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Dulce Pontes lanza Peregrinação

La cantante, instrumentista, compositora, arreglista y productora portuguesa regresa al disco con un proyecto solista, después de años de haber editado su último trabajo. Esta vez con un lanzamiento conformado por dos CDs de once temas cada uno en los que, además de su emblemático Fado, recorre varios diferentes géneros musicales.

En este recorrido o “Peregrinação” (Peregrinaje) (Ondeia Musica), Dulce Pontes realiza un viaje a las profundidades del ser, explorando sensibilidades, emociones, experiencias personales y dejando salir el arte hecho música para su representación.

Este trabajo conceptual está dividido en dos discos: “Nudez” que está completamente cantado en Portugués y “Puertos de abrigos”, cantado casi totalmente en Español, salvo dos temas: uno en Galaico-Portugués y el otro en Inglés.

Dulce Pontes es una artista completa y con mucha identidad. Su sensibilidad la lleva a transitar el mundo de la música a su tiempo, creando desde su magnífica voz y rodeada siempre de grandes músicos, el vehículo sonoro que le da vida, la lleva a explorar sus raíces y le permite renovar su conexión con la tierra y la cultura del mundo para seguir creando con frescura y mucha potencia.

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White Sun, ganó el GRAMMY al mejor álbum de New Age.

White Sun, la banda de Santa Mónica, California, conocida por sus interpretaciones musicales pioneras de mantras yóguicos, ha ganado el premio GRAMMY 2017 en la categoría “New Age” por su álbum “White Sun II”. Fueron nominados junto a artistas de la talla de Enya y Vangelis.

El cantante y compositor de White Sun, Gurujas, aceptó el trofeo diciendo: “Sólo queremos que nuestra música haga algo mejor para alguien en alguna parte. Nuestro sueño es ver que este mundo se convierta en un lugar más hermoso. Para todo aquel que comparta ese sueño, gracias, te amamos y vamos a hacerlo mejor

Destacando la agilidad musical de la banda, las canciones de “White Sun II” enfatizan las vibraciones curativas del mantra a través de las claras y profundas voces del cantante y compositor de White Sun, Gurujas. Los miembros de la banda Harijiwan y el dos veces ganador del Emmy, Adam Berry, crean la rica base rítmica que lleva a los oyentes más allá del ámbito cotidiano, a un lugar de experiencia inspirada y energizada.

Los mantras antiguos que son las letras de las canciones de White Sun son capaces de eliminar los pensamientos negativos y las emociones simplemente escuchándolos. La música es tan efectiva para hacer que la gente se sienta mejor que el álbum “White Sun II” fue agregado recientemente al currículo oficial de la Universidad del Sur de California (USC) en 2016, como parte de un nuevo programa de salud y bienestar para ayudar a los estudiantes a lidiar con niveles crecientes del estrés en el campus.

Los músicos invitados en “White Sun II” incluyen al ganador del GRAMMY e intérprete del kora Mamadou Diabate, al  violinista siete veces nominado al GRAMMY, Gabe Witcher de los Punch Brothers, los renombrados cantantes Julia Waters, Maxine Waters y Oren Waters y el maestro de tabla Abhiman Kaushal.

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“Música Anfibia”, un disco para escuchar más de una vez.

Abel Rogantini Musica AnfibiaEl recientemente lanzado segundo disco del argentino Abel Rogantini es la obra de un músico que expresa un lenguaje creativo, expresivo y emocional distintivo, como una huella identificadora, única, surgida de una cultura, de unas experiencias y de una visión minimalista y a la vez abarcadora de su tiempo.

Desde los códigos del jazz, utilizando recursos como la improvisación, su lenguaje rítmico y armónico, Abel Rogantini va buceando en los códigos de géneros que empapan la cultura de Sudamérica y del Río de la Plata y sus costas. Modulando sus composiciones, aparecen el candombe, el folklore y el tango, como distintos ambientes de los que se puede entrar y salir.

