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WOMEX 2019 anuncia el jurado de muestras y conferencias y la encargada del Club Summit

La expo de músicas del mundo (World Music Expo), WOMEX, ha anunciado a los miembros del jurado que revisarán las propuestas de muestras (showcases) y conferencias. WOMEX 2019 tendrá lugar en Tampere, Finlandia.

El programa consta de propuestas provenientes de todo el mundo y las solicitudes se dividen en cuatro categorías: ‘Showcase’, ‘Club Summit’, ‘Conference’ y ‘Film’.

Los siete miembros del jurado, cuatro mujeres y tres hombres, son miembros activos de la comunidad de músicas del mundo.

El jurado de muestras (Showcases en inglés):

Alejandra Gómez (Colombia), directora, Biche
Amandine Saumonneau (Francia), coordinadora, Zona Franche
Divya Bhatia (India), artista director y productor, Jodhpur RIFF
Tapio Korjus (Finlandia), director general de Rockadillo Production OY
Zlata Holušová (República Checa), director del festival Colors of Ostrava

El jurado de la conferencia:

Hinurewa te Hau (Nueva Zelanda), directora, Tamaki Makaurau Matariki Festival Trust
Virgo Sillamaa (Estonia), director, Música Estonia

Club Summit

Emily Dust, reconocida pinchadiscos, promotora y locutora, será la encargada de la selección del WOMEX Club Summit, una serie de noches que presentarán una línea de pinchadiscos (DJs) y productores, destacando las tendencias, sonidos y ritmos que se presentan en las pistas de baile de todo el mundo.

Para enviar las propuestas, visite el sitio web www.womex-apply.com

Entrevista con el conjunto de fusión flamenco árabe Mujeres Mediterráneas

Mujeres Mediterráneas es un grupo de mujeres con sede en Granada (España) que incluye a artistas de diversos orígenes, que combinan el flamenco y la música árabe. World Music Central y Músicas del Mundo entrevistó a este grupo emergente.

Mujeres Mediterráneas – foto realizada por José Asensio

¿Cómo surgió el proyecto de Mujeres Mediterráneas?

Mujeres Mediterráneas es una formación musical basada en la convivencia de las músicas y las culturas, concretamente entre el flamenco y la música árabe. Se creó en 2015 como consecuencia del encuentro vital de nuestras músicas en el escenario. El proyecto surgió de un encuentro musical donde coincidieron la cantante árabe, Habiba Chaouf, con la guitarrista flamenca, Pilar Alonso, se creó un intercambio musical y cultural que fue creciendo y dio como fruto el cuarteto actual incorporándose la flautista flamenca, Mixtlan Salomón y poco después la cantaora flamenca, Ana Sola.

En el Universo musical de Mujeres Mediterráneas se entrelazan ritmos orientales y andalusíes entre armonías, coplas flamencas, cantos árabes y melodías sefardíes. Así descubren y experimentan un lenguaje musical personal que dialoga entre Oriente y Occidente de manera libre y lúdica. Disfrutando de la musicalidad y diversidad de los idiomas (bereber, árabe clásico, dariya francés y castellano). Entre los “pellizcos” de la guitarra flamenca, las melodías de la flauta, las variaciones rítmicas del bendir y las palmas flamencas, las voces árabe y flamenca se pasean entre Marruecos, Oriente y España transportándonos a un viaje a través del Mediterráneo, recordando la esencia que conlleva cada cultura.

¿Cómo os conocisteis las cuatro componentes del grupo?

Habiba y Pilar coinciden en un espectáculo de fusión, este encuentro generó una relación de amistad compartiendo las costumbres de sus culturas en ensayos acompañados de la gastronomía de ambos países. En cada ensayo la música estaba presente de manera natural y así mismo se mezclaba, como un guiso que pide diferentes ingredientes. La voz árabe se siente acompañada por las armonías y ritmos flamencos y los siente como suyos y la guitarra se recrea en los melismas árabes como “quejíos”.

