Alto nivel de Jazz argentino en el nuevo disco de Hernán Mandelman.

El baterista y compositor argentino Hernán Mandelman continúa su viaje discográfico con su tercer trabajo llamado “Memoria”, en el que refleja un Jazz de alto vuelto con identidad propia, vanguardista y maduro, pero también rico en ideas y conceptos.

Memoria” es un disco para escuchar, pero también para pensar. Mandelman, que cuenta con un amplia experiencia tanto en la escena nacional como internacional, está acompañado aquí por un sexteto (con el que grabó también “Reflexiones en verano” (2015)) integrado por Juan Cruz de Urquiza en trompeta, Natalio Sued en saxo tenor, Rodrigo Domínguez en saxo alto, Francisco Lo Vuolo al piano, Sebastián de Urquiza en el contrabajo y Hernán Mandelman en batería y composición Esta formación, sin lugar a dudas, consigue expresar todo lo que el autor ha pensado al definir las líneas argumentales de los temas.

La música de “Memoria” expresa, desde un lugar particular del mundo, los conflictos sociales, las búsquedas intelectuales y filosóficas que hay detrás de los grandes cambios en las sociedades y que se van desarrollando como olas energéticas que impulsan nuevos climas socioculturales, mejores o no.

Según Mandelman, “la composiciones que habitan el álbum fueron abordadas desde una perspectiva diferente,  buscando, en tiempos cada vez más duros y violentos, que  cada tema refleje un clima, un estado de ánimo particular”.

Cada título de cada tema propone una idea que se desarrolla luego en la música (o es una clave nacida de la obra). El “estado de ánimo particular” es el que marca las directivas estéticas en las excelentes y expresionistas composiciones de “Memoria”. Todos los datos cuentan como una estructura contenedora sobre la que luego van fluyendo las emociones o los mensajes del inconsciente.

Cuando la música tiene el volumen conceptual y la calidad artística de las composiciones, arreglos y ejecución grabados por este gran sexteto en ”Memoria”, el arte se manifiesta en un alto nivel, siendo una herramienta de comunicación y transformación desde lo sensitivo hacia lo más denso de la manifestación humana, como es la realidad del mundo de la materia.

Hernán Mandelman nació en Buenos Aires en 1972. Desde los años 90s formó parte de diferentes agrupaciones musicales del ámbito local. En el año 2000 se radicó en Brasil y posteriormente en Europa, donde tuvo la oportunidad de tomar contacto con músicos de la escena internacional. De regreso a Buenos Aires en 2006, grabó el disco “Amistad” formando parte de un cuarteto y en 2010 editó su primer disco como solista, “Detrás de esa puerta“, encabezando un quinteto. En el año 2014 regresó al estudio de grabación, esta vez con nuevo sexteto con el que grabó “Reflexiones en  verano” y “Memoria“.

Más información en la página de Hernán Mandelman

Field Trip, folclore finlandés de cámara

Petri Hakala y Piia Kleemola – Field Trip

Los músicos finlandeses Petri Hakala y Piia Kleemola han editado el álbum Field Trip (viaje de estudios) con el sello Kihtinäjärvi Records. Se trata de viejas canciones populares finlandesas y un par de temas nuevos, que el dúo interpreta con formato de música de cámara, con bastante improvisación.

Petri Hakala toca la guitarra y la mandola. Piia Kleemola toca el violín.

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Diego El Cigala, el gran cantante de flamenco español, regresa al Fillmore de Miami Beach el 9 de noviembre

El cantante de flamenco español Diego el Cigala, conocido por sus mezclas de las tradiciones europeas y afrocubanas, regresará a Miami el viernes, 9 de noviembre. Dará un concierto especial en vivo titulado “15 años de Lágrimas Negras” en The Fillmore Miami Beach.

El Cigala presentará una selección de sus canciones más populares del álbum Lágrimas Negras junto con los temas del álbum Indestructible para celebrar el lanzamiento del nuevo documental llamado “Indestructible: The Soul of Salsa”.

