Cielos celtas, la expresión auténtica de Eamonn Karran.

Celtics skies“Celtic skies” es el tercer álbum de Eamonn Karran, recientemente publicado por Real Music. Es un disco sumergido en la dimensión espiritual de la música celta en el que el pianista, tecladista y compositor de origen irlandés libera su potencial artístico para comunicar su conexión con los aspectos más profundos del Ser.

Amante del piano tradicional y gran experimentador de los teclados y sintetizadores, Karran compone y crea sutiles melodías en piano, además de soportes y texturas sonoras que incluyen sintetizadores, gaita irlandesa, tambores, cuerdas y, destacándose, la voz femenina.

Con una historia de profunda búsqueda personal y ancestral, este completo artista autodidacta, ha explorado diferentes áreas y géneros de la música mientras su vida iba cambiando de apoco. El tiempo y sus experiencias en el mundo material fueron modificando su percepción para acercarlo a la vibración más sutil, hasta conseguir transformar su arte en un puente entre la naturaleza y el hombre, entre el espíritu y la música.

“Celtic skies”, suena a tierra, a bosque, a magia, a la ancestral voz de aquello que se manifiesta ante quien está dispuesto a sintonizar las notas altas de la creación. Las melodías, los arreglos, los instrumentos van recreando diversos paisajes típicos e inconfundibles del universo celta y activando otros nuevos: el sello personal del artista y su expresión única en este tiempo.

“Celtic Skies” es un disco recomendable para los amantes de la música celta y también para aquellos que utilizan la música como puente para liberar la mente y el alma, para la meditación o la calma profunda.

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Tam Tam Tam Reimaginado

Tam Tam Tam Reimagined es el segundo álbum del proyecto Sonzeira de Gilles Peterson. Supervisado por el legendario DJ y coleccionista de discos, este segundo disco empieza donde el primero acabó.

Mientras que Brasil Bam Bam Bam reunió a las todas las estrellas de la música brasileña, Tam Tam Tam Reimagined se centra en un momento clave en la historia del país; un proyecto abierto de reinvención musical.

En este disco participan Will Horrocks (LV), Rob Gallagher (2 Banks of 4), el percusionista Moses Boyd y Kassin de la Orquestra Imperial de Rio.

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Cheikh Lö recibirá el premio La Mar de Músicas

Mañana, lunes 18 de julio, el músico y compositor senegalés Cheikh Lö recibirá el premio La Mar de Músicas. Lö dará un concierto original con artistas invitados como Pee Wee Ellis (EEUU), Tony Allen (Nigeria), Flavia Coelho (Brasil) y Raúl “Refree” (España). El espectáculo será retransmitido en directo por la familiar voz de Lara López de Radio 3 en un programa especial.

Cheikh N’Digel Lô nació en Bobo Diulasso (Burkina Faso). Desde muy joven, con el apoyo de su padre y la oposición de la madre que prefería que continuara estudiando como sus hermanos, se mostró interesado en dedicarse a la música. En 1978 se trasladó a Senegal participando en varios conjuntos musicales de Dakar. En 1985 empezó a componer sus propias canciones y a escribir su nombre en la historia del arte.

Cheikh Lö lleva 40 años en la música y además de premios como el Womex recibido el año pasado en Budapest, ha dejado grandes trabajos como Jamm (World Circuit Records, 2010) o Balbalou publicado en 2015.

Foto de la cabecera: Cheikh Lo – Foto realizada por Bernard Benant

Más información: www.lamardemusicas.com

Baaba Maal y Paloma del Sol en Madrid

Baaba Maal y Paloma del Sol ofrecerán un gran concierto de música africana el 24 de julio de 2016 en el Circo Price de Madrid.

Baaba Maal es junto a Yossou N’Dour el músico senegalés más reconocido internacionalmente. En 1988, Baaba Maal publicó su primer álbum en solitario y desde entonces su popularidad no ha dejado de crecer. Ha colaborado con Damon Albarn, Peter Gabriel y U2 entre muchos otros. En su último proyecto, titulado “The Traveller”, cuenta con la participación de miembros de “The Very Best” y de “Mumford & Sons”.

