Claire Lynch versiona clásicos de compositores canadienses en “Noth by South”

Claire Lynch - North by SouthEl nombre del recientemente lanzado álbum de la cantante estadounidense, tres veces ganadora del premio IBMA a “mejor vocalista femenina” y nominada en 2016, Claire Lynch, “North by South” (norte junto al sur) (Compass Records), expresa la temática del disco: un homenaje a compositores canadienses a través de canciones dentro del género bluegrass y american music.

Inspirada en su reciente matrimonio con un canadiense, Claire Lynch comenzó a hurgar en el gran catálogo de canciones escritas por compositores de ese país y consiguió seleccionar un excelente material para la creación de su álbum.

Con Alison Brown como productora del disco, “North by South” contiene versiones entre las que destacan “Cold Hearted Wind” de Ron Sexsmith con Jerry Douglas en dobro, la pegadiza “Kingdom Come”, escrita por Old Man  Luedecke con Bela Fleck en banjo y Stuart Duncan en violín y la preciosa balada marítima “Molly May”, escrita por J.P. Cormier de Cape Breton. Lynch también ofrece interpretaciones intimistas de canciones de Lynn Miles ( “Black Flowers”), Dave Francey ( “Empty Train”) y Gordon Lightfoot ( “It´s Worth Believing”) Además, contribuye en el proyecto la desenfadada “Milo” con uno de sus propios temas.

Estas canciones, elegantemente presentadas y cuidadosamente elegidas, son una exquisita muestra de la rica tradición de la composición de canciones canadienses, pero, como señala la propia cantante “esta colección es sólo la punta del iceberg”.

North by South” es el producto de un amor por el canto de Canadá que se ha transformado en una pieza central de la vida de Claire Lynch.

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Fresco, profundo y personal, el nuevo álbum de Melina Moguilevsky

Melina Moguilevsky - MudarMudar”, el segundo trabajo de la cantautora argentina Melina Moguilevsky, es un rico puñado de canciones con identidad propia que invita a conocer la expresión de una artista que es atravesada por su cultura y se expresa con una voz auténtica y personal, por lo que dice y por las formas que utiliza.

Las canciones salen del ser, de lo profundo, de la inquietud particular y del propio punto de vista acerca de cuestiones de la existencia. Con un estilo moderno y contemporáneo de expresar y de cantar, poniendo el acento en el movimiento de permanente transformación del mundo, del universo, de la vida, Melina Moguilevsky va creando en “Mudar” un clima al que se entra de apoco, andando por un camino que tiene magia, arte y el poder de la mujer capaz de revolucionar un puñado de tierra o de serenar una tormenta.

Detrás de la interpretación, la composición y los arreglos se percibe un minucioso y atento  trabajo en pos de conseguir climas y efectos, por momentos crudos y paisajísticos y de a ratos dramáticos o escenográficos. La estética de los temas es rica y variada, con estructuras armónicas diversas que se mezclan en sonidos reconocibles de jazz, de folklore latinoamericano, de una música teatral clásica, viajando también por un pop o un soft-rock progresivo. El clima de las canciones muta, de un estado a otro, suben en intensidad y se vuelven suave susurro.

Mudar” posee una fuerte presencia de los instrumentos que crean una interesante trama en primer plano creada a partir de los arreglos de las trece composiciones de Melina Moguilevsky que utiliza su voz como la única fuente que dice para pasar a ser un instrumento más, recorriendo un amplio rango cromático. Junto a Moguilevsky aparece un muy bien ensamblado grupo de músicos integrado por Tomás Fares en piano y voz, Lucio Balduini en guitarra, Ezequiel Dutil en contrabajo, Martín Rur en vientos y Mario Gusso en batería y percusión dejando cada uno su impronta destacada en los diferentes temas.

Mudar” es un disco con variedad de matices, para descubrir, con canciones llenas de imágenes que describen el interior humano y una fusión de estilos desde una mirada particular.

Empresas líderes de la industria musical colombiana estarán en WOMEX 2016

Un total de 15 empresas influyentes de la industria musical colombiana se presentarán en WOMEX, la principal feria de las músicas del mundo que se celebrará en Santiago de Compostela, entre el 19 y el 23 de octubre. La delegación colombiana estará ubicada en los espacios 1.39, 1.40 y 1.41.