Mixtlan, recién llegada de Argentina, con mucho conocimiento del flamenco y de la música árabe, se incorpora al grupo aportando el cante flamenco cantado con la flauta por lo que la llamamos la “flautaora”.

Ana, una de las cantaoras más importantes de su generación, entró más tarde, dando con su fuerza de voz y su versatilidad estilística una visión muy personal de la parte flamenca.

Mujeres Mediterráneas – foto realizada por José Asensio

¿Cuáles son los elementos esenciales de vuestra música?

Trabajamos con “el diálogo entre la voz árabe de Habiba y la voz flamenca de Ana” con el acompañamiento de la guitarra de Pilar y la flauta de Mixtlan, junto a las coplas instrumentales de la “flautaora” y las falsetas de la “tocaora”. Todo esto se completa con los ritmos del bendir que interpreta Habiba y las palmas flamencas de Ana.

¿A quiénes se pueden citar como las principales influencias musicales del grupo?

Nos inspiramos en la música y la poesía clásica árabe y en el flamenco en general dando nuestro “toque personal”. Cada una de nosotras lleva una “mochila” de conocimientos musicales que al poner en común genera un sonido particular.

¿Qué instrumentos musicales utilizáis?

Guitarra flamenca, Pilar Alonso; flauta flamenca, Mixtlan Salomón; bendir árabe, Habiba Chaouf; palmas flamencas, Ana Sola.

¿Cuál ha sido la reacción del público hasta ahora?

El público nos sorprende con su reacción cada vez que nos subimos al escenario. Nos agradece la convivencia de las culturas y la naturalidad que nos caracteriza cuando nos presentamos en público. También vemos que disfruta la complicidad femenina que no es frecuente en el panorama musical actual.

¿En qué situación se encuentra el flamenco en vuestra zona?

El flamenco se encuentra muy saludable en Granada. Desde que fue nombrado Patrimonio de la Humanidad, se cuida y se potencia más. El flamenco llega a cada rincón del mundo y eso hace que se pueda mezclar con todas las culturas, siendo una música muy abierta.

¿Habéis grabado algún disco?

Estamos en proceso de grabación actualmente.

Gran parte de lo que se emite por la radio, internet y películas es pop y hip hop. ¿Cómo divulgáis vuestra música?

Actualmente lo hacemos con videoclips en Youtube y nuestras actuaciones en directo.

¿Hay algún esfuerzo de vuestra parte para dar a conocer el flamenco y las músicas del Magreb?

Tanto las músicas del Magreb como el Flamenco son mundialmente conocidas, nosotras nos encargamos de hacerlas convivir de forma natural, desde el disfrute de la diversidad musical y la complicidad de los aspectos comunes desde donde se encuentran.

Nos gusta compartir nuestra música con todo tipo de públicos incluyendo el público infantil que nos aporta su visión natural de la mezcla desde la inocencia sin prejuicios.

Si pudierais reunir a músicos o grupos musicales para colaborar, ¿a quién llamaríais?

Estamos abiertas a colaboraciones tanto del mundo flamenco como del mundo árabe, siempre que esas músicas fluyan con nuestro estilo.

¿Estáis preparando algún proyecto nuevo?

Estamos preparando la grabación de nuestro primer disco y un nuevo espectáculo donde se muestra la relación lingüística del árabe y el flamenco.

Convocatoria abierta a artistas de América Latina, España y Portugal para participar en EXIB Música Setúbal 2019

La Exposición de Música Iberoamericana, EXIB tendrá lugar en Setúbal, Portugal del 13 al 15 de junio de 2019. La organización de la feria ha abierto la convocatoria dirigida a artistas de músicas de raíz, cantautores/as y de músicas del mundo Iberoamérica (América Latina + España + Portugal) que estén interesados en exponer su música.

 

 

Las actuaciones serán en formato de muestra (showcases), con presentaciones de 40 minutos de duración que serán presenciados por profesionales de la industria musical como programadores, periodistas, artistas, sellos discográficos, etc.

