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Concierto lanzamiento del BCN World Music Project.

El próximo día 2 de julio, doce artistas de siete nacionalidades se reunirán en un escenario para cantar en once idiomas, proponiendo un viaje musical alrededor del mundo. Será en Barcelona, España, a las 18 horas en La Iguana (C/Rosés, 46)

La propuesta de BCN World Music Project tiene como ejes conceptuales el poder de la música como instrumento para el diálogo intercultural, las músicas del mundo y el diálogo musical entre distintas tradiciones musicales,

Este primer concierto es una iniciativa internacional que tiene como objetivo unir, a través de la música, a las personas de distintas culturas y nacionalidades en aras del mutuo entendimiento y la convivencia pacífica.

Los dice músicos y artistas de siete nacionalidades diferentes que integran BCN World Music Project cantarán en mallorquín, persa, ladino, italiano, bengalí, turco, romaní, inglés, macedonio, azerí y asturiano.

El concierto será teatralizado en base al concepto del camino como espacio caracterizado por el movimiento y la fluidez y permeabilidad discursiva (de historias, canciones, músicas e identidades) frente a la rigidez de las fronteras discursivas y las ideologías estáticas.

Este concierto pretende trazar puentes por encima de los escombros de prejuicios. Un foro de tolerancia en que se den cita artistas de distintas procedencias para celebrar todo aquello que une a las personas.

Más información en https://www.facebook.com/bcnworldmusic/

“Cielo nocturno”, guitarra latina y mucha energía.

El guitarrista y compositor Russ Hewitt presenta su tercer trabajo discográfico titulado “Cielo nocturno” (Saulito Music) en el que, con gran virtuosismo, recorre con su guitarra latina un espectro de música inspirada en la rumba flamenca, con un estilo brillante y personal.

Los sonidos que intervienen en “Cielo nocturno” son característicos de un subgénero que se va recreando con el tiempo, con la guitarra como protagonista –que inevitablemente  requiere de un guitarrista brillante como Hewitt– y que recorre un imaginario que tiene sus raíces en la música flamenca, pero que se mezcla con sonidos propios de la cultura tradicional latinoamericana, como un viaje que trasciende las fronteras desde España a Brasil, pasando por Centroamérica y el Caribe hasta llegar al norte del continente.

Ese viaje, que va describiendo paisajes de cielos estrellados y brisas marinas, guitarras entre olas, atardeceres y bailes cerca del fogón, está representado en las once pistas (todas compuestas por Hewitt) de este disco que resulta una ventana por la que imaginar un clima ideal, momentos de reflexión,  bienestar y alegría.

Además de la guitarra de Russ Hewitt, intervienen en el disco un interesante puñado de destacados músicos como el percusionista Raphael Padilla (Miami Sound Machine, Chris Isaak), el baterista Walfredo Reyes Jr. (Santana, Steve Winwood, Chicago), el bajista Bob Parr (Cher, Barry White), los guitarristas Ardeshir Farah (Strunz & Farah) y Alfredo Cáceres (Gipsy Kings All-Stars), además de la destacable presencia de Larry Carlton, quien participa en el tema “North of Home

Cielo nocturno” ha sido nominado en tres categorías para la edición 59º de los Premios Grammy (Mejor Álbum Instrumental, Composición Instrumental e Ingeniería de Grabación).

El disco fue producido por Bob Parr y masterizado por Chris Bellman (Van Halen, Elton John, Michael Jackson) quien también masterizó los dos álbumes anteriores de Hewitt, “Bajo el Sol” y “Alma vieja

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“La ilusión”, imágenes cantadas de un artista particular.

La ilusion - Dario DalfinEl nuevo disco de Darío Jalfin, editado por Twitin Records, es un álbum de canciones creado a partir de la transversalidad de géneros de la música popular latinoamericana. Con una aire instrumental clásico, una fuerte presencia de la voz y un toque del brillo del jazz y del rock/pop, “La ilusión” es una caja de pequeñas y particulares piezas para ir desenvolviendo y saboreando con atención y calma.

