Algunas de las estrellas que este año iluminarán el Jazzaldia: Joan Baez, Jamie Cullum, Joe Jackson, Joshua Redman, John Zorn, Diana Krall, Joe Lovano, Atomic, Toquinho

El Festival de Jazz de San Sebastián (Jazzaldia), que se celebrara este año entre el 24 y el 28 de julio ha anunciado ya su amplio y abigarrado programa. Un cartel, anticipémoslo ya, mas ecléctico, variado y aperturista que nunca, aunque ya en las últimas ediciones esas tendencias se hacían sentir sobre lo que anteriormente, durante casi cinco lustros, era un bastante previsible y unidimensional encuentro de puros (y a veces) duros jazzmen.

Para muestra, basta un botón. Joan Baez, la gran Joan Baez, la voz más pura y diáfana del folk femenino desde los primeros años 60 de la pesada década, abrirá este año el certamen donostiarra, con un concierto gratuito que tendrá lugar, como es habitual en la sesión inicial del festival, en el escenario Verde de la magnífica playa de la Zurriola.

Joan Baez estará realizando por las fechas citadas la gira de despedida de su larguísima y entrañable trayectoria, ya que ha anunciado que serán las últimas veces que se subirá a un escenario para cantar.

Joan Baez

Gracias a la vida, Joan, que nos ha permitido gozar durante varios decenios de tu voz prodigiosa, de tu talento musical y de tu incondicional compromiso político, desde tu super pacifismo militante, que te ha costado más de un arresto carcelario y más de un boicot de algunos «media» conservadores (antes nixonianos y ahora tramposos).

En el Jazzaldia aparecerán también estrellas como la joven luminaria del «new croonismo», Jamie Cullum, muy querido y apreciado en San Sebastián después de sus varias presencias anteriores. Lo mismo podemos decir de la pianista y cantante, esposa de Elvis Costello, la versátil Diana Krall que tiene siempre la virtud de abarrotar los espacios donde actúa. En esta ocasión, estará acompañada por un peso pesado del jazz instrumental, el magnífico Joe Lovano.

Diana Krall

Una figura del pop-rock-swing-jazz vocal inglés, Joe Jackson, un «todo terreno», estará en el escenario cerrado del Kursaal, un espléndido auditorio con excelente acústica, también el día inaugural del certamen, el 24 de julio. El mismo local donde, en días sucesivos, aparecerán figuras del jazz mas renovador y contemporáneo, como John Zorn (en dos veladas maratonianas) y el grupo de vanguardia Atomic.

La histórica e infaltable Plaza de la Trinidad, en «lo Viejo» de San Sebastián, testigo durante decenas de conciertos de los mejores nombres de «la músicas del siglo XX», acogerá esta vez a artistas indiscutibles como Maria Schneider, acompañada por Donny McCaslin, el tremendo trompetista Joshua Redman, la ya citada Diana Krall, y en la sesión de clausura (domingo 28), una de las propuestas más curiosas y a priori atractivas de los cinco días: la colaboración entre la pro-tonadillera flamenca y olé, Martirio, que se cruzará con una de las voces más prometedoras de la escena femenina hispana, Silvia Pérez Cruz, acaparadora de distintos estilos populares. Ambas tendrán unos «secundarios» (sic) de lujo: el contrabajista navarro Javier Colina, técnica depurada al ciento por ciento y el cantante y guitarrista brasileño Toquinho, uno de los históricos de la gran época de la MPB (música popular brasilera) de los años 70 y sucesivos.

Bob Dylan: amplia gira española y nuevo film de Martin Scorsese

Ya se conocen los días, horas y escenarios, de la nueva gira española de Bob Dylan, repitiendo esta experiencia hace ya bastantes años acá, desde los años ochenta en que hizo su primera aparición en la (mal) llamada «piel de toro». Mejor, aludir a su «Boots of Spanish leathers», canción nada menos que de 1964.

Este es el calendario 25 de abril, Pamplona; 26 de abril, Bilbao; 28 de abril, Gijón; 29: Santiago de Compostela; 3 de mayo, Sevilla; 4 de mayo, Fuengirola; 5 de mayo, Murcia, y 7 de mayo, Valencia. A destacar que esta enésima rama de la inacabable «Never Ending Tour», de Mr, Tambourine Man y su Banda, no se dejará ver esta vez por las mega urbes españolas Madrid y Barcelona.

