“Cielo nocturno”, guitarra latina y mucha energía.

El guitarrista y compositor Russ Hewitt presenta su tercer trabajo discográfico titulado “Cielo nocturno” (Saulito Music) en el que, con gran virtuosismo, recorre con su guitarra latina un espectro de música inspirada en la rumba flamenca, con un estilo brillante y personal.

Los sonidos que intervienen en “Cielo nocturno” son característicos de un subgénero que se va recreando con el tiempo, con la guitarra como protagonista –que inevitablemente  requiere de un guitarrista brillante como Hewitt– y que recorre un imaginario que tiene sus raíces en la música flamenca, pero que se mezcla con sonidos propios de la cultura tradicional latinoamericana, como un viaje que trasciende las fronteras desde España a Brasil, pasando por Centroamérica y el Caribe hasta llegar al norte del continente.

Ese viaje, que va describiendo paisajes de cielos estrellados y brisas marinas, guitarras entre olas, atardeceres y bailes cerca del fogón, está representado en las once pistas (todas compuestas por Hewitt) de este disco que resulta una ventana por la que imaginar un clima ideal, momentos de reflexión,  bienestar y alegría.

Además de la guitarra de Russ Hewitt, intervienen en el disco un interesante puñado de destacados músicos como el percusionista Raphael Padilla (Miami Sound Machine, Chris Isaak), el baterista Walfredo Reyes Jr. (Santana, Steve Winwood, Chicago), el bajista Bob Parr (Cher, Barry White), los guitarristas Ardeshir Farah (Strunz & Farah) y Alfredo Cáceres (Gipsy Kings All-Stars), además de la destacable presencia de Larry Carlton, quien participa en el tema “North of Home

Cielo nocturno” ha sido nominado en tres categorías para la edición 59º de los Premios Grammy (Mejor Álbum Instrumental, Composición Instrumental e Ingeniería de Grabación).

El disco fue producido por Bob Parr y masterizado por Chris Bellman (Van Halen, Elton John, Michael Jackson) quien también masterizó los dos álbumes anteriores de Hewitt, “Bajo el Sol” y “Alma vieja

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Videoclip Dale Pa’la Calle de La Tribu de Abrante

El grupo puertorriqueño La Tribu de Abrante publicó el año pasado un video con el tema Dale Pa’la Calle que aparece en su disco Otro Formato de Música.

La Tribu de Abrante ha creado un sonido nuevo llamado “bomba urbana” que mezcla el ritmo autóctono de “la bomba” con reguetón. La Tribu se formó en el 2010 y actualmente la integran 10 puertorriqueños casi todos de Loiza.

Hiram Abrante, fundador y líder de La Tribu comenzó a hacer música a los 5 años de edad como percusionista de la banda de la iglesia. A los 15 años se interesó por el género autóctono de la bomba. Abrante consiguió el éxito y creó su propio grupo llamado Bataklan.

A los 19 años colaboró con Tego Calderón en la producción discográfica “El Abayarde”, y se integró al equipo de trabajo como corista hasta el 2009.

Abrante ha colaborado con grandes artistas como Ivy Queen, Chyno Nyno, Yandel y Don Omar.

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La cuarta edición de ‘Flamencos y mestizos’

La Fundación SGAE organiza del 9 al 11 de diciembre la cuarta edición de ‘Flamencos y mestizos’ en la Sala Berlanga. La muestra musical cuenta con las actuaciones de Manzanita, Lin Cortés, La Negra, el bailaor José Carmona ‘Rapico’, Diego Villegas y María Mezcle.

El ciclo comenzó ayer, viernes 9 de diciembre con el estreno de Manzanita, que presentó Sombras y Sueños, su primer trabajo discográfico con temas propios. Tambien hubo una actuación de Lin Cortés, el ‘Prince Cordobés’ con su proyecto Gipsy Revolution.

Hoy, sábado 10 de diciembre, se podrá escuchar la voz rota y desgarrada de La Negra, que se presenta en la Sala Berlanga con su tercer álbum de estudio, Colores, y el baile de José Carmona ‘Rapico’, que ofrecerá su espectáculo Errante.

