Jaffa Road, una calle convertida en música desde Jerusalén a Canadá

Jaffa RoadLa banda de Toronto, “Jaffa Road”, es una de las más potentes referencias de la World Music en Canadá. Merecedores de dos nominaciones a los prestigiosos premios Juno, por sus dos álbumes editados, su segundo CD “Where the light gets in” fue además galardonado con el premio a la mejor banda de World Music canadiense en 2013.

Es una interesante agrupación que fusiona música de raíz judía, árabe e india con una base siempre presente de sonidos actuales del jazz, pop o dub. La interculturalidad de esta banda está grabada en la herencia de sus integrantes y en sus experiencias presentes;  los puentes que trazan a través de la música son culturales y temporales, recreando música antigua en un marco de sonidos modernos, mezclando instrumentos acústicos y electrónicos.

El sonido de “Jaffa Road” va migrando de la pureza de la raíz de un estilo o género a otro, se va instalando, suena, cuenta, representa y continúa haciéndolo mientras manifiesta una y otra vez los detalles, aquellos elementos distintivos y a la vez comunes a las diferentes culturas y a su música de raíz, con letras tradicionales cantadas en Hebreo, Castellano e Inglés.

La banda canadiense está integrada esencialmente por Aaron Lightstone (Oud -ó laúd de medio oriente- , guitarra y sintetizadores) Aviva Chernick (Cantante) Jeff Wilson (Percusión), Sundar Viswanathan (saxo y flauta) y su productor Chris Gartner; a los que se agregan un nutrido número de invitados en sus conciertos o discos. Jaffa Road son asiduos participantes de grandes festivales de Folk, Worlld, Jazz o Pop a lo largo del territorio canadiense, visitando también Estados Unidos y Brasil.

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“La chicana” presenta su más reciente disco en directo durante febrero.

Antihéroes y Tumbas – Historias del gótico surero” es el trabajo editado durante 2015 por la agrupación liderada por Dolores Solá (voz) y Acho Estol (guitarras y dirección) que será presentado en el Centro Cultual Torquato Tasso de Buenos Aires,  todos los viernes y sábados de febrero.

“La chicana”, caracterizada por la fusión de distintas músicas, con una mirada urbana y de barrio desde sus orígenes rockeros y con una fuerte identificación con el tango como un género vivo que incorpora toques de otras músicas folclóricas, explora la integración de géneros desde lo musical y bucea en una poesía que describe el lado menos obvio  de la realidad, bebiendo del inconsciente ciudadano para manifestarse como una nueva música que se surge de las raíces del tiempo para fructificar en la vigencia de un presente alternativo.

Este álbum es el sexto en la carrera discográfica del grupo.  En él conviven clásicos del tango y de otros géneros. Temas como Lili Marlene (en una versión traducida al español por Acho y Lola, cuyo arreglo musical incluye un extracto de la novena sinfonía de Beethoven);  El Barzón (canción revolucionaria mexicana que llevó a la fama Amparo Ochoa);  La Cerveza del Pescador Schiltigheim (canción del Tata Cedrón sobre una poesía de Raúl González Tuñón);  Cabecita Negra (tango tradicional gardeliano, de Agustín Bardi y Atilio Supparo);  Danza rusa (instrumental de Tom Waits) y El Tesoro de los Inocentes (versión folklórica del tema del Indio Solari) dialogan con las composiciones confesionales y agridulces de Estol, con letras donde el sarcasmo y la desilusión se pasean con una sonrisa ganadora.

La cita para escuchar en vivo a La Chicana, integrado por Sebastián Zasali en bandoneón, Carolina Rodríguez y Pablo Clavijo en violín, Agustín Barbieri en percusión, Patricio Cotella en contrabajo, Acho Estol en guitarra y dirección y Dolores Solá en voz, es en el Centro Cultural Torquato Tasso (Defensa 1575, Ciudad de Buenos Aires) donde, además de presentar su nuevo trabajo, con motivo de la celebración de los 20 años del grupo, se podrá adquirir a precio especial con las entradas un nuevo disco de “demos y rarezas” y un libro con letras de Acho Estol (con La Chicana y solista)

Participaron de la grabación de “Antihéroes y Tumbas – Historias del Gótico Surero”: en violines, Carolina Rodríguez y Pablo Clavijo; contrabajo, Félix Arcángeli y Cristian Basto; bandoneón, Sebastián Zasali; percusión, Agustín Barbieri; guitarras, requinto, octavador, trompe, bajo, órgano, bandoneón, acordeón, contrabajo, balafón, serrucho, n´biqué, banjo, mandolina, quemancha, flauta, clarinete y coros: Acho Estol y voz: Dolores Solá.  Producción artística: Acho Estol.  Músicos invitados: Diego Rolón en guitarras, Pablo Fraguela en acordeón y Violeta García en violín. Fotos: Marcos Zimmermann.

