Archivo de la categoría: Novedades en CD

En febrero saldrá una caja de 15 CDs con todos los discos de Taj Mahal editados por Columbia Records

Taj Mahal – The Complete Columbia Albums Collection
Columbia/Legacy Records va a publicar una caja del célebre músico Taj Mahal. La colección se titula The Complete Columbia Albums Collection y celebra los logros musicales de Taj Mahal, un músico clave de blues, de las músicas de raíz estadounidenses y pionero de las músicas del mundo (o world music). El lanzamiento en febrero de 2013 coincide con el Mes la Historia Negra (Black History Month), una celebración anual de la cultura afroamericana de Estados Unidos.

La caja lujosa incluye los 10 discos originales de Taj Mahal que salieron bajo el sello Columbia Records, así como una banda sonora de cine y los dos discos inéditos que se publicaron el año pasado bajo el titulo The Hidden Treasures Of Taj Mahal: 1969. Son 15 discos compactos en total, con 170 canciones.

Los discos son los siguientes: Taj Mahal (1968), The Natch’l Blues (1968), Giant Step/De Ole Folks At Home (double-CD, 1969), The Real Thing (live, 1971), Happy Just To Be Like I Am (1971), Recycling The Blues & Other Related Stuff (1972), Sounder (movie soundtrack, 1972), Oooh So Good ‘N Blues (1973), Mo’ Roots (1974), Music Keeps Me Together (1975), and Satisfied ‘N Tickled Too (1976). Muchos de estos discos han estado descatalogados desde hace décadas y se van a reeditar en los Estados Unidos por primera vez en CD.

Además, la caja incluye dos grabaciones de los archivos históricos de Columbia/Legacy. Rising Sons Featuring Taj Mahal and Ry Cooder salió por primera vez en 1992 y contiene temas de la primera época del grupo de los años 1965-1966. La colección Hidden Treasures del año pasado contiene temas inéditos poco conocidos junto con un disco en directo grabado en el Royal Albert Hall el 18 de abril de 1970, cuando el grupo de Taj Mahal actuó como telonero de otros artistas de Columbia Records, el blues-rockero Johnny Winter y Santana.

Cada CD de The Complete Columbia Albums Collection viene envuelto en una replica en forma de mini-LP con la portada y contraportada original. El libreto incluye información detallada sobre cada disco, junto con un ensayo escrito por el crítico de jazz y blues Miles Mellough.

Taj Mahal celebró su 70 cumpleaños el 17 de mayo de 2012, en medio de una gira bastante ajetreada.

Como ilustra esta colección sorprendente, Taj Mahal fue el primero que expresó un humanismo verdaderamente universal, un mundo sin fronteras, que surgió de una investigación profunda y un entendimiento y amor hacia los seres humanos de todas las formas, colores y sonidos. Taj Mahal no sólo es un preservador o arqueólogo de la cultura, sino la suma excepcional de un depósito de experiencias humanas, africanas y afroamericanas. Su singularidad va acorde con su universalidad“, dice David Rubinson, el productor de Columbia Records que produjo los cinco priemros discos de Taj.

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Luar Na Lubre lanza una caja de aniversario con 3 CDs y DVD

Luar Na Lubre – Sons da lubre nas noites de lua
El grupo de folk gallego contemporáneo Luar Na Lubre ha publicado hace pocos dias el álbum Sons da lubre nas noites de luar, una caja con 3CD+DVD que recoge lo mejor de sus 26 años de carrera musical. La colección de este grupo clave en el panorama de la música folk española incluye 45 canciones, siete videoclips y un concierto grabado en directo en Santiago de Compostela (España) el 31 de julio de 2012.

La caja ofrece una selección de música con lo más significativo de nuestro repertorio” dice Bieito Romero, fundador de Luar Na Lubre, que traduce libremente al castellano el título de la caja (Sons da lubre nas noites de luar) como Los sonidos del bosque mágico en las noches de plenilunio.

Este sentido imaginario del título se extiende al resto del álbum. Luar Na Lubre ha titulado Trasnos (Duendes) al CD1, que contiene temas instrumentales. El CD2 es Fadas (Hadas) y presenta las canciones más representativas (baladas, romances, temas tradicionales…) cantadas por las voces femeninas que han marcado una parte del sonido de la banda.