Es el quinto año que Colombia envía una delegación conjunta. Los asistentes también tendrán la oportunidad de escuchar a dos artistas colombianos, Edmar Castañeda y Puerto Candelaria, elegidos para la programación oficial.

La música de Colombia tiene una amplia variedad de ritmos. Es la tierra natal de la cumbia, un baile muy atractivo para el público internacional“, explica Felipe Álvarez, productor y director de la influyente compañía Polen Records. “Creo que la combinación de los elementos rítmicos y la alegría natural del pueblo colombiano se ha convertido en una mezcla explosiva que ha generado mucha atracción“.

Está iniciativa está apoyada por el Ministerio de Cultura de Colombia, REDLAT/Circulart y el programa Bogotá City of Music.

Empresas musicales colombianas presentes en el WOMEX:

Sonidos Enraizados: Entidad que trabaja por la paz y el desarrollo a través del folklore regional.
Gotok Music: Plataforma de distribución digital y servicios a artistas, líder en Latinoamérica.
M3 Music: Agencia de representación que puso a los principales grupos colombianos en el mapa internacional.
Llorona Records: Discográfica independiente que representa a Elkin Robinson, artista de raíces afrocaribeñas.
OM Producciones: Fundación dedicada a la preservación y promoción de las diferentes tradiciones musicales colombianas.
Tambora Records: Discográfica especializada en la nueva generación de artistas que combinan pop y tradición.
Polen Records: La discográfica bogotana para la electro-cumbia y el global bass.
Tribu Baharu: Impresionante sound system, campeón de la afro-champeta.
Afropicks: Agencia que representa a los principales artistas africanos y afro-latinos (Ballake Sissoko, Novalima).
Herencia de Timbiquí: Depositarios de las tradiciones afro-colombianas, once dinámicos músicos de la región de Timbiquí.
Merlín Producciones: Desarrollo de artistas, gestión de eventos y trabajos de producción para presentar a músicos colombianos ante audiencias globales.
Rancho Aparte Chirimía: Desde la costa del Pacífico colombiano, metales crudos y enérgicos.
Velo de Oza: Tradiciones musicales rurales con energía e instrumentos de rock duro.

Foto de la cabecera: Elkin Robinson – Foto realizada por Fela Photography

El músico tunecino Dhafer Youssef publica Diwan Of Beauty And Odd

Dhafer Youssef
Dhafer Youssef

El cantante y maestro del ud (laud árabe) Dhafer Youssef acaba de publicar un disco nuevo titulado Diwan Of Beauty And Odd (Diván de la belleza y lo extraño). El disco anterior de Youssef, Birds Requiem, tuvo bastante éxito, vendió más de 50.000 copias en todo el mundo.

Las 11 composiciones de Diwan Of Beauty And Odd son una exploración de una de las más atractivos dualidades, la de lo bello y lo extraño.

Para su primera gira por Europa, Dhafer Youssef estará acompañado por algunos de los mejores músicos del panorama del jazz neoyorquino: Aaron Parks en el piano, Ben Williams en el bajo y Justin Faulkner en la batería.

Diwan Of Beauty And Odd reúne las influencias del cercano oriente y la esencia urbana de Nueva York.

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Programa del Festival Internacional Boreal 2016

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El Festival Internacional Boreal 2016 tendrá lugar del 14 al 17 de septiembre en Los Silos (Tenerife, Islas Canarias). El lema del ecofestival español es “Un Océano de Culturas”, un viaje por las culturas del planeta con Mozambique como país invitado en esta edición.

Los artistas confirmados son Batida (Angola/Portugal), Matthew Logan Vásquez (EE.UU), Maarja Nuut (Estonia), Vox Sambou (Haití), Mû Mbana (Guinea-Bissau), Kim Sawol X Kim Haewon (Corea Del Sur), Fajardo (Canarias), La Dame Blanche (Cuba), The Conquer Project & Don Virgilio (Canarias), Anna Tréa (Brasil), Luiz Caracol (Portugal), Simbeque (Canarias), José Mucavele (Mozambique), Dj Kali (Canarias).

Boreal 2016 aunará músicas del mundo en directo y otras artes, además de una feria de artesanía y Ecomarket, talleres, rutas, un GastroMarket, la zona infantil, Boreal Kids, el espacio BiblioBoreal, cine documental, exposiciones, reciclaje y pasacalles, etc.

