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La nueva mezcla de sabores musicales de Jack Gates.

El guitarrista y compositor norteamericano Jack Gates presenta su nuevo disco “Bring the flavors” en el que incorpora sutiles rasgos estilísticos musicales, motivos y ritmos de todo el mundo, incluidos India, América del Sur y Central, Cuba y el Caribe, África y Europa.

Como un estudioso de géneros y ritmos, a través de sus años de búsqueda y práctica de la guitarra y otros instrumentos, Gates manifiesta en su música una forma de raga o un toque de samba o una estructura afro-cubana, entre otros elementos característicos, con naturalidad y precepción. Esos elementos de fusión del mundo se mezclan con sonidos de música new age, jazz o folk, para crear una mezcla deliciosa con un amplio atractivo para muchas audiencias.

Jack Gates es aficionado a la meditación budista, estado en el cual ha ido captando señales que fue canalizando para conformar luego estructuras musicales que le permitieran recrear esos sonidos en temas nuevos. “Bring the flavors” fue concebido en las montañas de Santa Cruz, California, en medio de un bosque que lo cobijó para explorar tranquilamente sus sensaciones, evocaciones y experiencias.

En la mayoría de los temas del disco Gates se junta con el baterista y percusionista Steve Robertson y el bajista acústico Stan Poplin. Otros huéspedes del álbum incluyen a Damon Masterson en la armónica en dos pistas, y Michal Palzewicz que toca el violoncelo en una sola pieza. Estos artistas son, como Gates, exploradores de la música del mundo y ha conectado desde el placer de explorar e interpretar los toques característicos de los diferentes géneros y ritmos de las distintas culturas del planeta.

Jack Gates es un intérprete, productor, arreglista, músico de sesión, compositor y profesor de guitarra de larga data. Ha producido álbumes y sesiones para Larry Stefl, Bill Meyer, Marc Silber y Deborah Henson-Conant. Gates también arregló y tocó la guitarra para la cantante Helene Attia que también contó con músicos como Norton Buffalo, Roger Glenn y Celso Alberti. Gates ha actuado en las grabaciones de Silvia Nakkach y Kit Walker (con Paul McCandless), Joanne Shenandoah, Steve Deutsch (con Omar Sosa), Chris Saunders, Juanita Newland, Rafael Manriquez y Quique Cruz, Fernando Sanjines y Samba do Coracao, Faranak, Bob Giles y muchos otros. Gates ha tocado en vivo con Frank Biner (Torre del Poder), Tyler Eng (Greg Kihn), Claudia Gómez, Jeff Narell, Klezmania, Chalo Eduardo, Monica Pasqual, Marcos Silva y otros.

Bring the Flavors” es un disco para percibir sensaciones recreadas desde experiencias que trascienden conceptos, disfrutado de sutilezas en forma de música que evocan paisajes, climas, aromas o sabores de particulares rincones del planeta y su gente.

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Darío Boente de gira por Argentina.

El pianista y compositor argentino radicado en Estados Unidos, Darío Boente, trae su jazz fusión desde Nueva York presentándose en formato trío en la Usina del Arte y Boris Club de Buenos Aires; y luego girará por La Plata, San Juan y San Luis con shows y clínicas musicales.

La música de este virtuoso pianista se destaca por ser una moderna fusión del jazz, las raíces argentinas y un espíritu cosmopolita surgido de sus experiencias en distintos países. Boente nació en Buenos Aires, creció en España, se formó musicalmente en Boston, Nueva York y Londres, y desde hace veinte años vive en Nueva York, donde es parte de la escena de Jazz Latino.

Su sexto álbum de estudio “Limelight” reúne a importantes músicos de nivel internacional, como Antonio Sánchez (baterista de Pat Metheny, ganador de cinco Premios Grammy y creador de la música de la película “Birdman”); y los argentinos Pablo Aslán en contrabajo, Juan Pablo Jofré en bandoneón y el ganador del Grammy Fernando Otero.

