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Festival Afriques 100 % (parte II), Destellos, Fulgores y Decepciones

Tras el clamoroso éxito de Oumou Sangaré en la segunda edición del festival Afriques 100 %, parecería que el resto de artistas y grupos presentes quedaron en segundo plano. Sin embargo, también hubo otras presencias muy destacadas, momentos puntuales de real interés y algún que otro descubrimiento, lo que enriqueció sin duda el certamen, hasta hacer de él uno de los más notables eventos musicales de la primavera parisina.

 

Ibibio Sound Machine – Foto realizada por Eva Feito Casado

 

Ibibio Sound Machine – Foto realizada por Eva Feito Casado

 

Ibibio Sound Machine

Fue la verdadera sorpresa del festival, por imprevista e inesperada. Prácticamente desconocido hasta ahora “fuera de un pequeño círculo de amigos” (Phil Ochs dixit), aunque ya haya logrado notables éxitos de ventas, el grupo comandado, alentado y dirigido por Eno Williams, nigeriana de origen, aunque londinense de nacimiento, demostró ser capaz de encandilar al personal con sus ritmos vibrantes, su exposición visual y el carisma de su personalidad, en una línea estética directamente procedente de la gran diva de los años 80, Grace Jones.

Formulación estilizada y futurista, decimos, que Eno Williams tiene bien aprendida. En sus bailes estratosféricos, sustentados en un par de inacabables e hiper-flexibles extremidades inferiores (nunca se sabrá por qué se les denomina de tal guisa), la Ibibio Sound Machine ofreció canciones de sus dos únicos álbumes publicados hasta el momento, ISM (2014) y “Uyai” (2017).

Desfilaron temas como “The talking fish”, “Let´s dance” y “Uwa the peacock”, todos ellos de su primer CD, mientras que las canciones más recientes encontraron acomodo destacado al comienzo y al final del concierto. En todo caso, un éxito notable para esta banda de futuro más que prometedor. Con su síntesis de ritmos africanos autóctonos y electrónica pura y dura, la Ibibio sin duda sabe captar el espíritu de los tiempos y ambientes “dance”.

Bassekou Kouyaté & Ngoni Ba – Foto realizada por Eva Feito Casado

Bassekou Kouyaté & Ngoni Ba

Nacido en Bamako, capital de Mali, Bassekou Kouyaté (1966) está considerado uno de los mejores intérpretes del “ngoni”, el instrumento de cuatro cuerdas de procedencia ancestral y que de alguna manera puede considerarse el equivalente de la guitarra eléctrica en la música africana occidental.

Saludado en su propio país por el maestro desaparecido Ali Farka Touré como el “diamante negro” de la música maliense actual, Kouyaté posee ya un amplio curriculum, que incluye colaboraciones, grabaciones y conciertos al lado de los más preclaros artistas africanos y no africanos, de Salif Keita a Taj Mahal, de Amadou y Mariam a Toumani Diabaté. Su abuelo fue el legendario griot ciego Banzoumana Sissoko y su sonoridad evoca los márgenes del río Niger, en cuyas orillas nació y vivió su adolescencia.

En unión de la fuerza y expresividad vocal de su esposa, Amy Sacko, Kouyaté y su orquesta afrecieron en La Vallette un “set” impecable de orden y ritmo, aunque sin dejar demasiado espacio para las improvisaciones. Extractos de sus álbumes “Segu blue” (2006) y “I speak fula” (2009) se unieron a los más recientes “Jama ko” (2013) y “Ba power” (2015). Títulos como “Siran fen” y “Jonkoloni” levantaron al público de sus asientos.

Seun Kuti & Egypt 80

Seun Kuti & Egypt 80

Seun Kuti cerró el certamen Afriques 100%, pero la Ibibio Sound Machien le robó el protagonismo de esa jornada final. Quizás precisamente por ello, proceder al finiquito musical de esta edición, encontró al personal un tanto de vuelta de tanto baile y danza, y más si su prestación se limitó a la implacable descarga de un “afrobeat” más que recurrente y previsible.

Nacido el 11 de febrero de 1983 en Lagos, capital de Nigeria, Seun es el más joven hijo musical del inolvidable Fela Anikulapo Kuti (por citar su nombre de descendiente de esclavos). Su disco “A long way to the beginning” (2014) constituyó la base de su recital, aunque también aparecieron destellos de sus trabajos anteriores, “Mosquito song” (2008) y de aquel cd de título inequívoco y confesional: “From Africa with fury” (2011).