El nuevo disco de Jalfin, cuarto en su haber, contiene  canciones propias y versiones de “Dulce condena”, de Calamaro/Rot, “La Balsa”, de Nebbia/Tanguito y “Si hay que elegir”, con letra de Lucas Marti. El disco cuenta con la presencia de Fito Páez, Loli Molina, María Ezquiaga (Rosal) y Lucio Mantel como cantantes invitados.

Las melodías creadas por Jalfin buscan caminos originales. Mientras las bases estéticas y la rítmica surgen de estructuras reconocibles de ritmos de la música popular, las canciones van recorriendo, como el agua o como el humo, interesantes caminos alternativos, descuadrándose de a ratos y marcando diferencias cromáticas que imprimen un sello distintivo a esta propuesta de once canciones.

Los músicos que grabaron La ilusión son Carto Brandán en batería, Federico Fernández en bajo, Juan Pablo Di Leone en flauta, Ramiro Flores en clarinete, Paula Pomeraniec en cello y Darío Jalfin en piano, teclados, programaciones y voz, además de los arreglos y la producción artística. Sumándose a la lista de cantantes invitados, también participaron Andrés Beeuwsaert en teclados, Patricio Carpossi en guitarra y Christine Brebes en violines.

Darío Jalfin es Licenciado en Composición, pianista, cantante, arreglador y productor. Lleva editados cuatro discos solistas y dos en dúo. Compuso una larga lista de música original para audiovisuales, además de haber participado en más de una decena de discos como productor artístico, arreglador y pianista.

Durante su carrera profesional ha recibido el Primer Premio Octubre a la Música gracias al cual grabó su primer disco “Le pondría una letra” (Melopea, 2008). “Rayes y centollas” (Arroba Music, 2010) fue declarado de Interés Cultural por el Ministerio de Cultura del Gobierno de Buenos Aires. Su trabajo “Entre otros” (Club del Disco, 2012) fue seleccionado por BaMúsica para recibir apoyo en sus presentaciones en vivo. “El hijo principal” (Los Años Luz, 2014) y “La ilusión (Twitin Records, 2016) fueron elegidos como “Disco del mes” por el Club del Disco.

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Fresco, profundo y personal, el nuevo álbum de Melina Moguilevsky

Melina Moguilevsky - MudarMudar”, el segundo trabajo de la cantautora argentina Melina Moguilevsky, es un rico puñado de canciones con identidad propia que invita a conocer la expresión de una artista que es atravesada por su cultura y se expresa con una voz auténtica y personal, por lo que dice y por las formas que utiliza.

Las canciones salen del ser, de lo profundo, de la inquietud particular y del propio punto de vista acerca de cuestiones de la existencia. Con un estilo moderno y contemporáneo de expresar y de cantar, poniendo el acento en el movimiento de permanente transformación del mundo, del universo, de la vida, Melina Moguilevsky va creando en “Mudar” un clima al que se entra de apoco, andando por un camino que tiene magia, arte y el poder de la mujer capaz de revolucionar un puñado de tierra o de serenar una tormenta.

Detrás de la interpretación, la composición y los arreglos se percibe un minucioso y atento  trabajo en pos de conseguir climas y efectos, por momentos crudos y paisajísticos y de a ratos dramáticos o escenográficos. La estética de los temas es rica y variada, con estructuras armónicas diversas que se mezclan en sonidos reconocibles de jazz, de folklore latinoamericano, de una música teatral clásica, viajando también por un pop o un soft-rock progresivo. El clima de las canciones muta, de un estado a otro, suben en intensidad y se vuelven suave susurro.

Mudar” posee una fuerte presencia de los instrumentos que crean una interesante trama en primer plano creada a partir de los arreglos de las trece composiciones de Melina Moguilevsky que utiliza su voz como la única fuente que dice para pasar a ser un instrumento más, recorriendo un amplio rango cromático. Junto a Moguilevsky aparece un muy bien ensamblado grupo de músicos integrado por Tomás Fares en piano y voz, Lucio Balduini en guitarra, Ezequiel Dutil en contrabajo, Martín Rur en vientos y Mario Gusso en batería y percusión dejando cada uno su impronta destacada en los diferentes temas.