Los detalles se pueden encontrar en exibmusica.com

Gran Inauguración de WOMEX 2018 con Tránsitos Atlánticos en Canarias

La gran inauguración de la 24ª edición de la Expo de Músicas del Mundo (World Music Expo, WOMEX) tuvo lugar ayer por la noche, 24 de octubre, en el Auditorio Alfredo Kraus en Las Palmas de Gran Canaria, Islas Canarias, España. El evento demostró la posición histórica y estratégica de las Islas Canarias como un centro para el intercambio de culturas.

 

AKA Trio – Foto realizada por Eric van Nieuwland

 

Con la asistencia de más de 1.200 invitados y cuatro actuaciones destacadas de AKA Trio (Senegal, Italia y Brasil), el flamenco vanguardista de Aurora, el cantautor brasileño LaBaq y el aclamado grupo de música mestiza de la isla de Tenerife, Caracoles, la noche terminó con una actuación final conjunta con todos los artistas sobre el escenario.

El director artístico de Tránsitos Atlánticos este año fue Germán López, la estrella de timple (pequeña guitarra canaria) de las Islas Canarias.

 

Germán López – Foto realizada por Eric van Nieuwland

 

Alex Walter, director de WOMEX, expresó por qué se elijió a Gran Canaria: “Realmente es un destino único al mirar la historia de los viajes de WOMEX, ya que nunca hemos estado tan lejos en el sur de Europa como en al mismo tiempo tan cerca de África. El objetivo de WOMEX siempre fue y es ofrecer una plataforma donde los operadores culturales puedan reunirse y promover sus campos de trabajo y presentar ideas inspiradoras”.

Las Islas Canarias, con su posición geográfica particular en la ruta del Océano Atlántico desde Europa hasta el Nuevo Mundo, y a pocos kilómetros del continente africano, tienen una larga historia en el intercambio de culturas.

 

Antonio Morales, presidente del Cabildo de Gran Canaria en WOMEX 2018 – Foto realizada por Eric van Nieuwland

 

Antonio Morales, presidente del Cabildo de Gran Canaria (gobierno de la isla) señaló lo siguiente: “En estos tiempos serios, donde diferentes gobiernos y organizaciones mundiales se proponen cerrar fronteras, reducir derechos, tratar a las personas como bienes, aquí en Gran Canaria, debemos enviar un mensaje claro de respeto por los derechos humanos y solidaridad con quienes sufren la guerra o la pobreza. Debemos elevar nuestras voces contra la discriminación racista, xenófoba o basada en la clase que olvida el valor supremo de la vida y la igualdad entre todas las personas“.

 

Isaac Castellano, Consejero de Turismo y Cultura del Gobierno de Canarias – Foto realizada por Eric van Nieuwland

 

También estuvieron presentes entre los dignatarios, el Sr. Isaac Castellano, Consejero de Turismo y Cultura del Gobierno de Canarias. Afirmó: “WOMEX reúne a los escritores de opinión más influyentes sobre la música de raíz. WOMEX reúne todos los aspectos de la industria musical, desde la gestión y las reservas hasta el lanzamiento de grabaciones y publicaciones. Pero lo más importante es que WOMEX es un encuentro internacional tejido a partir de los materiales de la diversidad cultural”.

 


Augusto Hidalgo, alcalde de Las Palmas de Gran Canaria – Foto realizada por Eric van Nieuwland

 

El Sr. Augusto Hidalgo, alcalde de Las Palmas de Gran Canaria, expresó: “Por unos días, y gracias a WOMEX, nosotros, los canarios, nos sentiremos felices, sintiendo entre nosotros ese amplio abrazo de solidaridad entre personas muy distantes. Y diferentes personas unidas por el lenguaje universal que es la música. Con la celebración de WOMEX, Las Palmas de Gran Canaria renueva su compromiso con la cultura”.

 

Foto de cabecera: WOMEX 2018 – foto realizada por Yannis Psathas

Samba Touré alcanza el primer puesto de la Transglobal World Music Chart en septiembre de 2018

El álbum Wande del músico maliense Samba ocupa el primer puesto en septiembre de 2018 de la Transglobal World Music Chart, la lista de músicas del mundo de mayor alcance internacional.

