Archivo de la categoría: Novedades en CD

Niyaz lanza un EP acústico

Niyaz - Sumus Acoustic EP
Niyaz – Sumus Acoustic EP
El grupo de músicas del mundo Niyaz, cuyas raíces están en la música del Oriente Próximo, ha editado un EP acústico con seis temas que incluye tres canciones en versión acústica de su disco electrónico del 2012 titulado Sumus, así como tres composiciones nuevas.

Aunque Niyaz se dedica a crear música hibrida que mezcla lo acústico con lo electrónico, con raíces en las culturas antiguas así como en el mundo moderno, las actuaciones y grabaciones acústicas juegan un papel importante para llevar a cabo este fin.

Las tres canciones nuevas son originales, compuestas por Niyaz. La pieza instrumental “Sahar” está escrita para el santur (salterio persa) y el jumbush turco. Ofrece una interpretación apasionante en formato de dúo con Azam Ali y Loga Ramin Torkian tocando los instrumentos.

“Naseem” es un dúo entre la voz de Azam y el percusionista y flautista de Niyaz, Habib Meftah Boucheri en la que Boucheri toca una flauta construida por él mismo con un resultado hechizante. “Nalona” crea una serie paisajes sonoros con Loga a la guitarra viol y Azam cantando en una lengua que ha creado ella misma.

Bassekou Kouyate lanza Jama ko en Europa

Bassekou Kouyate - Jama ko
Bassekou Kouyate – Jama ko
El maestro del ngoni maliense Bassekou Kouyate acaba de publicar un disco nuevo titulado Jama ko que ya está disponible en Europa. El disco lo ha grabado Howard Bilerman (Arcade Fire, Godspeed You! Black Emperor, Coeur de Pirate) y lo ha editado Out Here Records.

“Jama ko” significa ‘una gran reunión de gente’. Es una llamada a la unidad, paz y tolerancia en tiempos de crisis en Mali.

Jama ko es para todo el mundo”, comenta Bassekou Kouyate. “Hay más de un 90% de musulmanes en Mali, pero nuestra forma del Islam no tiene nada que ver con la sharía (o charia) radical: esa no es nuestra cultura. Llevamos cientos de años cantando al Profeta. Si los islamistas impiden que la gente haga música, arrancarán el corazón de Mali.”

La grabación de Jama ko tuvo lugar en marzo del 2012 en Bamako, la capital de Mali. La formación que acompaña a Bassekou Kouyate es totalmente nueva. Incluye a los dos hijos de Bassekou, Madou y Moustafa Kouyate, asi como al virtuoso del ngoni Abou Sissoko y varios músicos jóvenes destacados de Bamako.

Bassekou Kouyate - Foto realizada por Robin Chanda
Bassekou Kouyate – Foto realizada por Robin Chanda
El disco adquirió carácter político de forma accidental. Por la tarde, durante el primer día de grabación, los militares derrocaron al presidente Amadou Toumani Toure. Fue una gran sorpresa para Bassekou ya que el ex presidente había apoyado mucho a su música. Entre los cortes de servicio eléctrico, escasez de combustible y la incertidumbre de los toques de queda diarios, la grabación continuó. Mientras tanto, la situación en el norte de Mali fue empeorando día tras día. En el estudio, la respuesta musical comenzó a tomar forma. En vez de quedarse callado, Bassekou enchufó su pedal de wah wah y aumentó el volumen de su amplificador.

Kasse Mady Diabate aparece en el tema “Sinaly” que tiene influencia latina. Canta sobre Sinaly Diarra, un rey Bamana que se hizo famoso por su oposición a la islamización forzosa del siglo XIX. “Kele Magni” es un dúo entre la esposa de Bassekou, la cantante Amy Sacko, y Khaira Arby de Tombuctú, haciendo una llamada a la paz en Mali.

Zoumana Tereta alaba a los agricultores del algodón de Mali en el tema “Mali Koori” con una voz que recuerda a los grandes guerreros Bambara. Jama ko tambien contiene un dúo entre Bassekou y el célebre músico estadounidense de blues, Taj Mahal (voz y guitarra eléctrica) y acaba con la canción “Moustafa” del hijo de Basseko, Moustafa, dedicada a sus padres, dándoles las gracias por todo lo que han hecho por él.