El CD3 lleva por título Encantos. “Seres mitológicos que guardan tesoros”, explica Bieito Romero y ofrece dúos que Luar Na Lubre ha interpretado con artistas como Lila Downs, Luz Casal, Ismael Serrano, Adriana Valera, Pat Kilbride, Pedro Guerra y Diana Navarro.

Además de los tres CD, la caja incluye también siete videoclips y un concierto en directo grabado este año que refleja el espléndido momento actual de Luar Na Lubre.

Luar Na Lubre está formado por Bieito Romero (gaitas, acordeón, zanfoña), Paula Rey (voz), Xavier Ferreiro (percusión latina, efectos) , Xan Cerqueiro (flautas), Pachi Bermúdez (bodhran, tambor, yembe), Pedro Valero (guitarra acústica), Xulio Varela (buzuki, voz, percusión) y Eduardo Coma (violín).

Para comprar la discografía de Luar Na Lubre en España www.atendacelta.com y puntos habituales de venta.

Fue de España están disponibles: O son do ar (1988), Beira atlántica (1990), Ara Solis (1993), Plenilunio (1997), Cabo do mundo (1999), Cabo do mundo (1999), XV aniversario (2001), Espiral (2002), Hai un paraiso (2004), Saudade (2005), Camiños da fin da terra (2007), Solsticio (2010), Ao vivo (2009), Mar Maior (2012)

José El Chatarra presentará su nuevo disco “Mira la que s’ha liao!”

José El Chatarra
El cantante José El Chatarra presentará su nueva grabación el jueves 10 de mayo en la Sala Apolo 2 de Barcelona

José El Chatarra es un músico de Reus (Tarragona) que se acompaña de una sencilla pero efectiva banda en directo.

Con el primer disco, “De chatarra… Corazón”, publicado hace un par de años, se presentó en sociedad y ahora con su segundo trabajo, “Mira la que s’ha liao” editado por Kasba Music, confirma su personalidad y su clarísima propuesta musical: el renacimiento de todas estas músicas surgidas en el sur de España: la rumba flamenca, las mezclas de rock y flamenco y la fusión transgresora. Los Chichos, Triana y Pata Negra son los vértices del triángulo inspirativo de José El Chatarra.

Próximas fechas:

Sábado 5 mayo…Reus (presentación del disco)
Lunes 7 mayo.. Acústico FNAC Barcelona
Jueves 10 mayo Sala Apolo 2 Barcelona
Domingo 27 mayo Cambrils (presentación clip y acústico)

MP3s:

El legendario guitarrista Carlos Santana lanzará disco instrumental titulado Shape Shifter

Santana - Shape Shifter
Carlos Santana y la Santana Band tienen preparado un disco instrumental titulado Shape Shifter (Cambiaformas), que saldrá en mayo de 2012. Tras la edición del disco, habrá una gira por Norteamérica que comenzará el 7 de Julio en el Grand Casino Mille Lacs en Hinckley, Minnesota.

Shape Shifter es la primera grabación para Starfaith Records, el nuevo sello discográfico de Carlos Santana. Los 13 temas son instrumentales a excepción de una canción en la que aparecen los dos cantantes solistas del grupo de Santana, Andy Vargas y Tony Lindsay. Los músicos que participan en Shape Shifter son Chester Thompson a los teclados, Dennis Chambers a la batería, Benny Rietveld al bajo, Salvador Santana a los teclados, Raul Rekow a las congas y Karl Perazzo a la percusión.

El disco nuevo contiene principalmente composiciones originales que Carlos Santana ha estado guardando para este proyecto de música instrumental. Carlos dedica el disco a los indígenas norteamericanos, al perdón que pidió Australia en el 2008 a los aborígenes de Australia, y a la firma del Presidente Obama en el 2009 de la Resolución de Desagravio a los Indígenas Estadounidenses. “Animo a todos los países (que no lo hayan hecho todavía) a reconocer a los primeros pobladores de sus tierras y a convertir esto en un esfuerzo global”.

Durante la gira Shape Shifter Tour 2012, Santana y su banda tocarán temas del disco nuevo así como canciones bien conocidas de disco anteriores.