2. Ammar 808 – Maghreb United – Glitterbeat
3. Fatoumata Diawara – Fenfo – Montuno / Shanachie / Wagram
4. Anandi Bhattacharya – Joys Abound – Riverboat / World Music Network
5. SANS – Kulku – Cloud Valley
6. The Turbans – The Turbans – Six Degrees
7. Angelique Kidjo – Remain in Light – Kravenworks
8. Vigüela – A Tiempo Real – ARC Music
9. Chancha Vía Circuito – Bienaventuranza – Wonderwheel
10. Hermeto Pascoal – Hermeto Pascoal e sua Visão Original do Forró – Scubidu

11. Catrin Finch & Seckou Keita – Soar – Bendigedig
12. Red Baraat – Sound the People – Rhyme & Reason
13. Bombino – Deran – Partisan
14. Toko Telo – Diavola – Anio
15. Amsterdam Klezmer Band & Söndörgő – Szikra – Vetnasj
16. Shadi Fathi & Bijan Chemirani – Delâshena – Buda Musique
17. Eliades Ochoa & Alejandro Almenares – Dos Gigantes de la Música Cubana – Tumi
18. Arat Kilo, Mamani Keïta, Mike Ladd – Visions of Selam – Accords Croisés
19. Yossi Fine & Ben Aylon – Blue Desert – Blue Desert
20. Grupo Mono Blanco – ¡Fandango! Sones Jarochos de Veracruz – Smithsonian Folkways

WOMEX 2019 se celebrará en Finlandia

Music Finland anunció esta mañana que WOMEX (World Music Expo), la Expo de Músicas del Mundo 2019 tendrá lugar en Tampere, Finlandia. La 25° edición del festival de conferencias y exhibiciones de músicas del mundo se llevará a cabo del 23 al 27 de octubre de 2019.

Junto con Piranha Arts, Womex 2019 será administrado en Finlandia por Rockadillo Production, la compañía de música con sede en Tampere, como el principal socio local. “Es absolutamente genial tener WOMEX 2019 finalmente en Finlandia, y especialmente en mi ciudad natal. Todos los socios locales de la ciudad de Tampere, Visit Tampere y el Ministerio finlandés de Educación y Cultura, el personal de Tampere Hall y otros lugares, así como Music Finland han demostrado una gran motivación y determinación para hacerlo realidad, por lo que nuestro objetivo es crear una experiencia compacta y amigable para los participantes en Tampere“, dijo el Director Gerente de Rockadillo Production, Tapio Korjus.

Rodeado de dos lagos que le dan a Tampere su característico ambiente espacioso, esta ciudad es una capital regional con una vida cultural dinámica y un panorama versátil de eventos. Hay más conciertos en vivo per cápita que en cualquier otra ciudad finlandesa. Más de 30 festivales de música organizados anualmente cubren casi todos los géneros imaginables. Con todo, Tampere cuenta con la vida nocturna más viva y versátil de Finlandia.

Tampere – foto realizada por Juha Suhonen

Kimmo Pohjonen, el magnífico acordeonista finlandés, compartió lo siguiente tras conocer la noticia: “Mi muestra individual en WOMEX 1999 en Berlín fue más que ganar una lotería. Creó mucho interés en todo el mundo, y los conciertos que siguieron me permitieron por completo concentrarme en la composición e interpretación de mi propia música. Es fantástico tener a WOMEX finalmente en Finlandia. Creo que puede ofrecer posibilidades similares a otros artistas finlandeses para un avanzar a escala internacional”.