El ingeniero de sonido Howard Bilerman grabó el disco en Mali y después los mezcló y produjo en su estudio de Montreal. Andrew Barr y Brad Barr (Los hermanos Barr) añadieron la bacteria y guitarra. Mocky Salole (Feist, Jamie Lidell) contribuyó arreglos y tocó el órgano y la batería.

Bassekou Kouyate tiene dos discos anteriores, Segu Blue y I Speak Fula que recibieron los elogios de la crítica musical. Ha dado cientos de conciertos por todo el mundo. Fue una de las estrellas del proyecto AfroCubismy hace pocos meses participó en la última edición de Africa Express y actuó con Paul McCartney, Damon Albarn y muchos otros.

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MP3s en Norteamérica: Jama ko

El grupo de folk leonés Son del Cordel presentará su libro disco el 26 de enero

Son del Cordel - Cantos rodados
Son del Cordel – Cantos rodados
El grupo de música tradicional leonesa Son del Cordel presentará su libro-disco “Cantos rodados” (Ediciones Dispersas) el próximo sábado día 26 de enero a las 7:30 de la tarde en el Auditorio Ciudad de León. La actuación ha sido concebida como un espectáculo que combinará las interpretaciones en directo con audiovisuales basados en los textos que acompañan el disco.

Más que un libro con un disco “pegado”, éste es un disco con ringorrango de libro,” explica el grupo. “El retrato sonoro de un patrimonio musical que hemos podido rescatar casi en el trance de su olvido y también una colección de relatos breves, inspirados en la música tradicional leonesa, cargados de nostalgia por un tiempo pasado, una historia ocultada, unas tradiciones olvidadas y unos personajes desaparecidos, que contrastan con la alegría y la vitalidad de las interpretaciones musicales; tal vez porque la tecnología puede darnos esa ilusión de eternidad a la que los hombres no podemos aspirar”.

El trompetista Ibrahim Maalouf publicará CD Nuevo en 2013

Ibrahim Maalouf - Wind
Ibrahim Maalouf – Wind
El sello Harmonia Mundi ha anunciado que el gran trompetista de vanguardia de origen libanés, Ibrahim Maalouf, va a lanzar un disco nuevo titulado Wind (viento). La videoteca nacional de Francia le pidió a Maalouf que hiciera la composición para una película y le dio a elegir del catálogo de películas mudas de Albatros. Maalouf escogió La Proie du vent (La presa del viento) de René Clair, realizada en 1927.

El proyecto le permitió a Maalouf llevar a cabo dos deseos, en primer lugar componer música para cine y en Segundo lugar componer música inspirada en la obra que hizo Miles Davis’ para la película Ascenseur pour l’échafaud (Ascensor para el cadalso) de Louis Malle, pero con una trompeta con cuarto de tono.

Quería reproducir la atmosfera melancólica y misteriosa, rebosante de suspense, y contribuir un matiz árabe potente y a la vez discreto, mezclado con el quinteto típico de jazz que utilizo Miles durante muchos años,” explica Maalouf.

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El músico amazigh Moh Alileche publica When the Dust Settles

Moh Alileche - When the Dust Settles
Moh Alileche – When the Dust Settles
El Moh Alileche Ensemble presentó este fin de semana el disco más reciente del músico argelino Moh Alileche. El título del CD nuevo es “When the Dust Settles,” (cuya traducción literal es cuando el polvo se haya posado, aunque en realidad significa cuando haya pasado la tempestad). Parte del disco se grabó en Argelia.

La formación actual del Moh Alileche Ensemble incluye a músicos de Portland (Oregón) y de la zona de la Bahía de San Francisco (California): Alileche como cantante solista y al mandol (instrumento de cuerda), el flautista Kevin Cloud, Diana Strong a la acordeón y bendir (pandero norteafricano), John Waller a la percusión y Pam Swan toca la melódica.

La música de Moh Alileche celebra la cultura amazigh culture, también conocida coloquialmente como bereber. Los amazigh fueron los habitantes indígenas del Norte de África antes de la llegada del Islam y la conquista árabe y hoy en día forma un tercio de la población de Argelia.

Alileche creció en la zona montañosa de la región de Cabilia en el noreste de Argelia y comenzó a tocar música cuando era niño con un instrumento de una cuerda fabricado con una lata de aluminio. Ahora toca el mandol, un instrumento de diez cuerdas de la familia de la mandolina y también canta.