En compañía de su habitual banda, Egypt 80, Kuti Jr. se limitó a cubrir el expediente con un “set” un tanto desvaído, aunque con pequeños fogonazos de real fulgor “funk”, siempre alimentado por el flamígero carburante de su potente sección de iluminadores vientos.

Foto de cabecera: Bassekou Kouyaté & Ngoni Ba – Foto realizada por Eva Feito Casado

El grupo de afrobeat Big Mean Sound Machine publica el videoclip “Seeing The Bigger Picture”

El grupo estadounidense de afrobeat Big Mean Sound Machine (gran máquina de sonido) acaba de lanzar el videoclip “Seeing The Bigger Picture” (viendo con una mayor amplitud de mira) que aparece en su disco ‘Runnin’ for the Ghost‘ (corriendo por el fantasma).

El lider del grupo es el bajista Angelo Peters. En el disco nuevo hay influencias del highlife nigeriano y el sukus congoleño.

Big Mean Sound Machine tiene 10 músicos y saldrá de gira el próximo mes.

La noche de Bob Marley en Madrid

Emeterians y otros artistas del panorama reggae darán un concierto en homenaje a Bob Marley el 11 de mayo de 2017 en la Sala Copérnico de Madrid.

Brother Wildman, Sister MaryJane y MagaLion formaron Emeterians en el año 2004. El trio vocal de Madrid ha editado un EP “Babilonia no controlo” (2005); tres álbumes, “Seeds” (2007), “Change the Mood” (2009), “Power of Unity” (2011); una recopilación titulada “Inna Different Style” (2015) e innumerables sencillos.

Emeterians suelen actuar en varios formatos incluyendo: banda completa (habitualmente con la Forward Ever Band), sistemas de sonido y en acústico.

Hora – 21:00
Precio – 8€ anticipada / 11€ taquilla
Sala – Sala Copérnico
Grupos – Emeterians + artistas y amigos invitados
Entradas – Grimey store y ticketfever.es

Elianes Elias saluda a la samba

Eliane Elias – Dance of Time (Concord Records, 2017)

La pianista paulistana (oriunda de San Paulo, Brasil) Eliane Elias, con 57 años ya cumplidos el pasado19 de marzo y con 24 discos bajo los brazos dice presente. Una carrera prolífica y extensa. Carrera que toma otro giro cuando la brasileña decide abrazar la vocalización.

Es evidente para unos que la Eliane-vocalista va en detrimento de la Eliane-pianista. Tal vez el mundo del jazz no ofrece muchas oportunidades para esos meros instrumentistas. Abrirse al mundo vocal ofrece facilidades de tocar otras puertas. El público tiende a identificarse con los intérpretes. No es un hecho fortuito que la pianista canadiense Diana Krall también saltara primero al canto, pese a las limitaciones.

No teman, la Eliane-pianista no desaparece en “Dance of Time”. Su piano bulle, vibra y se disfruta a plenitud. El álbum es un equilibrado ejercicio de temas sopesados con exquisitez, invitados bien conducidos (no meras visitas) y una producción impecable.

Es producido por la misma Elias junto a su esposo, el bajista Marc Johnson y Steve Rodby. Fue grabado en Brasil y toma como partida los cien años de la samba. Hay que destacar como el recurso vocal permea unos temas de manera esplendida. Lo hace desde el fondo, sirviendo de lienzo para preparar a que la melodía despunte y brille. Corre bajo la responsabilidad del integrante de Take 6, Mark Bibble. Se aprecia la voz en “Copacabana” y de manera aún más atractiva en la samba de medio tempo “By hands” y en “Speak low”.

Es, sin embargo, su dueto con Joao Bosco en la samba jazzeada “Cosa feita” resulta la verdadera joya del disco. Plácido y con balanceado gusto. Dulcemente vertiginoso y el piano de Eliane tocando ese lado derecho de los teclados. Su tarareo sin fin está garantizado.

Cuando Eliane interpreta en su idioma portugués se disfruta todavía más por la espontaneidad y la musicalidad del lenguaje. En esas baladas de media luz, se maneja con sensualidad e intimidad.

