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La trampa del amor de Susheela Raman

Susheela Raman – Love Trap (Virgin/EMI/Narada, 2003)

Nacida en Gran Bretaña de padres del sur de la India, el viaje musical de Susheela Raman se extiende por Australia, India y el Reino Unido, y también un poco por África.

El álbum “Love Trap” también incluye al baterista nigeriano Tony Allen (del grupo de Fela Kuti) y al cantante de Tuva, Albert Kuvezin.

Los 11 temas están bien producidos y resalta la voz suave de Susheela que se mezcla sin esfuerzo con los estratos electrónicos, lo que los convierte en una gran oportunidad para una noche de relajación.

Nuestros temas preferidos son Manusoloni y Bliss. Los seguidores de este tipo de música también deberían escuchar su otro álbum, Salt Rain (que ganó un premio BBC Radio 3 World Music Award).

Mira Nair ha utilizado dos de las canciones de Susheela Raman para su película “The Namesake”, que incluye una versión de la canción de la película india de los años 60 “Ye Mera Divanapan Hai”.

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La Finca Santa Elena de Arturo Jorge y El Cuarteto Tradición

El gran compositor, arreglista, cantante, intérprete del tres y guitarrista Arturo Jorge es uno de los artistas más interesantes de la zona este de Cuba. Ahora está recibiendo reconocimiento internacional gracias a su disco de música guajira titulado Finca Santa Elena, editado por Tumi Music.

Las canciones y poemas de de Arturo Jorge retratan la vida sencilla rural de Cuba y reflejan su infancia temprana como hijo de un granjero.

Su inspiración y arreglos musicales se nutren de algunas de las grandes figuras de la música cubana como Nico Saquito, Matamoros, Polo Montañez y Compay Segundo.

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Omar Sosa y NDR Bigband graban ‘Es:sensual’

El gran músico cubano Omar Sosa y la orquesta alemana NDR Bigband han grabado un álbum nuevo titulado ‘Es:sensual‘. El álbum saldrá al mercado el 19 de enero de 2018.

 

Omar Sosa y la orquesta alemana NDR Bigband

 

Es:sensual ofrece una continuación de la colaboración del pianista y compositor Omar Sosa con la NDR Bigband de Hamburgo (Norddeutscher Rundfunk) y el aclamado compositor y arreglista brasileño Jaques Morelenbaum, cuya colaboracion inaugural se puede escuchar en el CD de Omar Sosa-NDR Bigband, Ceremonia (Otá, 2010).

 

Omar Sosa y Jaques Morelenbaum

 

‘Es:sensual’ ha sido grabado en los estudios de Hamburgo de la NDR bajo la dirección de Sosa y Morelenbaum. Es:sensual contiene arreglos nuevos de temas de los CDs de Omar Free Roots (1997), Mulatos (2004), Promise (2007), Across the Divide (2009) e Ilé (2014).

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Despertar más allá, canciones e ideas espirituales de todo el mundo para traer la paz

La cantante Tina Turner presta su voz a Awakening Beyond (Despertar más allá), un proyecto que abarca ideas espirituales de todo el mundo. Las seis mujeres que participan en la grabación proceden de EE. UU., Israel, Siria, Nepal, Suiza y la India y representan tradiciones diferentes. Las cantante son: Tina Turner, Sawani Shende Sathaye, Ani Choying, Mor Karbasi, Regula Curti y Dima Orsho.

Tina Turner, que vive en Suiza y practica el budismo tibetano explica: “Cuando rezamos, todos lo estamos enviando en la misma dirección”, reflexiona Turner. “Creo que esa fusión puede ayudar a cambiar el mundo“.

El proyecto tiene sus raíces en un ritual de la madrugada hace casi una década, cuando la cantante suiza Regula Curti tuvo un destello de iluminación cuando salía el sol, una sensación intensa de presencia, de la gloria de estar vivo. Ella anhelaba compartir este momento con todos los que podía. “Quería llevar la música al mundo, ayudar a otras personas a tener esa misma experiencia“, recuerda, “la experiencia de estar completamente viva, de tener la fuerza para cambiar algo en sus vidas. Para sentirse completamente conectada con el mundo, el amor y la aceptación”. Este anhelo inspiró a Curti a crear una serie de proyectos que utilizaban la música y la recitación con fines transformadores. El primer álbum fue bendecido por el Dalai Lama.

