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Soweto Gospel Choir celebrará el centenario de Nelson Mandela con el álbum Freedom

El 14 de septiembre de 2018, el grupo sudafricano Soweto Gospel Choir lanzará Freedom (Libertad) su sexto álbum bajo el sello Shanachie Entertainment. Es una colección de canciones de libertad de Sudáfrica y más allá, marcando el Centenario del nacimiento de Nelson Mandela.

El director musical de Soweto Gospel Choir, Diniloxolo Ndlakuse, comentó lo siguiente: “El significado de la centésima conmemoración de Nelson Mandela para los sudafricanos es, en primer lugar, un recordatorio del papel desempeñado por Nelson Mandela para sacar a Sudáfrica de una posición de ser una sociedad antidemocrática y opresiva a una coexistencia pacífica para todos los grupos raciales. Mandela representa amor, paz, perdón y fortaleza para el coro. Es un símbolo de inspiración para el coro“.

Soweto Gospel Choir canta sobre la libertad en seis de los once idiomas oficiales de Sudáfrica, pero principalmente en zulú o sotho, así como en inglés. El primer sencillo de Soweto Gospel Choir es “Umbombela”, que significa “canción de tren”, es una composición que habla de las tribulaciones experimentadas por los sudafricanos negros durante la era de la segregación racial, cuando los trabajadores migrantes se vieron obligados a viajar largas distancias lejos de sus familias para poder cumplir con las duras demandas económicas y políticas dictadas por el gobierno.

Con el lanzamiento de la primera grabación de Soweto Gospel Choir, Voices From Heaven, en 2004 y su primera gira internacional, el coro tuvo un gran éxito, actuando en escenarios prestigiosos en tres continentes.

Blessed, editado en 2005 ganó un Grammy. Fue seguido por African Spirit de 2007, que también recibió un Grammy. El coro lanzó un CD y DVD llamado Live at Nelson Mandela Civic Theatre en 2008 y en 2009.

En 2010, Soweto Gospel Choir lanzó Grace y colaboraron con U2 en la campaña promocional de ESPN para la Copa Mundial de la FIFA 2010, ganando un Emmy deportivo.

Em 2013 salió Divine Decade – Soweto Gospel Choir & Friends y se conmemoró el décimo aniversario del Coro. Fue una ocasión llena de estrellas a la que se unieron Ladysmith Black Mambazo y Johnny Clegg, entre otros.

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Sonidos cautivadores del crisol de culturas griego

Loxandra Ensemble – In Transition (Dalit-Music, 2018)

Loxandra Ensemble, uno de los mejores grupos de músicas del mundo del Mediterráneo oriental, regresa con su tercer álbum titulado In Transition (En Transición). La banda griega ofrece una mezcla excelente de música tradicional griega, influencias turcas, gitanas, sefardíes, del Cercano Oriente y de los Balcanes.

La banda cuenta con la encantadora cantantea Ria Ellinidou y músicos magnificos que utilizan una amplia gama de instrumentos musicales del Mediterráneo, Cercano Oriente y más allá.

Loxandra Ensemble incluye nuevos miembros. Los músicos que aparecen en el disco son Nikos Angousis en el clarinete y voz; Foibos Apostolidis en el req, cajón, darbuka y davul; Makis Baklatzis en el violín, voz solista y coros; Ria Ellinidou en la voz solista; Thanasis Koulentianos en el kanun y coros; Loukas Metaxas en bajos acústicos y eléctricos y coros; Dimitris Panagoulias en la darbuka y req; y Kyriakos Tapakis en el laúd árabe.

Loxandra Ensemble se formó en 1997 en Tesalónica y rastrea el espíritu de los siglos pasados, trayéndolos hábilmente al presente.

El nombre del grupo procede del personaje principal de la novela homónima de 1962 de la escritora griega María Iordanidou. La novela se desarrolla en la histórica Constantinopla de Bizancio, y el personaje principal “Loxandra” es un símbolo de las muchas similitudes culturales entre griegos y turcos, especialmente en la música.

Su primer álbum fue “Shedon Opos Palia …” (2006) y el segundo fue “Meyhane – Kafe Aman” (2011).

 

 

In Transition es un bello álbum que ilustra las múltiples y fascinantes influencias musicales que se encuentran y se combinan en el Mediterráneo oriental.

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Omar Sosa y Yilian Cañizares lanzarán Aguas en octubre de 2018

El pianista cubano Omar Sosa y la violinista y cantante Yilian Cañizares, también cubana, se han unido para crear Aguas, un álbum muy hermoso y personal que saldrá al mercado el 5 de octubre de 2018.