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Abundance, música de raíz celta de alta calidad.

AbundanceAlasdair Fraser en violín forma dúo con Natalie Haas en violonchelo, para la realización de su cuarto trabajo juntos. El álbum editado por Culburnie Records en 2014 es un trabajo realizado con el cuidado y la sensibilidad de los artesanos que elijen cada elemento con la mente y el corazón.

Los dieciséis temas que componen “Abundance” recorren los sonidos de música de raíz celta, con el agregado de algunas experiencias contemporáneas que matizan el sonido, pasando por el reel, alguna marcha, clásicos, una canción de amor tradicional gaélica y algunos temas escritos  por encargo o inspiración como pequeños homenajes a seres o situaciones particulares compuestas por Freiser.

Los talentosos Alasdair Fraser y Natalie Haas unieron sus fructíferos caminos artísticos en 2004 para continuar juntos la labor de promover la  música tradicional escocesa, que realizaban cada uno por su cuenta, creando un dúo que resulta una gran oportunidad para apreciar este género, con variedad de matices y arreglos.

Abundance”, producido por el propio Fraser, cuenta con un nutrido número de músicos escoceses y norteamericanos que aportan cada uno toques que enriquecen la propuesta musical del disco. Además de  Alasdair Fraser que ejecuta diferentes tipos de violín y la kalimba, al igual que Natalie Haas, que además toca el violonchelo, participan en las diferentes pistas Donald Shaw en piano y acordeón, James MacIntosh en percusión, Corey DiMano en bajo, Dominick Leslie en mandolina, Brittany Hass en violín, Hanneke Casset en piano, Stefan Amidon en percusión, Kai Welch en trompeta y Oscar Uterström en vientos.

Grabado principalmente en California, además de otras locaciones de Estados Unidos, con un trabajo de ingeniería proveniente de Glasgow, Escocia, “Abundance” es un reconocimiento y una celebración a la vida que brota desde las raíces de la cultura y surge como un árbol de mil notas musicales perfectamente maduradas a través de las cuerdas y los ritmos propios de la música de origen celta escocesa.

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“La Sonora insurgente” presenta en directo su nuevo trabajo “El fin justifica los miedos”

La sonora insurgenteLa agrupación surgida del Oeste del Gran Buenos Aires, cuna de grandes grupos de rock y de música de fusión de la cultura popular argentina, presenta en vivo su nuevo trabajo el próximo 12 de marzo a las 21hs en Niceto Club (Niceto Vega 5510, Palermo) de Buenos Aires.

El fin justifica los miedos“, segunda producción discográfica de esta banda, entrega una mezcla variada de ritmos y sonidos conectando las emociones populares latinoamericanas con letras centradas en la reivindicación y la rebeldía latinoamricanista, utilizando un léxico que hilvana la  denuncia contra el poder, apoyándose en ritmos populares que van desde el rock hasta tinku, cumbia, marcha camión, landó, huayno, samba reggae, guaracha, swing, hip hop, entre otros, con fuerte influencia de vientos, percusión y voz.

Grabado, mezclado y masterizado entre agosto y octubre de 2015, producido por Marcos Rodríguez el nuevo disco contiene 13 temas, con la participación de invitados como Ezequiel Jusid (Arbolito) El Cabra de Vega (Las Manos de Filippi), Pepe Céspedes (Bersuit), Sergio Colombo (Natty Combo/Indio Solari), Martin Cecconi (Tanghetto), entre otros.

La línea de “La sonora insurgente” está claramente marcada por un discurso potente que hacen foco en los valores de lucha de los desfavorecidos, pero también de la celebración de la vida, de las cosas simples que valorizan aquellos elementos campesinos y  del pueblo humilde y trabajador. Su primer trabajo “El manual de la violencia” dejó marcado el rumbo que con este nuevo álbum “El fin justifica los miedos” se profundiza sin dudas.

El fin justifica los miedos” se presentará en directo el próximo 12 de marzo en Niceto Club con la presencia de “Hugo Armoa y los cómplices” como invitados. Se puede escuchar el disco completo en https://www.youtube.com/playlist?list=PLrsrtY1JxUPVwJAh3eeiEBOL1c5KCyG8R

Cimarrón llevará el joropo a La Noche del Río de Barranquilla

Cimarrón
Cimarrón

La Noche del Río, el homenaje que se hace en Barranquilla (Colombia) a las ricas manifestaciones culturales de los pueblos que habitan las riberas y el área de influencia del río Magdalena, ha invitado al grupo Cimarrón a hacer parte de su programación. La actuación tendrá lugar el 4 de febrero a las 18:00 en la Plaza Mario Santo Domingo en el Parque Cultural del Caribe en Barranquilla.