Awakening Beyond, el cuarto álbum creado por Beyond Foundation, tiene la intención de provocar esta transformación mediante la reunión de voces de mujeres, apoyándolas con una obra orquestal exuberante compuesta por el compositor sirio-estadounidense Kareem Roustom, interpretada con exquisita sensibilidad y precisión por la Philharmonia London Orchestra. Además el álbum doble cuenta con instrumentos tradicionales de cada región que representan las cantantes, así como algunos elementos electrónicos.

Cada cantante aporta algo único al Despertar, desde una llamada árabe a Dios papra pedir lluvia en un momento de sequía desesperada a una canción de cuna nacida en España pero llevada a Israel. Las canciones, los poemas y las oraciones se han eligido deliberadamente para reflejar las prácticas curativas y calmantes que varían en todas las culturas. “La imagen más grande fue siempre unir cinco culturas importantes“, explica Curti. “Para varios de los temas, nos enfocamos en Asia y recurrimos a la voz curativa de Ani Choying [cantante nepalí]. Por supuesto, sabía que necesitábamos una voz india debido a la calidad curativa de los mantras e invitamos a Sawani [Shende Sathaye], que aprendió mantras y canciones de su abuela”.

Muchas de las piezas están llenas de energía. Sin embargo, al final del álbum, las voces y los idiomas se entrelazan en una meditación expansiva que lleva al oyente a un lugar de contemplación y descanso.

La música puede hacer maravillas“, reflexiona Sathaye. “Tiene valores meditativos y puede brindar paz a quienes tienen problemas o enfermedades“.

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La etapa Gospel de Bob Dylan

Bob Dylan – Trouble no more (Columbia Records)

A la altura de l978-1980, Bob Dylan atravesaba una grave crisis personal, ocasionada por el doloroso (y costoso) divorcio de su gran musa de los años 60, la anterior modelo de la revista erótica Playboy, Sara Lowdnes, la mujer que inspiró joyas musicales y ardientes profesiones de amor de parte de Mr. Tambourine man (“If not for you”, “Sarah”, “Wedding son”). El álbum de 1974, “Blood on the tracks” documentó con especial sentimiento de pérdida y dolor esta situación de la pareja (“Fuimos unos buenos padres, pero no supimos ser un buen matrimonio”, confesaría más tarde el autor de “Blowin’ in the wind”).

Confuso y aturdido, desquiciado y deprimido, el creador de Minnesota se entregó con furor al trabajo artístico, como no podía ser menos en un autor de su categoría. “Street legal” fue un disco esotérico y volcánico, donde el tarot y la cábala insuflaban algún alivio al amante desesperado. Pero no fue hasta la conexión con alguna pequeña comunidad evangélica de California, a través de su amiga de la compañía discográfica CBS, Mary Alice Artes (“Covenant woman”), cuando Mr. Bobert Zimermann (recordemos, de familia y religión judía, procedente de Duluth, en el Iron Range del Medio Oeste) abrazó sin reparos la fe cristiana, y el descubrimiento de Jesús Salvador como único y exclusivo leit motiv de su redención.

Una trilogía de discos (“la etapa góspel de Dylan”), ilustra a la perfección este camino de penitencia hacia la Gracia divina: “Slow train coming”, “Shot of love” y “Saved”. Los dos primeros eludieron el fundamentalismo militante para entroncar directamente con una de las tradiciones más notables de la cultura afro-americana, en absoluto ajena al más joven y seminal Bobby Dylan de su primer álbum homónimo (1962). Allí encontrábamos ya temas como “Gospel plow” o “Fixin´to die”, del más puro estilo “spiritual blues”.