The Orchard y Sony Music Latin lanzarán el documental a escala global el martes 6 de noviembre, a través de plataformas digitales y bajo demanda.

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Gran Inauguración de WOMEX 2018 con Tránsitos Atlánticos en Canarias

La gran inauguración de la 24ª edición de la Expo de Músicas del Mundo (World Music Expo, WOMEX) tuvo lugar ayer por la noche, 24 de octubre, en el Auditorio Alfredo Kraus en Las Palmas de Gran Canaria, Islas Canarias, España. El evento demostró la posición histórica y estratégica de las Islas Canarias como un centro para el intercambio de culturas.

 

AKA Trio – Foto realizada por Eric van Nieuwland

 

Con la asistencia de más de 1.200 invitados y cuatro actuaciones destacadas de AKA Trio (Senegal, Italia y Brasil), el flamenco vanguardista de Aurora, el cantautor brasileño LaBaq y el aclamado grupo de música mestiza de la isla de Tenerife, Caracoles, la noche terminó con una actuación final conjunta con todos los artistas sobre el escenario.

El director artístico de Tránsitos Atlánticos este año fue Germán López, la estrella de timple (pequeña guitarra canaria) de las Islas Canarias.

 

Germán López – Foto realizada por Eric van Nieuwland

 

Alex Walter, director de WOMEX, expresó por qué se elijió a Gran Canaria: “Realmente es un destino único al mirar la historia de los viajes de WOMEX, ya que nunca hemos estado tan lejos en el sur de Europa como en al mismo tiempo tan cerca de África. El objetivo de WOMEX siempre fue y es ofrecer una plataforma donde los operadores culturales puedan reunirse y promover sus campos de trabajo y presentar ideas inspiradoras”.

Las Islas Canarias, con su posición geográfica particular en la ruta del Océano Atlántico desde Europa hasta el Nuevo Mundo, y a pocos kilómetros del continente africano, tienen una larga historia en el intercambio de culturas.

 

Antonio Morales, presidente del Cabildo de Gran Canaria en WOMEX 2018 – Foto realizada por Eric van Nieuwland

 

Antonio Morales, presidente del Cabildo de Gran Canaria (gobierno de la isla) señaló lo siguiente: “En estos tiempos serios, donde diferentes gobiernos y organizaciones mundiales se proponen cerrar fronteras, reducir derechos, tratar a las personas como bienes, aquí en Gran Canaria, debemos enviar un mensaje claro de respeto por los derechos humanos y solidaridad con quienes sufren la guerra o la pobreza. Debemos elevar nuestras voces contra la discriminación racista, xenófoba o basada en la clase que olvida el valor supremo de la vida y la igualdad entre todas las personas“.

 

Isaac Castellano, Consejero de Turismo y Cultura del Gobierno de Canarias – Foto realizada por Eric van Nieuwland

 

También estuvieron presentes entre los dignatarios, el Sr. Isaac Castellano, Consejero de Turismo y Cultura del Gobierno de Canarias. Afirmó: “WOMEX reúne a los escritores de opinión más influyentes sobre la música de raíz. WOMEX reúne todos los aspectos de la industria musical, desde la gestión y las reservas hasta el lanzamiento de grabaciones y publicaciones. Pero lo más importante es que WOMEX es un encuentro internacional tejido a partir de los materiales de la diversidad cultural”.

 


Augusto Hidalgo, alcalde de Las Palmas de Gran Canaria – Foto realizada por Eric van Nieuwland

 

El Sr. Augusto Hidalgo, alcalde de Las Palmas de Gran Canaria, expresó: “Por unos días, y gracias a WOMEX, nosotros, los canarios, nos sentiremos felices, sintiendo entre nosotros ese amplio abrazo de solidaridad entre personas muy distantes. Y diferentes personas unidas por el lenguaje universal que es la música. Con la celebración de WOMEX, Las Palmas de Gran Canaria renueva su compromiso con la cultura”.