Dos artistas de Sanlúcar de Barrameda, el multi-instrumentista Diego Villegas y la cantante María Mezcle, que presentará en Madrid Desnuda, su último proyecto, cerrarán la muestra el domingo 11 de diciembre.

Flamencos y mestizos es una muestra creada para ofrecer una ventana a artistas emergentes que exploran la frontera entre el flamenco profundo y el flamenco mestizo a través de las composiciones, el baile y el cante. Esta es la cuarta entrega de este ciclo (se ha desarrollado también en diciembre de 2015, marzo y junio de 2016), dirigido por el productor, compositor y cantante Paco Ortega.

Sábado, 10 de diciembre

La Negra
José Carmona ‘Rapico’ (Baile)
Horario 21:00 horas.

Domingo, 11 de diciembre

Diego Villegas
María Mezcle
Horario 21:00 horas.

Sala Berlanga
Calle Andrés Mellado, 53.
Precio: 5,50 euros. Venta anticipada en taquilla y en ticketea.com.

Foto de la cabecera: Manzanita – foto realizada por Manuel Delgado Rojan

Nuevo álbum “Cien por ciento tango argentino”

Cien por ciento tango argentinoEl destacado violinista argentino Miguel Ángel Bertero presenta su nuevo trabajo discográfico titulado “Cien por ciento tango argentino (RGS Music), integrado por composiciones clásicas, arregladas para violín solista y orquesta.

Los clásicos del tango grabados por Bertero en este nuevo disco son abordados desde el academicismo clásico, utilizando los instrumentos, la ejecución y sus matices como única manera de crear climas e impresiones, con un importante protagonismo de los arreglos que destacan al primer violín.

Cien por ciento tango argentino” es el testimonio presente de un músico que comenzó a tocar el violín en orquestas de tango en 1957 y desde entonces  compartió escenario y estudios de grabación con una gran cantidad de maestros del tango (de diferentes tiempos) y de la música clásica, además de integrar varias prestigiosas orquestas sinfónicas y de proyección internacional, de origen local y del exterior de Argentina.

De regreso de muchos escenarios y vivencias como músico destacado, Miguel Angel Bertero recupera sus recuerdos de infancia y recrea esos tangos grabados a fuego en su memoria, dándoles nueva vida, creando su propio sonido surgido de una innegable excelencia en la interpretación y compartiendo una visión única por su larga trayectoria y rica experiencia, a través de un estilo clásico que contiene y trasciende al tango.

Como lo hiciera en su primer trabajo “A mi querida Buenos Aires”, las pistas del disco incluye tangos que van recorriendo el siglo XX, temas que se han vuelto clásicos por su jerarquía o por el significado de sus textos: “Café La humedad” (Cacho Castaña); “Concierto en la luna” (Osmar Maderna); “Caserón de tejas” (Sebastián Piana y Cátulo Castillo); “Taquito militar” (Mariano Mores y D. Gilardoni); “Mañana iré temprano” (Enrique Mario Francini y Carlos Bahr); “Pedacito de cielo” (Enrique Mario Francini y Héctor Stamponi); “Divina” (Joaquín Mora  y  Juan De la Calle), “Madreselva” (Francisco CanaroLuis César Amadori); “Poema en gris” (Horacio Cabarcos) y Oblivión (Astor Piazzolla)

Cien por ciento tango argentino” es un trabajo realizado con altura y con el sello de un maestro de la música que puede recordar, desarrollar y ejecutar tangos clásicos con la propiedad de la experiencia y la suficiencia de un experto.

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Remezclas de Adiós Fulana de Totó La Momposina

Acaba de salir un disco de remezclas del tema Adiós Fulana de la cantante colombiana Totó La Momposina. Las sesiones de Garabato (The Garabato Sessions) aportan influencias de Bristol y Bogotá.

Las sesiones de Garabato se han editado en formato de vinilo con cuatro temas y en formato de descarga digital con cinco temas.

Por el lado de Bristol está el DJ, músico y remezclador, Rob Smith (RSD), que toca estilos electrónicos como breakbeat, drum & bass y dubstep, es la mitad del dúo Smith & Mighty (con Ray Mighty).

El componente colombiano lo ofrece Richard Blair, del grupo Sidestepper, con sede en Bogotá, que conserva el sonido colombiano de los tambores tradicionales de influencia africana y añade su propio estilo de dub.