Fechas de la gira:

July 7 – Grand Casino Mille Lacs, Hinckley, MN
July 9 – Ravinia Festival, Highland Park, IL
July 12 – Fraze Pavilion for the Performing Arts, Kettering, OH
July 13 – Soaring Eagle Casino Resort, Mount Pleasant, MI
July 14 – Molson Canadian Amphitheatre, West Toronto, ON
July 15 – DTE Energy Music Theatre, Clarkston, MI
July 17 – Bank of America Pavilion, Boston, MA
July 18 – Meadowbrook U.S. Cellular Pavilion, Gilford, NH
July 20-21 – Borgata Spa & Resort Event Center, Atlantic City, NJ

Kéltiber lanza su primer trabajo discográfico

Kéltiber - Kéltiber
Kéltiber ha anunciado hoy el lanzamiento de su primer trabajo discográfico, Kéltiber (Armando Records 2012), en el que fusionan la música tradicional y el rock. Kéltiber es un grupo de Valladolid (España) formado por seis jóvenes músicos, con una amplia experiencia dentro del folk, el jazz, el flamenco y el rock.

Los miembros de Kéltiber han encontrado en las canciones de la tradición oral el mejor vehículo para profundizar en sus raíces y desarrollar sin complejos su imaginación, vistiendo antiguas melodías con trajes de actualidad. La línea principal del grupo es la música tradicional, apoyada en el trabajo vocal y en un formato que incluye diferentes vientos, bajo eléctrico, batería, percusión tradicional, guitarra eléctrica, buzuki y acordeón. Es una estética donde convergen instrumentos tradicionales, tanto de Castilla y León como de otras partes del planeta, con otros más comunes hoy en día. El grupo describe su música como “una apuesta arriesgada pero necesaria, para mantener el folklore de nuestra región vivo”.

El grupo lo integran César Díez al buzuki, guitarras, NS stick, bajo, laúd y programaciones; Virginia Ferrero a la voz y percusión tradicional; Mª Eugenia López a la voz, acordeón, percusión tradicional; Iván Carlón a la konkovka, clarinete turco, kaval, flauta travesera y cajita de música; Fernando Zarzosa a la batería; Abel Martínez (batería), Chuchi Marcos (bajo), Fernando Martínez (bajo) y Antolín Olea (batería). Con la colaboración de Carlos Soto (Celtas Cortos, Awen Magic Land), Jorge Arribas (La Musgaña, Fetén Fetén) y Eva González.

Sonche Atlantico el nuevo álbum de Pancho Alvarez a la venta el 10 de abril

Pancho Álvarez - Sonche Atlántico
El multi-instrumentista español Pancho Álvarez lanzará “Sonche Atlántico”, su cuarto álbum en solitario, el de 10 de abril de 2012. Es un trabajo que muestra la evolución de Pancho Alvarez en la búsqueda de nuevos caminos creativos. Sonche Atlantico mezcla los sonidos acústicos de la música tradicional combinados con guitarras eléctricas, arreglos experimentales y textos contemporáneos del reconocido escritor Suso de Toro y del artista multimedia Antón Reixa.

Sonche Atlántico incluye doce nuevas grabaciones inspiradas en el colosal Océano Atlántico, con un pie en la música gallega y otro tocando las tierras que comparten este océano, sonidos procedentes del norte y del sur americanos, de las costas africanas, de las portuguesas, de las de Irlanda y de la Bretaña francesa.

“Sonche Atlántico” contiene canciones de autor y canciones inspiradas en las melodías tradicionales con las que Pancho tiene una especial relación emocional, un vínculo creado a través de las experiencias durante sus viajes, de la gente que vive pegada al mar, con el mito del fin del mundo como recurso y con la fuerza de la naturaleza y del paisaje atlánticos. Hay también canciones llenas de humor, de vivencias cotidianas de los pueblos y aldeas gallegas, siguiendo la línea de la tradición oral de la que Pancho es admirador y conocedor.

Pancho Álvarez es uno de los nombres más destacados de la música gallega. Desarrolla su particular perfil como músico utilizando instrumentos de cuerda: violín, viola, viola da gamba, zanfona, mandolina, buzuki, guitarras eléctrica y acústica, guitarra tenor, ud, cuatro venezolano y bajo. Además toca la concertina, el acordeón y la percusión. Es compositor, arreglista, gran conocedor del folclore y la tradición de la música gallega. Fue miembro de Matto Congrio y Na Lúa, y es músico estable de la banda de Carlos Núñez con la que habitualmente gira por todo el mundo.

El Aaiún Egdat nuevo disco de la gran cantante saharaui Mariem Hassan

Mariem Hassan - Foto realizada por Lucia Dominguez
El Aaiún Egdat (Arde El Aaiún) es el título del nuevo CD de la diva saharaui Mariem Hassan. El disco saldrá para finales de marzo. En esta ocasión, la cantante saharaui está acompañada por Vadiya Mint El Hanevi a los tebales y coros, Luís Giménez a la guitarra eléctrica, mbira y armónica; Hugo Westerdahl al bajo; y Gabriel Flores al saxo y flautas.

