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Brillante acogida al pianista cubano Chucho Valdés en Beirut

Chucho Valdés
El laureado y reconocido pianista cubano Jesús Chucho Valdés y su banda deleitaron con sus interpretaciones a más de 1500 personas que acudieron al Anfiteatro Beirut Souk, sede del Festival Internacional de Jazz que se celebra en la capital libanesa.

La actuación del virtuoso músico de jazz, ganador de 8 premios Granmy y otros lauros internacionales, fue calificada por diferentes medios de difusión como magistral por la excelente mezcla de ritmos afrocubanos y jazz que caracterizan sus interpretaciones. Particular acogida tuvo Maira Caridad Valdés, quien con las diferentes tonalidades que imprime a su maravillosa voz cautivó a los asistentes al concierto.

La banda que dirige Chucho interpretó, durante casi dos horas, composiciones de su último Grammy Latino, donde se evidenció la originalidad, versatilidad y consistencia del grupo musical cubano que, en más de un ocasión, puso de pie al numeroso auditorio, que aplaudió y demostró ser conocedor del jazz y admirador de la música cubana, en particular la rumba, ritmo que cientos de asistentes bailaron como conclusión del especial concierto.

En declaraciones a varias emisoras de televisión locales, el fabuloso músico y compositor expresó su satisfacción por esta presentación ante el público libanés, que ha sabido acogerlo como uno de los representantes de la música cubana.

El timplista canario Germán López participará en el circuito Girando por Salas

German Lopez
El timplista canario Germán López ha sido una de las 60 propuestas que integrarán el circuito Girando por Salas (GPS) en su edición de 2011. A la convocatoria realizada el 1 de septiembre se recibieron en sus veinte días de duración 1691 propuestas artísticas (de las que 35 eran canarias), por lo que la elección del músico canario aún es más importante. Entre las bandas seleccionadas se encuentran artistas y agrupaciones emergentes, aunque alguna que goza de cierta popularidad dentro de la escena independiente como Gecko Turner, Cápsula, Calima y Los Chikos del Maíz, entre otros.

Germán López, además de haber sido alumno de Domingo Rodríguez, “El Colorao”, y poseer formación clásica, se ha especializado en el timple, instrumento tradicional del archipiélago canario, que aprendió a tocar con José Antonio Ramos.

En el año 2000 inició su faceta creadora con las primeras composiciones propias y en 2006 publicó su primer álbum, “Timplíssimo”.

Ahora acaba de editar su segundo disco, “Silencio Roto”, que cuenta con la producción musical de Andreas Prittwiz y ofrece canciones de vocación mestiza y global que, junto a esquemas tradicionales canarios, aparecen tanguillos, malagueñas, folías, aires célticos, caribeños, arábigos, e incluso elementos de blues y jazz.

Prorrogado el plazo del gran concurso de autores y compositores International Songwriting Competition

El plazo de la edición 2011 del concurso internacional de compositores, International Songwriting Competition (ISC) se ha prorrogado hasta el 1 de noviembre de 2011. El concurso está abierto a músicos de todo el mundo. El primer premio está dotado con $25,000 (USD) en metálico y $20,000 en equipo musical. Además, a los ganadores se les da promoción.

El concurso cuenta con categorías de músicas del mundo (world music), música latinoamericana (Latin), folk, cantautor, etc. Las categorías en inglés son: Pop/Top 40, Rock, Country, R&B/Hip-Hop, AAA (Adult Album Alternative), Folk/Singer-Songwriter, Adult Contemporary (AC), Gospel/Christian; Americana, Blues, Jazz, Latin Music, Instrumental, Dance/Electronica, Comedy/Novelty, World Music, Children’s Music, Lyrics Only, Teen, Performance, y Music Video. Es recomendable que los grupos de folk participen en la categoría de world music puesto que en Estados Unidos folk suele referirse a música de cantautores, no a la músiva tradicional.

Entre los jueces de la edición de 2011 se encuentran los músicos siguientes: Tori Amos; Jeff Beck; Lucinda Williams; Billy Currington; My Morning Jacket; Kelly Clarkson; Keane; McCoy Tyner; Wynonna; Francesca Battistelli; Tegan and Sara; Massive Attack; Michael W. Smith; Alejandro Sanz; Johnny Clegg; Jeremy Camp; Ray Wylie Hubbard; John Mayall; Craig Morgan; Basement Jaxx; James Cotton; Sandra Bernhard; Trombone Shorty; Robert Earl Keen; Black Francis (The Pixies); Mose Allison; Robert Smith (The Cure); Amadou & Mariam; Darryl McDaniels (Run D.M.C.); Toots Hibbert (Toots & The Maytals); Matt Thiessen (Relient K); and Chayanne.