A punto de editarse ya por la productora televisiva de moda, Netflix, el nuevo documental del cineasta neoyorquino Martin Scorsese, sobre la gira «Rolling Thunder Revue» de Bob Dylan y amigos (1975), segundo trabajo del autor de «The last waltz» y tantos otros célebres filmes en colaboración con Dylan (recordemos : «No direction home», que sí se pudo ver en las pantallas grandes de cine, aparte del consabido DVD), «Rolling Thunder» cuenta con la presencia de una larga pléyade de amigos, músicos, escritores y advenedizos en aquella «troupe gitana» que animó una época bien convulsa en los USA.

Nada más y nada menos que: Joan Baez, Allen Gingsberg, Roger McGuinn, Scarlet Rivera, Ramblin´Jack Elliot, Joni Mitchell, Mick Ronson, Ronnie Blakely, Peter Orlovsky, el periodista Larry Sloman, que documentó literariamente aquella gira y…last but not least, el ya por entonces devastado y a punto de concluir su vida, el genuino Phil Ochs, el secreto mejor guardado del folk norteamericano (y mundial) de los años 60/70.

Celebración del Día de la Mujer Flamenca en Madrid en marzo de 2019

El Círculo Flamenco de Madrid va a celebrar el Día de la Mujer Flamenca el 14 de marzo de 2019. A través de este evento, el Círculo Flamenco de Madrid reivindica la importancia de la mujer en todos los ámbitos, incluido el flamenco.

Para ello, contaremos con la generosa participación de una cantaora y bailaora muy especiales y queridas por nosotros: Remedios Reyes y Patricia Valdés,” dijo Carlos Martín Ballester, Presidente del Círculo Flamenco de Madrid. “El avezado aficionado conoce de sobra la categoría de ambas, pero siempre viene bien reivindicar —también aquí— su altura artística y contribuir a difundirla. Al toque estará el joven Nono Reyes, guitarrista de exquisito paladar que nos visitó recientemente. Y a las palmas, Tate Núñez y Juan Ramón Reyes.”

Previamente, habrá una mesa en la que intervendrán la empresaria y bailaora Antonia Moya, la periodista Margot Molina, la propia Patricia Valdés, y Rosalía Vicente, en representación de la Fundación Ana Bella.

Y como colofón al acto, el Círculo Flamenco de Madrid llevará a cabo su subasta habitual con obras de Pepe Lamarca, Rufo, Claudia Ruiz, Seisdedos, Patricio Hidalgo, así como artículos de El Flamenco Vive y Arte FyL.

La noche elegida es la del jueves 14 de marzo, a las 21:00, en la Sala OFF Latina (calle Mancebos 4). Todos los asistentes (incluidos socios, invitados y amigos) aportarán una donativo de 30€.
Lo recaudado será destinado a la citada Fundación Ana Bella ‘Red de mujeres supervivientes’, cuya misión “es la construcción de una sociedad igualitaria libre de violencia hacia las mujeres. Somos una Red de Mujeres Supervivientes voluntarias que desde el año 2002 actuamos como Amigas de las mujeres maltratadas, logrando que 25.000 mujeres Rompan el Silencio, se empoderen con un trabajo digno y vuelvan a ser felices”.

El cartel del evento es obra de María Artigas, y el acto lo conducirán María Gavira y Silvia Marín.

The Original Wailers actuarán en Weekend Beach Festival Torre del Mar en España

The Original Wailers, la mítica banda jamaicana de reggae que acompañó al gran Bob Marley en más de 250 conciertos por los cinco continentes, volverá a Europa en 2019. Una de sus paradas será en el Weekend Beach Festival Torre del Mar en el mes de julio. El histórico grupo de reggae, liderado por Al Anderson, consiguió grandes éxitos como “No woman, no cry” y “Three O´clock road block” . Los logros musicales de Anderson con Bob Marley y The Wailers incluyen los discos de platino ‘Live at the Lyceum’, ‘Babylon by Bus‘ y el álbum ‘Legend‘.

En Weekend Beach Festival, los Original Wailers interpretarán teams clásicos además de los nuevos temas de la banda.

Más información y venta de entradas: www.weekendbeach.es

«Nigeria 70: No Wahala», la era fértil de la música nigeriana

Como parte de las celebraciones de su vigésimo aniversario, Strut Records presenta «Nigeria 70: No Wahala: Highlife, Afro-Funk, & Juju 1973-1987«, otro volumen de su serie «Nigeria 70», que reúne estilos como highlife (proununciado jailaif), afro-funk y juju (pronunciado yuyu) de los ’70 y principios de los ’80. Compilado por el coleccionista y DJ Duncan Brooker, esta nueva selección de temas va a aparecer por primera vez fuera de Nigeria.

