El cruce de culturas vigoroso de Kiran Ahluwalia

Kiran Ahluwalia – 7 billion (Kiran Music, 2018)

La compositora y cantante Kiran Ahluwalia es un exploradora e innovadora en el campo de la música india moderna. En su álbum 7 Billion (7 mil millones), incorpora la energía de la guitarra eléctrica, el órgano y el bajo, junto con la batería, la tabla y la percusión global.

7 mil millones es fusión étnica en donde las fascinantes tradiciones del sur de Asia y las letras en la lengua india se combinan con un sabroso funk, rock potente y blues del desierto del Sáhara.

La banda que aparece en 7 Billion incluye a su esposo productor, Rez Abbasi, en la guitarra; Louis Simao en el órgano, acordeón y sintetizador; Rich Brown en el bajo eléctrico; Davide Direnzo en la batería; Nitin Mitta en tabla; y Mark Duggan en el yembe y percusión de mano.

7 mil millones es un álbum hermoso en donde varias tradiciones musicales del mundo están conectadas impecablemente.

Kiran Ahluwalia – 7 billio Ahluwalia ganó el premio JUNO (el equivalente canadiense al Grammy) dos veces. Arraigada en la música india y pakistaní, sus canciones están influenciadas por el blues del desierto africano y el jazz. Canta sobre el amor divino en forma de mística sufí. Nacida en la India y criada en Canadá, ahora vive en la ciudad de Nueva York.

Kiran explica: “Cuando tomas estilos diferentes y los combinas y no quieres un simple cortar y pegar, entonces realmente estás desarrollando un nuevo género híbrido. Hay planos para ayudarte. Para mí, es importante difuminar las fronteras musicales entre mi pasado indio, las influencias de los sonidos occidentales y las cosas que amo de África occidental, a saber, Mali. Es increíblemente estimulante cuando siento una conexión con las expresiones de diferentes culturas y luego descubro maneras de conectarlas sin problemas en mi música. Esos momentos de descubrimiento son sublimes. Realmente es la esencia de todo para mí“.

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Cribas, otra visión del folklore.

La agrupación originaria de la ciudad de La Plata (Argentina), Cribas presenta “Las Cosas“, en donde consolida su impronta sonora a través de catorce canciones originales. El carácter folklórico de sus composiciones deja ver una apuesta a la música popular latinoamericana, expresando un arriesgado y profundo tratamiento de los arreglos, influidos por el folk, el jazz, el tango y la música contemporánea, además de proponer una ruptura entre las barreras de lo popular y lo académico.

Cribas propone un sonido intimista que recrea la conexión con la tierra en instrumentos típicos de la música académica, pero que matiza las tonalidades para pintar el contacto místico del hombre de la tierra y su relación con ella. La construcción de las canciones y los arreglos tienen un aspecto experimental que denota una búsqueda personal del autor, adentrándose en el folklore desde el punto de vista de quien puede mirar desde afuera y jugar con las partes para crear un nuevo universo sonoro con nuevos elementos y colores.

Nacido en 2009, en sus orígenes Cribas se desarrolló como un proyecto de canciones rock con aires spinetteanos (en relación al célebre cantautor Luis Alberto Spinetta). Comenzando como un trío, con los años, la formación fue mutando. Poco a poco, las canciones  giraron hacia lo acústico y folclórico. En 2014, Cribas grabó su primer disco, “La hora diminuta” y en 2016, se consolidó como quinteto, integrado por Juan Fermín Ferraris en piano, voz y composición, Nicolás Padín en guitarra y coros, Federico Aguirre en acordeón y coros, Mariano Ferrari en contrabajo y coros, y Joaquín Mendy en batería y percusión.

Con poesías sutiles, los temas de “Las cosas”  (todos de Juan Fermín Ferraris), son como una sucesión de fotos que cuentan historias que relacionan instantáneas de la naturaleza con el desarrollo de la vida humana, que expresan impresiones espontáneas vueltas canción. Las líneas melódicas de la voz juegan como un viento que dice entre la expresión pura del hombre y el mensaje del texto, manteniéndose en un tono y con una emotividad cruda que sintonizan con las armonías creadas en tal sentido.