 

Foto de cabecera: WOMEX 2018 – foto realizada por Yannis Psathas

Appleseed Recordings celebra su 21 aniversario con la caja de 3 CDs Roots and Branches

El sello estadounidense Appleseed Recordings está celebrando su 21 aniversario con una recopilación colosal de 57 canciones que ilustra algunos de los asuntos más importantes de nuestro tiempo: la violencia con las armas de fuego, la epidemia de opioides, el dinero oscuro en la política, la reforma de la justicia penal, la desinformación como arma política, la injusticia en la frontera sur de Estados Unidos y mucho más.

La caja de 3-CDs Roots and Branches (Raices y Ramas) presenta desde cantautores a músicos de blues y rock, incluyendo Bruce Springsteen, Tom Morello, Donovan, Joan Baez, Billy Bragg, Roger McGuinn, Judy Collins, Ani DiFranco, Tim Robbins, John Wesley Harding, Tom Russell, Bonnie Raitt, Jesse Winchester, Pete Seeger y Jackson Browne.

Desde su fundación en 1997, Appleseed ha prestado su voz a temas importantes: protestar contra el Apartheid en Sudáfrica y la Guerra de Irak, luchar por la paz en Irlanda del Norte y la igualdad de matrimonio en los Estados Unidos y mucho más. Como dice Tom Morello en el libreto del álbum, “la responsabilidad de un músico es simple, y es, a través de tu música, decir la verdad”.

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Chucho Valdés revisa su grabación fundamental Jazz Batá con una nueva versión

Jazz Batá 2, el primer álbum del compositor, pianista y director de orquesta Chucho Valdés para el sello Mack Avenue Records, marca un nuevo auge de creatividad para el artista cubano, incluso mientras retoma el concepto de grupo pequeño de su álbum cubano de 1972, Jazz Batá. Al álbum original, en el momento del lanzamiento, se le consideró experimental en ese momento. Era un trío sin batería con dos virtuosos que luego serían miembros fundadores de Irakere: Carlos del Puerto (bajo) y Oscar Valdés (tambor batá).

Grabado en dos días y medio en el estudio de John Lee en Nueva Jersey, Jazz Batá 2 es a la vez rítmico y lírico. “Apliqué a mis solos los diferentes ritmos del batá“, dice Chucho. “El piano es, por supuesto, un instrumento armónico, pero también es percusivo, y puedes tocar percusión con él“.

Valdés dejó de lado el formato de grupo pequeño impulsado por batá a raíz de la explosiva popularidad de Irakere en 1973, pero siempre ha querido volver a él. Ahora lo ha hecho con Jazz Batá 2, “con más recursos, en todos los sentidos“, dice, “con un panorama más amplio“.

Chucho Valdés – Jazz Batá 2

Los tres músicos de apoyo, Yaroldy Abreu Robles, Dreiser Durruthy Bombalé y Yelsy Heredia, son de la región de Guantánamo y tienen profundas raíces en la cultura musical cubana, además de estar formados en el conservatorio. Yelsy y Dreiser crecieron juntos, asistieron juntos a la escuela de música, se graduaron juntos y han estado tocando música lado a lado, literalmente, toda la vida. Yaroldy, quien toca una amplia variedad de tambores (congas, batá, bongó, percusión orquestal) ha trabajado con Valdés durante 20 años. “Él siempre sabe lo que voy a querer hacer“, dice Valdés.

Jazz Batá 2 también marca el centenario del difunto padre y maestro de Chucho Valdés, Ramón “Bebo” Valdés (n. 1918). Estos dos gigantes de la música cubana compartieron cumpleaños, el 9 de octubre, por lo que el número 100 de Bebo será el número 77 de Chucho. Entre los dos, han ejercido una influencia musical fundamental desde la década de 1940. La creación por parte de Bebo de la batanga comercialmente fracasada pero artísticamente exitosa, que combinó los tambores batá con una banda de jazz de última generación, fue una inspiración directa para el jazz de Irakere impulsado por el batá, así como para Jazz Batá y su continuación.