En Aguas (OTA Records) también participa el percusionista cubano Inor Sotolongo. Aguas refleja las perspectivas de dos generaciones de artistas cubanos que viven fuera de su tierra natal, interpretando sus raíces y tradiciones de maneras sutiles y únicas.

El material de Aguas es una mezcla creativa de raíces afrocubanas, música clásica occidental y jazz. El álbum está dedicado al agua y especialmente a Ochún.

El Festival de la Guitarra de Córdoba 2018 comienza mañana

El Festival de la Guitarra de Córdoba celebra su 38º edición del 4 al 14 de julio. Este año, destaca por encima del resto la actuación de genios de la guitarra como Pat Metheny, Mike Stern y Vicente Amigo.

También habrá actuaciones de estrellas del rock como la banda estadounidense Kiss, que actuará la Plaza de Toros de Córdoba el 12 de julio, con el grupo español Mago de Oz como telonero.

 

Pat Metheny – Photo realizada por Jimmy Katz

 

Destacan también las actuaciones de Randy Brecker, Jorge Drexler, Miguel Poveda, Los Secretos, Serrat, Marcin Dylla y Joao Bosco, entre otros.

Doce cursos y una masterclass completan el programa formativo de esta edición.

Más información: guitarracordoba.es

Fatoumata Diawara alcanza el primer lugar en la Transglobal World Music Chart en julio de 2018

Fenfo, el nuevo álbum de la cantante maliense Fatoumata Diawara ocupa el primer lugar en julio de 2018 en la Transglobal World Music Chart, la lista internacional con los mejores discos de músicas del mundo.

El resto de la lista de julio:

2. Catrin Finch & Seckou Keita – Soar – Bendigedig
3. Dobet Gnahoré – Miziki – LA Café
4. The Turbans – The Turbans – Six Degrees
5. Samba Touré – Wande – Glitterbeat
6. Shadi Fathi & Bijan Chemirani – Delâshena – Buda Musique
7. Toko Telo – Diavola – Anio
8. Koum Tara – Koum Tara – Odradek
9. Nancy Vieira – Manhã Florida – Lusafrica
10. El Naán – La Danza de las Semillas – El Naán

11. Monsieur Doumani – Angathin – Monsieur Doumani
12. Bombino – Deran – Partisan
13. Ammar 808 – Maghreb United – Glitterbeat
14. Solju – Ođđa Áigodat – Bafe’s Factory
15. Amsterdam Klezmer Band & Söndörgő – Szikra – Vetnasj
16. Arat Kilo, Mamani Keïta, Mike Ladd – Visions of Selam – Accords Croisés
17. Rahim AlHaj Trio – One Sky – Smithsonian Folkways – Joys Abound – Riverboat / World Music Network
19. Djeneba & Fousco – Kayeba Khasso – Lusafrica
20. Invisible System – Bamako Sessions – Riverboat / World Music Network

Segunda ronda de muestras de WOMEX 2018 confirmadas

La Selección Oficial, el programa de conciertos seleccionado por el jurado de WOMEX (la gran expo de las músicxas del mundo), ya está completo. Serán 40 grupos o solistas que representan a 42 países presentarán su opinión sobre la música tradicional y la composición contemporánea, sobre sonidos rurales y urbanos, sobre modos clásicos y actividades interculturales.

El público de Canarias, así como los 2.600 profesionales que está previsto que van a acudir a WOMEX, incluidos muchos promotores y medios de comunicación, disfrutarán de aventuras sónicas en vivo de casi todas las partes: la trompeta de nuevo jazz de Ariwo (Irán / Cuba / Reino Unido), los antiguos muqams uigures de Gulmira Abliz, las canciones de amor y blues-rock saharauis de Kel Assouf, la fascinante música de danza tracia de Evritiki Zygia del norte de Grecia y la voz profundamente conmovedora de la cantante de Cabo Verde Lucibela.

Los conciertos tendrán lugar en el Auditorio Alfredo Kraus en la capital de Gran Canaria, Las Palmas, y en sus alrededores.

Segunda tanda de artistas confirmados

Ariwo (Cuba / Irán / Reino Unido)
Bakolo Music International (RD Congo)
Proyecto Edina Szirtes Mókus Looper (Hungría)
Etenesh Wassie Trio (Etiopía / Francia)
Evritiki Zygia (Grecia)
El Colectivo Garifuna (Belice)
Gulaza (Israel)
Gulmira Abliz (China)
Mundo invisible (República Checa / Turquía / Serbia)
Kel Assouf (Níger / Túnez / Bélgica)
Liniker e os Caramelows (Brasil)
Lucibela (Cabo Verde / Portugal)
Manolito Simonet y su Trabuco (Cuba)
Norayr Kartashyan y Menua (Armenia)
Odpoczno (Polonia)
San Salvador (Francia)
Proyecto Ta Dhom – Viveick Rajagopalan (India)

foto de cabecera

Kronos Quartet recibirá el premio Artist Award WOMEX 2018

WOMEX, la feria más importante en el campo de las Músicas del Mundo, ha anunciado que el mundialmente famoso Kronos Quartet recibirá el WOMEX Artist Award 2018 y concluirá WOMEX 2018 con un concierto en vivo en Las Palmas de Gran Canaria.