Durante el próximo mes de agosto Cribas inicia su “Gira por los ríos” con “Las cosas”, tocando en diferentes puntos de Argentina y Uruguay. Se presentarán el Jueves 23 en Rosario en “El Trocadero”, junto a Martin Reinoso. El viernes 24 en Paraná, en “Mainumbí”, junto a Sebastian Macchi. El sábado 25 en Concordia, en la “Fundación Magma”, junto al Dúo Messina –Gutiérrez y el domingo 26 en Montevideo, Uruguay, en El Mingus, junto a Maleza.

Punch Brothers lanza su primer álbum autoproducido, All Ashore

Punch Brothers, el grupo que mezcla la música de raíces estadounidense con el jazz, ha lanzado All Ashore (todos a tierra). El álbum incluye nueve canciones originales escritas por la banda. En For All Ashore, el quinteto incluye al guitarrista Chris Eldridge, el bajista Paul Kowert, el intérprete del banjo Noam Pikelny, el mandolinista y cantante Chris Thile y el violinista Gabe Witcher.

Como dice Thile, el álbum es “una meditación sobre relaciones comprometidas en el presente, particularmente en el clima político actual”. Esperábamos crear algo que fuera convincente como un pensamiento completo, en este caso como un pensamiento de nueve movimientos, o nueve piezas. Aunque es algo amplio en lo que está hablando, y en los personajes que están hablando... ”

Punch Brothers regresaron al mismo estudio de grabación, United Recording Studios en Hollywood (anteriormente Ocean Way) donde en donde grabaron The Phosphorescent Blues y Antifogmatic. Thile dice que sintieron que habían “establecido una relación” con el espacio; el mismo “nivel de confianza y amor que engendra confianza” también los llevó a producir el álbum ellos mismos, por primera vez.

Después de cuatro experiencias anteriores, sentimos que sabíamos lo que queríamos. Al entrar, sabíamos cómo debíamos sonar y creo que teníamos una visión lo suficientemente específica para hacer que la realidad coincidiera con eso, en lugar de hacer que alguien nos guíe hacia algo“, explica Thile. “Además, T Bone la última vez, con el ingeniero Mike Piersante, nos llevó a un lugar sónico donde sabíamos que queríamos estar de nuevo“.

 

 

Punch Brothers se formó en 2006. Su primer disco con Nonesuch, Punch, se lanzó en 2008 y combinó muchos elementos musicales que aportaron los músicos.

En 2009, comenzaron una residencia en el club íntimo The Living Room de la ciudad de Nueva York, probando canciones nuevas y finalmente editaron Antifogmatic.

En 2012, la banda lanzó Who’s Feeling Young Now. Su siguiente álbum fue The Phosphorescent Blues, producido por T Bone Burnett en 2015.

Recientemente, Chris Thile lanzó Thanks for Listening a finales de 2017, una colección de canciones escritas para su popular programa de radio.

Chris Eldridge se asoció con Julian Lage para grabar Mount Royal y Noam Pikelny lanzó su cuarto álbum en solitario, Universal Favorite. Tanto Mount Royal como Universal Favorite fueron producidos por Gabe Witcher, quien también estuvo detrás del último álbum de Sara Watkins, Young In All The Wrong Ways.

Paul Kowert ha estado grabando y haciendo giras con Dave Rawlings Machine y recientemente lanzó Unless, el primer álbum de Hawktail, la banda de Paul con Jordan Tice, Brittney Haas y Dominick Leslie.

Las Cafeteras de gira por Norteamérica

Las Cafeteras, la banda de Los Angeles que, hace dos meses llamó la atención de Trump con su camiseta ‘Yo No Creo En Fronteras’, está de gira por Norteamérica. Las Cafeteras hacen una mezcla de son jarocho, reggae y otros estilos.

Su gira se llama son Smashing Borders (rompiendo fronteras). Este sábado actuaran en La Isla Bonita Fest en la zona de Nueva York y en Brooklyn el domingo.

 

 

Su álbum más reciente es: Tastes Like L.A. (sabe a Los Angeles)

 

Las Cafeteras – Tastes Like L.A.

