido por su hijo, Javi Ruibal, y han colaborado algunos de los mejores músicos residentes en España: Jose Recacha, Manuel Machado, Federico Lechner, Victor Merlo, Diego Villegas y Faiçal Kourrich.

Javier Ruibal

 

Próximos conciertos:

14 y 15 diciembre, Sala Galileo Galilei, Madrid
21 de diciembre, Cartaya, Huelva
26 de enero, Canovellas
3 de febrero, C. Cultural Cajasol /J.Turina, Sevilla
16 de febrero, Puerto De Santa María, Cádiz
23 de febrero, Gijón
1 de marzo, Barnasants, Barcelona
31 de mayo, Gran Teatro Manuel de Falla, Cádiz

El Reggae es declarado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.

El Comité Intergubernamental para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial de la UNESCO reunido en Port-Louis, capital de Mauricio, decidió incluir en la lista de géneros musicales de alta raigambre cultural al Reggae de Jamaica.

En la reunión estuvo presente la Ministra de Cultura de Jamaica, Olivia Grange, que viajó especialmente a Mauricio para el evento. Según la Ministra esta decisión reconoce y destaca el valor cultural del género que difundiera internacionalmente Bob Marley y en el que se destacan el mensaje de amor, unión y paz.

La UNESCO, para elegir el Reggae de entre cuarenta solicitudes presentadas, tomó en cuenta la aportación de este género musical a la reflexión internacional sobre cuestiones como la injusticia, la resistencia, el amor y la condición humana destacando la fuerza intelectual, sociopolítica, espiritual y sensual de este elemento del patrimonio cultural.

Además se destaca la trascendencia del género más allá de sus comienzos como expresión musical de comunidades marginadas para ser abrazado por amplios sectores de la sociedad sin distinción de sexo, etnia o religión.

La lista de Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad se creó en 2003 e incluye, además del Reggae, alrededor de cuatrocientas tradiciones o expresiones culturales entre las que se encuentran géneros musicales como el Flamenco y el Tango.

AccordTrio publica el videoclip ‘The Meeting’

El trío de acordenistas AccordTrio ha publicado su primer vídeo oficial. El tema parece en el primer album del conjunto, AccordTrio. Los componentes son Xosé Lois Romero (España), Angus Lyon (Escocia) y Marcos García (España).

El grupo dará varios conciertos en los próximos días. El concierto del próximo miércoles 5 de diciembre en el Antiguo Instituto de Gijón comenzará a las 20:00h.

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