La recopilación regresa a una era fértil en la música nigeriana cuando estilos establecidos como highlife y juju se cruzaron con elementos del jazz occidental, soul y funk, y los músicos contribuyeron un mensaje orgulloso después de la independencia. Brooker se centra especialmente en algunos de los increíbles músicos ukuani (ukwuani) de la región de Delta State, como el guitarrista Rogana Ottah y la banda Steady Arobby. Don Bruce se inspiró en los grandes artistas del R&B (ritmo y blues) de EE.UU.

Por otro lado, el álbum explora la estrecha conexión entre Nigeria y la música de Benin, a través de Sir Victor Uwaifo, así como el exitoso creador de highlife Osayamore Joseph.

«Nigeria 70: No Wahala» saldrá el 29 de marzo de 2019 en CD, 2LP y digital. Todas los temas han sido restaurados. El paquete incluyeun libreto con entrevistas exclusivas a algunos de los artistas originales.

La mística Capadocia hecha música en el nuevo álbum de Johnson & Keaggy

El nuevo álbum del dúo conformado por Jeff Johnson y Phil Keaggy es un homenaje a la región de Capadocia, ubicada en el centro de Turquía y que inspira espiritualidad y fe religiosa desde hace siglos. Su particular geografía, la atmósfera del lugar, el paisaje de casas, iglesias y hasta comunidades enteras esculpidas en la piedra conmovieron a Jeff Johnson durante su viaje allí en 2017.

Cappadocia” (Ark Music) transmite la profunda espiritualidad que emana de esa región, y también busca destacar la historia, la geografía y la belleza geológica del lugar. El dúo lo presenta como música exquisita, delicada, de la nueva era, con inflexiones de música del mundo, para pintar su retrato musical.

El viaje de 2017 incluyó la visita de Johnson y su esposa a una basílica tallada dentro de la ladera de una montaña en la que se destaca una ventana en forma de rosa a través de la cual el sol crea unos efectos místicos particulares. La experiencia de descubrir este mundo oculto y la acústica del lugar conmovieron a la pareja e impulsaron a Jeff a reunirse con su socio-músico para realizar “Cappadocia

Además de la exploración emocional, estética y espiritual del arte, Johnson y Keaggy están relacionados con la música como expresión artística de la fe cristiana. Capadocia es y fue históricamente un lugar de culto de la fe cristiana, funcionando en diversas oportunidades como refugio en medio de diferentes olas de dominio de otras religiones en la región.

Phil Keaggy, un maestro de las guitarras acústicas y eléctricas, utiliza una amplia variedad de instrumentos en esta grabación, que incluyen guitarra acústica clásica y española, un cümbüş turco, una guitarra acústica de 12 cuerdas, guitarras Les Paul y Zion (entre otros), bajo sin trastes, ukelele y E-bow. El tecladista Jeff Johnson se mueve del piano a los sintetizadores para combinar la música con texturas adicionales que incluyen los sonidos de percusión, cuerdas y flauta. Ambos músicos también incorporaron ocasionales vocalizaciones sin palabras muy sutiles en el fondo.

Las composiciones de “Cappadocia” están atravesadas por sonidos de Medio Oriente y van describiendo lugares concretos, edificios particulares y conceptos relacionados con parábolas filosóficas y espirituales que refieren a pasajes bíblicos y hechos históricos.

La música en “Cappadocia” continúa con el mismo estilo musical suave que Jeff Johnson y Phil Keaggy exhibieron por primera vez en sus álbumes anteriores que resultaron altamente exitosos: “Frio Suite” (2009) y “Watersky” (2012). Ambos músicos tienen largas e ilustres carreras como artistas de grabación en solitario y también como artistas en diferentes formatos grupales.

Phil Keaggy, uno de los guitarristas más aclamados y admirados del mundo, comenzó a tocar cuando tenía diez años. Tomó el escenario nacional estadounidense con su banda de rock Glass Harp con la que grabó siete álbumes de estudio y un concierto en vivo en el Carnegie Hall. Cuando Keaggy inició su carrera como solista, decidió grabar música que reflejara sus creencias cristianas. Desde entonces, ha grabado todo tipo de música, sumando cerca de cinco docenas de álbumes, realizando giras internacionales, produciendo también a otros músicos y desempeñándose como músico cesionista en Nashville.