En sus conciertos de Buenos Aires, Boente formará un trío con los destacados músicos locales Matías Méndez en bajo (L.A. Spinetta) y Diego Alejandro en batería, para interpretar sus composiciones propias incluidas en “Limelight”, adaptaciones acústicas de discos anteriores y versiones de jazz clásico. En esta nueva visita a Argentina, el pianista también ofrecerá un show en la ciudad de San Juan y brindará clínicas musicales en La Plata y en San Luis, donde también actuará en formato dúo.

Boente es un pianista versátil; explora el terreno instrumental con base en el jazz, combinando variados estilos y dando lugar a exquisitas improvisaciones. Sus influencias van de Piazzolla a Chick Corea, de Chopin a Herbie Hancock. A lo largo de su carrera y en diferentes proyectos artísticos ha conjugado los sonidos del jazz, tango, flamenco, funk, dance, groove y hasta la música electrónica.

Ha actuado en más de 20 países de los cinco continentes, presentando su música en escenarios como el Festival Internacional de Jazz de Buenos Aires; Royal Albert Hall de Londres; Lincoln Center y los prestigiosos clubes de jazz The Blue Note y Birdland de Nueva York. Recientemente, ha compuesto junto a Antonio Sánchez la banda sonora para la película inglesa “The Hippopotamus” a estrenarse este año.

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Shows:

Viernes 2 de junio: Usina del Arte – Ciudad de Buenos Aires
Dario Boente Trio: “The New York / Buenos Aires Connection”
Darío Boente en piano, Matías Méndez en bajo y Diego Alejandro en batería.
20.00 horas – Sala de Cámara – Caffarena 1, La Boca – Entrada gratuita; se entregan hasta 2 por persona desde 2 horas antes de la función.

Martes 6 de junio: Boris Club – Ciudad de Buenos Aires
Darío Boente / Jazz & World Music Experience
Darío Boente en piano, Matías Méndez en bajo y Diego Alejandro en batería.
21.30 horas – Gorriti 5568, Palermo – Entrada: $150.

Viernes 9 de junio: Boliche Don Miranda – Villa Mercedes, San Luis
Dario Boente en concierto
Dario Boente (EE.UU.) en piano, Juampy Juárez (Buenos Aires) en guitarra, Esteban Ramos en guitarra (San Luis)
22.00 horas – Dirección: Calle Angosta y Mitre, Villa Mercedes – Entrada $120

Domingo 11 de junio: Auditorio Juan Victoria – San Juan
Darío Boente en piano y Juampy Juárez en guitarra. Invitado especial: Tito Oliva en piano.
Dirección: 25 de mayo 1215, Ciudad de San Juan – Entrada: $100

Clínicas musicales:

Jueves 1° de junio – La Plata, Buenos Aires. Emu Educación Musical (Diagonal 73 N° 2160, entre 46 y 47).

Sábado 10 de junio – Villa Mercedes, San Luis. Mi espacio de Música e Imagen (Pasaje San Martín 961).

Nuevo disco de música de raíz desde Dublin.

La banda de música de raíz con sede en Dublín, I Draw Slow lanza su muy esperado nuevo álbum, “Turn your face to the sun” a través del sello de Nashville, Compass Records.

Una combinación de potentes y pegadizas canciones, actuaciones exuberantes y una pasión por la tradición se unen en este álbum para crear una propuesta más cohesiva que las presentadas en sus trabajos anteriores. Con el liderazgo de los hermanos y compositores Dave (guitarra / voces) y Louise (voces) Holden, I Draw Slow hace coexistir el pasado y el presente con melodías originales que se inspiran en lo mejor de la música folclórica irlandesa y americana.

Gracias al coherente desarrollo de sus propuestas musicales, I Daw Slow ha ido ganando seguidores en Irlanda y Estados Unidos, siendo conocido por algunos de sus éxitos y por la invitación y participación en diferentes renombrados festivales de música de raíz.