Mudar” es un disco con variedad de matices, para descubrir, con canciones llenas de imágenes que describen el interior humano y una fusión de estilos desde una mirada particular.

Transglobal World Music Chart, los mejores discos de músicas del mundo del mes de mayo 2016

Azel, el disco nuevo del guitarrista y cantautor nigerino (de Niger) Bombino ha alcanzado el número uno de la lista de mejores discos de músicas del mundo, la Transglobal World Music Chart de mayo de 2016.

Lista de Mayo 2016

1. Bombino – Azel (Partisan Records)
2. Aziza Brahim – Abbar el Hamada (Glitterbeat Records)
3. Rokia Traoré – Né So (Nonesuch Records)
4. La Banda Morisca – Algarabya (Fol Música)
5. Konono Nº1 meets Batida – Konono Nº1 meets Batida (Crammed Discs)
6. Lakou Mizik – Wa Di Yo (Cumbancha)
7. Fanfare Ciocărlia – Onwards to Mars! (Asphalt Tango Records)
8. The Gloaming – 2 (Real World Records)
9. Stefano Saletti & Banda Ikona – Soundcity – Finisterre
10. Katerina Tsiridou – Aman Katerina: A Tribute to Panayiotis Toundas (Protasis Music)
11. Sociedade Recreativa – Sociedade Recreativa (La Chaudière Production / Jarring Effects)
12. Damir Imamović’s Sevdah Takht – Dvojka (Glitterbeat Records)
13. V.A. – Every Song Has its End: Sonic Dispatches from Traditional Mali (Glitterbeat Records)
14. Las Hermanas Caronni – Navega Mundos (Les Grands Fleuves)
15. Anoushka Shankar – Land of Gold (Deutsche Grammophon)
16. DagaDana – Meridian 68 (Karrot Kommando)
17. Sidestepper – Supenatural Love (Real World Records)
18. Elza Soares – The Woman at the End of the World / A Mulher do Fim do Mundo (Mais Um Discos)
19. Karsh Kale – Up (Six Degrees Records)
20. Päre – Hausjärvi Beat (Zebo Records)

21. 2016: Afro Celt Sound System – The Source (ECC Records)
22. Pedro Soler & Gaspar Claus – Al Viento (InFiné)
23. Pulsar Trio – Cäthes traum (T3 Records)
24. Filippo Gambetta – Otto Baffi (Filippo Gambetta)
25. Eva Salina – Lema Lema: Eva Salina Sings Šaban Bajramović (Vogiton Records)
26. Manuel Volpe & Rhabdomantic Orchestra – Albore (Agogo Records)
27. Zulya and the Children of the Underground – On Love and Science (Zulya and the Children of the Underground)
28. Amsterdam Klezmer Band – Oyoyoy (Amsterdam Klezmer Band)
29. Vesevo – Vesevo (Agualoca Records)
30. Michael Messer’s Mitra – Call of the Blues (Knife Edge Records)
31. Osei Korankye – Seperewa of Ghana: Ɛmmerɛ nyina nsɛ (Akwaaba Music)
32. Vigüela – Temperamento (ARC Music)
33. Ex aequo:
Josemi Carmona & Javier Colina – De Cerca (Universal Music Spain)
Galandum Galundaina – Quatrada (Açor)
35. Claudia Aurora – Mulher do Norte (Red Orange Recordings)
36. Joseph Tawadros – World Music (Joseph Tawadros)
37. Rocky Marsiano – Meu Kamba Vol. Dois (Akwaaba Music)
38. Kimi Djabaté – Kanamalu (Red Orange Recordings)
39. Seheno – Hazo Kely (Lokanga)
40. Afenginn – Opus (Tutl / Westpark Music)

Lanzamiento internacional del nuevo trabajo del sudafricano Guy Buttery

Guy ButteryEl multipremiado y talentoso guitarrista sudafricano Guy Buttery regresa al disco con su sexto trabajo homónimo, grabado en Sudáfrica en 2015 y lanzado al mercado internacional en este mes de marzo de 2016.