Asimismo, participan como jueces los siguientes ejecutivos de la industria discográfica: Monte Lipman (Presidente, Universal Republic Records); David Massey (Presidente, Mercury Records); Brian Malouf (Vicepresidente A&R, Walt Disney Records); Bruce Iglauer (Fundador/Presidente, Alligator Records); Angel Carrasco (Sr. Vicepresidente A&R, Latin America, Sony/BMG); Ric Arboit (Presidente, Nettwerk Music Group); Anastasia Brown (supervisora de música, FORMAT); Allison Jones (Vicepresidente de A&R, Big Machine Label Group); Steve Lillywhite (productor); Dan Storper (Presidente, Putumayo World Music Records and Putumayo Kids); Kim Buie (Vicepresidente A&R, Lost Highway); Douglas C. Cohn (Sr. Vicepresidente, Music Marketing & Talent, Nickelodeon); Trevor Jerideau (Vicepresidente de A&R, J Records); Antony Bland (A&R, American Recordings); Steve Smith (Vicepresidente de A&R, Aware Records); Cory Robbins (Fundador/Presidente, Robbins Entertainment); y Dr. Demento (presentador del programa Dr. Demento Show).
Los patrocinadores de ISC son: Presonus, Lowden Guitars, Sennhaiser, ASCAP, Berklee College of Music, Posse, D’Addario, Thayers, SongU.com, Songtrust.com, Online Gigs, The Music Business Registry, Independent Mastering, Indie Venue Bible, George Stein, Esq. Sonicbids, Taxi, y Music Submit.
Los artistas pueden enviar todas las canciones o temas que quieran o presentar el mismo tema en más de una categoría. La música se puede enviar a través de la web http://www.songwritingcompetition.com.

Nominados Omara Portuondo, Adalberto Álvarez y Septeto Santiaguero a los Grammy

Omara Portuondo
La cantante cubana Omara Portuondo y las agrupaciones de Adalberto Álvarez y su Son y el Septeto Santiaguero resultaron los artistas de la isla nominados a los premios Grammys Latinos 2011.

La Diva del Buena Vista Social Club sobresale en la categoría de mejor álbum para niños, con el disco Reír y cantar , en el que interpreta clásicos infantiles. Producido por Bis Music, el fonograma está compuesto por 14 temas clásicos, entre ellos ‘Barquito de papel’ , ‘El soldadito de plomo’ y ‘Qué lindo es sembrar’. Precisamente con esta producción, Portuondo conquistó el premio Cubadisco en mayo de este año.

Ganadora de dos Grammys, el más reciente en 2009 con Gracias, Omara compite junto a seis artistas y agrupaciones, entre ellas la peruana Jessyca Sarango con Henry El camioncito verde y el grupo brasileño Pato Fu con Música de Brinquedo .

Mientras, Adalberto Álvarez y su Son y el Septeto Santiaguero compiten en la categoría de mejor disco tropical tradicional. El primero lo hace con El son de altura y el segundo con Oye mi son santiaguero .

La producción número 30 del Caballero del Son mantiene las raíces soneras características de la agrupación y ofrece atractivos temas, en los que intervienen relevantes artistas del panorama musical cubano como Frank Fernández, César López, Julito Padrón, el grupo Rumbatá de Camagüey y María Victoria.

Igualmente, el disco Oye mi son santiaguero rememora las raíces de la música cubana. Un álbum premiado en la más reciente edición de Cubadisco en la categoría de Música Popular Tradicional

Otros nominados son Shakira, Calle 13, Luis Fonsi, Ricky Martin, Jorge Drexler, Franco De Vita, Marco Antonio Solís, Rubén Blades, Gilberto Santa Rosa, Ricardo Arjona y Carlinhos Brown. La Academia Latina de Grabación anunciará los premios el próximo 10 de noviembre en Las Vegas, Estados Unidos.

Fuente: Indira Román Geraica, Cubarte

Manu Chao ofrecerá un concierto gratuito en Phoenix para protestar contra las políticas anti-inmigrantes

Manu Chao
Manu Chao anunció que se presentará en un concierto gratuito, “Alto Arizona”, en colaboración con la Red Nacional de Jornaleros y Jornaleras para protestar en contra de las políticas anti-inmigrantes que han hecho de Arizona una “capital del prejuicio”. El concierto tendrá lugar en West Grant y S. 2nd Ave, Phoenix, Arizona (enfrente del Restaurante El Portal) el 21 de septiembre del 2011 a las 7:00 de la tarde (7:00 pm).

