Velada de Poesía Flamenca y Jony Jiménez en el Círculo Flamenco de Madrid

El jueves 25 de abril de 2019, el Círculo Flamenco de Madrid celebrará una cita especial denominada Poesía flamenca, en la que se recitarán algunos poemas de temática flamenca, así como ciertas coplas de elevada categoría literaria. En las voces de tres grandes actores de la escena teatral española —Arturo Querejeta, Francisco Rojas y Eva Rufo— se escucharán las composiciones de autores como Federico García Lorca, Manuel Machado, Manuel Ríos Ruiz, Francisco Moreno Galván y Luis Rosales, así como de otros menos conocidos por el gran público.

Jony Jiménez, uno de los guitarristas jóvenes más interesantes del panorama flamenco, dará el soporte sonoro.

El acto lo presentarán Eduardo Vasco, prestigioso director de teatro, y Carlos Martín Ballester, Presidente del Círculo Flamenco de Madrid.

El cartel es obra de María Artigas.

Poesía Flamenca comenzará a las 21:00 en la sala OFF Latina, calle Mancebos 4, Madrid.

17 Festival de Cine y Derechos Humanos. Una edición menor

“Nae pasaran”, de Felipe Bustos, sobre la solidaridad escocesa con Salvador Allende, documental ganador.
5-12 de Abril de 2019. San Sebastián

Nueva edición de un festival tan necesario como meritorio (en todos los sentidos). La 17 edición de Cine y Derechos Humanos, de San Sebastián no pasará a la historia por la excelsa calidad cinematográfica de sus propuestas. Quizás sí lo haga en cuanto a lo esperada y preciada que es esta cita anual, situándose asi, en longevidad y apertura de miras, en la cabeza de los certámenes europeos en su género.

La cinta “triunfadora”, “Nae pasaran”, coproducción chilena-escocesa dirigida por Felipe Bustos, fue de lo más destacado de la programación oficial, pero, dejando al margen sus inmejorables intenciones y su canto a la solidaridad obrera de otro tiempo (¿nostalgias por lo que fue y ya no es?) no es precisamente la alegría del huerto de calidades fílmicas, acaso documentales. Realización plana y con tendencia a la reiteración de testimonios similares y redundantes, para enmarcar una historia de los obreros y técnicos de la fábrica de Rolls Royce en East Kilbride, cerca de Glasgow, que tuvieron la brillante idea de boicotear la reparación de los aviones Hawker Hunter, que muy probablemente actuaron en el criminal y belicoso ataque al Palacio de la Moneda, donde el presidente socialista Salvador Allende resistía, hasta el sacrificio personal, la embestidas de las hordas fascistas del general Infausto (sic) Pinochet. Cinta pelín dura de seguir y resistir en su metraje algo tedioso y premioso, que debemos considerar un sincero y cálido homenaje a un sindicalismo que existió y ya apenas se deja ver.

”La carga”, de Ognjen Glavonic (Serbia-Francia-Iran-Qatar), obtuvo el premio otorgado por Amnistía Internacional, un film emocionante, imprescindible y terrible, según las palabras de la portavoz de la organización. Con el telón de fondo de la nefasta guerra de los Balcanes en 1999, cuenta la historia de un camionero que debe realizar un misterioso transporte final entre Kosovo y Belgrado, durante un bombardeo de las prepotentes fuerzas de la OTAN. No hubo pase de prensa de esta película en el festival, con lo cual nos vemos impedidos de ofrecer un juicio crítico de la misma. El film tiene distribución comercial, y se podrá ver en las pantallas comerciales.

El cortometraje “Skin” (Guy Natitiv, USA) recibió el premio Jurado Joven al mejor trabajo en su apartado. Nada extraña decisión, pues se trata del trabajo que ya ha obtenido un Oscar en su género. Visualiza la recarga reaccionaria, filo nazi que se vive hoy en el mundo. “Dura historia en la que el odio, la cultura de la violencia, la venganza, la xenofobia y el racismo conducen al sufrimiento y a un trágico final”.