Los acontecimientos de los últimos meses, conocidos como la “Primavera Árabe”, y la incombustible lucha del pueblo saharaui por la independencia, marcan la temática de las nuevas canciones que aparecen en El Aaiún Egdat. La música de Mariem Hassan en 2l 2012 mantiene firmes sus bases en el haul, se acerca al blues, al jazz y a sonidos contemporáneos como nunca lo había hecho un artista del Sáhara Occidental.

A los músicos que acompañan a Mariem Hassan les une su amor y conocimiento de la música saharaui. “El alicantino -de Villena- Luís Giménez, conoció las gamas saharauis hace ya años en los campamentos de refugiados, hasta el punto que realizó un documental sobre el haul: “Los mares del desierto”,” explica Manuel Domínguez, director de Nubenegra, el sello editor del disco. “El mexicano Gabriel Flores es el director externo de Enamus, la escuela de música saharaui, inaugurada el pasado noviembre en el campamento de refugiados “27 de febrero”. El canario Hugo Westerdahl ha visto pasar por su estudio Axis a un sin número de músicos y cantantes saharauis que allí han grabado para Nubenegra. Su interés por el haul queda patente en el CD “Western Sahara”, dedicado al recordado guitarrista Baba Salama.”

Con esta misma formación de quinteto, Mariem Hassan tiene previsto iniciar la gira de presentación de “Arde El Aaiún” en los meses de Abril-Mayo.

“El Aaiún Egdat es, ante todo, una obra muy abierta, tanto en su temática como en su expresión,” continúa Manuel Dominguez. “El haul sigue siendo el motor fundamental. Las piezas más candentes, como la que presta título al disco, o las dos referidas al campamento de Gdeim Izik, a la Primavera Árabe o La victoria, están firmadas por prestigiosos poetas del exilio saharaui, como Beibuh, Bachir Ali o Lamín Allal. La lacerante voz de Mariem Hassan señala la gravedad del momento con toda la emoción que su garganta y su corazón son capaces de transmitir.

Otros temas nos presentan a una Mariem mucho más dulce. Nunca la habíamos oído cantar como lo hace en “Ana saharauia” (Soy saharaui), auténtica declaración de principios. O como en “Descansen en paz”, con la jaima teñida de jazz bajo la luz cálida de la luna del desierto. Y muy dinámica, enarbolando “La melfa” que dos años atrás quisieron mancillarle en Madrid. Punto y aparte merece “El legado” en la que la tradición y la modernidad libran una incruenta batalla que, sin duda, dará que hablar.”

Como aperitivo, en iTunes ya está disponible el single exclusivo (no aparecerá en el CD físico) del nuevo disco. La canción se titula “Almara” (Mujer) y canta las excelencias de las mujeres saharauis.

Amadou & Mariam anuncian nuevo disco Folila y gira 2012

Amadou & Mariam
La pareja más célebre de la música africana, Amadou & Mariam, han anunciado el lanzamiento de su nuevo disco, “Folila”, que será editado el 27 de Marzo por Because Music / Warner.

Después del éxito de su anterior disco “Welcome To Mali”, el nuevo trabajo ha sido producido por su colaborador habitual Marc-Antoine Moreau. Ha contado con la participación de numerosos artistas invitados, como TV On the Radio en el tema “Wily Kataso”, Theophilus London en “Nebe Miri”, diversos temas junto a Bertrand Cantat (ex-Noir Désir) y Bassekou Kouyate, además de colaboraciones con Jake Shears (de Scissor Sisters) y Amp Fiddler.

El EP digital “Oh Amadou” que avanza el disco, ha sido editado el 9 de enero, e incluye el tema “Dougou Badia” con la participación vocal de su co-autora Santigold, así como la guitarra de Nick Zinner, de los Yeah Yeah Yeahs. También se incluye “Oh Amadou”, junto a Bertrand Cantat.

Amadou & Mariam realizarán una extensa gira de presentación, que les llevará por Europa y Norteamérica durante todo el 2012 y 2013, y que dará comienzo en marzo de 2012.