Nunca abandonó Dylan esa vertiente anti-materialista del folk (Woody Guthrie es su otro gran mentor en los primeros tiempos). Pero la profesión iluminada de conversión de los últimos 70 es otra cosa: un arrebato rotundo, sin fisuras, una declaración absoluta de vasallaje a Jesús de Nazaret. Sus conciertos “live” de esta etapa, desde Toronto hasta San Diego pasando por el Earls’ Court londinense, recogidos con profusión en este “Trouble no more” (ocho CDs y un DVD), muestran a un “entertainer” inspirado y en trance, deseoso de mostrar y defender con fiereza y firmeza su Buena Nueva. “Salvado, por la fuerza de la Cruz”.

Una gran banda de acompañamiento (Fred Tackett, guitarra de resonancias stonianas, eclesial órgano Hammond a cargo de Spooner Oldham, bajo funky de Tim Drummond, Jim Keltner a la bateria y un apoteósico coro femenino de voces rutilantes, lastimosas y chillonas (Clydie King, Madelaine Quebec, Carolyne Dennis) contribuyen al milagro de hacer audible y asimilable un mensaje más bien indigesto y estomagante. Dylan se lo cree, y nos hace creer a nosotros a través del único canal que nos interesa: un sonido perteneciente a lo mejor del histórico “góspel” de Alabama y Misisipi, al rock and roll que viene del más afroamericano “rhythm and blues” (Little Richard, Chuck Berry), y al funk machacante y reiterativo deudor de James Brown y Sly Stone.

Gran música para ser oída en los años 80, especialmente al calor del “directo”. Hoy, estos conciertos repletos de fuego y de azufre, quedan como testimonio de una época turbulenta, quejumbrosa, inconformista de Bob Dylan. Puro Dylan, pues, aunque con envoltorio pegajoso y a veces reiterativo (se repite incesante, al comienzo de casi cada álbum, la declaración de intenciones del Maestro: “Un lento tren se acerca, a la vuelta de la esquina”. “Tienes que servir a alguien, ya sea al Lord o al Diablo”. Aun así, cuatro o cinco pinceladas del penúltimo Premio Nobel de Literatura, nos remiten a lo mejor de su extraordinaria e inacabable trayectoria: “What can I do for you”, “Lenny Bruce”, “Pressing on” y, sobre todo, “Caribbean wind“ y “Every grain of sand” son joyas que ni el mayor de los desmadres confesionales pueden hacer olvidar, menos aún ningunear.

En las tiendas, un CD doble significa el resumen de esta borrachera de luz y sonido que supone esta nueva entrega de las “Bootleg series” (que recientemente bucearon en las legendarias “The Basement Tapes” de la Big Pink con The Band; la gestación pormenorizada de la trilogía “Bringin it al back home”, “Highway 61 Revisited” y “Blonde on Blonde”, el Dylan majestuoso y anfetamínico del 64-66. Y también la nueva revisión del “Self Portrait” uno de los vinilos más injustamente vituperados de la historia del rock (“¿Qué es esta mierda”, saludó en su día el inefable crítico Greil Marcus).

Ahora, “Trouble no more”, en tiempos de incredulidad y descreimiento, viene a advertirnos de que no todo está perdido en las tenebrosas tinieblas del Mal. Dios eterno y su Hijo en la Tierra puede ser una Verdad absoluta o simplemente una metáfora alegórica, una senda hacia la salida personal. Dylan encontró ese resquicio y pronto volvería a lo secular y a lo más humano. Le costaría una década de decadencia pero volvería por sus fueros en “Oh, Mercy”, “Time out of mind”, “Modern times”, “Tempest” y en el más reciente y conmovedor “Triplicate”.

Kebrada, lo nuevo de la sensacional Elida Almeida

En muy poco tiempo la cantante caboverdiana Elida Almeida se ha convertido en una de las voces más importantes del país africano. Su segundo álbum se llama Kebrada (el pueblo donde creció Elida).

En Kebrada, Elida deleita al oyente con ritmos caboverdianos como el batuque, funaná, coladera y tabanka aderezados con influencias de la música latina y pop.