Womex es la expo internacional más importante de las músicas del mundo o músicas de raíz. Cuenta con una feria, conferencias, películas y un festival con muestras de artistas en vivo. Más de 2.500 profesionales se reúnen cada octubre, procedentes de más de 90 países, lo que convierte a Womex no solo en la plataforma de redes número uno para la industria de las músicas del mundo , sino también en la reunión musical más diversa del mundo. Su espectro musical no tiene parangón en la escena internacional de festivales, que van desde lo más tradicional a las culturas alternativas, abarcando las músicas folclóricas, de raíces, culturas locales y de la diáspora y sonidos urbanos y electrónicos de todo el mundo, así como todas las yuxtaposiciones musicales de estos. También atrae a más y más profesionales del jazz y la música clásica.

Womex comprende 7 escenarios, más de 700 empresas expositoras, 80 conferenciantes, películas, un concierto de apertura y una ceremonia de premios en cinco días y noches para hacer redes de contactos.

Más información en: www.womex.com

Bokanté lanza el video Todo el camino a casa

Bokanté, el grupo de músicas del mundo de Michael League, ha lanzado un nuevo sencillo y videoclip titulado “All The Way Home” (Todo el camino a casa). La canción está incluida en ‘What Heat‘ (Qué calor), el próximo álbum de Bokanté con The Metropole Orkest.

El videoclip lo ha dirigido Michael League y se grabó en tres lugares: la fábrica de zapatos Beykoz en Estambul (Turquía), el estudio de danza Alvin Ailey en Nueva York y La Casa de Fidi en Prados de Rey (Prats De Rei), España.

La palabra Bokanté significa “intercambio” en criollo guadalupeño, el idioma de la isla de la cantante Malika Tirolien. En el álbum What Heat Bokanté han trabajado con Jules Buckley y Metropole Orkest.

El disco anterior de Bokanté fue Strange Circles.

La belleza de las músicas insulares del sur

Various Artists – Small Island Big Song (Small Island Big Song, 2018)

Small Island Big Song es un magnifico proyecto musical concebido por el productor y cineasta australiano Tim Cole y su pareja BaoBao Chen.

Preocupado por el aumento del nivel del mar debido al cambio climático y cómo esta alteración tendrá un efecto devastador en los habitantes de muchas islas que han logrado vivir una existencia sostenible, Cole y Chen pasaron tres años grabando la música de diversas culturas y grupos indígenas de países y naciones insulares en el Pacífico Sur y el Océano Índico. Tim Cole explica: “Me di cuenta de que junto con la tierra íbamos a perder las canciones de agua salada, grupos de canciones que pueden almacenar y transmitir conocimientos prácticos, como la forma de mantener comunidades en armonía con entornos frágiles“.

El viaje musical sigue las antiguas rutas de migración y comercio que conectan las islas. Los productores capturaron una gran cantidad de grabaciones, con más de 100 músicos de 16 países.

La colección que aparece de Small Island Big Song contiene actuaciones y descargas entre músicos de diversas culturas. Algunos de estos incluyen la colaboración el laúd sape del pueblo Dayak de Borneo (Malasia) con un conjunto de bambú de Papúa Nueva Guinea; Música maorí mezclada con armonías indígenas taiwanesas; reggae jaiwaiano de la Isla de Pascua junto con un grupo de Kompang de Singapur; y la fascinante música acuática de Leweton Village de Vanuatu.

La extensa lista de artistas incluye:

Madagascar: Bosco Rakoto, Clara Andrianaivo, Monja Manitsindava, Sammy Andriamalalaharijaona, Rajery, Ankivio Village Band, Nofy Be, Belo sur Mer, Saroba and Sandro.
Taiwan: Piteyo Ukah, Ado Kaliting Pacidal, Siao-Chun Tai, Djanav Zengror and Luona Cultural Group
Singapur: Kompang Hut
Indonesia: Gus Teja
Vanuatu: Leweton Village
Tahití: O Tahiti E and Poemoana
Malaysia: Alena Murang, Arthur Borman, Tepu’ Doo’ Ilah, Pahin Lusang and Uko Usun
Islas Salomón: Charles Maimarosia
Papúa Nueva Guinea: Airileke, Ben Hakalitz, Markham Galut, Koyawa, Yumi Yet Bamboo Band, Richard Mogu and Mongal String Band.
Hawai (USA): Kekuhi Kealiikanakaoleohaililani and Kuana Torres Kahele
Rapa Nui/Isla de Pascua (Chile): Yoyo Tuki
Estrecho de Torres Australia: Mau Power, Will Kepa, Gabriel Bani and Tommy Billy
Aotearoa/Nueva Zelanda: Waimihi Hotere and Horomona Horo

La edición física está bellamente empaquetada y diseñada con letras, numerosas fotos y créditos. Es música de comercio justo, donde el 50% de la ganancia neta se le paga a los músicos y las comunidades.