Paloma del Sol, que triunfó en España con el dúo “Hijas del Sol”, presentará su nuevo proyecto, definido como una visión hermosa y contemporánea de la cultura bubi de su isla natal de Bioko, en Guinea Ecuatorial.

Hora – 20:00
Precio – 15€ – 30€
Teatro Circo Price, Ronda de Atocha 35, Madrid
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Ballaké Sissoko y Vincent Segal hoy en La Mar de Músicas

El maestro de la kora Ballaké Sissoko (Mali) y el violonchelista Vincent Segal (Francia) actuarán hoy 17 de julio de 2016 en el festival La Mar de Músicas que tiene lugar en Cartagena, Murcia. El concierto tendrá lugar a las 23:00 en el Parque de Artillería. Los artistas programados para hoy son Niño De Elche (España) a las 21:30 en el Auditorio El Batel y el grupo Kolonien de Suecia a las 20:00 en la Plaza del Ayuntamiento (escenario gratuito).

Más información: www.lamardemusicas.com

Ickes y Hensley dúo, una mirada contemporánea sobre la música de raíz Americana.

The country bluesThe country blues es el segundo trabajo de estudio del dúo, esta vez con Compass Records. Terey Hensley cantante y guitarrista desde los diez años y Rob Ickes,  consagrado y reconocido intérprete de “dobro”, la clásica guitarra resonante, aprovechan la sinergia producida por su interacción con solvencia y contundencia en los once temas del disco.

Su primer trabajo, “The sun goes down”, fue nominado al Grammy como mejor álbum de Bluegrass. El diálogo entre estos dos músicos inquietos, versátiles y conocedores del arte que practican eleva su nivel, aumentando el compromiso con el formato del grupo y con la música que tocan.

Rob Ickes y Terey Hensley, dos jóvenes y a la vez maduros artistas que desde sus orígenes particulares ligados a la música de su país, han terminado por reunirse en Nashville (TN), como un ineludible paso hacia sus destinos, para sumergirse de lleno en el Folk.

The country blues” hace un recorrido por ritmos de la música de raíz Americana, versionando clásicos y aportando algunas composiciones en las que ambos vuelcan sus experiencias personales de años de tocar con grandes artistas de la escena Folk, con sus propias bandas, proyectándose como protectores de un tipo de música, pero con los ojos de este tiempo.

Temas como el clásico de Hank Williams, “May You Never Be Alone” o el poderoso Blues sureño de Sonny Boy Williamson, “One Way Out”; “I Won’t Give Up My Train” de Merle Haggard, “Every where I Go is a Long Way From Home”; “Pray Enough,” tomado de los Wood Brothers y el rock sureño de Charlie Daniels en “Willie Jones”. A esto se le suma el viaje jazzero de gran fuerza instrumental “Biscuits And Gravy” escrito por Ickes, como un tributo al maestro del pedal de acero Buddy Emmons y un guiño a los Grateful Dead en “Friend Of The Devil”

Una gran oportunidad para escuchar música Americana de calidad, con un enfoque contemporáneo pero profundamente ligado a sus raíces.

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Chambao y Fuel Fandango en La Mar de Músicas 2016

Fuel Fandango
Fuel Fandango

Hoy, sábado 16 de julio, el grupo pionero del flamenco chill, Chambao, y la fusión electrónica de Fuel Fandango serán los protagonistas de La Mar de Músicas. El grupo de fusión mediterránea marroquí-español-francés Gabacho Maroc, la cantante sueca Anna Von Hausswolff y la música tropical de El Guincho (Islas Canarias) completan la noche del sábado.

Chambao presentará las canciones de su nuevo disco “Nuevo ciclo” donde su líder, LaMari explora nuevos territorios en sus composiciones. Junto a ellos, el dúo de fusión electrónica bailable, Fuel Fandango pondrán la nota de música española. La actuación está prevista en el Auditorio Parque Torres a las 23:00h.

Para facilitar el acceso al recinto este año se habilitará una nueva puerta de entrada, para los asistentes que ya tengan su entrada o abono, desde la calle Jara continuando por las escaleras de la calle Doctor Martínez Tapia.