 

 

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Transglobal World Music Chart, los mejores discos de músicas del mundo del mes de diciembre de 2017

El album Dounia Tabolo (Lusafrica) del músico maliense Boubacar Traoré ocupa el primer lugar este mes en la Transglobal World Music Chart, la lista internacional de los mejores discos de músicas del mundo.

En Dounia Tabolo, el maestro del blues maliense colabora con músicos afroamericanos del campo del blues y las músicas de raíz. Participan como invitados Cedric Watson al violín; Corey Harris a la guitarra y voz; y Leyla McCalla al violonchelo y voz.

El resto de la lista:

2. Trio Da Kali and Kronos Quartet – Ladilikan (World Circuit)
3. Saz’iso – At Least Wave Your Handkerchief at Me: The Joys and Sorrows of Southern Albanian Song (Glitterbeat)
4. Canzoniere Grecanico Salentino – Canzoniere (Ponderosa Music)
5. Efrén López, Stelios Petrakis, Bijan Chemirani – Taos (Buda Musique)
6. Saeid Shanbehzadeh – Pour-Afrigha (Buda Musique)
7. 3MA: Ballaké Sissoko, Driss El Maloumi, Rajery – Anarouz (Six Degrees)
8. Anouar Brahem – Blue Maqams (ECM)
9. BKO – Mali Foli Coura (Buda Musique)
10. Kapela Maliszów – Wiejski Dżez (Unzipped Fly)

11. Ross Daly & Kelly Thoma – Lunar (Labyrinth)
12. Jivan Gasparyan Duduk Ensemble – Yeraz (Buda Musique)
13. Tribalistas – Tribalistas (Phonomotor)
14. Khalid Kouhen & Marylène Ingremeau – Sillage (Ouï-Dire / UVM)
15. Tony Allen – The Source (Blue Note)
16. Omar Faruk Tekbilek – Love Is my Religion (Alif)
17. Baraka Moon – Wind Horse (Baraka Moon)
18. Maya Youssef – Syrian Dreams (Harmonia Mundi)
19. Elida Almeida – Kebrada (Lusafrica)
20. Raúl Rodríguez – La Raíz Eléctrica (Boa Música)

Relevantes conexiones caribeñas: la música jamaicana se encuentra con las canciones tradicionales cubanas

Varios artistas – Havana Meets Kingston (VP Records / 17 North Parade, 2017)

El productor australiano Mista Savona (también conocido como Jake Savona) reúne a algunos de los mejores músicos de Jamaica y Cuba en Havana Meets Kingston (La Habana se encuentra con Kingston). Aquí, el reggae y el dancehall se encuentran con el son cubano y otras formas de música tradicional cubana.

Cuando visité Cuba por primera vez en 2013, había algo en el aire; parecía estar suplicando que sucediera algo“, dijo Jake Savona. “El álbum hierve a fuego lento con una energía, calidez y sinceridad que parece cada vez más difícil de encontrar en esta era digital.”

En Havana Meets Kingston se escuchan versiones cubanas de clásicos del reggae y recreaciones de reggae y dancehall de clásicos cubanos como el popular ‘Chan, Chan’, ‘El Cuarto de Tula’ y ‘Candela’. La mezcla funciona realmente bien. Lo más flojillo son los dos temas con raperos al final del disco.

Havana Meets Kingston se grabó en La Habana, en donde los artistas cubanos se encontraron con sus homólogos jamaicanos.

El impresionante elenco incluye a los músicos cubanos Barbarito Torres (Buena Vista Social Club) en el laúd; Yaroldi Abreu en las congas; Félix Baloy (Afro-Cuban All Stars) en voz y percusión; Changuito (Los Van Van) en timbales; Rolando Luna (Buena Vista Social Club) al piano; Beatriz Márquez en la voz; Telmary Diaz en la voz; El Médico en los coros; Eugenio Rodríguez “Raspa” (Septeto Nacional Ignacio Piñeiros) en la voz; Julito Padrón en la trompeta; Maikel Ante en la voz; Francisco Solis Robert en la voz; Gaston Joya Perellada en el bajo; Pepe Ordaz en la voz; Juan de la Cruz “Cotó” Pérez en tres; Alejandro Falcon en los teclados; Juan Carlos Marín Elósegui en el trombón; Antonio Leal en el trombón; David Suárez en saxofón; los artistas de reggaetón La Armada (Puchoman & Krazyman); Oliver Valdés en percusión; Anyilena Perera en la voz; Brenda Navarrete en la voz.