Los temas del disco, compuestos por Rogantini, son impresiones del artista tomados desde el jazz y que van mutando hacia otros géneros, con melodías cargada de emoción y climas que van desde lo intenso y frenético hasta lo suave e intimista. “Música Anfibia” también incluye una par de tangos clásicos “jazzeados” (de Aníbal Troilo y José María Contursi y de Ástor Piazzolla) como una manera de dar la vuelta al revés y fusionar de todas las maneras posibles los géneros y las estéticas.

El jazz, vivido de esta manera, toma la forma de un género con identidad regional que suma elementos locales para caracterizarse dentro de un subgénero que ha tenido en el pasado algunos exponentes y que continúa hoy creciendo con “Música Anfibia

Abel Rogantini es un gran intérprete del piano, compositor y músico de escenario que en su nuevo disco lidera un cuarteto integrado por Bernardo Monk en saxos,   Pablo Motta en contrabajo, Diego Alejandro en batería, Abel Rogantini en piano y composición al que se suma como invitado  Nicolás Enrich en bandoneón.

Entre su primer trabajo discográfico “Trío(2007) y el nuevo Música Anfibia” (2016) Rogantini realizó un trabajo de desarrollo de interpretación tocando en vivo y grabando con una gran cantidad de renombrados artistas del mundo del jazz, del folklore y la música rioplatense (tango pero también candombe, formando parte durante varios años del trío de Daniel Maza, junto a Osvaldo Fattorusso).

Cabe destacar su actuación en vivo junto a Paquito D’Rivera en el Lincoln Center de NY tocando su tema “Milonguinha” o su participación como invitado junto a Franco Luciani del disco homenaje internacional a Toots Thielemans “We do it out of love”

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“Corazón Radar”, canciones para conectar.

Corazón Radar - Macarena RobledoEl nuevo álbum de la cantante, compositora, productora, investigadora y docente argentina Macarena Robledo es una obra cuyo concepto está basado en canciones que fusionan el Jazz con otros ritmos del mundo y una lírica expresionista sobre la filosofía de la vida y el autoconocimiento.

Notablemente entrenada, la voz de Macarena Robledo es el fuerte de su trabajo. Desde su gran experiencia como cantante de Jazz y estudiosa de técnicas expresivas a través de las cuales poder transmitir con fuerza y transparencia las emociones a través de la voz, “Corazón Radar” es una fuente de canciones de autora envueltas en la magia de una música con identidad propia.

La experiencia que ha recogido Robledo en sus viajes y actuaciones por el mundo está impresa en sus canciones y en el sonido que busca y comunica. Como un instrumento más, su voz armoniza con el buen trío de piano y teclados ( Álvaro Torres), contrabajo y bajo eléctrico (Pablo Motta) y percusión y batería (Mariano Tiki Cantero) El disco suena a jazz y a soul, pero establece interesantes puentes con el folklore latinoamericano (zamba, candombe, landó o chacarera), baladas urbanas, el funk y el gospel.

Corazón Radar” es el tercer disco de estudio de Macarena Robledo, un paso más en su carrera y una señal del camino que ha emprendido y continúa transitando. Una propuesta donde una artista particular deja su huella para recorrer el mundo a través de sus canciones con sensibilidad y consciencia.

Macarena Robledo 

Cuenta con amplia trayectoria en el circuito de la canción, World music y jazz en Argentina y Europa, con presentaciones en clubs y festivales de Buenos Aires, el interior de Argentina y ciudades del mundo como Frankfurt, Barcelona, Madrid, Ámsterdam, Stuttgart, Almada (Portugal) y Tánger (Marruecos), entre otras.

Como solista, ha editado los discos “La Búsqueda” (2009), “Instrumento Vivo” (2014), el proyecto multimedia virtual “Viaje” (2011) y Corazón Radar (2016). Es discípula del aclamado investigador científico Rabine en Alemania e investiga el potencial de la voz como camino de autoconocimiento y de estímulo del desarrollo emocional-espiritual a nivel colectivo.