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“Música Anfibia”, un disco para escuchar más de una vez.

Abel Rogantini Musica AnfibiaEl recientemente lanzado segundo disco del argentino Abel Rogantini es la obra de un músico que expresa un lenguaje creativo, expresivo y emocional distintivo, como una huella identificadora, única, surgida de una cultura, de unas experiencias y de una visión minimalista y a la vez abarcadora de su tiempo.

Desde los códigos del jazz, utilizando recursos como la improvisación, su lenguaje rítmico y armónico, Abel Rogantini va buceando en los códigos de géneros que empapan la cultura de Sudamérica y del Río de la Plata y sus costas. Modulando sus composiciones, aparecen el candombe, el folklore y el tango, como distintos ambientes de los que se puede entrar y salir.

Los temas del disco, compuestos por Rogantini, son impresiones del artista tomados desde el jazz y que van mutando hacia otros géneros, con melodías cargada de emoción y climas que van desde lo intenso y frenético hasta lo suave e intimista. “Música Anfibia” también incluye una par de tangos clásicos “jazzeados” (de Aníbal Troilo y José María Contursi y de Ástor Piazzolla) como una manera de dar la vuelta al revés y fusionar de todas las maneras posibles los géneros y las estéticas.

El jazz, vivido de esta manera, toma la forma de un género con identidad regional que suma elementos locales para caracterizarse dentro de un subgénero que ha tenido en el pasado algunos exponentes y que continúa hoy creciendo con “Música Anfibia

Abel Rogantini es un gran intérprete del piano, compositor y músico de escenario que en su nuevo disco lidera un cuarteto integrado por Bernardo Monk en saxos,   Pablo Motta en contrabajo, Diego Alejandro en batería, Abel Rogantini en piano y composición al que se suma como invitado  Nicolás Enrich en bandoneón.

Entre su primer trabajo discográfico “Trío(2007) y el nuevo Música Anfibia” (2016) Rogantini realizó un trabajo de desarrollo de interpretación tocando en vivo y grabando con una gran cantidad de renombrados artistas del mundo del jazz, del folklore y la música rioplatense (tango pero también candombe, formando parte durante varios años del trío de Daniel Maza, junto a Osvaldo Fattorusso).

Cabe destacar su actuación en vivo junto a Paquito D’Rivera en el Lincoln Center de NY tocando su tema “Milonguinha” o su participación como invitado junto a Franco Luciani del disco homenaje internacional a Toots Thielemans “We do it out of love”

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Entrevista con el cantautor Daniel Cros

Daniel Cros
Daniel Cros

Conocimos al cantautor español Daniel Hernández-Cros (Daniel Cros) en una de las ediciones de EXIB Música. En esta entrevista Daniel nos habla sobre su disco más reciente y sus otras actividades relacionadas con la música.

¿Por qué has titulado tu disco “No más canciones tristes”?

Es el título de una de las canciones del disco que habla de una relación que está empezando y que parte de la promesa de vivir “no más canciones tristes… estando junto a vos”. Y en un plano más metafórico es una invitación a dejar a un lado la melancolía y la tristeza y a salir a buscar la alegría. Sin renunciar a alguna canción triste, que las hay bellísimas.

Daniel Cros - No más canciones tristes
Daniel Cros – No más canciones tristes

En el disco colaboran varios invitados. ¿Cómo conociste a Zaira Franco, Alejo Garcia, Sylvia Patricia y Pablo Grinjot?

Con Zaira nos conocimos el año pasado a través de Josean Martin, músico amigo del País Vasco, coincidiendo con la primera gira de Zaira por Europa. La invité a Barcelona y grabamos “Jamás me Curaré”; luego dimos una serie de conciertos en el DF y este año hemos continuado con más conciertos en Madrid, Barcelona, Donosti y Andorra.

 

 

Con Sylvia nos encontramos en Womex en Tesalónica en 2013; con Alejo en un concierto junto a Andrés Correa y a Pala en Barcelona ese mismo año y con Pablo en Buenos Aires, durante mi primera gira por Argentina en 2014.

¿Qué hay de nuevo en “No más canciones tristes” frente a discos anteriores?