Unas figuras importantes en la carrera de la brasileña aparecen aquí. Tal como su ex esposo Randy Brecker en la trompeta de “Speak Low” y el vibrafonista Mike Mainieri en la tenue y precisa balada “Little Paradise”.

Otros importantes músicos brasileños dejan su huella como el guitarrista Marcus Teixeira, el bajista Marcelo Mariano, el batería Edu Ribeiro, el guitarrista Conrado Goys, los percusionistas Gustavo di Dalva y Marivaldo dos Santos. Además, el veterano pianista Amilton Godoy, figura vital en la vida música de la paulistana.

Un disco con marcada esencia brasileña y una pianística sutilmente conmovedora.

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La electrónica panamericana de Thornato

El productor de música electrónica Thor Partridge, también conocido como Thornato, acaba de lanzar su primer disco titulado Bennu, editado por el sello Wonderwheel Recordings. A Thor se le conoce por sus remezclas y la melodía “Gaita Gaita” que ha sido muestreada miles de veces por productores de todo el mundo, y que ha tenido gran éxito en América del Sur.

Aunque Thor aporta la producción electrónica del álbum, ha invitado a artistas de Jamaica, Ecuador, Sudáfrica, Colombia y Canadá para que participen en Bennu.

Las influencias van desde el dancehall jamaicano hasta los ritmos colombianos, las marimbas afro-ecuatorianas, los sonidos del sur de África y el flamenco.

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La maliense Oumou Sangaré, gran estrella del Festival Afriques 100 %

Festival Afriques 100 %. Parque de La Villette. París. Días 30 y 31 de marzo y 1 de abril de 2017.

Tres apasionantes días de músicas negras enmarcaron el amplio festival multidisciplinar Afriques 100 % en su segunda edición, celebrada en el muy cuidado, atractivo y acogedor Parque de La Villette, al noreste de la ciudad del Sena. Un entorno realmente sugerente para un cartel, a priori, no menos prometedor.

No se vieron defraudadas las expectativas. El programa anunciado se cumplió al pie de la letra, a rajatabla. El numeroso público asistente disfrutó de lo lindo, bailó sin desmayo y gozó de todos y cada uno de los espectáculos propuestos, incluida la magnífica exposición de 42 instalaciones de tantos otros artistas, titulada “Afriques capitales”, situada en una amplísima nave dentro del mismo recinto.

Oumou Sangaré

Oumou Sangaré – Foto realizada por Eva Feito Casado

 

Pero, sin duda alguna la gran triunfadora del festival de este año fue la veterana, pero aún muy resplandeciente estrella femenina de la música “wassulu”, Oumou Sangaré (Bamako, Malí, febrero de 1968).

Una de las mejores voces de las sonoridades contemporáneas, Oumou, originaria de la zona sureña del país, Wasulu, presentó temas de su próximo, inminente, sexto álbum de estudio, tras el aclamado “Seya” (“Alegría”), editado mundialmente por World Circuit en 2009.

“Única y poderosa, la voz de Sangaré se impone inmediatamente con su gracia sutil”, escribía su mentor e introductor en Europa, Florent Mazzoleni, en la carátula del disco doble colectivo “Mali All Stars. Bogolan music” (Wrasserecords, 2013).

No solo la voz, sino también la imponente y magnífica presencia escénica de Oumou se impusieron en La Villette, en un recital que fue de menos a más, explotando casi al final con una celebración global de júbilo y empatía con el joven público asistente, mucho del cual se subió al estrado para bailar al lado de la diva. Un momento mágico, colorista y cercano al trance colectivo.

La figura de Oumou Sangaré habrá que situarla ya en el Panteón (viviente, en su caso, por fortuna, y por muchos años) de las más preclaras y queridas voces femeninas de todos los tiempos en el continente, al lado de la egipcia Om Kalzoum, las sudafricanas Miriam Makeba y Brenda Fassie, la argelina Cheikha Remitti, la saharaui Miriam Hassan (recientemente fallecida), la zimbabuense Chinowiso (DEP, igualmente) y algunas más (Angelique Kidjó, Rokia Traoré, Cesaria Evora, Souad Massi…).

Dominadora total del tablado, Oumou desplegó una gama de registros vocales realmente notable, una expresividad corporal prodigiosa (pasos de baile incluidos) y, lo que es aún más esencial, canciones tan emotivas como la dedicada a su mamá / y a todas las madres del mundo), que se incluirá en su próximo cd.