Como novedad respecto a ediciones anteriores el evento pasa a desarrollarse en cuatro jornadas, comenzando los días 14 y 15 de septiembre con un ciclo de conferencias y talleres, y que continuará los días 16 y 17 de septiembre con la adhesión de los dos escenarios principales de conciertos y del resto de actividades a desarrollar por todo el casco del municipio tinerfeño. Además contará con zona de acampada y la ampliación de los espacios que acogerá la novena edición de un festival que vincula de manera brillante el arte, el medioambiente y la música.

Más información: http://www.festivalboreal.org

La Bienal de Flamenco 2016 apoya los nuevos valores

Andrés Fernández
Andrés Fernández

 

En su vocación de apoyar e impulsar a los nuevos valores del arte flamenco, la Bienal de Flamenco 2016 presentará su clásica Gala para los ganadores del VI Certamen Andaluz de Jóvenes Flamencos.

 

 Cristina Aguilera
Cristina Aguilera

 

La gala tendrá lugar en el Teatro Alameda la tarde el 17 de septiembre, y contará con las actuaciones del cantaor onubense Andrés Fernández, la bailaora granadina Cristina Aguilera y el guitarrista malagueño Ismael Rueda, ninguno por encima de los 25 años de edad, el límite que marca el concurso. Representan el futuro del arte flamenco.

 

Ismael Rueda
Ismael Rueda

El guitarrista tuareg Bombino lanza disco en vivo

Bombino, el guitarrista de blues del desierto acaba de sacar un disco en vivo. El disco contiene temas grabados durante la gira que hizo en abril de 2016. Bombino publicó hace unos meses un disco titulado , Asel, que tuno muy buena acogida.

El próximo mes, Bombino comenzará una gira por Estados Unidos que incluye paradas en Austin, Taos, Phoenix, Minneapolis, Chicago y el festival Desert Haze en Joshua Tree en el desierto.

Compra Live at the Belly Up y Asel

Apertura de la XIX Bienal de Flamenco en Sevilla

José de la Tomasa
José de la Tomasa

La XIX Bienal de Flamenco empieza mañana, jueves 8 de septiembre de 2016. La jornada comenzará a las 20:00 horas en la Plaza del Triunfo de Sevilla con la puesta en marcha de Carmen y Melquiades, las máquinas que reproducen los compases flamencos producidas y comercializadas en Sevilla y desde Sevilla. Estas máquinas funcionan como instrumentos musicales automáticos de percusión capaces de reproducir los compases del flamenco, los contratiempos de dichos compases, las variantes del acompañamiento con palmas del cante y de las escobillas del baile de los diferentes palos del flamenco, incluidos sus acentos.

Las máquinas estarán funcionando durante la Bienal en los distintos escenarios del festival, y en esta jornada inaugural las acompañará el creador de las máquinas, Ignacio Rodríguez, y el guitarrista y director musical José Torres que ha definido el conjunto de percusiones codificadas tanto en la máquina de compases flamencos Melquiades, como en Carmen, la máquina de bulerías.

A las 20:40 horas, justo a la caída del sol, el cantaor José de la Tomasa interpretará una toná desde la Puerta del León de los Reales Alcázares de Sevilla llamando a todos los aficionados sevillanos y visitantes de la ciudad a compartir y disfrutar la Bienal.

A continuación, a las 21:00 horas, en la Plaza del Triunfo, el bailaor Farruquito liderará la #flashmobflamenco que se ha convocado en este momento y lugar, según la coreografía de su propia creación para la Bienal 2016. Así la coreografía, popularizada en redes sociales con más de 40.000 reproducciones en Youtube, no solo podrá vivirse y disfrutarse de forma colectiva en la ciudad de Sevilla sino que será reproducida en más de 30 localizaciones de todo el mundo, gracias a la conexión en directo que ofrece la herramienta de Twitter Periscope. Se cuentan 22 países distintos (Costa Rica, Venezuela, México, Perú, Kazajistán, Argentina, Japón, Turquía, Polonia, Chile, Rusia, Corea del Sur, Ecuador, Uruguay, Bielorrusia, Holanda, Brasil, República Checa, Canadá, Estados Unidos, Italia y Alemania.