A medida que fueron girando y la respuesta de la prensa fue siendo más positiva, la banda decidió capitalizar el crecimiento del apoyo de sus fans, lo que los llevó a seguir creciendo y lanzar su nuevo álbum “Turn your face to the sun”, su proyecto más ambicioso hasta la fecha con un sonido más expansivo y una paleta de sonidos más rica.

La banda de Dublin aporta, desde su estructura y con sus canciones, un sonido que se ajusta a los tiempos actuales, una voz moderna en línea con la evolución del estilo de los cantantes del género. Las producciones del ambiente creado para los temas, de los clips y de las presentaciones en directo van en la cresta de la ola del proceso que están haciendo las bandas contemporáneas que se inspiran en los clásicos y renuevan el género de la música de raíz.

I Draw Slow es una banda de cinco integrantes compuesto por voces, guitarra, violín, banjo y contrabajo. Los hermanos Holden,  Dave y Louise, son apoyados por el violinista Adrian Hart, Colin Derham, que toca el banjo, y el contrabajista Konrad Liddy. El quinteto utiliza cuerdas y voces para crear una propuesta dinámica que va creciendo año a año, disco a disco, dentro del contexto de la “american/appalachian music” y canciones irlandesas.

Turn your face to de sun” ya está disponible en Estados Unidos y a través de los sitios de descarga online y el 12 de mayo estará disponible en las tiendas de todo el mundo.

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ZG actuará en directo en el Luna Park de Buenos Aires

Luego de lanzamiento de su disco ¨Más Alla de la Zona¨, Zona Ganjah, se presenta el viernes 15 de abril a las 20 hs. en  el mítico estadio Luna Park, dando el punta pie para lo que será #MasAllaDeLaZonaTour.

Más allá de la zona”, el nuevo proyecto  de la banda reconocida Zona Ganjah, cuenta con un título que habla por sí solo e inaugura una nueva etapa encarada con un nuevo nombre; “ZG“. Estas son las siglas que identifican definitivamente al proyecto a partir de la nueva etapa lanzada en diciembre de 2015.

Producido por José Gahona, “Más allá de la zona” está fundamentado en letras de consciencia va ‘’más allá’’, tanto en la producción musical, con una mayor calidad en la grabación instrumental, así como en la calidad del audio logrado, ya que fue mezclado y masterizado en el prestigioso estudio Panda.

Pero lo más sensible en cuanto a la trascendencia es que intenta unificar la espiritualidad en una sin nombres, etiquetas ni limitaciones.

Dulce Pontes lanza Peregrinação

La cantante, instrumentista, compositora, arreglista y productora portuguesa regresa al disco con un proyecto solista, después de años de haber editado su último trabajo. Esta vez con un lanzamiento conformado por dos CDs de once temas cada uno en los que, además de su emblemático Fado, recorre varios diferentes géneros musicales.

En este recorrido o “Peregrinação” (Peregrinaje) (Ondeia Musica), Dulce Pontes realiza un viaje a las profundidades del ser, explorando sensibilidades, emociones, experiencias personales y dejando salir el arte hecho música para su representación.

Este trabajo conceptual está dividido en dos discos: “Nudez” que está completamente cantado en Portugués y “Puertos de abrigos”, cantado casi totalmente en Español, salvo dos temas: uno en Galaico-Portugués y el otro en Inglés.

Dulce Pontes es una artista completa y con mucha identidad. Su sensibilidad la lleva a transitar el mundo de la música a su tiempo, creando desde su magnífica voz y rodeada siempre de grandes músicos, el vehículo sonoro que le da vida, la lleva a explorar sus raíces y le permite renovar su conexión con la tierra y la cultura del mundo para seguir creando con frescura y mucha potencia.

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White Sun, ganó el GRAMMY al mejor álbum de New Age.

White Sun, la banda de Santa Mónica, California, conocida por sus interpretaciones musicales pioneras de mantras yóguicos, ha ganado el premio GRAMMY 2017 en la categoría “New Age” por su álbum “White Sun II”. Fueron nominados junto a artistas de la talla de Enya y Vangelis.