El músico multilingüe y mundialmente famoso traerá sus éxitos musicales a Phoenix en la que será una presentación única y gratuita para apoyar el trabajo de la comunidad a favor de los derechos humanos que realizan los Comités de Defensa del Barrio, los cuales surgieron a raíz de la aprobación de la ley SB 1070.

Manu Chao declaró, “Durante el último año hemos llevado a la gente de Arizona en nuestros corazones mientras atestiguamos su sufrimiento bajo estas leyes ignorantes. Nosotros estaremos orgullosos de presentarnos con la comunidad para demostrarles que el amor puede conquistar el odio.”

A través de su música, Chao ha creado y elevado el pop global de protesta, con un estilo de música que pudiera estar en casa en cualquier parte del mundo.

Estamos contentos de que Manu Chao se una a la lucha de inmigrantes humildes y perseguidos en Arizona. Su música es universal y constituye un repudio directo a la intolerancia y persecución sistemática de inmigrantes no sólo en Arizona pero mas allá de fronteras”, explica Pablo Alvarado, director de la Red Nacional de Jornaleros y Jornaleras. “Estamos honrados de asociarnos en un concierto de Alto Arizona para ayudar a cambiar la situación actual de odio; y la música de Manu Chao es un valioso aviso de que la lucha por la dignidad humana no sólo es combatida, sino también celebrada.”

Para más información visita www.altoarizona.com

Se estrena la muestra fotográfica “Ortigueira X” sobre el Festival Internacional del Mundo Celta

El regidor ortegano, Rafael Girón, y la edil de Cultura y Turismo, Mª Cruz Sabio, inauguraron esta tarde, en el nuevo Centro de recepción de visitantes de Ortigueira (España), la exposición fotográfica “Ortigueira X” del fotoperiodista Kiko Delgado. En el acto, concebido como un anticipo del XXVII Festival del Mundo Celta, se subrayó la contribución de los vecinos y vecinas del municipio al éxito del evento, que aspira a congregar del 7 al 10 de julio a unas 90.000 personas.

El ayuntamiento de Ortigueira, organizador del Festival con el patrocinio de Xacobeo Galicia, Diputación de A Coruña y Estrella Galicia, ha querido, con la apertura al público de la muestra de instantáneas del fotoperiodista de El Correo Gallego y EFE, Kiko Delgado, ofrecer un avance de la programación de actividades paralelas de la cita musical que, de manera oficial, se inicia el próximo jueves.

La muestra repasa en imágenes de pequeño formato los diez últimos años del certamen folk, recuperando hasta 160 momentos “históricos o no” de esa década. La idea, enfrentar al espectador con la enorme variedad de elementos que conforman el paisaje festivalero, trasladando, según su autor, el ingente trabajo de selección que debe afrontar cualquier reportero que cubra el evento hasta elegir la imagen que se publicará del evento, declarado de interés turístico internacional.

En este sentido, la edil Mª Cruz Sabio subrayó la importancia del veterano certamen folk en la proyección exterior de la música de Galicia y, por supuesto, de la localidad. De este modo, supone un claro motor económico de la comarca. Además, en el actual contexto de crisis, se refirió a la necesidad de que las gentes de Ortigueira, a las que definió como “protagonistas del éxito del Festival, con su paciencia y hospitalidad”, aprovechen al máximo las oportunidades económicas derivadas de la cita folk.

Cartel

El Festival Ortigueira, que arrancará con una noche dedicada a los valores emergentes, ofrecerá en 2011 un total de 15 conciertos gratuitos. El irlandés Brian Finnegan, el grupo escocés Skerryvore, los norteamericanos The Elders, el bretón David Pasquet y, por supuesto, los embajadores de la música de Galicia, Luar na Lubre y Berrogüetto, emergen como principales reclamos del cartel.

La oferta extramusical se completará con una muestra antológica en la Casa Consistorial de exposiciones del certamen, la tradicional feria de artesanía, talleres folk y radio en directo.

Homenaje a la Dinastía Musical de los Romero

El Tercer Encuentro de Músicas de Acordeón rendirá homenaje este año, partir de las 6:30 de la tarde del viernes 24 de junio en el auditorio de la Biblioteca Departamental, a la Dinastía Musical de los Romero, cuyas más destacadas figuras han escrito páginas de oro en la música colombiana y más concretamente para la vallenata.