Galardones al margen, otras dos o tres cintas merecen res reseñadas: “El hijo del acordeonista”, del vasco Fernando Bernués, e inspirada en un texto del excelso escritor Bernardo Atxaga, habla de sentimientos de culpabilidad casi religiosa, reconstrucción más o menos idílica de un pasado reciente lleno de resentimientos y violencia, y necesidad de mirar al futuro sin poder desprenderse de un cierto (muchos) relatos del ayer. Notable factura cinematográfica, aunque excesiva dulcificación de paisajes, ambientes y situaciones no tan admirables.

“Hilos de sororidad” (?) estuvo a punto de alzarse como como gran triunfadora del festival. En cierta forma lo fue, en su gran aceptación popular y en su gran despliegue de entusiasmo circundante. Mujeres protagonistas del proyecto “Madejas contra la violencia sexista”, surgidas de la patria chica de la buena sidra vasca, Astigarraga, y proyectadas más tarde a distintos puntos del Estado español, e incluso europeos (Suecia, muy en especial). El director, Eneko Olasagasti y la nórdica Naria Permarker, representante de la organización sueca, defendieron en rueda de prensa este trabajo un tanto artesanal (como las propias bufandas creadas por las mujeres tejedoras) y un mucho auto-satisfecho y endogámico.

“The feminist”, también sueca, casi un biopic de la famosa feminista eurodiputada Gudrun Schyman, y “Behind India-Una mirada desde sus movimientos sociales”, del vasco Fernando Vera fueron otros dos ejemplos de valiosos testimonios de la lucha, tan eterna, tan actual, de las mujeres por conseguir, de un vez y por todas, abrirse voz y tener respaldo social en un mundo tan patriarcal y en muchas (demasiadas) ocasiones agresor de las mujeres, como es el presente.

Asi es como bailan las damas

Eabhal – This Is How the Ladies Dance

Eabhal – This Is How the Ladies Dance (2019)

Eabhal represent a la tradición gaélica escocesa. This Is How the Ladies Dance (Así es como bailan las damas) es su nuevo disco. Los músicos son: Megan MacDonald, Jamie MacDonald, Nicky Kirk y Hamish Hepburn. Han creado un excelente álbum empapado de violín y acordeón con temas deliciosos como “Beir Soiridh,” “MaSim,” “Windsong,” “An Ribhinn Donn” and “The Artist.”

El crecimiento celta de The Outside Track

The Outside Track – Rise Up

The Outside Track – Rise Up (Lorimer, 2018)

Rise Up es el nuevo album de The Outside Track. El grupo de música celta escocés lo integran la violinista y cantante Mairi Rankin, la cantante y flautista Teresa Horgan, la compositora y arpista Ailie Robertson, la compositora y acordeonista Fiona Black y el guitarrista Michael Ferrie.

The Outside Track cuenta con grabaciones anteriores como Light Up the Dark, Flash Company, The Mountain Road y Cosas curiosas teniendo alas. Rise Up posee algunos verdaderos encantadores como “Dark Reels”, “Road to Rollo Bay”, “The Wahoo Set”, “Eleanor Plunkett” y “Happy Reels”.

La brillante “Molly Tuttle” lanza su disco debut en Nashville.

Nashville, EE.UU – Molly Tuttle celebra el lanzamiento de su muy esperado álbum debut, “When You’re Ready”, luego de un gran concierto a sala llena a principios de esta semana en el Basement East de Nashville.

La artista, que acaba de cumplir 26 años, dueña de una voz clara y verdadera y un impresionante sentido melódico, se ha convertido en una sensación gracias a los comentarios que corrieron de boca en boca dada su increíble técnica “flatpicking” para tocar la guitarra guitarra y sus emocionantes actuaciones en vivo.

Tuttle fue nombrada “Instrumentalista del Año” en los Premios de Música Americana 2018 sólo por la fuerza de su primer EP, “Rise”, y también ha sido dos veces ganadora del premio “Guitar Player of the Year” de IBMA.