Creo que es un disco austero musicalmente, construido con la guitarra acústica y en el que apenas toco el piano, que estaba más presente en discos anteriores. Cuenta también con esas cuatro colaboraciones que le han aportado cuatro colores diferentes al disco y que reflejan los viajes por América.

También el diseño tiene un aire diferente gracias a las ilustraciones de Borja Chacón que ha hecho un bello trabajo, en sintonía con las canciones.

Ya has presentado el disco en varias muestras y conciertos. ¿Cuándo vas a ir de gira de nuevo?

Acabo de llegar de una gira por Colombia y Panamá, voy a quedarme unas semanas en Barcelona y a finales de noviembre tengo un concierto en Andorra y en diciembre dos más en Palma de Mallorca. Para el próximo año hay perspectiva de viajar a Uruguay y de regresar a Colombia.

¿Cuáles son tus principales influencias musicales?

Las primeras fueron Dylan, Cohen y los Beatles, que siempre van y vienen pero siguen estando ahí; luego los grupos de pop ingleses de los ochenta: los Clash, Prefab Sprout, Orange Juice, Elvis Costello, Joe Jackson, Marc Almond, aunque uno no sabe si son influencias o sólo pasiones. Y también: Paul Simon, Van Morrison, Jackson Browne, David Byrne, Crosby, Stills, Nash & Young, Billy Joel. Cuando empecé a estudiar improvisación en el piano transcribía los solos de Bill Evans, Miles Davis, Red Garland, Wynton Kelly… que también influyeron supongo en mi manera de tocar. Luego aprendí a tumbar al piano gracias a Guillermo Céspedes. Y naturalmente Sabina, Aute, Serrat, Silvio, Pablo Milanés y Paco Ibáñez.

 

 

Además de cantante, eres autor. ¿Hay otros artistas que cantan temas tuyos?

Por lo que sé algún cantautor amigo canta algún tema mío en sus conciertos.

Aparte de tu carrera como músico, también produces a otros artistas. Cuéntanos un poco sobre Rosazul y a qué artistas has grabado.

Rosazul es una productora musical que de una parte es un estudio de grabación que está en el barrio del Poblenou en Barcelona y de otra es organizador de conciertos. Como estudio hemos grabado los últimos dos discos de Paco Ibáñez y han pasado por aquí Omara Portuondo, Ibrahim Ferrer, Miguel Poveda, Orishas, Maria del Mar Bonet -que acaba de terminar su nuevo disco-, Anthony & The Johnsons, Kepa Junkera, Manolo García, Vicente Amigo y Sidonie, entre otros.

En la parte de conciertos, hemos producido a lo largo de los años diferentes ciclos conectados con las músicas del mundo y programado conciertos sobretodo en España y también en Francia, Suiza, Marruecos, Argelia, Malasia, además de organizar mis giras por América.

Ahora mismo estamos volcados en la promoción de la fadista Carla Pires que está presentando su nuevo disco “Aquí” (Ocarina, 2016) y a punto también de producir el primer disco de Sergi Blanch, que ha sido el ganador del concurso de cantautores organizado por la sala La Fada Ignorant de Andorra.

 

Daniel Cros
Daniel Cros

 

Si pudieras reunir a los músicos o grupos ideales, ¿a quién llamarías?

Llamaría a Leo Cortés (contrabajo), a Yoan Sánchez (percusión), a Raúl Fuentes (piano) y a José Rafael Coello “el Pochi” (trompeta).

¿Qué te gusta hacer durante tu tiempo libre?

Me gusta salir a correr por la playa y me gusta ir al cine.

¿Qué país o países te gustaría visitar?

India, Vietnam, Japón, Madagascar

¿Qué otros proyectos tienes?

En esta última gira he estado dando unos talleres de escritura de canciones que han despertado bastante interés y me gustaría darles continuidad. La idea surgió porque hace unos años escribí una serie de artículos en la revista Keyboard (en su versión española) en los que analizaba canciones conocidas y la verdad que se aprende mucho de hacer una inmersión en el mundo de otros compositores y sobretodo de compartirlo en los talleres.

También quiero ponerme a estudiar con la guitarra las armonías que se utilizan en el jazz manouche, pero eso de tocar con el pulgar lo veo complicado.

Gracias por la entrevista.

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