Los mejores discos de músicas del mundo de 2016

Músicas del Mundo.com y World Music Central presentan la lista de los mejores discos de músicas del mundo (lo que se llama world music en inglés) de 2016. Primero, comenzamos con nuestra propia lista con los 20 mejores discos del año:

 

Gerardo Nuñez and Ulf Wakenius – Logos

 

1. Gerardo Núñez & Ulf Wakenius – Logos – ACT Music
2. Roberto Fonseca – ABUC – Impulse!
3. Bickram Ghosh – Maya, Bickram Ghosh’s Dedication to Ravi Shankar – East Meets West Music
4. Karsh Kale – Up – Six Degrees Records
5. Anoushka Shankar – Land of Gold – Deutsche Grammophon
6. Josemi Carmona & Javier Colina – De Cerca – Universal Music Spain
7. La Banda Morisca – Algarabya – Fol Música
8. Dawda Jobarteh – Transitional Times – Sterns Africa
9. Omar Sosa and Paolo Fresu – Eros – Tuk Music/Ota Records, 2016
10. Aziza Brahim – Abbar el Hamada – Glitterbeat Records
11. Jose Antonio Rodriguez – Adios Muchacho – Jose Antonio Rodriguez
12. Maarja Nuut – Une Meeles– Maarja Nuut
13. Las Hermanas Caronni – Navega Mundos – Les Grands Fleuves
14. Noura Mint Seymali – Arbina – Glitterbeat Records
15. Solas – All These Years – THL Records
16. Mor Karbasi – Ojos de Novia – Mintaka Music
17. Ana Alcaide – Leyenda – ARC Music
18. Harold López-Nussa – El Viaje – Mack Avenue Records
19. Lakou Mizik – Wa Di Yo – Cumbancha
20. Richard Bona & Mandekan Cubano – Heritage – Qwest Records

A continuación, los mejores según nuestro crítico musical Rafael Mieses:

Gino Sitson – Body and Voice

 

1. Gino Sitson – Body and Voice – Buda Musique
2. Yo-Yo Ma & Silk Road Ensemble – Sing Me Home – Sony Masterworks
3. Marquis Hill – The way we play – Concord Jazz
4. Voxtra – Encounter of Vocal Heritage– Muziek publique
5. Roberto Fonseca – ABUC – Impulse!
6. Michel Camilo & Tomatito – Spain Forever – Verve
7. Elza Soares – The Woman at the End of the World / A Mulher do Fim do Mundo – Mais Um Discos
8. Richard Bona & Mandekan Cubano – Heritage – Qwest Records
9. Jack Dejohnette, Ravi Coltrane, Matthew Garrison – In movement – ECM
10. Harold López-Nussa – El Viaje – Mack Avenue Record
11. RAM – RAM 6: Manman m se Ginen – Willibelle Publishing & Sales
12. Refugees for Refugees – AmerliRecados de Fora – Lusafrica
14. Ana Alcaide – Leyenda – ARC Music
15. Sam Lee & Friends – TThe Fade in Time – The Nest Collective
16. Calypso Rose – Far from Home – Because Music
17. Miramar – Dedication to Sylvia Rexach – Barbès Records
18. Bombino – Azel – Partisan Records
19. Sociedade Recreativa – Sociedade Recreativa – La Chaudière Production / Jarring Effect

Finalmente, los mejores discos del año 2016 según la Transglobal World Music Chart:

Refugees for Refugees – Amerli

 

1. Refugees for Refugees – Amerli – Muziekpublique
2. Bixiga 70 – III – Glitterbeat Records
3. Aziza Brahim – Abbar el Hamada – Glitterbeat Records
4. Noura Mint Seymali – Arbina – Glitterbeat Records
5. Constantinople & Ablaye Cissoko – Jardins Migrateurs – Ma Case
6. Rokia Traoré – Né So – Nonesuch Records
7. Elza Soares – The Woman at the End of the World / A Mulher do Fim do Mundo – Mais Um Discos
8. Yo-Yo Ma & Silk Road Ensemble – Sing Me Home – Sony Masterworks
9. Kayhan Kalhor, Aynur, Cemîl Qoçgirî & Salman Gambarov – Hawniyaz – Harmonia Mundi
10. Bonga – Recados de Fora – Lusafrica
11. Harold López-Nussa – El Viaje – Mack Avenue Records
12. Ballaké Sissoko & Vincent Segal – Musique de Nuit – Nø Førmat! / Six Degrees Records
13. Kristi Stassinopoulou & Stathis Kalyviotis – Nyn – Riverboat Records
14. Ana Alcaide – Leyenda – ARC Music
15. Sam Lee & Friends – The Fade in Time – The Nest Collective
16. Richard Bona & Mandekan Cubano – Heritage – Qwest Records
17. Lakou Mizik – Wa Di Yo – Cumbancha
18. Bombino – Azel – Partisan Records
19. The Gloaming – 2 – Real World Records
20. Las Hermanas Caronni – Navega Mundos – Les Grands Fleuves