Molly Tuttle” comenzó a actuar a una edad temprana como parte de una banda familiar de bluegrass junto a su padre y sus hermanos.  Hace cuatro años se mudó a Nashville en donde amplió sus gustos musicales y construyó su comunidad musical. Ahora, al frente de su propia banda, continúa rompiendo fronteras y cosechando el respeto de sus compañeros, mientras vende shows en todo el territorio de los Estados Unidos y el Reino Unido.

Con “When You’re Ready”, Tuttle consigue hacer el álbum que siempre soñó, con una colección de canciones personales que desafían el género y que demuestran que es más que una virtuosa.

Grabado en Nashville con el productor Ryan Hewitt (The Avett Brothers, The Lumineers), “When You’re Ready” es la presentación perfecta para su sorprendente rango y versatilidad musical, y establece a Tuttle como un artista con una larga y emocionante carrera por delante.

Tuttle saldrá a la carretera en una extensa gira por Norteamérica, que incluye destacados como Merlefest, Newport Folk Festival, Telluride y más. Toda la información de sus conciertos en www.mollytuttlemusic.com/tour 

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Ya a la venta el nuevo disco de Noa: “Letters to Bach”

Noa – Letters to Bach

La cantante Noa (Achinoam Nini) ha lanzado su nuevo album, “Letters to Bach” (cartas a Bach). La cantante israelí hace así su particular homenaje al gran Johann Sebastian Bach.

“Letters to Bach”, es una adaptación de doce temas instrumentales de Bach a los que Noa ha puesto letra y voz. La artista ha confesado que, tanto ella como su inseparable guitarrista Gil Dor, siempre han seguido de cerca y han admirado a este compositor. Según sus propias palabras, “el álbum es puro Bach, aunque las letras y la voz son dos grandes novedades”. “Las ideas expresadas con las palabras y el modo en el que se interpretan son mi contribución al legado de este gran compositor”.

El álbum ha contado con la producción ejecutiva del conocido compositor, director, arreglista y el gran productor de música Quincy Jones, mientras que Gil Dor ha sido el encargado de la parte artística.

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Nuevo single y conciertos en Estados Unidos de los canadienses “Delhi 2 Dublin”.

La banda de fusión canadiense Delhi 2 Dublin anuncia el lanzamiento de su nuevo single “My People”, una canción que resulta en parte himno para sentirse bien y en parte un comentario social.

“Hay algunos desafíos que nos afectan profundamente hoy en día, desde el cambio climático y la pobreza hasta el racismo y más. ¡Pero aún podemos unirnos, ser amables unos con otros, cuidarnos mutuamente y ser parte de este viaje loco en este planeta juntos! Al final, eso es lo que más importa” La idea de la banda es difundir, a través de una sonrisa, el mensaje de permanecer unidos más allá de las circunstancias.

Delhi 2 Dublin visitará en las próximas semanas algunas ciudades de la costa Oeste de Estados Unidos, incluidas San Francisco, Portland y Seattle, dando conciertos en los que compartirán, además de “My people”,  la mayor parte de su nuevo álbum próximo a salir.

Más información de los conciertos en https://www.delhi2dublin.com/shows/

BOBBY LONG estrena su nuevo y oscuro video cómico “Nautical”

El cantante y compositor británico Bobby Long revela su extravagante sentido del humor en el nuevo video musical de “Nautical”, el primer sencillo de su nuevo álbum de estudio, “SULTANS”.

El álbum encuentra al cantautor que explora su amor por The Beatles y la psicodelia vintage junto con su productor y colaborador de mucho tiempo, Jack Dawson, quien también aparece en la portada de “SULTANS” y en el video.

El oscuro y entretenido video cinematográfico está inspirado en películas como The Collector and Misery y fue filmado en la zona rural de Nueva Jersey por el cineasta Arthur Douglass (The Underwater Realm, The Real Life First Person Shooter Series).