Apoyada vocalmente en otras dos apreciables voces coristas (de gran belleza física, además) y sustentada en todo momento por una amplia orquesta de músicos de muchos quilates, Oumou desplegó fuerza, creatividad, sabiduría musical por los cuatro costados. Un éxito, el suyo, total y conmovedor.

Desde su primer álbum, “Moussoulou” (“Mujeres”, que vendió decenas de miles de copias, World Circuit, 1990) hasta su madurez absoluta actual, Oumou ha transitado el camino hacia la gloria que ya el inolvidable folk-singer norteamericano Woody Guthrie proyectó para su vida (de forma bien irónica, en su caso).

 

Oumou Sangaré – Moussoulou

 

“Sensual y profunda, la voz de Oumou congrega emociones profundas” (Mazzoleni). Marcada por una infancia más bien infeliz (su padre abandonó a su esposa, emigrando a Costa de Marfil), Oumou ha superado en su vida altas barreras afectivas y vivenciales, llegando a convertirse en embajadora de Buena Voluntad de la ONU para la Agricultura y la Alimentación (FAO).

Su discografía incluye también títulos como “Ko sira” (1993), “Worotan” (1996), “Oumou” (2003”) y los ya citados “Mousoulou” (1990) y “Seya” (2009). Ahora, esperamos impacientes la edición de su nuevo trabajo.

Mbogwana Star & Afrotonix

Mbogwana Star & Afrotonix – Foto realizada por Eva Feito Casado

 

Las jornadas musicales de La Villette se iniciaron con la aparición del grupo congoleño M.Star & Afrotronix, surgido de una de las escisiones de los ya consagrados y conocidos Staff Benda Bilili.

Conservando lo mejor de estos últimos, esa hipnótica imagen visual que parte de la discapacidad física (que no mental, ni extrovertida) de algunos de sus integrantes, el grupo calentó los motores, caldeó el ambiente de la sesión inaugural, con un “set” donde brillaron el ritmo arrollador, el jolgorio contagioso del repertorio y la sorprendente sonoridad, un tanto paródica e irónica, de algunos instrumentos de fabricación doméstica, ideados por la banda o asumidos de la herencia anterior.

Un concierto no por reiterativo y recurrente en sus formulaciones sonoras, planteado desde la diversión de cara a una audiencia dispuesta a perdonarlo todo, menos la carencia de frenesí bailongo.

Foto de cabecera: Oumou Sangaré, realizada por Eva Feito Casado

Transglobal World Music Chart, los mejores discos de músicas del mundo del mes de abril de 2017

El grupo tunecino Bargou 08 ocupa el primer puesto este mes de la Transglobal World Music Chart con su álbum titulado Targ (Glitterbeat Records). La Transglobal World Music Chart es la lista mensual internacional con los mejores discos de músicas del mundo.

2. Omar Sosa & Seckou Keita – Transparent Water (Otá Records / World Village)
3. Orchestra Baobab – Tribute To Ndiouga Dieng (World Circuit Records)
4. Tinariwen – Elwan (Wedge)
5. Tamikrest – Kidal (Glitterbeat Records)
6. Mara Aranda – Sefarad en el Corazón de Marruecos (Mara Aranda)
7. Amine & Hamza, The Band Beyond Borders – Fertile Paradoxes (ARC Music)
8. L’Orchestre Afrisa International – Melanie (Colomotion Records)
9. Aurelio – Darandi (Real World Records)
10. Les Amazones d´Afrique – République Amazone (Real World Records)

11. Cemîl Qoçgîrî – Zalâl (Ahenk Müzik)
12. Black Flower – Artifacts (Sdban Ultra)
13. Mokoomba – Luyando (Outhere Records)
14. The Nile Project – Jinja (Zambaleta)
15. Daymé Arocena – Cubafonía (Brownswood Recordings)
16. Yasmine Hamdan – Al Jamilat (Crammed Discs)
17. Kefaya – Radio International (Radio International Recordings)
18. Girma Bèyènè & Akalé Wubé – Éthiopiques 30: Mistakes on Purpose (Buda Musique)
19. Baba Zula – XX (Glitterbeat Records)
20. Ethio Stars and Tukul Band featuring Mulatu Astatke – Addis 1988 (Piranha Records)

Los músicos maestros de Jajouka colaboran de nuevo con Material

Apocalypse Live es el título del disco nuevo del grupo marroquí The Master Musicians of Jajouka, dirigido por Bachir Attar, junto con el grupo estadounidense Material. Esta grabación es parte de la serie digital Incunabula de M.O.D. Technologies. El disco saldrá en formato digital el 21 de abril de 2017.