Casa Compay Segundo reeditará uno de sus discos

Compay Segundo
La productora de la Casa Compay Segundo reeditará el disco Siempre Compay, producido por el sello Unicornio en 2005, como parte del homenaje al artista en el aniversario 105 de su natalicio.

El fonograma, que estará listo en 2012, fue nominado a los premios Grammy Latinos en 2006 y a juicio de la crítica especializada, fue una producción fiel al estilo del creador del armónico, gracias a la potente voz segunda de su hijo Basilio y a las maravillas de Chiquitico Martínez.

Igualmente, la productora y el Instituto Cubano de la Música diseñan un nuevo álbum, más variado y que incluirá temas sinfónicos y tradicionales de Compay. De manera general, Cuba dedicará al trovador cubano varios homenajes en eventos y conciertos, entre ellos el XIV Festival Internacional Habanos y el Cubadisco.

Un coloquio sobre su vida y obra, funciones de la Orquesta Sinfónica Nacional y del conjunto de música antigua Ars Longa son algunos de los atractivos del Cubadisco. El homenaje incluye, también, la colocación de una tarja en la casa de la calle Salud, Centro Habana, donde vivió el patriarca del Son y que fue inspiración para el disco Calle Salud (1999).

Hasta su fallecimiento en 2003, Compay Segundo fue considerado el cantante en activo más veterano del mundo, que después de los 90 años vendió la mayor cantidad de discos grabados.

Fuente: Indira Román Geraica, Cubarte

La Orquesta Sudamericana lanza su nuevo CD titulado Unión Alta

Orquesta Sudamericana - Unión Alta
La Orquesta Sudamericana, agrupación de veinticinco músicos dirigida por la pianista Nora Sarmoria, realizará una serie de conciertos en los que presentará “Unión Alta”, su segundo trabajo discográfico. El mismo aborda un repertorio de autores argentinos contemporáneos como Quique Sinesi, Teresa Parodi, Marcela Passadore y Marcos Cabezaz, entre otros. Grabado en los estudios ION, el disco cuenta con la participación especial de Liliana Herrero.

Culminando su quinto año de trabajo, la Orquesta Sudamericana continúa su investigación musical y el desafío de plasmar en una sonoridad e instrumentación sinfónica los distintos estilos y ritmos del continente: la milonga y el candombe rioplatenses, el landó y el festejo de Perú, el baión brasilero, la cueca chilena, la chacarera y el tango.

Dice Nora Sarmoria: “Esta orquesta fue creada como la realización de un sueño; poder escuchar los arreglos sinfónicos de temas populares, de otros y míos era mi gran anhelo. Luego de años de arduo trabajo y al estar ya instalada la sonoridad que buscábamos, aprender a funcionar en grupo fue el gran desafío, y mantenernos unidos por la música es el primer objetivo: lo que nos aglutina. Por eso dimos en llamar “Unión Alta” a este disco, ya que significamos a la música como nexo que nos conecta y para la cual trabajamos tratando que lo humano quede supeditado a lograr los mejores sonidos que seamos capaces de crear entre todos”.

Nora Sarmoria ha tocado en numerosos escenarios del mundo dando conciertos sola o en grupo. También ha dado clínicas o talleres de ritmos de Sudamérica en festivales de jazz, teatros y diversos lugares del mundo. Acompañó proyectos de otros músicos como Quique Sinesi, Liliana Herrero, Mono Fontana, Hugo Fattoruso, Lito Vitale, Arnaldo Antunes, Kepa Junkera, Negro Aguirre, Beto Satragni, Leo Masliah, Mariana Ingold, entre otros.

Desempeña una intensiva labor difundiendo sus músicas en solitario y compartiendo conciertos con Quique Sinesi, Lilián Saba, Victoria Zotalis. Eventualmente acompaña a Liliana Herrero por el interior y exterior del país.

Su música sinfónica ha sido interpretada por la Banda Sinfónica de Morón y por la Banda Sinfónica de Filosofía y Letras. Actualmente y desde 2007, dirige, compone y arregla para la Orquesta Sudamericana (integrada por veinticinco músicos). Como productora de sus propios discos tocando el piano, componiendo y arreglando sus músicas, cuenta en su haber numerosas grabaciones.

En vivo:

Jueves 24 de noviembre a las 21.30 en NoAvestruz, Humboldt 1857. Artistas invitados: Guillermo Klein (piano) y Alan Plachta (guitarra), entrada $40, reservas al 4777 6956 y hola@noavestruz.com.ar.

Más información: www.norasarmoria.com.ar