Cimarrón representará la tradición cultural del gran Río Orinoco, que baña la llanura colombo-venezolana, la tierra del joropo. Cimarrón es el más destacado grupo intérprete de joropo, música y danza tradicional de la región de los Llanos Orientales de Colombia. El grupo lo lidera el arpista Carlos Rojas e incluye a la cantante llanera Ana Veydó. Cimarrón busca explorar y experimentar con el rico patrimonio de la música llanera, conservando la esencia de la tradición.

La magnífica fuerza escénica del joropo de Cimarrón, interpretado con arpa, bandolas, cuatro, bajo, voces y percusiones étnicas, a los que adiciona la expresiva danza de zapateos, ha cautivado las audiencias de 28 países alrededor del mundo.

Su álbum Sí Soy Llanero fue nominado a los premios Grammy estadounidenses 2005 en la categoría Best Traditional World Music Album. Su más reciente álbum ¡Cimarrón! Joropo Music from the Plains of Colombia ganó la categoría de Mejor Álbum Latino de los premios estadounidenses Independent Music Awards 2012.

Diez ganadores del concurso de flamenco Cante de Las Minas actuarán en el Teatro Real de Madrid

El Teatro Real de Madrid reunirá́ a diez ganadores del festival del Cante de Las Minas de La Unión en el musical Las Minas Puerto Flamenco. Las entradas para el espectáculo los días 7 y 8 de abril ya se han puesto a la venta

Amador Rojas, Eduardo Guerrero y Yolanda Osuna al baile, Ricardo del Moral, Gema Jiménez, Manuel Soto y Bernarndo Miranda al cante, Miguel Pérez, Manuel Plantón y José Tomás a la guitarra, y Óscar de Manuel a la flauta forman el grupo de artistas participantes y premiados en el festival del Cante de las Minas de La Unión. Los artistas llevan unos meses de gira por España, con el musical Las Minas Puerto Flamenco. Es un espectáculo que cuenta la historia del flamenco a través de esos cantes de ida y vuelta.

‘Las Minas Puerto Flamenco’ dura noventa minutos y presenta a los diez artistas en el escenario, cada uno una ‘figura’ en su especialidad. Es un montaje propio con diferentes estilos de flamenco en el que se disfruta de habaneras, guajiras, farrucas, cañas, coplas, rondeñas, seguiriyas, tangos, cartageneras, tarantas, soleás, verdiales, peteneras, malagueñas, alegrías y fandangos. Estos ‘palos’ son el menú principal de un cuadro formado por guitarras, baile y percusión, flauta flamenca y cajón.

El programa del espectáculo gira en torno a la vida en los puertos y a sus trabajadores, a los que se rinde homenaje durante la actuación. El puerto ha sido el elemento que ha guiado la vida y la esperanza de muchas personas, y este espectáculo pretende resaltarlo también como casa y cuna de artistas, así como punto de encuentro de músicas.

Al principio del espectáculo se ve a los bailaores hacer de barcos que navegan y llegan al puerto. En él se contará el viaje del flamenco que ha llegado y se ha paseado por los puertos.

El cuadro flamenco se alimentará de los géneros que han nacido al calor de las ventas y los tragos en las tabernas. En una de las escenas se verá una lucha entre bailaores. Esa lucha representará el enfrentamiento de dos hombres en una taberna por el amor de una mujer.

También se representará una muerte, donde se escucharán literalmente los quejíos de dolor mientras se canta una petenera.

“Firelight” un viaje por la naturaleza a través de un dúo de guitarras

Firelight - Terra GuitarraEl último trabajo de “Terra Guitarra” propone la fusión de ritmos y géneros, la mezcla de paisajes interiores y exteriores, la creación de ambientes sonoros inspirados en la naturaleza en una propuesta variada entrono a la exploración del sonido de la guitarra y los elementos más esenciales de la naturaleza.

El dúo formado por Julie Patchouli, quien toca guitarra acústica con cuerdas de acero y Bruce Heckel, que ejecuta la guitarra española de cuerdas de nylon, crea un sonido compacto con una base heredada del bajo y la expresión melódica, ligera, intensa y a la vez sutil, a partir de un excelente trabajo de ensamble.

La combinación de instrumentación creada por “Terra guitarra” y sus composiciones originales llevan a la propuesta de “Firelight” a brotar desde el género del nuevo-flamenco para dejar luego surgir elementos del jazz, la new age, el folk, la música  clásica y diferentes fusión dentro de la World music. Entre esta nutrida variedad de ritmos, a lo largo del álbum, las dos guitarras son arropadas por tambores, percusión étnica, bajo y flauta originaria americana.