 

Fechas restantes:

21 de julio en Staten Island, NY – Isla Bonita Fest

22 de julio en Brooklyn, NY – Gold Sounds Bar

23 de julio en Baltimore, MD – Creative Alliance

25 de julio en Durham, NC – Duke University

26 de julio en Winston-Salem, NC – Stevens Center

27 de de julio en Chattanooga, TN – Miller Plaza

10 y 11 de agosto 10 en Edmonton Folk Fest, AB, Canada

12 de agosto en Regina Folk Fest, SK, Canada

17 de agosto en Boulder (Lyons), CO – Folks Festival

19 de agosto en Toronto, ON Canada – Small World Festival

La Mar de Músicas 2018 comienza el 20 de julio

La ciudad española de Cartagena acogerá del 20 al 28 de julio el festival La Mar de Músicas. Dinamarca es el país invitado con casi cien actividades de música, arte, cine, literatura y arquitectura

La música hecha por mujeres ha tenido siempre un protagonismo destacado en La Mar de Músicas, y es que desde hace años es el festival que más ha apostado por la presencia de grupos liderados por féminas en su programación; este año, el cuarenta por ciento. Texas, Soleá Morente, Nathy Peluso, Fatoumata Diawara, Morcheeba, Totó la Momposina y Cécile McLorin Salvant son sólo algunas de las artistas que estarán en Cartagena.

 

La filosofía de La Mar de Músicas sigue siendo la de apostar por artistas poco conocidos en España y realizar un programa ecléctico, con toques de exclusividad. De hecho de las 44 bandas programadas esta edición, 17 actuarán sólo en Cartagena, y otras cuatro inician su gira española en la ciudad portuaria. Las músicas del mundo seguirán siendo la etiqueta de un festival que el año pasado atrajo a 46000 personas, y que se ha hecho con los premios de Mejor Festival de España de Pequeño Formato tanto en los Premios Fest, como en los Iberian Festival Awards en sus últimas ediciones.

La Mar de Músicas realizará el mayor lanzamiento cultural que se haya hecho en España de Dinamarca. Para ello se han programado nueve grupos de música, diez películas, exposiciones con obras de 17 artistas, habrá encuentros con 4 escritores y por vez primera en el festival una actividad para analizar la arquitectura contemporánea del país invitado.

 

The KutiMangoes – foto realizada por Manuel Weber

 

Por el Especial Dinamarca van a pasar grupos conocidos en el pequeño país nórdico como Whomadewho, Afenginn, Eivør, The Savage Rose, Bisse, Wangel, The Kutimangoes, Liima y Den Sorte Skole, y que llegarán a España con ganas de abrirse camino más allá de sus fronteras.

 

Rubén Blades

 

Rubén Blades, Morcheeba, Texas, Gregory Porter, Salvador Sobral, La M.O.D.A y The Human League son los artistas que actuarán en el Auditorio Parque Torres, uno de los siete escenarios con los que cuenta este festival urbano, que se celebra en edificios y plazas del centro histórico de la ciudad portuaria.

Si el Auditorio Parque Torres congrega a las grandes figuras del festival, el Castillo Árabe es la sede para las propuestas más bailables. Esta edición este espacio está reservado para los brasileños Liniker e os Caramelows, los congoleños Kokoko! y los ya mencionados por ser parte del Especial Dinamarca Wangel, Liima y Den Sorte Skole.

El escenario de la plaza del Ayuntamiento, frente al edificio más bello de la ciudad, será una ventana abierta a los sonidos globales con los grupos Betsayda Machado y Parranda El Clavo de Venezuela, Elkin Robinson de la Isla de Providencia en Colombia, Wassoulou Groove de Mali, Nélida Karr y Alek Ikot de Guinea Ecuatorial, y Afenginn, The Kutimangoes y Eivør de Dinamarca.

 

Soleá Morente

 

Nuevo escenario este año será el Patio del Antiguo Cuartel de Instrucción de Marinería de Cartagena, hoy sede de la Universidad Politécnica de Cartagena y que acogerá a algunos de los grupos más relevantes de esta edición. Por allí pasarán Cory Henry & The Funk Apostles, Banda Magda y Cécile McLorin Salvant desde Estados Unidos, Songhoy Blues y Fatoumata Diawara desde Malí, la institución del rock danés The Savage Rosey por último, y dándole el toque español, Soleá Morente junto a Napoléon Solo, El Niño de la Hipoteca y Alba Molina cantándole a Lole y Manuel, acompañada por su madre Lole Montoya y Joselito Acedo.