El cantante y compositor de White Sun, Gurujas, aceptó el trofeo diciendo: “Sólo queremos que nuestra música haga algo mejor para alguien en alguna parte. Nuestro sueño es ver que este mundo se convierta en un lugar más hermoso. Para todo aquel que comparta ese sueño, gracias, te amamos y vamos a hacerlo mejor

Destacando la agilidad musical de la banda, las canciones de “White Sun II” enfatizan las vibraciones curativas del mantra a través de las claras y profundas voces del cantante y compositor de White Sun, Gurujas. Los miembros de la banda Harijiwan y el dos veces ganador del Emmy, Adam Berry, crean la rica base rítmica que lleva a los oyentes más allá del ámbito cotidiano, a un lugar de experiencia inspirada y energizada.

Los mantras antiguos que son las letras de las canciones de White Sun son capaces de eliminar los pensamientos negativos y las emociones simplemente escuchándolos. La música es tan efectiva para hacer que la gente se sienta mejor que el álbum “White Sun II” fue agregado recientemente al currículo oficial de la Universidad del Sur de California (USC) en 2016, como parte de un nuevo programa de salud y bienestar para ayudar a los estudiantes a lidiar con niveles crecientes del estrés en el campus.

Los músicos invitados en “White Sun II” incluyen al ganador del GRAMMY e intérprete del kora Mamadou Diabate, al  violinista siete veces nominado al GRAMMY, Gabe Witcher de los Punch Brothers, los renombrados cantantes Julia Waters, Maxine Waters y Oren Waters y el maestro de tabla Abhiman Kaushal.

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“Música Anfibia”, un disco para escuchar más de una vez.

Abel Rogantini Musica AnfibiaEl recientemente lanzado segundo disco del argentino Abel Rogantini es la obra de un músico que expresa un lenguaje creativo, expresivo y emocional distintivo, como una huella identificadora, única, surgida de una cultura, de unas experiencias y de una visión minimalista y a la vez abarcadora de su tiempo.

Desde los códigos del jazz, utilizando recursos como la improvisación, su lenguaje rítmico y armónico, Abel Rogantini va buceando en los códigos de géneros que empapan la cultura de Sudamérica y del Río de la Plata y sus costas. Modulando sus composiciones, aparecen el candombe, el folklore y el tango, como distintos ambientes de los que se puede entrar y salir.

Los temas del disco, compuestos por Rogantini, son impresiones del artista tomados desde el jazz y que van mutando hacia otros géneros, con melodías cargada de emoción y climas que van desde lo intenso y frenético hasta lo suave e intimista. “Música Anfibia” también incluye una par de tangos clásicos “jazzeados” (de Aníbal Troilo y José María Contursi y de Ástor Piazzolla) como una manera de dar la vuelta al revés y fusionar de todas las maneras posibles los géneros y las estéticas.

El jazz, vivido de esta manera, toma la forma de un género con identidad regional que suma elementos locales para caracterizarse dentro de un subgénero que ha tenido en el pasado algunos exponentes y que continúa hoy creciendo con “Música Anfibia

Abel Rogantini es un gran intérprete del piano, compositor y músico de escenario que en su nuevo disco lidera un cuarteto integrado por Bernardo Monk en saxos,   Pablo Motta en contrabajo, Diego Alejandro en batería, Abel Rogantini en piano y composición al que se suma como invitado  Nicolás Enrich en bandoneón.

Entre su primer trabajo discográfico “Trío(2007) y el nuevo Música Anfibia” (2016) Rogantini realizó un trabajo de desarrollo de interpretación tocando en vivo y grabando con una gran cantidad de renombrados artistas del mundo del jazz, del folklore y la música rioplatense (tango pero también candombe, formando parte durante varios años del trío de Daniel Maza, junto a Osvaldo Fattorusso).

Cabe destacar su actuación en vivo junto a Paquito D’Rivera en el Lincoln Center de NY tocando su tema “Milonguinha” o su participación como invitado junto a Franco Luciani del disco homenaje internacional a Toots Thielemans “We do it out of love”

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“Corazón Radar”, canciones para conectar.