Más información: www.lamardemusicas.com

Foto de la cabecera: Fuel Fandango

Julian Marley & Uprising inaugurarán el Festival La Mar de Músicas

Julian Marley
Julian Marley

La estrella del reggae Julian Marley y su grupo Uprising inaugurarán el Festival La Mar de Músicas mañana viernes, 15 de julio de 2016. Actuarán como teloneros los estadounidenses Gogol Bordello y Djarabikan (Costa de Marfil). El concierto tendrá lugar a las 23:00h en el escenario del Auditorio Parque Torres en Cartagena (Murcia, España).

Músico, cantautor, productor y activista, Julian Marley es el hijo de rey del reggae, Bob Marley, A pesar de nacer y criarse en Londres, Julian Marley se trasladó a Jamaica, en donde creó en 1987 la banda llamada The Uprising.

Más detalles: www.lamardemusicas.com

Doolin’, aire fresco dentro de la escena de la música celta.

DoolinDoolin’” es el nombre del disco debut de la banda celta homónima originaria de Francia. La nueva propuesta, que aporta frescura dentro del mundo de la música folk y de raíz, es editada por Compass Records.

Los nativos de Toulouse, Doolin’, contaron en su disco con el legendario guitarrista irlandés John Doyle como productor logrando así un sonido único, conectado profundamente con la raíz de la música celta tradicional, pero aromatizado de una manera muy interesante con la canción francesa, la música de raíz norteamericana e incluso el hip hop venido desde las calles de París.

La banda, integrada por Nicolas Besse, Wilfried Besse, Guilhem Cavaillé, Jacob Fournel, Josselin Fournel y Sébastien Saunié, viajó a Nashville, Tennessee, EE.UU.,  para grabar el álbum. Las grabaciones fueron hechas en el estudio Legacy, ahora propiedad de Compass Records, donde en su tiempo grabara su música de raíz el movimiento “Outlaw”, que arraigó la música country a finales de los ’60s. De todo ello quedó indudablemente impregnado el disco “Doolin’

El sonido de la escena musical que plantea la banda es capturado en el intenso tema ” The Road to Gleanntan“, el carácter reflexivo en el magnífico “Le Dernier Kouign Amann“, el muy bien representados clásico de Jacques Brel, con una melodía evocativa de de acordeón, en “Amsterdam“, culminando con la integración audaz de rap y el estilo de la guitarra percusiva de John Doyle en “Femine” de Sinéad O’Connor.

Participaron como invitados especiales Jerry Douglas (Dobro), John Doyle (guitarra, bouzouki), Alison Brown (banjo) y Kenny Malone (percusión) que tuvieron resultados estelares en destacadas pistas que incluyen una adaptación del clásico de Steve EarleGalway Girl” y de Bob DylanBalad of Hollis Brown

Doolin’ abarca todo el abanico posible de la canción moderna arropado por la atmósfera de la música celta, creando así una propuesta musical actual, con excelente técnica de ejecución instrumental, letras en Inglés y Francés y un aire evocativo que modera los oídos y el alma.

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Rabih Abou Khalil actuará en el Festival de Clunia el 30 de julio

Rabih Abou Khalil
Rabih Abou Khalil

El laudista libanés Rabih Abou Khalil dará un concierto el 30 de Julio de 2016 en el Festival de Clunia. La actuación tendrá lugar a las 22:00 horas en el Teatro Romano de Clunia ubicado en Peñalba de Castro, Burgos (España).

Conocido por la maestría de sus composiciones y por su forma singular de tocar el ud, el laúd árabe, el compositor nacido en Líbano, aunque ciudadano del mundo, ha estado a la vanguardia internacional desde mediados de los 80.

Rabih Abou Khalil comenzó estableciendo un puente cultural entre la música de Oriente y Occidente cuando las músicas del mundo (world music) no eran ni un concepto ni una moda. Su formación más reciente está fuertemente influenciada por la cultura mediterránea, con Luciano Biondini, un acordeonista de Roma; Gavino Murgia, un cantante y Michel Godard , un saxofonista de Cerdeña; y un francés que toca la tuba y las percusiones establecido un Turquía.


venta de entradas: http://www.clunia.es/4160-2/

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