Kronos Quartet, de San Francisco, es posiblemente el cuarteto de cuerdas más diverso en lo que respecta al repertorio. A lo largo de más de 60 grabaciones de estudio e innumerables actuaciones en todo el mundo, Kronos Quartet ha llevado dos violines, viola y violonchelo a horizontes completamente nuevos. Se han ganado elogios en todo el mundo por sus obras relacionadas con la música minimalista y composiciones contemporáneas, el jazz y por colaborar con estrellas del pop y artistas vanguardistas como Laurie Anderson. Además tiene un gran interés en las músicas del mundo. Han trabajado con el compositor azerbaiyano Franghiz Ali-Zadeh, la intérprete de la pipa china Wu Man, el compositor y bandoneonista argentino Astor Piazzolla, la cantante india Asha Bhosle y Trio Da Kali de Mali. Su música celebra la apertura, la curiosidad y el diálogo intercultural.

“Kronos se siente honrado y orgulloso de recibir el WOMEX Artist Award. WOMEX es una fuerza energizante y galvanizadora para el mundo de la música. Que Kronos ahora esté incluido en la increíble lista de ganadores es a la vez un honor y un gran desafío mientras grabamos nuestro futuro musical. rutas y aventuras. Celebramos nuestra membresía en la comunidad de las músicas del mundo todos los días, mientras intentamos, con cada nota que tocamos, ofrecer caminos que reflejen las posibilidades inspiradoras que nos muestran nuestros increíbles compositores y colaboradores. la fuerza, la vitalidad y la amplia visión que podemos reunir. El WOMEX Artist Award nos impulsa hacia el futuro y estamos muy agradecidos”, David Harrington, Director artístico, fundador, violinista, Kronos Quartet.

Entre los ganadores anteriores del Premio al Artista se incluyen Calypso Rose (Trinidad y Tobago), Oumou Sangaré (Mali), Mariza (Portugal), Hugh Masekela (Sudáfrica) y Los Van Van (Cuba).

Junto con los ganadores del Label Award (mejor sello discográfico) y el Professional Excellence Award, Kronos Quartet recibirá el WOMEX Artist Award en ceremonia de entrega en Las Palmas de Gran Canaria, Islas Canarias, el domingo 28 de octubre de 2018, después del cual el cuarteto interpretará un concierto.

El aclamado músico ugandés Geoffrey Oryema muere a los 65 años

Los medios de comunicación de Uganda, y su sitio oficial de Facebook, informaron hoy del fallecimiento del famoso artista de músicas del mundo Geoffrey Oryema. Oryema nació en Uganda y vivía en Francia. Su mayor éxito fue “Land of Anaka” de su álbum 1990 Exile.

Geoffrey Oryema nació el 16 de abril de 1953 en Uganda. Todas las noches, cuando era niño en Kampala, Geoffrey Oryema se sentaba al lado de su padre y lo escuchaba tocar la nanga, un arpa de siete cuerdas. Tuvo la suerte de crecer y de absorber tanto la música folclórica de su cultura, a través de las rutas tradicionales, como las técnicas occidentales a través de su educación. Su padre era un ministro en el gobierno de Idi Amin y la posición de la familia en la clase dominante de Uganda resultó desastrosa.

En 1976, Geoffrey Oryema escribió una obra titulada “The Reign of Terror” que mostraba imágenes de las atrocidades que los ugandeses presenciaron durante la Era Idi Amin. Formó y entrenó una compañía teatral semiprofesional a la que llamó Gong Gong.

Geoffrey tenía veinticuatro años en febrero de 1977 cuando su padre fue asesinado en secreto. Oryema escapó de Uganda a Kenia, donde presentó su obra en el Centro Cultural Francés de Nairobi, en marzo. Dejó Nairobi, después de esta presentación, para instalarse en su nuevo hogar, París (Francia).

Exiliado en Francia, Geoffrey perfeccionó sus técnicas de lukeme (sanza), flauta y nanga. También aprendió karate y se ganó un cinturón negro.