El músico argelino se mudó a la zona de la Bahia de San Francisco en 1990, en donde compartió su música y cultura, desconocida e ignorada por la cultura dominante en los Estados Unidos de América. El año pasado se mudó a Portland, Oregón.

Además de temas originales, Alileche y su grupo presentan recreaciones de canciones tradicionales amazigh del Norte de África y mezclan temas instrumentales y cantados.

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Álvaro Llerena Martínez, “El Tamborero Embrujao” lanza disco con ritmos sabrosos del Caribe colombiano

Álvaro Llerena Martínez y su banda
Álvaro Llerena Martínez, conocido como ‘El Tamborero Embrujao’, hijo de la legendaria Petrona Martínez, ha publicado “Azúzalo”, un primer disco dedicado a la tradición de la costa norte colombiana. Azúzalo está cargado de ritmos propios del Caribe. Es un album concebido en Europa y grabado en Cartagena de Indias (Colombia), producido y editado por Tierra Candela.

A los temas propios de Álvaro Llerena se unen otras composiciones de algunos de los grandes maestros de la música colombiana como Petrona Martínez, Rafael Ospino Castro, Néstor Durán y el negro Alejo Durán.

En Azúzalo participa Petrona Martínez, que interviene en “Chuchumbé” y “El chocorito”. El álbum también cuenta con músicos de la talla de Joselina Llerena Martínez, con su voz; el cantante de champeta Luis Tower; Pedro Ramayá Beltrán, que toca el millo; Delly Delanois “la niña Bantú”, pone su voz a los coros; y Antonio Luis González Cueto, con su clarinete. Cierra el disco una remezcla de Humberto Pernett, el mago de la electrónica tropical.

Álvaro Llerena Martínez – Azúzalo
Para este artista, residente en Madrid y nacido en Palenque (Cartagena, Colombia), pueblo de raza negra y grandes tamboreros, grabar este primer álbum representa la consecución de un sueño y un destino. “Me siento muy contento y agradecido porque he podido cantar, tocar y transmitir las emociones que da la música. Agradezco ser aceptado por el público y por los amantes de este lenguaje universal”, comentó Álvaro Llerena Martínez.

La trayectoria musical del “Tamborero Embrujao”, como popularmente se le conoce, ha estado marcada por una serie de éxitos y logros que ha venido cultivando desde el seno materno hasta la actualidad, prueba de ello son las cinco veces consecutivas que ganó el premio como Mejor Tamborero en el Festival de Son de Negro de Santa Lucía (Colombia) y posteriormente, en el 2006, como mejor voz masculina.

Recientemente el público pudo disfrutar de la actuación de “El Tamborero Embrujao” en el marco de las jornadas Colombia se toma el Museo organizadas, a lo largo del mes de noviembre de 2012, por el Museo de América de Madrid. La voz y el tambor de Álvaro Llerena Martínez sedujeron a los allí congregados en un salón de actos que estuvo a rebosar.

Acompañaron a Álvaro en la presentación de “Azúzalo” los músicos que componen su banda: Shangó Dely, en la percusión; Alex Flores, con la guitarra eléctrica y las maracas; William Carreazo, con su gaita colombiana; Rafael Ballesteros con la tambora; y Clara Sancho, en los coros y el llamador. Raíces de África convertidas en champeta, puya, cumbia y bullerengue que es todo el sabor de la tradición cultural de la costa caribe colombiana.

Álvaro Llerena Martínez regresará con “Azúzalo” a los escenarios europeos a partir del próximo mes de marzo de 2013. Mientras tanto se puede escuchar su disco en los medios digitales habituales: (Spotify, Itunes, Amazon, Bandcamp, etc…) y desde diciembre el álbum está a la venta en formato físico.

Video tema Chuchumbé

La Piragua

Más información en: http://www.eltamboreroembrujao.org

En febrero saldrá una caja de 15 CDs con todos los discos de Taj Mahal editados por Columbia Records

Taj Mahal – The Complete Columbia Albums Collection
Columbia/Legacy Records va a publicar una caja del célebre músico Taj Mahal. La colección se titula The Complete Columbia Albums Collection y celebra los logros musicales de Taj Mahal, un músico clave de blues, de las músicas de raíz estadounidenses y pionero de las músicas del mundo (o world music). El lanzamiento en febrero de 2013 coincide con el Mes la Historia Negra (Black History Month), una celebración anual de la cultura afroamericana de Estados Unidos.