El video “Nautical” se desenreda como una pesadilla de cómic negro, con Bobby Long como un psicópata alegre que decide secuestrar y encarcelar a un colaborador musical interpretado por Dawson, que culmina en un “concierto” para maniquíes y animales de corral.

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Bobby Long estará de gira por Estados Unidos hasta finales de Abril, más información en musicbobbylong.com/tour

Convocatoria del Premio Andrea Parodi World Music

El “Premio Andrea Parodi”, el único concurso de músicas del mundo italiano, organizado por la Fundación Andrea Parodi, ha abierto la convocatoria a propuestas internacionales para su duodécima edición. La inscripción es gratuita. Las propuestas deben enviarse a más tardar el 31 de mayo de 2019, utilizando el formato que aparece en www.fondazioneandreaparodi.it

Las propuestas deben contener:

2 temas (2 archivos mp3, muestras o grabaciones en vivo o realizaciones finales; indique con cuál de los dos temas desea competir);
Letras y traducción al italiano de los dos temas;
Biografía del artista competidor (solo o grupo).

Hay muchos premios para el ganador, que incluyen una serie de conciertos y participaciones en algunos de los festivales italianos más importantes de 2020, como “European jazz expo” en Cerdeña, Folkest en Friuli, Festival Negro en Pertosa (SA), Mei de Faenza, la ceremonia del Premio Parodi y otros eventos que se anunciarán. Además de esto, el ganador recibirá una subvención de 2.500 euros. El ganador del Premio de la Crítica recibirá un video musical de calidad profesional del tema que compite, financiado por la Fundación Andrea Parodi.

Las finales se llevarán a cabo en Cagliari del 10 al 12 de octubre de 2019.

El premio pretende mejorar las nuevas tendencias en las músicas del mundo, los artistas que mezclan la llamada música popular o étnica con sonidos y modelos estilísticos de diferentes orígenes.

De todas las propuestas, la Comisión Artística establecida por la Fundación seleccionará, de forma anónima, de ocho a doce finalistas. Los finalistas actuarán en Cagliari en el “Premio Andrea Parodi” del festival 2018, ante un jurado técnico (expertos, autores, músicos, poetas, escritores y compositores) y un jurado crítico (periodistas). Ambos jurados, como en años anteriores, estarán compuestos por exponentes prestigiosos del sector.

El evento nació para rendir homenaje a Andrea Parodi, un reconocido músico italiano en el campo de las músicas del mundo.

foto de cabecera; Andrea Parodi

Ismael Serrano, Javier Ruibal, Deacon Blue, 30 Años de actividades sonoras

Ismael Serrano

Dos cantautores hispanos con personalidad propia y banda escocesa que resiste el paso del tiempo.

Tres conciertos de envergadura en el plazo de diez días, y con el teatro Victoria Eugenia de San Sebastián como escenario confortable y casi mágico, buena sonoridad y agradable acomodo. Dos cantautores españoles y un veterano, ya casi venerable, grupo británico de pop-rock: un menú para satisfacer (casi) todos los gustos.

Ismael Serrano, nacido en Vallecas (Madrid) y con una larga trayectoria cantautoril a sus espaldas, se ha reinventado últimamente en algo más que un vocalista. Ahora también ejerce de artes dramáticas y de cuentacuentos. Otra novedad en su último espectáculo: a través de cintas grabadas, realiza una suerte de interlocución con su otro yo, un invento teatral que actúa en favor del entretenimiento y de la ruptura de normas básicas de un recital de solista único. Hasta ahí, bien, vale; pero la fórmula, que le gusta y regusta a su inventor, corre un peligro del que no se sabe siempre cómo salir.

Ismael abusó de la retórica y del actor que lleva dentro de sí. Y aunque muchas de sus canciones siguen siendo notables ejercicios de estilo (con Joan Manuel Serrat y Silvio Rodríguez siempre al fondo), el concierto, en conjunto, pecó de artificio y de distanciamiento brechtiano, en detrimento de lo mejor que sigue ofreciendo su figura : una bonita voz, evocadora de lugares, situaciones y vivencias cotidianas; y unas músicas resultonas y que no meten miedo a nadie. Todo ello sazonado con un turgente sentido del humor, en dura pelea con la mordacidad cáustica y un pelín desencantada de su “mensaje” (sic).