Terra guitarra“ crea un sonido fresco, profundo, que traduce las estructuras más naturales de nuestro medioambiente en música a través de la interpretación rica en matices de las guitarras, donde la madera se funde con el arte y la energía de los intérpretes. Dos guitarras que se ensamblan perfectamente, ocupando diferentes espacios, como danzando, entre la percusión coloreando el papel en blanco del silencio como un marco indispensables para lograr un sonido completamente identificado con la World Music.

Ambos norteamericanos, Julie de Chicago y Bruce de Minneapolis, han recorrido el mundo de la formación musical desde temprana edad, comenzando con diversas experiencias cada uno por su lado hasta reunirse como estudiantes de un curso intensivo para músicos avanzados en Old Town School of Folk Music en Chicago en donde comenzaron a tocar juntos formando luego un grupo de folk-rock llamado Aunt Betsy.

Luego de experimentar con este grupo durante cuatro años, girando de manera bastante hippie, en 2008 fundaron “Terra Guitarra”, invadidos por las muchas experiencias de la tierra, de la gente y de la guitarra como ese instrumento acústico y natural que expresa de manera muy particular las emociones entorno a lo natural y también a lo intelectual del Ser humano.

“Firelight” es su trabajo discográfico más reciente en el que puede disfrutarse del momento presente de la evolución de estilo que propone este interesante dúo de guitarristas.

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Canciones de Separación

Songs of Separation
Songs of Separation

Songs of Separation (Canciones de Separación) es un disco que reúne a diez músicos populares femeninos de Escocia e Inglaterra, para crear una grabación que reflexiona sobre el tema de la “separación” en sus múltiples formas, a través del canto tradicional.

Songs of Separation celebra las similitudes y diferencias en el patrimonio musical, lingüístico y cultural de Escocia e Inglaterra.

Las artistas que aparecen en Songs of Separation son Eliza Carthy y Karine Polwart, dos de las artistas más famosas del Reino Unido; Mary MacMaster y Kate Young, dos escocesas que rompen barerras; Hannah James, Hazel Askew y Rowan Rheingans del grupo galardonado inglés Lady Maisery; Jenn Butterworth y J Jenny Hill, dos artistas que han trabajado en proyectos de folk inglés y escocés; y Hannah Lee, una músico de Nueva York que pasó gran parte de su infancia en la isla de Eigg.

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Dulce Pontes actuará en las Islas Canarias los días 20 y 21 de febrero

Dulce Pontes
Dulce Pontes

La cantante portuguesa Dulce Pontes llegará a las Islas Canarias para dar dos conciertos el próximo mes de febrero. El 20 de febrero actuará en el Auditorio de Tenerife (Santa Cruz de Tenerife) a las 21:00h y al día siguiente viajará a Las Palmas de Gran Canaria para dar un concierto en el Auditorio Alfredo Krauss a las 20:00h.

Dulce Pontes presentará canciones de su próximo disco titulado Peregrinaje y cantará algunos de los temas que todo su público reconoce como “Cançao do Mar”, “Lágrima” y “Laurindinha”.

La Musgaña inicia la gira para presentar Si supiera que cantando…

La Musgaña
La Musgaña

La Musgaña tiene un disco nuevo titulado “Si supiera que cantando…”. El grupo de folk español ha anunciado las primeras fechas de presentación del disco nuevo.
En esta ocasión, La Musgaña se ha decantado hacia la música cantada. Después de casi 30 años haciendo música instrumental de baile en Castilla, en este nuevo trabajo hace un recorrido por la música cantada: romances, jotas, seguidillas, rondas, etc. Algunas de ellas ya habían sido grabadas anteriormente por el grupo pero nunca se habían tocado en conciertos.

A los dos miembros fundadores del grupo, Carlos Beceiro (bajo eléctrico y buzuki) y Jaime Muñoz (flauta travesera y de tres agujeros, kaval búlgaro, acordeón diatónico, clarinete y tamboril), se unen Sebastián Rubio (batería y percusión), Antonio Toledo (guitarra y laúd) y Marta de la Aldea (voz).

Con la incorporación de instrumentos como la batería, bajo y guitarra, La Musgaña despierta otros sonidos sin olvidar sus raíces.

Primeras fechas confirmadas:

23 de enero, Sigüenza
29 de enero, Círculo de Arte, Toledo
30 de enero, Barranda Folk, Murcia
18 de febrero, Sala Teatro Broadway, Valladolid
19 de febrero, Teatro Principal, Palencia
5 de marzo, Curso/concierto, Benagalbón, Málaga
18 de marzo, Teatro Albéitar, León
19 de marzo, Ciclo de Raiz, CC Delicias, Zaragoza

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