La caja lujosa incluye los 10 discos originales de Taj Mahal que salieron bajo el sello Columbia Records, así como una banda sonora de cine y los dos discos inéditos que se publicaron el año pasado bajo el titulo The Hidden Treasures Of Taj Mahal: 1969. Son 15 discos compactos en total, con 170 canciones.

Los discos son los siguientes: Taj Mahal (1968), The Natch’l Blues (1968), Giant Step/De Ole Folks At Home (double-CD, 1969), The Real Thing (live, 1971), Happy Just To Be Like I Am (1971), Recycling The Blues & Other Related Stuff (1972), Sounder (movie soundtrack, 1972), Oooh So Good ‘N Blues (1973), Mo’ Roots (1974), Music Keeps Me Together (1975), and Satisfied ‘N Tickled Too (1976). Muchos de estos discos han estado descatalogados desde hace décadas y se van a reeditar en los Estados Unidos por primera vez en CD.

Además, la caja incluye dos grabaciones de los archivos históricos de Columbia/Legacy. Rising Sons Featuring Taj Mahal and Ry Cooder salió por primera vez en 1992 y contiene temas de la primera época del grupo de los años 1965-1966. La colección Hidden Treasures del año pasado contiene temas inéditos poco conocidos junto con un disco en directo grabado en el Royal Albert Hall el 18 de abril de 1970, cuando el grupo de Taj Mahal actuó como telonero de otros artistas de Columbia Records, el blues-rockero Johnny Winter y Santana.

Cada CD de The Complete Columbia Albums Collection viene envuelto en una replica en forma de mini-LP con la portada y contraportada original. El libreto incluye información detallada sobre cada disco, junto con un ensayo escrito por el crítico de jazz y blues Miles Mellough.

Taj Mahal celebró su 70 cumpleaños el 17 de mayo de 2012, en medio de una gira bastante ajetreada.

Como ilustra esta colección sorprendente, Taj Mahal fue el primero que expresó un humanismo verdaderamente universal, un mundo sin fronteras, que surgió de una investigación profunda y un entendimiento y amor hacia los seres humanos de todas las formas, colores y sonidos. Taj Mahal no sólo es un preservador o arqueólogo de la cultura, sino la suma excepcional de un depósito de experiencias humanas, africanas y afroamericanas. Su singularidad va acorde con su universalidad“, dice David Rubinson, el productor de Columbia Records que produjo los cinco priemros discos de Taj.

Compra The Complete Columbia Albums Collection

Luar Na Lubre lanza una caja de aniversario con 3 CDs y DVD

Luar Na Lubre – Sons da lubre nas noites de lua
El grupo de folk gallego contemporáneo Luar Na Lubre ha publicado hace pocos dias el álbum Sons da lubre nas noites de luar, una caja con 3CD+DVD que recoge lo mejor de sus 26 años de carrera musical. La colección de este grupo clave en el panorama de la música folk española incluye 45 canciones, siete videoclips y un concierto grabado en directo en Santiago de Compostela (España) el 31 de julio de 2012.

La caja ofrece una selección de música con lo más significativo de nuestro repertorio” dice Bieito Romero, fundador de Luar Na Lubre, que traduce libremente al castellano el título de la caja (Sons da lubre nas noites de luar) como Los sonidos del bosque mágico en las noches de plenilunio.

Este sentido imaginario del título se extiende al resto del álbum. Luar Na Lubre ha titulado Trasnos (Duendes) al CD1, que contiene temas instrumentales. El CD2 es Fadas (Hadas) y presenta las canciones más representativas (baladas, romances, temas tradicionales…) cantadas por las voces femeninas que han marcado una parte del sonido de la banda.

El CD3 lleva por título Encantos. “Seres mitológicos que guardan tesoros”, explica Bieito Romero y ofrece dúos que Luar Na Lubre ha interpretado con artistas como Lila Downs, Luz Casal, Ismael Serrano, Adriana Valera, Pat Kilbride, Pedro Guerra y Diana Navarro.

Además de los tres CD, la caja incluye también siete videoclips y un concierto en directo grabado este año que refleja el espléndido momento actual de Luar Na Lubre.