A las 22 horas, en el Espacio Santa Clara, el Premio Nacional de Poesía y Medalla de Oro de Andalucía, Antonio Hernández, hará lectura del Pregón Literario de la Bienal, un evento que se recupera en la cita flamenca tras doce años sin celebrarse. El gaditano, hijo predilecto de Jerez de la Frontera, se convertirá así en el tercer pregonero de la historia de la Bienal, tras Luis Rosales en 1980 y José Luis Ortiz Nuevo en 2004.

En barrio de Triana también vivirá su particular inauguración de la Bienal a las 19:00 horas en la Calle San Jacinto. Es el lugar escogido para el inicio de las acciones educativas relacionadas con la reutilización y el reciclaje de residuos que ha diseñado Lipassam con motivo de la celebración de la Bienal de Flamenco en distintos emplazamientos de la ciudad durante el mes de septiembre y la primera semana de octubre. Esta iniciativa, abierta a la participación de toda la ciudadanía, incluye la realización de talleres de construcción de instrumentos musicales y complementos flamencos así como una exposición.

Detalles de las citas:
Taller de reciclaje Lipasan
19:00 horas
Calle San Jacinto

Demostración Máquinas Melquiades y Carmen
20:00 horas
Plaza del Triunfo

Llamada a la Toná, José de la Tomasa
20:40 horas
Puerta del León, Reales Alcázares

Flashmob, Farruquito
21:00 horas
Plaza del Triunfo

Pregón literario, Antonio Hernández
22:00 horas
Espacio Santa Clara

Más información en: www.labienal.com

Taj Weekes y Adowa publican el videoclip “Here I Stand”

El aclamado grupo de reggae de raíz (roots reggae), Taj Weekes y Adowa han lanzado el videoclip “Here I Stand” (traducción no literal: esta es mi opinión). La canción es el primer sencillo y tema central del quinto álbum de Taj Weekes y Adowa, “Love, Herb & Reggae“.

En el fondo, la canción es sobre el amor; el amor de muchos tipos diferentes. Es una canción diseñada para crear un movimiento de amor y aceptación. Weekes afirma, “El amor es una cuestión de derechos humanos. No me importa a quien amas, lo único que importa es que ames.” Con este sentimiento, Weekes ha creado lo que ahora se ha denominado “un himno anti-homofóbico”, afrontando un tema que creado una brecha entre la comunidad reggae y LGBT (Lesbianas, Gays, Transexuales y Bisexuales).

El video, dirigido por el reconocido director Sachin Dharwadker, se ha realizado en blanco y negro. Las máscaras y los movimientos coreográficos representan diferentes tipos de relaciones y en el centro de todo esto está Taj Weekes quien claramente, “no voy a juzgar.”

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La innovadora del banjo Alison Brown realiza un video 360º de “What´s going on?” junto a Keb’ Mo’.

Alison Brown - What´s going onAdemás de haber revolucionado el mundo del banjo dentro del bluegrass, Alison Brown es reconocida como una mujer emprendedora e innovadora, términos que se afirman en la presentación de este video 360º tomado durante las sesiones de grabación en los estudios Compass Sound, sede de la compañía discográfica de la que fue cofundadora  en 1996 en Nashville, EE.UU.

La realización de su más reciente álbum “The song of the banjo” (2015) brindó la posibilidad de volver a imaginar canciones del pop como “Time after time” y “Dance with me”, con invitados famosos como Colin Hay, las Indigo Girls y Steve Gadd, así como Jake Shimabukuro en una versión totalmente inesperada de “Feels so good” realizada originalmente por Chuck Mangione. Y ahora se presenta lanzando este video junto a Keb’ Mo’ en el que puede recorrerse, mientras se escucha “What´s going on?”, todo el interior del estudio de grabación en un giro total de 360º

El trabajo de formación, la maestría interpretativa, el estilo único en la ejecución del banjo, la libertad creativa y la riqueza estilística que Alison Brown ha aportado durante años al mundo del bluegrass, se manifiesta en toda su plenitud en el solo de banjo del el minuto 3:14 de este video.

Según Alison BrownWhat´s going on?” es una canción sagrada, casi intocable, que vale la pena relanzar dados los acontecimientos que están teniendo lugar en el mundo en el presente. Keb’ Mo’ estuvo totalmente de acuerdo en poner su voz para, junto con el banjo, darle nueva vida a este clásico y seguir nutriendo la cultura y la música de raíz de su país.

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