La plaza San Francisco, rodeada de grandes edificios modernistas, acoge los conciertos de Somos de Aquí, programación que reúne cada año a bandas de la Región de Murcia y los de La Mar Chica, programación dedicada al público familiar. Este años los “Somos de Aquí” son Moy Gomar, Jamones con Tacones, Karmacadabra, Kuve y Poolshake. Por su parte, el programa infantil del festival, que cuenta además con talleres, tendrá las actuaciones de Fuman Musicóloco, No hay color por Karmacadabra y Don Flúor.

El Puerto de Cartagena es el escenario escogido para la noche patrocinada por Repsol “La Barra Libre de La Mar” con las actuaciones de Iseo & Dodosound, los palestinos 47Soul y la celebración de los 50 años en la música del mítico grupo de reggae Inner Circle. En el mismo puerto se encuentra el Auditorio El Batel, donde se le entregará el premio de La Mar de Músicas a la reina de la cumbia, Toto la Momposina, que actuará acompañada por la tibetana Yungchen Lhamo y la guineana Djanka Diabaté.

Casi cincuenta actividades hay programadas en las secciones paralelas de La Mar de Músicas: arte, cine, letras y arquitectura.

Más infomación: lamardemusicas.cartagena.es

Soweto Gospel Choir celebrará el centenario de Nelson Mandela con el álbum Freedom

El 14 de septiembre de 2018, el grupo sudafricano Soweto Gospel Choir lanzará Freedom (Libertad) su sexto álbum bajo el sello Shanachie Entertainment. Es una colección de canciones de libertad de Sudáfrica y más allá, marcando el Centenario del nacimiento de Nelson Mandela.

El director musical de Soweto Gospel Choir, Diniloxolo Ndlakuse, comentó lo siguiente: “El significado de la centésima conmemoración de Nelson Mandela para los sudafricanos es, en primer lugar, un recordatorio del papel desempeñado por Nelson Mandela para sacar a Sudáfrica de una posición de ser una sociedad antidemocrática y opresiva a una coexistencia pacífica para todos los grupos raciales. Mandela representa amor, paz, perdón y fortaleza para el coro. Es un símbolo de inspiración para el coro“.

Soweto Gospel Choir canta sobre la libertad en seis de los once idiomas oficiales de Sudáfrica, pero principalmente en zulú o sotho, así como en inglés. El primer sencillo de Soweto Gospel Choir es “Umbombela”, que significa “canción de tren”, es una composición que habla de las tribulaciones experimentadas por los sudafricanos negros durante la era de la segregación racial, cuando los trabajadores migrantes se vieron obligados a viajar largas distancias lejos de sus familias para poder cumplir con las duras demandas económicas y políticas dictadas por el gobierno.

Con el lanzamiento de la primera grabación de Soweto Gospel Choir, Voices From Heaven, en 2004 y su primera gira internacional, el coro tuvo un gran éxito, actuando en escenarios prestigiosos en tres continentes.

Blessed, editado en 2005 ganó un Grammy. Fue seguido por African Spirit de 2007, que también recibió un Grammy. El coro lanzó un CD y DVD llamado Live at Nelson Mandela Civic Theatre en 2008 y en 2009.

En 2010, Soweto Gospel Choir lanzó Grace y colaboraron con U2 en la campaña promocional de ESPN para la Copa Mundial de la FIFA 2010, ganando un Emmy deportivo.

Em 2013 salió Divine Decade – Soweto Gospel Choir & Friends y se conmemoró el décimo aniversario del Coro. Fue una ocasión llena de estrellas a la que se unieron Ladysmith Black Mambazo y Johnny Clegg, entre otros.

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Sonidos cautivadores del crisol de culturas griego

Loxandra Ensemble – In Transition (Dalit-Music, 2018)

Loxandra Ensemble, uno de los mejores grupos de músicas del mundo del Mediterráneo oriental, regresa con su tercer álbum titulado In Transition (En Transición). La banda griega ofrece una mezcla excelente de música tradicional griega, influencias turcas, gitanas, sefardíes, del Cercano Oriente y de los Balcanes.

La banda cuenta con la encantadora cantantea Ria Ellinidou y músicos magnificos que utilizan una amplia gama de instrumentos musicales del Mediterráneo, Cercano Oriente y más allá.