Corazón Radar - Macarena RobledoEl nuevo álbum de la cantante, compositora, productora, investigadora y docente argentina Macarena Robledo es una obra cuyo concepto está basado en canciones que fusionan el Jazz con otros ritmos del mundo y una lírica expresionista sobre la filosofía de la vida y el autoconocimiento.

Notablemente entrenada, la voz de Macarena Robledo es el fuerte de su trabajo. Desde su gran experiencia como cantante de Jazz y estudiosa de técnicas expresivas a través de las cuales poder transmitir con fuerza y transparencia las emociones a través de la voz, “Corazón Radar” es una fuente de canciones de autora envueltas en la magia de una música con identidad propia.

La experiencia que ha recogido Robledo en sus viajes y actuaciones por el mundo está impresa en sus canciones y en el sonido que busca y comunica. Como un instrumento más, su voz armoniza con el buen trío de piano y teclados ( Álvaro Torres), contrabajo y bajo eléctrico (Pablo Motta) y percusión y batería (Mariano Tiki Cantero) El disco suena a jazz y a soul, pero establece interesantes puentes con el folklore latinoamericano (zamba, candombe, landó o chacarera), baladas urbanas, el funk y el gospel.

Corazón Radar” es el tercer disco de estudio de Macarena Robledo, un paso más en su carrera y una señal del camino que ha emprendido y continúa transitando. Una propuesta donde una artista particular deja su huella para recorrer el mundo a través de sus canciones con sensibilidad y consciencia.

Macarena Robledo 

Cuenta con amplia trayectoria en el circuito de la canción, World music y jazz en Argentina y Europa, con presentaciones en clubs y festivales de Buenos Aires, el interior de Argentina y ciudades del mundo como Frankfurt, Barcelona, Madrid, Ámsterdam, Stuttgart, Almada (Portugal) y Tánger (Marruecos), entre otras.

Como solista, ha editado los discos “La Búsqueda” (2009), “Instrumento Vivo” (2014), el proyecto multimedia virtual “Viaje” (2011) y Corazón Radar (2016). Es discípula del aclamado investigador científico Rabine en Alemania e investiga el potencial de la voz como camino de autoconocimiento y de estímulo del desarrollo emocional-espiritual a nivel colectivo.

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“Vidas pra contar”, un nuevo clásico del brasileño Djavan.

Djavan - Vidas pra contarEl cantante, compositor, letrista, guitarrista y arreglista Djavan es un artista que sigue evolucionando. A sus más de sesenta años de edad, su nuevo trabajo trasciende las barreras del lenguaje musical para integrar en los doce temas del disco un estilo propio que le otorga una identidad única dentro de la rica variedad de la música brasileña.

Vidas pra contar” es nada menos que el vigesimotercer álbum de su prolífica carrera musical, en la que ha transmitido con un alto nivel de creatividad poética su visión de la vida real. A esta altura de su vida y de su carrera Djavan eleva el sonido de su música adaptándolo a la banda que lo acompaña, sonando profundo y a la vez contemporáneo.

Heredero de la música popular brasileña, en la que su madre lo introdujo en la infancia, Djavan ha desarrollado su propio lenguaje y en su más de cuarenta años de trayectoria, presentando sus proyectos propios y compartiendo escenario y estudio con los artistas más grandes de Brasil, ha sido reconocido en 2015 con el Grammy Latino a la Excelencia Musical.