Frescura y virtuosismo litoraleños en el acordeón de Lucas Monzón.

Franco” es el nombre del nuevo disco del acordeonista argentino Lucas Monzón, un músico nacido en Charata (Chaco) que continúa el camino iniciado en sus trabajos anteriores, desarrollando un folklore de fusión surgido del litoral argentino y que se va proyectando a lugares cada vez más lejanos.

Enrolado en una indiscutida ola de folkloristas del mundo la música de Monzón se funde con otros ritmos propios del folklore latinoamericano y recrea células vitales del ADN de la cultura que revive sonidos de una música inmigrante propia de la región como ocurre también con artistas que lo inspiran como Egberto Gismonti, Astor Piazzola, Hermeto Pascoal, Mário Laginha, entre otros.

El clima de ”Franco” surge de las combinaciones de instrumentos que cambia la formación estructural de dúo a trío y a quinteto. El aporte de cada instrumento, (Lucas Monzón en  composición y acordeón, Guido Martínez en contrabajo y bajo eléctrico, Sebastián Henríquez en guitarra, Horacio Cacoliris en percusión,  Matias Martino en piano) siempre con el acordeón como protagonista, tiene el sentido de la búsqueda del color, sutilezas y la ejecución cuidada y elevada de la música.

El chamamé es una música emotiva que confunde lo límites ilimitados del alma con un paisaje compuesto de río, horizontes diversos, siestas y festejos. Y los artistas que llevan esta música en la sangre, como ocurre con este talentoso intérprete, vuelan al tocar, capaces de reflejar la sensibilidad de una geografía y su gente, pero también la historia de los pueblos y sus legados nativos y heredados.

La música de Lucas Monzón es un rayo de la luz que compone la evolución de la música del litoral, como un gran sol naciente, desde hace algunas décadas, artistas como Raúl Barboza, Nini Flores, Chango Spasiuk,  los hermanos Núñez  o  Coqui Ortiz han proyectado esta luz; este artista chaqueño surfea virtuosamente esa luz que ilumina cada vez más rincones del mundo.

La lista de temas de “Franco” incluye obras propias y la interpretación de músicas de compositores destacados del litoral argentino como Roque Librado González, Carlos Aguirre, Fermín FierroAlejandro Manzoni. En la canción “Así es Formosa” (Fermín Fierro) el artista rinde un homenaje al legado de Nini Flores. La grabación del disco contó con la participación especial de prestigiosos músicos invitados como  Carlos Aguirre en piano y voz y Marcelo Dellamea en guitarra.

Lucas Monzón aprendió a tocar el acordeón a los cuatro años de edad y desarrolló un estudio minucioso del instrumento con la ayuda de su padre Alfredo Monzón (guitarrista y cantante), con quien realizó sus primeras presentaciones en público. Antes de lanzarse como solista conformó el tradicional grupo Amandayé de Corrientes. Compartió escenarios con artistas como Raúl Barboza,  Chango Spasiuk, Juan Quintero, Hermeto Pascoal, Rudi y Niní Flores, Liliana Herrero, Luiz Carlos Borges, Carlos “Negro” Aguirre, Coqui Ortiz, Luciana Jury, Los Guauchos, NDE Ramírez, entre otros.

Franco” es un disco de música inspirada en el folklore litoraleño con gran presencia del  chamamé y del rasguido doble e  influencias de músicas transgénero que crean un folklore-fusión del mundo desde una mirada particular.

“Franco” está disponible para ser descargado a través de nuestros en lances de Amazon España y Amazon USA y Américas.