Jamaicanos: Sly Dunbar en la batería; Robbie Shakespear en la guitarra; Bongo Herman en percusión; Ernest Ranglin en la guitarra; Winston “Bopee” Bowen en la guitarra; Leroy Sibbles (The Heptones) en la voz; Cornel Campbell en la voz; Earl ‘Chinna’ Smith en la guitarra; Burro Banton; El Príncipe Alla en la voz; Glasford ‘Porti’ Manning & The Jewels en la voz; Turbulence en las voces; Micah Shemiah en la voz; France Nooks en la voz; Exile The Brave en la voz; Sizzla en la voz; Lutan Fyan en la voz; I-Maali en la voz; Shaun ‘Bugzy’ Anderson en la percusión; Aza Lineage en la voz; y The Congos en la voz.

Invitados adicionales incluyen a Randy Valentine en la voz; Cali P en la voz; Jornick en la voz; Vince Vella en percusión; Aprendiz en voz; y Javier Fredes en la batería.

La música magistral y fascinante de Omar Faruk Tekbilek

Omar Faruk Tekbilek – “Love Is My Religion” (Alif Records, 2017)

Tras cinco años de ausencia, el gran multi-instrumentista y compositor turco Omar Faruk Tekbilek regresa con un magnifico álbum titulado  “Love Is My Religion” (El amor es mi religión).

Los discos de Omar Faruk Tekbilek son un cruce de culturas mediterráneas, desde el oriente turco hasta el flamenco de España y la música sefardí, mezclados con jazz y otros sonidos contemporáneos.

En ‘Love Is My Religion’ aparecen invitados de gran nivel, como la cantante  Yasmin Levy. A manera habitual, Omar Faruk interpreta una gran variedad de instrumentos como el ney, el ud (laúd), davul, bendir y la darbuka. Le acompañan Alex Alessandroni Jr. al piano; Bahadir Sener al kanun; Yossi Fine al bajo acústico; Chris Wabich a la batería; Amotz Plessner a la guitarra y teclados; y Hamid Saeidi al santur (salterio del Cercano Oriente).

Love Is My Religion es un disco exquisito que demuestra que Omar Faruk Tekbilek es uno de los músicos fundamentales dentro de las músicas del mundo.

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Ballaké Sissoko, Driss El Maloumi y Rajery regresan como 3MA con el nuevo álbum “Anarouz”

3MA (pronunciado “trua-ma”) es el encuentro de tres virtuosos africanos: Ballaké Sissoko, Driss El Maloumi y Rajery, artistas que comparten una pasión musical, un diálogo recíproco y una hermosa amistad. El grupo toma su nombre de las tres naciones respectivas de los artistas: Malí, Marruecos y Madagascar.

En 2006, cuando el virtuoso de la kora maliense Ballaké Sissoko, el maestro marroquí del ud (laúd árabe) Driss El Maloumi y el gran intérprete malgache de la valiha, Rajery se conocieron y desde encontonces se han se han reunido regularmente, impulsados por el placer de una relación humana y musical excepcional.

Desde el lanzamiento de su primer álbum homónimo en 2008, los músicos de 3MA han pasado por muchas experiencias individuales ampliando sus conocimientos. Se reúnen habitualmente para dar conciertos de 3MA en todo el mundo y ahora, una década después del comienzo de su aventura, llegó el momento de hacer un balance y volver al estudio de grabación.

En Anarouz (“Esperanza”) el percusionista Khalid Kouhen se suma a dos temas con sus percusiones paquistaníes y tablas indias, y en otros dos temas incluso podemos escuchar a Rajery, Driss y Ballaké cantando.

Durante el resto del disco, los instrumentos de cuerda reinan y tejen su magia por si solos.

 

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