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“Vidas pra contar”, un nuevo clásico del brasileño Djavan.

Djavan - Vidas pra contarEl cantante, compositor, letrista, guitarrista y arreglista Djavan es un artista que sigue evolucionando. A sus más de sesenta años de edad, su nuevo trabajo trasciende las barreras del lenguaje musical para integrar en los doce temas del disco un estilo propio que le otorga una identidad única dentro de la rica variedad de la música brasileña.

Vidas pra contar” es nada menos que el vigesimotercer álbum de su prolífica carrera musical, en la que ha transmitido con un alto nivel de creatividad poética su visión de la vida real. A esta altura de su vida y de su carrera Djavan eleva el sonido de su música adaptándolo a la banda que lo acompaña, sonando profundo y a la vez contemporáneo.

Heredero de la música popular brasileña, en la que su madre lo introdujo en la infancia, Djavan ha desarrollado su propio lenguaje y en su más de cuarenta años de trayectoria, presentando sus proyectos propios y compartiendo escenario y estudio con los artistas más grandes de Brasil, ha sido reconocido en 2015 con el Grammy Latino a la Excelencia Musical.

En “Vidas pra contar” comparte el concepto y la concreción de la música con un gran grupo de artistas integrado por Paulo Calasans en piano y teclados (considerado uno de los mejores pianistas de su país, quien ha tocado con Gilberto Gil, Gal Costa y Rita Lee, entre otros),  Marcelo Mariano en bajo  (uno de los más importantes bajistas de Brasil, hijo del mítico César Camargo Mariano, que ha tocado junto a Leni Andrade, Simone, Gal Costa y Chico Pinheiro) y Carlos Bala (elogiado baterista que ha tocado con Caetano Veloso, Chico Buarque, María Bethania y Eliane Elías) en batería; además de las guitarras acústicas y eléctricas de João Castilho (virtuoso y versátil intérprete de guitarra eléctrica y acústica, que ha participado de formaciones como la de Ivan Lins, Sandy & Junior, Ed Motta o Nana Caymmi) y del propio Djavan a los que se suman los coros de Jessé Sadoc y Marcelo Martins.

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Guillermo Zarba, “Los tiempos del agua”

Guillermo Zarba - Los tiempos del aguaEl más reciente trabajo del gran pianista y compositor argentino es una obra conceptual poético-musical presentada en CD y DVD editados por Pretal, que tiene como eje inspirador y temático el río y su contenido, el agua. Los temas compuestos y arreglados por Zarba van describiendo diferentes realidades del agua, de su fluir, de la vida que lleva, a través de la música y la palabra, entre el expresionismo puro del piano, la poesía hablada o el folklore instrumental.

Guillermo Zarba es un músico consagrado, de sólida formación académica y con más de cuarenta años de experiencia con la música. Los trabajos realizados por este artista nacido en la provincia de Entre Ríos, tienen siempre la profundidad y el puntillismo del compositor que elije con celo cada nota y la sensibilidad del poeta para expresar con el ojo del corazón.

El agua atraviesa el ambiente natural de la tierra de la que Zarba es oriundo. Ríos de grandes cauces llevan en su discurrir más que agua, pero en esencia, es el fluido lo que los conforma. El artista retrata en cada pequeño movimiento que configura cada pista del disco, a través de la música o la poesía, el universo que conforma el agua, que vive en el agua y en su entorno.

En “Los tiempos del agua”, van fluyendo varios y variados ritmos del folklore, con particulares arreglos capaces de modular y manifestar la visión del hombre. Poesías, habladas o cantadas,  que describen, como sólo la palabra puede hacer, la recreación del mundo inspirado.