Tribalistas en concierto por primera vez en Madrid el 24 de octubre

El trío brasileño Tribalistas, formado por Marisa Monte, Arnaldo Antunes y Carlinhos Brown llegará a Madrid 15 años después de la grabación de su primer álbum, ‘Tribalistas’, para presentar su segundo disco bajo el mismo título: Tribalistas. El concierto tendrá kugar en la Sala La Riviera, Paseo Bajo de la Virgen del Puerto, s/n a las 21.00 h.

Antes de llegar a España, la gira europea de Tribalistas comenzará en Portugal y los llevará también por Alemania, Suiza, Inglaterra, Francia e Italia entre octubre y noviembre dentro de TRIBALISTAS TOUR 2018.

En los 15 años que separan el primer y el segundo álbum, Tribalistas incluyeron en sus actuaciones solistas canciones que fueron éxitos nacionales e internacionales, como Passe em Casa, Velha Infância y Já Sei Namorar. Estos y otros temas de ambos álbumes son la base del concierto, que está dirigido por los mismos Tribalistas y por Leonardo Netto. Así mismo, contará con canciones escritas por los miembros del trío que han sido grabadas por otros artistas y por ellos mismos por separado en otros proyectos.

La banda estará formada por Dadi Carvalho (bajo, guitarra eléctrica, mandolina y teclado), Pedro Baby (guitarras acústicas y eléctricas), Pretinho da Serrinha (cavaquinho) y Marcelo Costa (batería).

Batman Zavareze, que está a cargo de la dirección de arte de la gira, creó un conjunto que une música, arte y tecnología.

“Mi relación creativa y emocional con Marisa y Carlinhos es una de las fuentes de inspiración más fértiles que me nutren. Cada vez que nos reunimos para escribir, cantar, grabar o reír, se despierta una energía muy inspiradora, que ahora podremos celebrar en vivo con nuestra audiencia,” Arnaldo Antunes

Mi mayor expectativa es volver a encontrarme con los Tribalistas, que van más allá de Marisa, Arnaldo y yo, y de hecho son esta legión de personas las que han entregado el alma y prestado oídos a nuestro repertorio durante los últimos 15 años. Nuestro objetivo es servir a través de la música, y lo hacemos con tanta facilidad y espontaneidad que la atmósfera que creamos es contagiosa para nosotros mismos,” Carlinhos Brown

Contamos los días para conocer a los fans en directo por primera vez. Compartir el escenario con Carlinhos y Arnaldo es una ecuación cuyo resultado va más allá de nosotros mismos,‘ Marisa Monte

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Benito Lertxundi, el “bardo de Orio” publica un nuevo disco, “En la noche de la celebración”

San Sebastián/Hendaya.- Benito Lertxundi, “El bardo de Orio”, acaba de editar un nuevo disco de su ya larga trayectoria, “Ospakizun gauean” (“En la noche de la celebración”). Sin ánimo de exagerar, otra obra maestra que añadir al autor de discos tan sobresalientes como “Mauleko bidean” o “Altabizkar”, hace ya unos cuantos años.

Pregunta.- ¿Cómo te has planteado este trabajo y cuál es la impresión general que te deriva de él, una vez acabado y recién sacado a la luz pública?

Benito Lertxundi.- “Yo no soy un hombre al que le guste encerrarse en un estudio de grabación. Siento como si en él, no fuera realmente yo. Siempre he tenido esa sensación, y ahora ha ocurrido lo mismo. Parece como si fuese otra persona allí dentro. Luego, a la hora de las mezclas y de la compresión del disco, empieza a gustarme más. A veces, cuando escucho un tema mío en la radio, de manera insospechada o improvisada, me digo: Hombre, pues no está tan mal…”

P.- “En la noche de la celebración” retomas tus viejas ideas filosóficas, influidas por el pensador Krishnamurti, sobre la fugacidad de la existencia, las culturas impostadas, los caminos erróneos de la mente y el pensamiento. “La mente lacaya buscaba respuestas a preguntas erróneas / absorta por la confusión / en la noche de la celebración”, dice el texto del tema que da título al disco.