Luar Na Lubre está formado por Bieito Romero (gaitas, acordeón, zanfoña), Paula Rey (voz), Xavier Ferreiro (percusión latina, efectos) , Xan Cerqueiro (flautas), Pachi Bermúdez (bodhran, tambor, yembe), Pedro Valero (guitarra acústica), Xulio Varela (buzuki, voz, percusión) y Eduardo Coma (violín).

Para comprar la discografía de Luar Na Lubre en España www.atendacelta.com y puntos habituales de venta.

Fue de España están disponibles: O son do ar (1988), Beira atlántica (1990), Ara Solis (1993), Plenilunio (1997), Cabo do mundo (1999), Cabo do mundo (1999), XV aniversario (2001), Espiral (2002), Hai un paraiso (2004), Saudade (2005), Camiños da fin da terra (2007), Solsticio (2010), Ao vivo (2009), Mar Maior (2012)

José El Chatarra presentará su nuevo disco “Mira la que s’ha liao!”

José El Chatarra
El cantante José El Chatarra presentará su nueva grabación el jueves 10 de mayo en la Sala Apolo 2 de Barcelona

José El Chatarra es un músico de Reus (Tarragona) que se acompaña de una sencilla pero efectiva banda en directo.

Con el primer disco, “De chatarra… Corazón”, publicado hace un par de años, se presentó en sociedad y ahora con su segundo trabajo, “Mira la que s’ha liao” editado por Kasba Music, confirma su personalidad y su clarísima propuesta musical: el renacimiento de todas estas músicas surgidas en el sur de España: la rumba flamenca, las mezclas de rock y flamenco y la fusión transgresora. Los Chichos, Triana y Pata Negra son los vértices del triángulo inspirativo de José El Chatarra.

Próximas fechas:

Sábado 5 mayo…Reus (presentación del disco)
Lunes 7 mayo.. Acústico FNAC Barcelona
Jueves 10 mayo Sala Apolo 2 Barcelona
Domingo 27 mayo Cambrils (presentación clip y acústico)

MP3s:

El legendario guitarrista Carlos Santana lanzará disco instrumental titulado Shape Shifter

Santana - Shape Shifter
Carlos Santana y la Santana Band tienen preparado un disco instrumental titulado Shape Shifter (Cambiaformas), que saldrá en mayo de 2012. Tras la edición del disco, habrá una gira por Norteamérica que comenzará el 7 de Julio en el Grand Casino Mille Lacs en Hinckley, Minnesota.

Shape Shifter es la primera grabación para Starfaith Records, el nuevo sello discográfico de Carlos Santana. Los 13 temas son instrumentales a excepción de una canción en la que aparecen los dos cantantes solistas del grupo de Santana, Andy Vargas y Tony Lindsay. Los músicos que participan en Shape Shifter son Chester Thompson a los teclados, Dennis Chambers a la batería, Benny Rietveld al bajo, Salvador Santana a los teclados, Raul Rekow a las congas y Karl Perazzo a la percusión.

El disco nuevo contiene principalmente composiciones originales que Carlos Santana ha estado guardando para este proyecto de música instrumental. Carlos dedica el disco a los indígenas norteamericanos, al perdón que pidió Australia en el 2008 a los aborígenes de Australia, y a la firma del Presidente Obama en el 2009 de la Resolución de Desagravio a los Indígenas Estadounidenses. “Animo a todos los países (que no lo hayan hecho todavía) a reconocer a los primeros pobladores de sus tierras y a convertir esto en un esfuerzo global”.

Durante la gira Shape Shifter Tour 2012, Santana y su banda tocarán temas del disco nuevo así como canciones bien conocidas de disco anteriores.

Fechas de la gira:

July 7 – Grand Casino Mille Lacs, Hinckley, MN
July 9 – Ravinia Festival, Highland Park, IL
July 12 – Fraze Pavilion for the Performing Arts, Kettering, OH
July 13 – Soaring Eagle Casino Resort, Mount Pleasant, MI
July 14 – Molson Canadian Amphitheatre, West Toronto, ON
July 15 – DTE Energy Music Theatre, Clarkston, MI
July 17 – Bank of America Pavilion, Boston, MA
July 18 – Meadowbrook U.S. Cellular Pavilion, Gilford, NH
July 20-21 – Borgata Spa & Resort Event Center, Atlantic City, NJ