En el otoño de 1977, Oryema fue contratado como músico y cantante en una compañía de circo propiedad de Jean Batiste Thierry y Victoria Chaplin, hija del famoso comediante y actor Charlie Chaplin.

Más tarde trabajó como programador de computadoras, pero nunca olvidó su pasión por la música. En 1990 fue firmado por Real World Records. Su primer álbum titulado Exile salió ese año, producido por Brian Eno.

Oryema fue invitado por Peter Gabriel para participar en el megaconcierto Nelson Mandela: Un homenaje internacional por una Sudáfrica libre en el estadio de Wembley con una audiencia estimada de 78.000 aficionados a la música.

El segundo álbum, Beat The Border (1993), también fue producido por Brian Eno.

Durante 1995, Oryema colaboró con artistas franceses, Manu Katche y Tonton David en la banda sonora original de la película francesa Un Indien Dans La Ville, con las estrellas de cine francesas Thierry L’Hermitte, Patrick Timsitt, Miou Miou, Arielle Dombasle y Jackie Beroyer.

Night To Night (RealWorld Records), el tercer álbum de Oryema salió en 1996. Ganó el primer premio de música en Francia.

El 4° álbum, titulado Spirit (Sony Music) salió en 2000. Este fue seguido por Words (Next Music, 2004).

En 2009, Oryema grabó su sexto álbum, From the Heart, producido por Alex Swift.

Sus canciones mantienen vivos los idiomas de su juventud, Swahili y ‘Acoli’ (pronunciado ‘Acholi’), y el folclore que aprendió cuando estaba rodeado de narradores, poetas y cantantes en casa.

Geoffrey Oryema dijo: “La música acompaña todo en mi cultura. Hay música para cavar en tu jardín; acompañar a los muertos a su lugar de descanso final; si hay una visita de un jefe de estado, será cantado. Esta música no está muerta; nunca morirá. Cambia constantemente, se renueva a sí mismo. Incluso escucho música cuando estoy solucionando un error en una computadora”.

Geoffrey Oryema murió el 22 de junio de 2018.

Discografía: Exile (Real World Records, 1990), Beat The Border (Real World Records, 1993), Night To Night (Real World Records/Virgin Records, 1996), Spirit (Sony Music, 2000), Words (Next Music, 2004), From The Heart (Long Tale Recordings, 2010)

El Fantasma Que Amas Más del afgano Qais Essar

El compositor, instrumentista y productor afgano Qais Essar ha lanzado su nuevo álbum titulado The Ghost You Love Most (El fantasma que amas más). Qais Essar utiliza el rabab, un instrumento afgano de 2.500 años de antigüedad.

The Ghost You Love Most fue grabado poco a poco en estudios alrededor del mundo desde Los Ángeles hasta Kolkata, desde Montreal hasta Estambul, en estudios grandes y pequeños. Los participantes procedían de todo el mundo y gran parte del álbum se grabó de forma remota entre julio y diciembre de 2017. Despues se mezcló y produjo en Phoenix y finalmente se masterizó en Toronto en febrero de 2018.
El álbum presenta una colección de instrumentos fascinantes como el rabab, el santur indio, la guitarra deslizante (slide guitar), guitarra sin trastes, kaval y la vina india, junto con instrumentos occidentales como la guitarra de doce cuerdas, violonchelos y arpas.

Qais reside en la ciudad de Phoenix, Arizona. Su música logra un delicado equilibrio entre sus raíces afganas y las sensibilidades occidentales. Qais explica: “Cuando me acerco a la composición, lo hago como dos músicos diferentes, como el músico entrenado y versado en la música oriental, y como el músico entrenado y versado en la música occidental. Ser capaz de ver con dos perspectivas diferentes de forma independiente al mismo tiempo, y poder ver dónde y cómo se unen me da una ventaja para ofrecer una amalgama nunca antes escuchada“.

Qais Essar ha realizado numerosas giras, compartiendo su nuevo género musical a escala nacional e internacional. Essar ha lanzado dos álbumes de estudio, cuatro EPs y un álbum en vivo. Su primer álbum fue The Green Language (2014), seguido de su segundo LP, Tavern of Ruin en 2016.

Ha contribuido con música original para largometrajes y recientemente fue contratado por la directora Nora Twomey para componer un canción original para su película nominada al Globo de Oro y Óscar, The Breadwinner (producida por Angelina Jolie). Su canción ganó el Canadian Screen Award por “Achievement in Music – Best Original Song” por su tema The Crown Sleeps, que marca un logro indeleble para el joven músico y compositor.

En 2017, Qais también orquestó una edición completa del musical Tear a Root from the Earth en el New Ohio Theatre en la ciudad de Nueva York.

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