B.L.- “Nuestra mentalidad está condicionada por multitud de teorías equivocadas y confusas. Es necesario desaprender de todo eso que nos han legado. ‘Basta con desaprender, para desprenderse de hábitos impropios (…) Y para sentir el aroma del alma arcana’, se dice también en esa canción.

Benito Lertxundi – foto realizada por E. Moreno Esquibel

P.- En el tema “Munduak ez du bakerik” (“El mundo no conoce la paz”) se dice: “Sólo cuando ser pacífico / no sea necesario / habrá paz / emanada por el ámbito de libertad / La paz es esencial / nada ni nadie / puede crecer sin ella”. ¿No temes que esta letra pueda ser mal interpretada, por pacifistas y gentes de todo tipo?

B. L.- “Asumo que es un texto polémico y que a a alguna gente le pueda sentar mal. Pero es lo que pienso. “Pensar en la paz / emitir discursos complacientes / no consigue instaurarla”. ¿Qué se ha conseguido con proclamas bien intencionadas y posturas teóricas pero facilonas? No estoy en contra de los luchadores de la paz, pero creo que no es suficiente. Los sistemas son más poderosos.”

Grandes Canciones

Musicalmente, “Ospakizun…” ofrece grandes y notables alegrías y sorpresas. El piano inicial de “Nahiago Nuke”, sobre un texto de Fernando Pessoa (al igual que “Ibertzean”, donde el solo de guitarra eléctrica final a cargo de Gurutz Bikuña te deja sin palabras), las dobles voces de Olatz Zugasti e Intza Unanue, perfectamente integradas y audibles…la labor impagable de las cuerdas del Alos Quartet, la batería de David Gorospe por aquí y por allá, el “buzuki”, guitarra acústica y percusión del polifacético y virtuoso Angel Unzu (con sonido de “banjo” en “Belar nerabean”),…

El disco parece tener dos partes bien diferenciadas, aunque su unidad global es incuestionable. Tras cuatro canciones intimistas, introspectivas, degustables por su melancólica armonía, el tema “Kimu bat zuhaitzan”, con música del cantautor canadiense Allan Rankin y texto del bertsolari Jon Maia inaugura una nueva etapa en el cancionero de BL, próxima al sonido “country” como nunca antes, sin perder acentos célticos y muy “folkies”…

Benito Lertxundi – foto realizada por E. Moreno Esquibel

B.L.- “Parece que tiene aromas de Pete Seeger y Leonard Cohen. Descubrimos a este autor, Allan Rankin, en un concierto donde le vimos. Es un nombre muy conocido en su país. “Jon Maia formó parte de una expedición a Terra Nova, tras la estela de los balleneros vascos del siglo XVI… Jon escuchó una canción que hablaba de un árbol en medio de un lugar inhóspito, del cual nacía un brote. De ahí, el título de la canción. Jon tuvo el impulso de escribir esta letra en euskera”.

Canción lanzada como “single” del cd, sorprenderá sin duda a muchos y ofrece una perspectiva nueva, y quien sabe si futura, para el habitualmente reconcentrado y lírico Benito. El preludio de la canción es una breve, emocionante, introducción “a capella” a cargo de la Zaria Koru Eskola, voces juveniles de sabor clásico y eclesiástico, que no hacen presagiar lo que viene después. Un tema que engrosará la extensa lista de canciones coreables y recogidas por las audiencias como si fuera propio, en las futuras generaciones.

“Otzandu Herrian” (“Confuso parloteo”), con sus aromas lejanos (¿o no tanto?) del “Concierto de Aranjuez”, del maestro Joaquín Rodrigo, habla del euskera como lengua imprescindible, indispensable y necesaria para el pueblo vasco : “Sin impulso liberador / se puede contribuir a la liquidación / del pueblo sometido / y su lengua / en la propia lengua sometida”. Una vez más, la labor del violonchelo de Pello Ramírez, los teclados de Juantxo Zeberio y el bajo eléctrico de Amaiur Cajaraville se muestran implacables en su envolvente suntuosidad.