The Master Musicians of Jajouka es un grupo de músicos de Yayuca, una aldea en las montañas Rif de Marruecos que tocan música de trance. Han trabajado y colaborado con los Rolling Stones, Ornette Coleman, Paul Bowles, William S. Burroughs, Brion Gysin, Donovan y muchos otros.

En este concierto, colaboran una vez más con el bajista Bill Laswell y el colectivo Material, que incluye al baterista Hamid Drake, el percusionista senegalés Aiyb Dieng, Graham Hayens a la corneta y Peter Apfelbaum sobre cañas.

Los músicos maestros de Yayuca son Bachir Attar a la ghaita, lira, guimbri; Mustapha Attar a la ghaita, lira, tambores; Ahmed Bakhat a los tambores y violin; Abdellah Bohkzar a los tambores y Mohamed el Attar a los tambores.

“Luyando”, lo nuevo del grupo Mokoomba de Zimbabue

El grupo Mokoomba (pronunciado mocumba) de Zimbabue tiene un disco nuevo llamado “Luyando“. El título significa “amor de la madre” en tonga, un idioma que hablan los habitantes del valle de Zambeze de África meridional.

En Luyando, Mokoomba ha modificado su estilo habitual conocido como zimrock (mezcla de música tradicional de Zimbabue y rock) y ha grabado un álbum más acústico. Las canciones están enraizadas en las tradiciones locales y la vida en su ciudad natal de Victoria Falls, una ciudad en el margen del río Zambeze, que lleva el nombre de la espectacular Catarata Victoria. El río Zambeze discurre por 5 países africanos y sirve como un crisol para las diversas culturas. La palabra mokoomba significa profundo respeto por el río.

El título del álbum está inspirado en el ritual de las máscaras Makishi de Zimbabue y Zambia, en la que los miembros de Mokoomba participaron como niños. La mascarada se realiza al final de la Mukanda, un ritual que cumplen los niños entre los ocho y los doce años, cuando abandonan sus hogares y viven de uno a tres meses en un campamento en el campo, lejos de sus aldeas. Es un momento fundamental y a menudo solitario en la vida de los chicos, cuando aprenden la autoconfianza exigida a los hombres jóvenes. El final de la Mukanda está marcado por una alegre ceremonia de graduación llamada Chilende, llena de máscaras coloridas, música y baile.

Los cinco miembros del grupo son: Mathias Muzaza (voz), Ndaba Coster Moyo (bateria, coros), Trustworth Samende (guitarra solista y coros), Donald Moyo, (teclados, coros), Miti Mugande, (percusión y coros) y Abundance Mutori (bajo, coros).

La gran Orquesta Baobab de Senegal publica ‘Tribute To Ndiouga Dieng’

La Orchestra Baobab, una de las bandas fundamentales de Senegal, tiene un disco nuevo titulado ‘Tribute To Ndiouga Dieng‘ que saldrá al mercado el 31 de marzo de 2017.

La música de la Orquesta Baobab es intemporal, con una mezcla de ritmos afrocubanos y las tradiciones de África occidental.

La formación actual cuenta con los cantantes Balla Sidibe y Rudy Gomis, los saxofonistas Issa Cissoko y Thierno Koite, y la sección de ritmo impresionante con Balla Sidibe a los timbales, el bajo de Charlie Ndiaye y las congas de Mountaga Koite. Tambien hay miembros nuevos como el maestro de la kora Abdouleye Cissoko de la región de Casamance en el sur de Senegal. Es la primera vez que Baobab incluye a un intérprete de la kora. En la sección de metales también está el trombonista Wilfried Zinzou. Finalmente, la orquesta además ha reclutado al joven virtuoso de la guitarra René Sowatche.

Entre los invitados de lujo están Cheikh Lo y Thione Seck, quien dejó Baobab en 1979 para convertirse en una de las mayores estrellas solistas de África Occidental.