La grabación del disco contó con Guillermo Zarba en composición, piano, arreglos y voz en relatos, y la participación de prestigiosos músicos como Mauricio Marcelli en violín y dirección artística, Hugo Romero y Claudio Ceccoli en guitarras, María Silva y Marino Frezetti en voces, José Bulos en piano, Ariel Cardoso en contrabajo, Daniel Ruggiero y Gustavo Reynoso en bandoneones y Marcelo García en percusión.

Guillermo Zarba

Pianista, compositor y arreglador. Comenzó su actividad artística hace más de cuarenta años como solista en su provincia natal, Entre Ríos, y en pequeños escenarios de Buenos Aires. A partir de su primera grabación en el año 1976, comenzó a actuar con formaciones instrumentales. A lo largo de su carrera se ha presentado en diversos escenarios de Argentina y realizado giras en el exterior. Grabó y compartió escenario con artistas de alto nivel musical y gran prestigio internacional. Ha hecho arreglos de composiciones de Carlos Guastavino, Eduardo Falú, Atahualpa Yupanqui, Astor Piazzolla y Gustavo “Cuchi” Leguizamón.

En el año 2010 presentó sus composiciones “Libaciones” y algunos movimientos de “Los Tiempos del Agua” en el Teatro Coliseo de Buenos Aires con interpretación de la  Orquesta Sinfónica del Río de La Plata y la dirección de Lucía Zicos. En la actualidad se encuentra participando de diversos proyectos, entre ellos, organizando la puesta de “Los Tiempos del Agua”, gestionando Workshops y clínicas con su participación en el piano en calidad de solista y exhibición del Dvd en las ciudades de San Pablo y Porto Alegre, Brasil, con las Direcciones de Cultura de Basavilbaso y Gualeguaychú, Entre Ríos y en Roma y Vicenza, Italia.

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Ciro Hurtado, nuevo CD de la raíz a la “Selva”

Selva - Ciro HurtadoEl recientemente publicado álbum del guitarrista peruano residente en California, Ciro Hurtado, es un recorrido que se origina en la música folclórica de su región natal y se fusiona con ritmos y sonidos del mundo.

Selva”, desde su nombre, determina un punto en el mundo desde donde surge el universo imaginario de Hurtado. El lugar de origen de este artista, un pequeño pueblo distante quinientos kilómetros de la capital peruana que durante su infancia llenó los oídos y el corazón de música local y, cuando hubo luz eléctrica, de la música del mundo que llegaba a él a través de una radio de onda corta.

Trasladado a EE.UU. a la edad de veinte años, se abrió un mundo de sonidos y culturas ante él. Ciro Hurtado toma esa variedad de ritmos y géneros, muchos latinos y otros de la India o África, para crear una música personal, con un clima agradable, intenso y profundo a la vez, lleno de cromatismos y siempre elementos característicos de un folclore inspirado en las montañas andinas o en la selva amazónica.

A través de las pistas “Selva” va mostrando, como pequeñas perlas, diferentes colores musicales, canciones en Español, temas que describen realidades culturales del mundo o simples vivencias del corazón. La destacadísima guitarra acústica de Hurtado se mezcla con el charango o la guitarra eléctrica, o la  o fusión, en más de un tema, de los instrumentos con la encantadora voz de su esposa Cindy Harding, que además de cantar ejecuta la quena, zampoñas y el requinto.

Selva” es el noveno disco de estudio que Ciro Hurtado lanza bajo su propio nombre. Además, ha participado como solista de diferentes ensambles y es integrante de la banda “Huayucaltia” que cuenta con miembros de Argentina, Perú, Colombia, México y Estados Unidos, agrupación con la cual experimenta ritmos latinos y con la que ha realizado la tarea de coproductor de sus siete discos.

Selva”  es un trabajo que cuenta con una rica variedad de elementos para disfrutar y descubrir, siempre con gran calidad artística, en torno a la guitarra y a la recreación sonora de la viva zona originaria de Hurtado, pero que permite volar mucho más allá de las fronteras, recorriendo el mundo cerca de las raíces de la música de los pueblos.

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