El trabajo inicial de Johnson fue rock progresivo vocal, pero su sonido evolucionó para centrarse más en el jazz, la nueva era, el instrumental contemporáneo, los estilos contemplativo-espiritual y celta.

«A lo largo de mi carrera musical he disfrutado haciendo grabaciones basadas en conceptos como “Cappadocia«”, explica Johnson. “Disfruto la experiencia de escuchar atentamente un álbum completo en una sola sesión y tomar el viaje que creó el artista. Todavía creo que las audiencias modernas disfrutarán de la experiencia completa del álbum si más de ellos le dieran una oportunidad».

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WOMEX 2019 anuncia el jurado de muestras y conferencias y la encargada del Club Summit

La expo de músicas del mundo (World Music Expo), WOMEX, ha anunciado a los miembros del jurado que revisarán las propuestas de muestras (showcases) y conferencias. WOMEX 2019 tendrá lugar en Tampere, Finlandia.

El programa consta de propuestas provenientes de todo el mundo y las solicitudes se dividen en cuatro categorías: ‘Showcase’, ‘Club Summit’, ‘Conference’ y ‘Film’.

Los siete miembros del jurado, cuatro mujeres y tres hombres, son miembros activos de la comunidad de músicas del mundo.

El jurado de muestras (Showcases en inglés):

Alejandra Gómez (Colombia), directora, Biche
Amandine Saumonneau (Francia), coordinadora, Zona Franche
Divya Bhatia (India), artista director y productor, Jodhpur RIFF
Tapio Korjus (Finlandia), director general de Rockadillo Production OY
Zlata Holušová (República Checa), director del festival Colors of Ostrava

El jurado de la conferencia:

Hinurewa te Hau (Nueva Zelanda), directora, Tamaki Makaurau Matariki Festival Trust
Virgo Sillamaa (Estonia), director, Música Estonia

Club Summit

Emily Dust, reconocida pinchadiscos, promotora y locutora, será la encargada de la selección del WOMEX Club Summit, una serie de noches que presentarán una línea de pinchadiscos (DJs) y productores, destacando las tendencias, sonidos y ritmos que se presentan en las pistas de baile de todo el mundo.

Para enviar las propuestas, visite el sitio web www.womex-apply.com

Neskrotený, lo nuevo de Hrdza

Hrdza – Neskrotený

El álbum Neskrotený (2018) de Hrdza consta de 11 composiciones originales, en su mayoría escritas por el líder de la banda, y 3 canciones tradicionales muy poco conocidas y adaptadas con letras en eslovaco, Rusyn (Ruthene) y ucraniano. Además del líder de la banda, otras dos cantantes participan en las canciones.

Hrdza ha estado en el panorama de las músicas del mundo durante casi 20 años. Desde sus inicios, han interpretado sus propias composiciones arraigadas en la música tradicional eslovaca, fusionando elementos populares del este de Europa con influencias de la música moderna. Hrdza es un grupo vigoroso en vivo. Han lanzado cuatro discos de estudio.

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Miryam Quiñones dará un homenaje a la Canción de Autor Peruana en Madrid

Miryam Quiñones

La cantora Miryam Quiñones ofrecerá un concierto especial el martes 12 febrero Sala Galileo Galilei en homenaje a la Canción de Autor Peruana Contemporánea. Miryam hará un recorrido por la obra de los cantores-poetas más representativos del último siglo en su país.

Trazando una línea musical en el tiempo, Miryam compartirá temas de grandes autores como Nicomedes Santa Cruz, Chabuca Granda, junto con la obra de cantores más contemporáneos como Kiri Escobar, Olga Milla, José Villalobos, a la vez que dará a conocer temas de nuevos talentos como Javier Lazo, Omar Camino y muchos más, cuyas canciones sonarán en la voz y estilo único de la destacada intérprete.

Acompañarán este concierto los maestros Raúl Chiocchio en guitarra y Alfredo Segovia en percusión. No faltará también alguna sorpresa musical.

Miryam Quiñones es una difusora de la canción de autor contemporánea, y hoy en día una de la nuevas voces más reconocidas del Perú. Ha recorrido 21 países con su canto. Tiene 8 cds, entre los que destacan ‘Con el Alma en Vilo’ (que cuenta con invitados de la talla de Silvio Rodríguez, entre otros grandes cantores); y ‘Las flores buenas de Javier (homenaje al poeta Javier Heraud, grabado en Cuba junto al maestro Vicente Feliú).