Esta dinastía musical de grandes acordeonistas de la música vallenata tiene sus raíces primigenias en España, porque Francisco Romero, un español venido de San Diego (España), entró por Riohacha y fue dejando todo su cimiente a lo largo de la provincia hasta llegar a Becerril, en donde comienza la dinastía de acordeonistas con Rosendo Romero Villarreal, nacido en la segunda mitad del siglo XIX, emparentado como primo con Juana Díaz Villarreal, la señora madre de los Reyes y Juglares Vallenatos Alejo y Nafer Durán Díaz. Juana fue cantadora de tambora y es la autora de “La candela viva”, una tambora que fue convertida a paseo vallenato por su hijo Alejo. Tanto Rosendo como Juana fueron becerrileros.

Rosendo Romero Villarreal llegó a viejo como juglar, recorriendo los pueblos del antiguo Magdalena Grande, tocando sus paseos y merengues.

Los Romero en España descienden de los Coperos del Rey, de acuerdo a la versión de los hijos de Rosendo Romero Villareal. El primero de ellos en llegar, como se dijo, fue Francisco, quien a su primer hijo lo bautizó como Faustino y éste engendró a Escolástico y Escolástico a su vez engendró a Rosendo, quien al tener a su primogénito lo bautizó con el nombre de su papá, Escolástico, quien en la segunda mitad de los años cuarenta ya tenía establecida su residencia en Villanueva (Guajira), a raíz de su amistad con Emiliano Zuleta Baquero.

El nombre de Escolástico se deriva de la Santa Escolástica, una santa de san Diego (España).

Emiliano Zuleta Baquero y Escolástico Romero Rivera establecieron un gran pacto de amistad según el cual se comprometieron a ser compadres a partir del primer hijo que tuviese uno de ellos. En efecto, Emiliano engendró a Emilianito y Escolástico fue su padrino. La amistad de estos compadres fue hasta la muerte y esa amistad y hermandad en la música generó el nacimiento de las dos primeras más grandes dinastías del Vallenato.

Escolástico Romero fue considerado como un músico fino, apelativo que se les daba a los acordeonistas capaces de tocar toda clase de ritmos en el acordeón y que además eran músicos de salón, especialmente en las famosas Colitas. Escolástico fue uno de los más connotados de este género musical, a lado de Antonio Amaya. Lamentablemente el historial musical de estos acordeonistas no pudo ser rescatado por falta de oportunidad de tener la tecnología necesaria a la mano y luego, por su muerte.

La dinastía de los Romero en la actualidad está conformada por sus herederos: Rafael Romero Ospino, acordeonista con un CD grabado Nolberto Romero Ospino, acordeonista éste en ser el primero de la dinastía que llegó al acetato con el LP titulado “Carrito viejo”, grabado al lado del cantautor sanjuanero Rafael Mendoza, y ya hoy cuenta con 30 discos grabados con diferentes cantantes.

Pedro Romero Rivera, último bastión que queda de aquellos músicos que tocaban Colita. Domiciano López Romero y su hijo José López, quienes viven en La Loma (Cesar). Esliver García Romero y su hijo Jesús Enrique García, radicados en Becerril (Cesar). Israel Romero Ospino, acordeonista fundador y actual director del Binomio de Oro, quien ostenta la distinción de ser el mejor acordeonista del mundo otorgada por la Universidad de Maryland (Estados Unidos) y en cuyo honor la fábrica de acordeones Hohner acaba de anunciar que sacará al mercado un acordeón en afinación de las notas Si Mi La; Israel hoy además es el presidente vitalicio del Festival Cuna de Acordeones, patrimonio artístico y cultural de la nación.

Rosendo Romero Ospino, cantautor y acordeonista, creador de la norma para certificar los compositores en el área de competencia laboral a través del SENA, norma que trabajó en compañía del maestro Santander Durán Escalona y el doctor Julio Cesar Barrios de Luque; en la actualidad trabaja bajo la asesoría del doctor Patrick Morales del Ministerio de Cultura y al lado de Adrian Villamizar, Lolita Acosta, Carlos Llanos, Estela y Santander Durán, en la elaboración del dossier de la Música Vallenata para solicitar ante la UNESCO la declaratoria del Vallenato como patrimonio inmaterial de la humanidad; también hace parte del grupo interdisciplinario elegido por la Asamblea Departamental para realizar el proyecto de creación de la Cátedra de la Música Vallenata. Misael Romero Ospino, acordeonista y percusionista del Binomio de Oro.