En “Vidas pra contar” comparte el concepto y la concreción de la música con un gran grupo de artistas integrado por Paulo Calasans en piano y teclados (considerado uno de los mejores pianistas de su país, quien ha tocado con Gilberto Gil, Gal Costa y Rita Lee, entre otros),  Marcelo Mariano en bajo  (uno de los más importantes bajistas de Brasil, hijo del mítico César Camargo Mariano, que ha tocado junto a Leni Andrade, Simone, Gal Costa y Chico Pinheiro) y Carlos Bala (elogiado baterista que ha tocado con Caetano Veloso, Chico Buarque, María Bethania y Eliane Elías) en batería; además de las guitarras acústicas y eléctricas de João Castilho (virtuoso y versátil intérprete de guitarra eléctrica y acústica, que ha participado de formaciones como la de Ivan Lins, Sandy & Junior, Ed Motta o Nana Caymmi) y del propio Djavan a los que se suman los coros de Jessé Sadoc y Marcelo Martins.

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Guillermo Zarba, “Los tiempos del agua”

Guillermo Zarba - Los tiempos del aguaEl más reciente trabajo del gran pianista y compositor argentino es una obra conceptual poético-musical presentada en CD y DVD editados por Pretal, que tiene como eje inspirador y temático el río y su contenido, el agua. Los temas compuestos y arreglados por Zarba van describiendo diferentes realidades del agua, de su fluir, de la vida que lleva, a través de la música y la palabra, entre el expresionismo puro del piano, la poesía hablada o el folklore instrumental.

Guillermo Zarba es un músico consagrado, de sólida formación académica y con más de cuarenta años de experiencia con la música. Los trabajos realizados por este artista nacido en la provincia de Entre Ríos, tienen siempre la profundidad y el puntillismo del compositor que elije con celo cada nota y la sensibilidad del poeta para expresar con el ojo del corazón.

El agua atraviesa el ambiente natural de la tierra de la que Zarba es oriundo. Ríos de grandes cauces llevan en su discurrir más que agua, pero en esencia, es el fluido lo que los conforma. El artista retrata en cada pequeño movimiento que configura cada pista del disco, a través de la música o la poesía, el universo que conforma el agua, que vive en el agua y en su entorno.

En “Los tiempos del agua”, van fluyendo varios y variados ritmos del folklore, con particulares arreglos capaces de modular y manifestar la visión del hombre. Poesías, habladas o cantadas,  que describen, como sólo la palabra puede hacer, la recreación del mundo inspirado.

La grabación del disco contó con Guillermo Zarba en composición, piano, arreglos y voz en relatos, y la participación de prestigiosos músicos como Mauricio Marcelli en violín y dirección artística, Hugo Romero y Claudio Ceccoli en guitarras, María Silva y Marino Frezetti en voces, José Bulos en piano, Ariel Cardoso en contrabajo, Daniel Ruggiero y Gustavo Reynoso en bandoneones y Marcelo García en percusión.

Guillermo Zarba

Pianista, compositor y arreglador. Comenzó su actividad artística hace más de cuarenta años como solista en su provincia natal, Entre Ríos, y en pequeños escenarios de Buenos Aires. A partir de su primera grabación en el año 1976, comenzó a actuar con formaciones instrumentales. A lo largo de su carrera se ha presentado en diversos escenarios de Argentina y realizado giras en el exterior. Grabó y compartió escenario con artistas de alto nivel musical y gran prestigio internacional. Ha hecho arreglos de composiciones de Carlos Guastavino, Eduardo Falú, Atahualpa Yupanqui, Astor Piazzolla y Gustavo “Cuchi” Leguizamón.

En el año 2010 presentó sus composiciones “Libaciones” y algunos movimientos de “Los Tiempos del Agua” en el Teatro Coliseo de Buenos Aires con interpretación de la  Orquesta Sinfónica del Río de La Plata y la dirección de Lucía Zicos. En la actualidad se encuentra participando de diversos proyectos, entre ellos, organizando la puesta de “Los Tiempos del Agua”, gestionando Workshops y clínicas con su participación en el piano en calidad de solista y exhibición del Dvd en las ciudades de San Pablo y Porto Alegre, Brasil, con las Direcciones de Cultura de Basavilbaso y Gualeguaychú, Entre Ríos y en Roma y Vicenza, Italia.

Compra/Descarga “Los tiempos del agua” de Amazon España. También disponible toda la discografía de Guillermo Zarba.

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