Para ver la lista completa con los mejores 50 discos, visita esta página www.transglobalwmc.com/category/charts/

Foto de la cabecera: Gerardo Nuñez

Anticipo del álbum nuevo de Lara Bello

La cantautora española Lara Bello lanzará un disco titulado Sikame en 2017. Como anticipo, ha publicado un videoclip titulado Sikame – El Alma de Oro.

Me ha llevado dos años de trabajo y he conocido a grandes compañeros en este camino,” explica Lara. “Primero mi querido Gil Goldstein – ha sido tan divertido trabajar con él y he aprendido tanto en el proceso. Los músicos que se unieron a mí: Richard Bona, Lionel Loueke, Jorge Pardo, Carles Benavent, Romero Lubambo, Rajiv Jayaweera, Leni Stern, Dave Eggar y Samuel Torres, también los estupendos ingenieros de sonido Steve Addabbo, Dave Darlington e Iván Moreno. Ha sido un sueño el poder trabajar con todos ellos.”

El videoclip lo ha realizado un estudio de animación. Lara da más detalles: “Me crucé en este camino con dos de mis artistas preferidos: Raúl Ruiz (El Niño de las Pinturas) y Lucas Carrillo. Con su nuevo estudio de animación El Buen Árbol realizaron un cortometraje/videoclip sobre la canción que da título a este trabajo.”

El disco lo va a publicar el sello Biophilia Records. “La guinda del pastel fue el encontrar una discográfica estupenda con la que saldrá toda esta música, Biophilia Records, fundada por el pianista/compositor Fabián Almazán, enfocada en música y ecología. En 2017 presentarán este álbum en un nuevo formato físico que ellos mismos han patentado. ¡Estad atentos/as! ¡Será una gran sorpresa!

El concurso internacional de composiciones de 2016 (ISC) vuelve a abrirse para una última promoción especial

El concurso internacional de compositores (International Songwriting Competition, ISC) ha reabierto el plazo de entrega hasta el 2 de enero y la cuota de inscripción se ha rebajado a $25 (dólares USA) por cada entrada. Todas las inscripciones también se ingresarán automáticamente en el concurso ISC 2016 y serán elegibles para todos los premios ISC, incluyendo un Gran Premio valorado en más de $70,000 (esto incluye $25,000 en efectivo). Las canciones pueden ser enviadas por la red o por correo. Los formularios de inscripción y más información se pueden encontrar en http://www.songwritingcompetition.com/submit

Esta será la última oportunidad para participar en el ISC 2016.

Se seleccionarán tres ganadores del concurso Stocking Stuffer y ganarán premios que incluyen efectivo y mercancía. Todos los participantes recibirán emisiones gratuitas a rtaves de Radio Airplay. Además, todos los participantes de Stocking Stuffer serán elegibles para ganar los premios globales ISC que incluyen más de $150,000 en efectivo, mercancía y servicios.

ISC está abierto a compositores aficionados y profesionales de todo el mundo, incluyendo bandas y artistas solistas.

Las categorías incluyen: músicas del mundo (world music), AAA; AC (Adulto Contemporáneo); Americana (música de raíz estadounidense); Blues; Música para niños; Comedia / Novedad; Country; EDM (música electrónica de baile); Folk /cantautor; Cristiano; Instrumental; Jazz; Música latina; Solo Letras; Video musical; Actuación; Pop / Top 40; R & B / Hip-Hop; Rock; Adolescente; Inédito; y Sin Fichar.

La cantora peruana Miryam Quiñones actuará mañana en Madrid

Miryam Quiñones

La gran cantora peruana Miryam Quiñones despedirá el año con un último concierto en la ciudad de Madrid el jueves, 22 de diciembre de 2016 en Atelier Café de la Llana.

En este concierto especial, Miryam ofrecerá un recorrido por los más hermosos temas del cancionero latinoamericano contemporáneo.

Este concierto cuenta con la producción de la asociación cultural Teatro de la Tierra, dirigida por las actrices peruanas Mercy Bustos y Lis Alvarado, quienes residen en España desde hace algunos años.