En resumen, un “show” que sus muchos seguidores (teatro lleno) disfrutaron a tope, y que sus más críticos hubieron de reconocer que tenía su aquel. Entre uno y otro punto, el que suscribe quedó algo insatisfecho del global, por más que se aprecie y valore en positivo la profesionalidad, prestancia y “savoir faire” del que comenzara como cantautor socio-político y ha llegado a transformarse en poeta inspirado de la relación amorosa-erótica en todas sus vertientes / variables. Algo limitado, pese a ello, o gracias a ello, pero siempre una voz que se hace notar, se deja sentir, y logra alcanzar un veredicto casi siempre favorable.

Javier Ruibal

Javier Ruibal, el gaditano, con otra obra personal de larguísima trayectoria a sus espaldas, se presentó en el club/teatro pequeño del V. Eugenia pocas fechas antes de obtener el Premio Nacional de Cantautores Contemporáneos, titulo largo y algo pomposo que solamente hace caso, reduciéndolo, a un autor, cantante e intérprete que siempre se ha movido, y sigue haciéndolo, por el fértil terreno de una poética personal, más allá de un cierto andalucismo militante, marino y fronterizo, y se acerca a una suerte de universalidad más abstracta y buceadora de preguntas muchas veces sin respuesta única y totalitaria.

Javier Ruibal – Paraísos mejores

Acompañado por el excelente pianista vitoriano Iñaki Salvador en buena parte del recital, Javier se plantó desnudo frente al escaso pero conocedor respetable y se batió como los grandes en circunstancias no muy favorables. Presentó su nuevo disco, “Paraísos mejores“, dentro del contexto de una amplia gira que le ha llevado a escenarios con pedigrí, como la sala Galileo Galilei de Madrid, el auditorio Pilar Bardem, de Rivas-Vaciamadrid, la sala Garcia Lorca (Casa Patas), el teatro Turina de Sevilla, o su más familiar por proximidad vital Puerto de Santa María, gira que finalizará en el Gran Teatro de su querida Cádiz. Época, pues, feliz y merecida en reconocimientos para el cantautor español de evolución nítida y sin dobleces que le hace ocupar un puesto distintivo y único en el panorama de la canción de raíz de los últimos tres o casi cuatro decenios.

Deacon Blue – foto realizada por Paul Cox

Como coda final de la semana musical donostiarra, Deacon Blue, una oferta bien diferente en lo formal, pero igualmente atractiva a priori. Treinta años contemplan igualmente a esta banda escocesa, comandada de alguna forma por la pareja de voces de Lorraine McIntosh y Ricky Ross. El “adult oriented rock” que practican no se queda en un mero “rock suave” y de todo terreno comercial, sino que se aventura a veces por parajes más seudo-heavys (no siempre felizmente resueltos). Alguna sorpresa agradable fue la rendición de un muy peculiar “Ain’t got no home”, del inmortal Woody Guthrie, adaptado a estos nefandos tiempos de Trump/tribulaciones. Pero el fuerte de su prestación, cómo no, fue la reedición de sus grandes éxitos, tipo “Real gone kid” (1989), aunque los guiños historicistas tuvieron otra vez eco con “Always on my mind”, del no menos glorioso (en lo musical) Elvis Presley”.

Así pues, el sentido del nombre de la gira, “30 años, y siguiendo…” estaba justificado, y entre “hits” propios y apropiaciones con homenaje (el soul de Chi-Lites o el pop-rock primigenio de “Twist and shout” de The Contours / The Beatles), éste recital tuvo un poco de todo, si bien cortado por un mismo patrón final de sonido uniformizante, con las estridencias justas y con un sentido del espectáculo muy british, ahora que el Brexit amenaza con un enrocamiento del antiguo Impero frente a encuadramientos globalizantes, como toda le economía occidental sugiere, por cierto.

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