Cuando un disco es la expresión creativa del artista que experimenta su universo con todos los sentidos, capitalizando las vivencias para transformarlas en música, el trabajo conseguido, la obra completa, es un mundo de arte vivo que transmite emociones, sensaciones, paisajes sonoros, en cada una de sus melodías.

Este  nuevo álbum que tiene como protagonista a la guitarra es una vivencia grabada, una serie de impresiones con alto grado de espontaneidad, variedad de climas, juegos sonoros y mucha participación de grandes artistas e instrumentos particulares. Los temas, todos compuestos por Buttery, tienen diversas inspiraciones, desde una utópica reunión de Egberto Gismonti con el cineasta Bernard Hersog en Manaos hasta  un viaje desde Cachemira en el norte de India hasta el Sahara en Marruecos siguiendo los pasos de la ruta que tomara en su día Led Zeppelin.

Guy Buttery” es la visión particular del músico que con mucho talento y técnica, utiliza todos los recursos a su disposición (que no son pocos) para llevar hacia adelante la propuesta del sonido, creando unas formas musicales particulares, llenas de inspiración y sensibilidad.

Guy Buttery hair flying

Este guitarrista sudafricano reconocido en muchas partes del mundo, que ha sido invitado a tocar durante muchos años en países como Estados Unidos, Gran Bretaña, Australia, Francia, Brasil e Italia, es un hombre muy conectado con la naturaleza y se nutre de ella sin esfuerzo, por su experiencia de vida, habiendo nacido y crecido en un pueblo costero del norte de Sudáfrica, rodeado de granjas, sembradíos, la costa del océano Índico y la vida silvestre.

Para grabar este nuevo trabajo, Buttery decidió instalarse en una casa en medio del campo en Zululandia (KwaZulu-Natal, Sudáfrica), a donde comenzaron a acudir de apoco muchos de sus amigos músicos que se sumaron al proyecto. En el sonido del disco quedaron registros del ambiente del campo gracias a las sesiones realizadas con las puertas y ventanas abiertas, pero también se puede escuchar una integración de artistas que crean entre todos una expresión musical sudafricana renovada y viva.

En el álbum puede apreciarse la gran destreza de Buttery en guitarras acústicas, mbira (pequeño piano africano que se toca con los pulgares) y texturas acústicas ambientales. Además, participan colaborando algunos de los mejores músicos sudafricanos incluyendo a Vusi Mahlasela (vocalizaciones no verbales), Dnan Patlansky (guitarra eléctrica), Nids Van Der Spuy (cuatro, guitarra acústica y eléctrica), Shane Cooper (bajo acústico), Derek Gripper (guitarra clásica), Gareth Gale (batería), Chris Letcher (piano Wurlitzer y órgano) y Qadasi (arco de boca umhupe y concertina) También fueron parte de las grabaciones artistas de otras partes del mundo como Lorenzo Mantovani tocando el sarangui hindú y Piers Faccini en coros, así como el reconocido músico alemán radicado en EE.UU. Will Ackeman en guitarra acústica, uno de los ídolos a lo largo de la vida de Guy, gentileza de Windham Hill Records.

Escuchando atentamente este potente disco la música de fusión, de raíz, el entrecruzamiento de culturas y la creatividad humana se manifiestan por todo lo alto, evolucionando la World Music, derribando límites mentales en la apreciación y llenando el alma de reconfortante nueva música.

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Mundial Montréal 2016 abre el plazo para propuestas de músicas del mundo

Mundial Montreal, la principal exposición de músicas del mundo (world music) de América del Norte, está invitando a artistas a presentar una solicitud para participar en la sexta conferencia anual. El evento se llevará a cabo del 15 al 18 de noviembre de 2016.

Mundial de Montreal funciona como un catalizador para algunos de los mejores talentos de las músicas del mundo que emerges de Canadá y el resto del mundo.
La conferencia incluye una muestra de artistas, actividades para llevar a cabo contactos y coloquios.

La fecha tope es el 27 de marzo de 2016.