Miryam Quiñones es una perseverante difusora de la canción de autor contemporánea. Ha recorrido 19 países con su canto. Tiene 8 CDs, entre los que destacan ‘Con el Alma en Vilo’ (que cuenta con invitados de la talla de Silvio Rodríguez y Teresa Parodi, entre otros maestros); y ‘Las flores buenas de Javier’ (homenaje al poeta Javier Heraud, grabado en Cuba junto al maestro Vicente Feliú).

En 2015 recibió el Premio Ibermúsicas, y en 2016 le otorgaron el Premio Fondo Argentino de Desarrollo Cultural. Recorre el mundo con su arte, intentando ofrecer una propuesta cimentada en la belleza de la poesía y en el compromiso de un canto humano.

21:00hs
Atelier Café de la Llana
Calle Embajadores 26
El ingreso es libre.

“Cielo nocturno”, guitarra latina y mucha energía.

El guitarrista y compositor Russ Hewitt presenta su tercer trabajo discográfico titulado “Cielo nocturno” (Saulito Music) en el que, con gran virtuosismo, recorre con su guitarra latina un espectro de música inspirada en la rumba flamenca, con un estilo brillante y personal.

Los sonidos que intervienen en “Cielo nocturno” son característicos de un subgénero que se va recreando con el tiempo, con la guitarra como protagonista –que inevitablemente  requiere de un guitarrista brillante como Hewitt– y que recorre un imaginario que tiene sus raíces en la música flamenca, pero que se mezcla con sonidos propios de la cultura tradicional latinoamericana, como un viaje que trasciende las fronteras desde España a Brasil, pasando por Centroamérica y el Caribe hasta llegar al norte del continente.

Ese viaje, que va describiendo paisajes de cielos estrellados y brisas marinas, guitarras entre olas, atardeceres y bailes cerca del fogón, está representado en las once pistas (todas compuestas por Hewitt) de este disco que resulta una ventana por la que imaginar un clima ideal, momentos de reflexión,  bienestar y alegría.

Además de la guitarra de Russ Hewitt, intervienen en el disco un interesante puñado de destacados músicos como el percusionista Raphael Padilla (Miami Sound Machine, Chris Isaak), el baterista Walfredo Reyes Jr. (Santana, Steve Winwood, Chicago), el bajista Bob Parr (Cher, Barry White), los guitarristas Ardeshir Farah (Strunz & Farah) y Alfredo Cáceres (Gipsy Kings All-Stars), además de la destacable presencia de Larry Carlton, quien participa en el tema “North of Home

Cielo nocturno” ha sido nominado en tres categorías para la edición 59º de los Premios Grammy (Mejor Álbum Instrumental, Composición Instrumental e Ingeniería de Grabación).

El disco fue producido por Bob Parr y masterizado por Chris Bellman (Van Halen, Elton John, Michael Jackson) quien también masterizó los dos álbumes anteriores de Hewitt, “Bajo el Sol” y “Alma vieja

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Videoclip Dale Pa’la Calle de La Tribu de Abrante

El grupo puertorriqueño La Tribu de Abrante publicó el año pasado un video con el tema Dale Pa’la Calle que aparece en su disco Otro Formato de Música.

La Tribu de Abrante ha creado un sonido nuevo llamado “bomba urbana” que mezcla el ritmo autóctono de “la bomba” con reguetón. La Tribu se formó en el 2010 y actualmente la integran 10 puertorriqueños casi todos de Loiza.

Hiram Abrante, fundador y líder de La Tribu comenzó a hacer música a los 5 años de edad como percusionista de la banda de la iglesia. A los 15 años se interesó por el género autóctono de la bomba. Abrante consiguió el éxito y creó su propio grupo llamado Bataklan.

A los 19 años colaboró con Tego Calderón en la producción discográfica “El Abayarde”, y se integró al equipo de trabajo como corista hasta el 2009.

Abrante ha colaborado con grandes artistas como Ivy Queen, Chyno Nyno, Yandel y Don Omar.

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La cuarta edición de ‘Flamencos y mestizos’

La Fundación SGAE organiza del 9 al 11 de diciembre la cuarta edición de ‘Flamencos y mestizos’ en la Sala Berlanga. La muestra musical cuenta con las actuaciones de Manzanita, Lin Cortés, La Negra, el bailaor José Carmona ‘Rapico’, Diego Villegas y María Mezcle.

El ciclo comenzó ayer, viernes 9 de diciembre con el estreno de Manzanita, que presentó Sombras y Sueños, su primer trabajo discográfico con temas propios. Tambien hubo una actuación de Lin Cortés, el ‘Prince Cordobés’ con su proyecto Gipsy Revolution.