Limedes Romero Ospino, acordeonista y compositor con más de cinco discos grabados. José Fernando “El Morre” Romero, quien se inició en la agrupación Binomio de Oro, llegando a grabar con ella 10 CDs; en la actualidad se desempeña como acordeonista del cantante internacional Nelson Velázquez; “El Morre” es hijo de Rafael Romero Ospino y es la cabeza visible de la cuarta generación de la dinastía, de la cual hacen parte Samir Vence Romero (acordeonista), Silvio Romero (cantante) y Sammer Vence Romero (acordeonista). José Rafael Romero, hijo de “El Morre” le da por estos días iniciación a la quinta generación.

Al darse inicio a la programación del Mundial de Acordeones con la presentación este 22 de junio en el Centro Cultural Casa Grande de Bosconia, a partir de las 5 de las 5 de la tarde, de los acordeonistas de Uruguay, Silvio Previale, y de Argentina, Guillermo Codino, la directora del Encuentro, Lolita Acosta, aprovecha para agradecer los patrocinios de la Gobernación del Cesar, la Alcaldía Municipal de Valledupar, Solar Hotel Sicarare, Guatapurí Plaza Comercial, Alcaldía Municipal de Bosconia, la Corporación Biblioteca Departamental Rafael Carrillo Lúquez y la Academia de Música Vallenata Andrés “Turco” Gil, y el apoyo de los medios del comunicación sin cuyo aporte sería imposible la divulgación del evento.

De la misma manera se resalta que la presencia de los músicos uruguayos se concretó gracias al apoyo del Ministerio de Educación y Cultura, del Fondo Nacional de la Música y de la Intendencia de Salto, además de las facilidades ofrecidas por la Agencia de Viajes Aeromarket. La participación de los artistas ha sido también declara de interés cultural por el Ministerio de Educación y Cultura y de Interés Turístico por el Ministerio de Turismo.

Músicas eclécticas en Los Veranos de la Villa 2011

Tomatito y Michel Camilo
Ya está la programación completa de los Veranos de la Villa 2011 de Madrid. Como es habitual en los meses estivales, más concretamente del 23 de junio al 28 de agosto, tenemos una propuesta de lo más interesante, con música de lo más variada, teatro, danza… y un sin fín de actividades para combatir el agobiante calor de los madriles.

Chicago, Return To Forever, El Cabrero, Miguel Poveda, M-Clan, Michel Camilo & Tomatito son algunos de los más destacados artistas que se darán cita en los diferentes escenarios.

Los eventos de esta edición de los Veranos De La Villa se desarrollarán en Puerta del Angel, los Jardines de Sabatini, Matadero, Conde Duque, Plaza Mayor, etc.

Para ver información y programación completa veranosdelavilla.esmadrid.com

Antonio Loureiro presentará su nuevo CD en Argentina

Antonio Loureiro
El músico multi-instrumentista brasileño Antonio Loureiro interpretará sus composiciones y canciones el viernes 17 de junio a las 24 en Café Vinilo, Gorriti 3780. Le acompañarán Mariano Cantero y Marcos Archetti. Además contará con la presencia de Andrés Beeuwsaert como invitado especial.

Este concierto es el lanzamiento de su trabajo solista en Argentina. El disco cuenta con las participaciones de Marcelo Pretto, André Mehmari, Fabiana Cozza, 5to Sujeito a guincho, David Linx (FR), entre otros grandes nombres de la música brasileña.

Baterista por formación, Loureiro es oriundo de Minas Gerais, tierra de Milton Nascimento y Toninho Horta, en cuya banda tocó durante dos años. Es vibrafonista y pianista de músicos como Siba y Ricardo Herz, y toca frecuentemente con Benjamín Taubkin, Iván Vilela.

Antonio Loureiro: Voz, Vibráfono, Guitarra, Teclados
Mariano Cantero: Batería y Percusión
Andrés Beeuwsaert: Piano
Marcos Archetti: Bajo Eléctrico

Viernes 17 de junio a las 24 en Café Vinilo, Gorriti 3780,
reservas a reservas@cafevinilo.com.ar, entrada $ 40

José Ángel Hevia presenta el nuevo modelo de gaita electrónica

José Ángel Hevia presentando la MBS 300
Tras varios años de duro trabajo de desarrollo y pruebas, el célebre gaitero y fabricante de gaitas electrónicas José Ángel Hevia acaba de presentar su nuevo modelo de gaita.

La MBS 300 es mucho más avanzada y realista que el modelo anterior que Hevia utilizaba en sus directos y grabaciones. Su prueba de fuego fue la gira que Hevia dio en Estados Unidos y su confirmación la obtuvo en sus últimos conciertos en Francia.

El propio artista está entusiasmado con el gran avance técnico que este nuevo instrumento supone, y la multitud de nuevas posibilidades que ofrece.

Para más información, visita www.heviaelectronicbagpipes.com.