Enlace para hacer la propuesta: mundialmontreal.com/en/submissions/

Jaffa Road, una calle convertida en música desde Jerusalén a Canadá

Jaffa RoadLa banda de Toronto, “Jaffa Road”, es una de las más potentes referencias de la World Music en Canadá. Merecedores de dos nominaciones a los prestigiosos premios Juno, por sus dos álbumes editados, su segundo CD “Where the light gets in” fue además galardonado con el premio a la mejor banda de World Music canadiense en 2013.

Es una interesante agrupación que fusiona música de raíz judía, árabe e india con una base siempre presente de sonidos actuales del jazz, pop o dub. La interculturalidad de esta banda está grabada en la herencia de sus integrantes y en sus experiencias presentes;  los puentes que trazan a través de la música son culturales y temporales, recreando música antigua en un marco de sonidos modernos, mezclando instrumentos acústicos y electrónicos.

El sonido de “Jaffa Road” va migrando de la pureza de la raíz de un estilo o género a otro, se va instalando, suena, cuenta, representa y continúa haciéndolo mientras manifiesta una y otra vez los detalles, aquellos elementos distintivos y a la vez comunes a las diferentes culturas y a su música de raíz, con letras tradicionales cantadas en Hebreo, Castellano e Inglés.

La banda canadiense está integrada esencialmente por Aaron Lightstone (Oud -ó laúd de medio oriente- , guitarra y sintetizadores) Aviva Chernick (Cantante) Jeff Wilson (Percusión), Sundar Viswanathan (saxo y flauta) y su productor Chris Gartner; a los que se agregan un nutrido número de invitados en sus conciertos o discos. Jaffa Road son asiduos participantes de grandes festivales de Folk, Worlld, Jazz o Pop a lo largo del territorio canadiense, visitando también Estados Unidos y Brasil.

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Fusión cosmopolita de música latina desde Canadá

Boogat Neo-ReconquistaNeo-Reconquista (editado por Maisonnette Music ) es el nombre del más reciente álbum de Boogat, quien es considerado un MC  dentro del mundo del rap. Nació en Canadá, hijo de padres mexicana y paraguayo, durante quince años ha rapeado en Francés, pero siguiendo ciertos impulsos y llevado por circunstancias filosóficas y artísticas, desde hace cinco años rapea y canta sus propios temas en Español.

Boogat relata realidades con su voz utilizando el sonido latino como recurso musical, pasando por el tropical bass, hip hop, música urbana, electrónica y otros. Desde que adoptó el Español como idioma en el que se expresa, las fronteras de su arte se expandieron y como una ola los elementos de su cultura ancestral invadieron su carrera artística, sus giras y sus perspectivas creativas.

La “reconquista” de Neo-Reconquista tiene una lectura social, Boogat se identifica con un movimiento que trasciende las fronteras, especialmente en el norte de América donde la recuperación del orgullo de ser latino es un tema presente y central en la vida de los muchos millones de latinos que viven en los países poderosos originalmente no latinos.

Como un artista plástico que va adaptándose al tiempo en el que vive y manifestándose desde la frescura del presente y las circunstancias del entorno que lo inspiran, este creador de Montreal, re-significa sus raíces, no sólo de su latinidad sino de la sociedad, bañándose de calle y atravesando prejuicios o ideas de lo que puede hacerse o no en la música.

Las letras de los temas de Boogat hablan de su entorno, de las costumbres, de la herencia étnica y cultural, de la multiculturalidad, la integración, la tolerancia y la diversidad que ha ido creando códigos en un país que recibe inmigrantes desde siempre; sin dejar de lado temas desde un enfoque más amplio como la desigualdad económica-social, las condiciones que crean la necesidad de migrar, el cinismo del poder y los poderosos,  la justicia o injusticia del sistema predominante.

El territorio de Boogat se extiende desde su originario Canadá, en donde se presenta habitualmente girando por las distintas ciudades, o Estados Unidos  hacia países como su ancestral México, en donde su popularidad va creciendo año a año, o España, en donde las canciones de “Neo-Reconquista” comienzan a escucharse.

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Más información disponible del artista en www.boogat.com