Hoy, sábado 10 de diciembre, se podrá escuchar la voz rota y desgarrada de La Negra, que se presenta en la Sala Berlanga con su tercer álbum de estudio, Colores, y el baile de José Carmona ‘Rapico’, que ofrecerá su espectáculo Errante.

Dos artistas de Sanlúcar de Barrameda, el multi-instrumentista Diego Villegas y la cantante María Mezcle, que presentará en Madrid Desnuda, su último proyecto, cerrarán la muestra el domingo 11 de diciembre.

Flamencos y mestizos es una muestra creada para ofrecer una ventana a artistas emergentes que exploran la frontera entre el flamenco profundo y el flamenco mestizo a través de las composiciones, el baile y el cante. Esta es la cuarta entrega de este ciclo (se ha desarrollado también en diciembre de 2015, marzo y junio de 2016), dirigido por el productor, compositor y cantante Paco Ortega.

Sábado, 10 de diciembre

La Negra
José Carmona ‘Rapico’ (Baile)
Horario 21:00 horas.

Domingo, 11 de diciembre

Diego Villegas
María Mezcle
Horario 21:00 horas.

Sala Berlanga
Calle Andrés Mellado, 53.
Precio: 5,50 euros. Venta anticipada en taquilla y en ticketea.com.

Foto de la cabecera: Manzanita – foto realizada por Manuel Delgado Rojan

Nuevo álbum “Cien por ciento tango argentino”

Cien por ciento tango argentinoEl destacado violinista argentino Miguel Ángel Bertero presenta su nuevo trabajo discográfico titulado “Cien por ciento tango argentino (RGS Music), integrado por composiciones clásicas, arregladas para violín solista y orquesta.

Los clásicos del tango grabados por Bertero en este nuevo disco son abordados desde el academicismo clásico, utilizando los instrumentos, la ejecución y sus matices como única manera de crear climas e impresiones, con un importante protagonismo de los arreglos que destacan al primer violín.

Cien por ciento tango argentino” es el testimonio presente de un músico que comenzó a tocar el violín en orquestas de tango en 1957 y desde entonces  compartió escenario y estudios de grabación con una gran cantidad de maestros del tango (de diferentes tiempos) y de la música clásica, además de integrar varias prestigiosas orquestas sinfónicas y de proyección internacional, de origen local y del exterior de Argentina.

De regreso de muchos escenarios y vivencias como músico destacado, Miguel Angel Bertero recupera sus recuerdos de infancia y recrea esos tangos grabados a fuego en su memoria, dándoles nueva vida, creando su propio sonido surgido de una innegable excelencia en la interpretación y compartiendo una visión única por su larga trayectoria y rica experiencia, a través de un estilo clásico que contiene y trasciende al tango.

Como lo hiciera en su primer trabajo “A mi querida Buenos Aires”, las pistas del disco incluye tangos que van recorriendo el siglo XX, temas que se han vuelto clásicos por su jerarquía o por el significado de sus textos: “Café La humedad” (Cacho Castaña); “Concierto en la luna” (Osmar Maderna); “Caserón de tejas” (Sebastián Piana y Cátulo Castillo); “Taquito militar” (Mariano Mores y D. Gilardoni); “Mañana iré temprano” (Enrique Mario Francini y Carlos Bahr); “Pedacito de cielo” (Enrique Mario Francini y Héctor Stamponi); “Divina” (Joaquín Mora  y  Juan De la Calle), “Madreselva” (Francisco CanaroLuis César Amadori); “Poema en gris” (Horacio Cabarcos) y Oblivión (Astor Piazzolla)

Cien por ciento tango argentino” es un trabajo realizado con altura y con el sello de un maestro de la música que puede recordar, desarrollar y ejecutar tangos clásicos con la propiedad de la experiencia y la suficiencia de un experto.

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Remezclas de Adiós Fulana de Totó La Momposina

Acaba de salir un disco de remezclas del tema Adiós Fulana de la cantante colombiana Totó La Momposina. Las sesiones de Garabato (The Garabato Sessions) aportan influencias de Bristol y Bogotá.

Las sesiones de Garabato se han editado en formato de vinilo con cuatro temas y en formato de descarga digital con cinco temas.

Por el lado de Bristol está el DJ, músico y remezclador, Rob Smith (RSD), que toca estilos electrónicos como breakbeat, drum & bass y dubstep, es la mitad del dúo Smith & Mighty (con Ray Mighty).

El componente colombiano lo ofrece Richard Blair, del grupo Sidestepper, con sede en Bogotá, que conserva el sonido colombiano de los tambores tradicionales de influencia africana y añade su propio estilo de dub.

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