En 2015 resultó Premio Ibermúsicas, y en 2016 Premio Fondo Argentino de Desarrollo Cultural. En 2017 recibió una distinción por su ‘Excelente Labor Cultural’, otorgada por el Congreso de la República del Perú.

21:00 hs
Sala Galileo Galilei
calle Galileo, 100

Bob Dylan, Fatoumata Diawara y Benito Lertxundi, discos destacados de 2018

He aquí la lista de mis discos favoritos (ni los mejores, ni los más escuchados, ni los más perfectos), simplemente mis preferidos del año que acaba de finalizar, 2018. Esos que nos han acompañado a lo largo de los últimos doce mes, y permanecerán en el recuerdo.

Bob Dylan – “More blood, more tracks

1.- Bob Dylan – “More blood, more tracks” (Bootleg Series, volumen 14) (Columbia Records). No se trata de descartes, ni de tomas falsas del LP de 1974 “Blood On The Tracks”. Se trata de nuevas versiones, completamente acústicas (voz, guitarra folk, armónica) de las memorables canciones de aquel año.

Desnudez total, magisterio absoluto. Vuelta al folk primigenio de “The freewheelin Bob Dylan”, “The times they are-a changin” o “Another side”. Sin trampa ni carton, Dylan “at his best” como folk-singer. Memorables versiones de “Tangled up in blue”; “Shelter from the storm”, “You.re a big girl now”, “Buckets of rain” o “Idiot wind”. Además un temas extra: “Up to me”. Indispensable para los “fans”, necesario para los desconocedores.

Fatoumata Diawara – Fenfo

2.- Fatoumata Diawara – “Fenfo”. Segundo disco de la joven cantante y bailarina de Mali, digna sucesora de la gran Oumou Sangare. “Mix” super-atractivo de funk, rock, jazz y músicas tradicionales de su país, “Fenfo” es “la voz de los niños…” y de las mujeres. Feminismo militante pero no atosigante, una celebración de la vida, del ritmo y del amor.

No una consagración como artista -ya estaba consagrada-, sino una reconfirmación de que Fatoumata es una estrella completa, a seguir de cerca. Además, brillante y colorista diseño del disco, con el rojo como color dominante.

Benito Lertxundi – “Ospakizun gauean” (“En la noche de la celebración”)

3.- Benito Lertxundi – “En la noche de la celebración” (Kantaita Enea). Magistral trabajo del ex-bardo de Orio, ahora ya para siempre “El genio de Orio” (Guipuzkoa, Euskal Herria). Entre la filosofía contemplativa (“Viendo el rio pasar”) y las aproximaciones al country-folk celta, con Leonard Cohen por medio en muchas canciones introspectivas y místicas, este es uno de los CDs más musicales, apasionantes y rotundos del creador de “Mauleko bidean” o “Pazko gaierdi ondua”.

Con un acompañamiento majestuoso de su banda “live” habitual (Xabier Zeberio, Anjel Unzu, Olatz Zugasti, Pello Ramirez…) el disco reproduce la atmósfera mágica y ensimismante de sus muchos conciertos en directo.

MOJO – The best of 2018

4.- Varios Intérpretes – “MOJO – The best of 2018”. Selección efectuada por la atractiva publicación inglesa “Mojo”, seguramente la mejor en su género rock y aledaños, con permiso de “Uncut”, “Songlines” y “Folk Roots”. CD que acompaña la edición de su número de diciembre. En ellas encontramos algunos nombres gloriosos: Kamasi Washington (el más notables jazzman del año), Elvis Costello, Ry Cooder, Spiritualized, Cat Power…y otros a descubrir. El sonido “mainstream” (cultura popular o dominante) contemporáneo anglosajón, en su mejor momento.

Varios Intérpretes – “Lo mejor de Cadena 100”

5.- Varios Intérpretes – “Lo mejor de Cadena 100” (Cadena 100 discos). La emisora musical triunfante en el dial español del año, prima hermana de Los 40, Kiss FM, Europa FM y otras de similar rango. Su sintonía ha estado presente en todo tipo de lugares y entornos. Artistas como Camila Cabello, Skahira, Kate Perry, Enrique Iglesias, Alejandro Sanz…y otros en edad de merecer, a veces con su chispa latina, rapera, hip hopera, etc.

Muchos textos de estos artistas dejan bastante que desear en su calidad poética e incorrección política y sexual, pero sus ritmos pegadizos, sus baladas húmedas y su alegría contagiosa (si no eres demasiado exigente) prevalecen.

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