El disco se cierra con belleza total con el evocador y marino “Bizipen Margotuak”. Tras un breve recital del cantante, éste dice: “Vivencias pintadas / en el lienzo de la memoria / y en el corazón de las marismas / se adentran een el mar / cada alborada / bajo la niebla matutina”. Y así se cierra el diclo que comenzó, diez temas antes con estas palabras: “Ojalá fuera el polvo del camino / y que los pies del pobre me estuvieran pisando”.” Y también “Isil Isilik” (“Silenciosa, calladamente”) con su ritmo de plácido, sereno y evocador vals.

Benito Lertxundi – foto realizada por E. Moreno Esquibel

“En la noche de la celebración” no es un disco excesivo en minutos, pero su intensidad y su categoría alcanzan categorías máximas. No me importa que me llamen “jabonoso” o exaltado, pero estamos ante otra obra maestra en el “curriculum” del músico y autor de Orio (1942), al que lenguas viperinas y envidiosas de su absoluta madurez y creatividad, han querido achacar comienzos de la enfermedad de Alzheimer. No me importa abordar esta cuestión con el propio Benito, aunque sí me produce pudor y cierta vergüenza ajena.

B.L.- “Ja, ja, eso se viene diciendo de mí hace ya muchos años. Bueno, ¿qué voy a decir? Los que vienen a mis conciertos pueden comprobar mi estado de salud. ¿Quién se encargar de propagar estos bulos? No me quitan el sueño…ja ja.”.

Una nueva tanda de conciertos a lo largo y ancho del País Vasco servirán próximamente de presentación formal de este disco, aunque muchas de sus canciones ya han sido interpretadas desde hace algún tiempo en sus recitales. San Sebastián (Kursaal, 1 de diciembre), Bilbao (teatro Arriaga, 2 de diciembre), Pamplona, Donibane Garatze (Saint Jean Pied de Port), Vitoria, Bayona, etc. serán los escenarios, entre otros, de esta excelsa y exultante “noche de la celebración”.

Apertura del Salón de la Fama y Museo del Bluegrass

Salón de la Fama y Museo del Bluegrass

La gran inauguración del Salón de la Fama y Museo del Bluegrass (Bluegrass Music Hall of Fame & Museum) será del 18 al 20 de octubre de 2018. El edificio de $15 millones está ubicado en 311 West Second Street, en el centro de Owensboro, Kentucky. Abrirá sus puertas con tres días de música destacando el rico pasado, el presente dinámico y el emocionante futuro de la música bluegrass.

Horario de eventos

El jueves 18 de octubre, la Gran Inauguración comienza con una noche de celebración del Salón de la Fama. Entre los miembros del Salón de la Fama se encuentran Bobby Osborne, Doyle Lawson, Larry Sparks, Rodney Dillard y Paul Williams. Los artistas que honran a los miembros del Salón de la Fama incluyen a Tim O’Brien, Stuart Duncan, Charlie Cushman, Mike Bub, Larry Stephenson y Mike Scott. La ‘Banda de la Casa’ contará con Sierra Hull, Stuart Duncan, Charlie Cushman, Mike Bub, Tim Stafford y Josh Swift. Este evento es solo por invitación y cerrado al público.

Sam Bush se presentará ante el público el viernes 19 de octubre en el primer evento con boleto en el Teatro Woodward.

El sábado 20 de octubre, tendrá lugar un concierto gratuito en el escenario al aire libre, patrocinado por Jagoe Homes. Los vendedores de alimentos y bebidas estarán disponibles para los asistentes. El espacio es limitado, sin asientos. Las puertas se abren al mediodía.

Horario del sábado:

13:00 – High Fidelity
15:00 – Front Country
17:00 – Town Mountain
19:00 – Yonder Mountain String Band

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