Loxandra Ensemble incluye nuevos miembros. Los músicos que aparecen en el disco son Nikos Angousis en el clarinete y voz; Foibos Apostolidis en el req, cajón, darbuka y davul; Makis Baklatzis en el violín, voz solista y coros; Ria Ellinidou en la voz solista; Thanasis Koulentianos en el kanun y coros; Loukas Metaxas en bajos acústicos y eléctricos y coros; Dimitris Panagoulias en la darbuka y req; y Kyriakos Tapakis en el laúd árabe.

Loxandra Ensemble se formó en 1997 en Tesalónica y rastrea el espíritu de los siglos pasados, trayéndolos hábilmente al presente.

El nombre del grupo procede del personaje principal de la novela homónima de 1962 de la escritora griega María Iordanidou. La novela se desarrolla en la histórica Constantinopla de Bizancio, y el personaje principal “Loxandra” es un símbolo de las muchas similitudes culturales entre griegos y turcos, especialmente en la música.

Su primer álbum fue “Shedon Opos Palia …” (2006) y el segundo fue “Meyhane – Kafe Aman” (2011).

 

 

In Transition es un bello álbum que ilustra las múltiples y fascinantes influencias musicales que se encuentran y se combinan en el Mediterráneo oriental.

Compra la descarga digital o el CD en la tienda de www.dalit-music.com

Omar Sosa y Yilian Cañizares lanzarán Aguas en octubre de 2018

El pianista cubano Omar Sosa y la violinista y cantante Yilian Cañizares, también cubana, se han unido para crear Aguas, un álbum muy hermoso y personal que saldrá al mercado el 5 de octubre de 2018.

En Aguas (OTA Records) también participa el percusionista cubano Inor Sotolongo. Aguas refleja las perspectivas de dos generaciones de artistas cubanos que viven fuera de su tierra natal, interpretando sus raíces y tradiciones de maneras sutiles y únicas.

El material de Aguas es una mezcla creativa de raíces afrocubanas, música clásica occidental y jazz. El álbum está dedicado al agua y especialmente a Ochún.

El Festival de la Guitarra de Córdoba 2018 comienza mañana

El Festival de la Guitarra de Córdoba celebra su 38º edición del 4 al 14 de julio. Este año, destaca por encima del resto la actuación de genios de la guitarra como Pat Metheny, Mike Stern y Vicente Amigo.

También habrá actuaciones de estrellas del rock como la banda estadounidense Kiss, que actuará la Plaza de Toros de Córdoba el 12 de julio, con el grupo español Mago de Oz como telonero.

 

Pat Metheny – Photo realizada por Jimmy Katz

 

Destacan también las actuaciones de Randy Brecker, Jorge Drexler, Miguel Poveda, Los Secretos, Serrat, Marcin Dylla y Joao Bosco, entre otros.

Doce cursos y una masterclass completan el programa formativo de esta edición.

Más información: guitarracordoba.es

Fatoumata Diawara alcanza el primer lugar en la Transglobal World Music Chart en julio de 2018

Fenfo, el nuevo álbum de la cantante maliense Fatoumata Diawara ocupa el primer lugar en julio de 2018 en la Transglobal World Music Chart, la lista internacional con los mejores discos de músicas del mundo.

El resto de la lista de julio:

2. Catrin Finch & Seckou Keita – Soar – Bendigedig
3. Dobet Gnahoré – Miziki – LA Café
4. The Turbans – The Turbans – Six Degrees
5. Samba Touré – Wande – Glitterbeat
6. Shadi Fathi & Bijan Chemirani – Delâshena – Buda Musique
7. Toko Telo – Diavola – Anio
8. Koum Tara – Koum Tara – Odradek
9. Nancy Vieira – Manhã Florida – Lusafrica
10. El Naán – La Danza de las Semillas – El Naán

11. Monsieur Doumani – Angathin – Monsieur Doumani
12. Bombino – Deran – Partisan
13. Ammar 808 – Maghreb United – Glitterbeat
14. Solju – Ođđa Áigodat – Bafe’s Factory
15. Amsterdam Klezmer Band & Söndörgő – Szikra – Vetnasj
16. Arat Kilo, Mamani Keïta, Mike Ladd – Visions of Selam – Accords Croisés
17. Rahim AlHaj Trio – One Sky – Smithsonian Folkways – Joys Abound – Riverboat / World Music Network
19. Djeneba & Fousco – Kayeba Khasso – Lusafrica
20. Invisible System – Bamako Sessions – Riverboat / World Music Network

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