La Mar de Músicas 2018, un festival venido (un poco) a menos

Fatoumata Diawara, la gran estrella de la 24 edición cartagenera. Buenas prestaciones de Human League y Axel Ikot

Cartagena – Será quizás porque se está tomando un respiro, de cara a las bodas de plata del próximo año; o será porque La Mar de Músicas (LMM) está ya en esa edad de la pos-adolescencia, que tan mal le sienta a muchos jóvenes…el caso es que uno de los mejores (si no el mejor) festivales musicales del híper-cálido, achicharrante estío hispánico, da muestras, de un tiempo a esta parte, de un cierto cansancio existencial, un indisimulado hastío, hasta caer en la auto-complacencia y el confusionismo.

Del 20 al 28 de julio, nueve abigarradas jornadas conformaron un cartel de actividades tan extensas como rutinarias, tan dispersas como atosigantes, tan eclécticas como desiguales, tan atractivas (en pocas ocasiones) como prescindibles (en muchas otras).

Lejos quedan atrás ediciones brillantes, con presencias ineludibles (Youssou N’Dour, Marianne Faithfull, Franco Battiato…). Este año la gran estrella del certamen ha sido la maliense Fatoumata Diawara, en plena y meteórica ascensión al cenáculo de la calidad artística y la fama masiva; y es de agradecer que LMM nos la haya traído tan puntualmente, “live”, en pleno descubrimiento occidental. O, mejor, en total confirmación de su alto “status” vital y escénico.

 

Fatoumata Diawara – foto realizada por Angel Romero en 2012

 

“Fatou” trajo de la mano su más reciente grabación, “Fenfo” (“Something to say”), un disco que ya se vislumbra como gran candidato a mejor trabajo sonoro aparecido en 2018, aunque solo sea en el importante apartado de las “músicas de África”.

 

Fatoumata Diawara – Fenfo

 

Clara aspirante a ocupar en el futuro inmediato el lugar de honor que detenta Oumou Sangare, quien la pasada temporada barrió en listas y escenarios mundiales, Fatoumata se marcó un “set” repleto de vitalidad, intensidad, arrebato y conciencia social, feminista y humanista. Hubo guiños en su prestación a la histórica Miriam Makeba, y a la no menos admirable Nina Simone; y, sobre todo, a esas cadencias rítmicas que nos remiten a lo mejor de las tradiciones sonoras que nos llevan a la esencia del África Occidental.

Entre lo ancestral y la modernidad, estéticamente quizás demasiado virada a un sonido occidental, con querencia particular por arreglos jazzísticos y rockeros (más que a los cantos “griots” o “wassulu” de su tierra). Pero no se le puede achacar en exceso esa opción, porque Diawara está construyendo (o ayudando a crear) una nueva sensibilidad expresiva, que no reniega de su historia, ni de su época ni de su espacio en el mundo planetario.

Canciones como la propia “Fenfo”, que da título al disco, es bien clarividente en este sentido : “¿Por qué nadie me dijo nada? Ni papá. Ni mamá, ni mis amigos ni mis familiares me hablaron del mundo que yo habitaba…Todos ellos tenían algo que decir, pero no lo hicieron...”

¿Rebeldía o protesta? Ni lo uno ni lo otro: Fatoumata registra, documenta la situación y la denuncia, sin acritud, pero con firmeza. Su querida “Mama” merece otra canción, y se la ofrece. En su lengua bambara canta también con fervor “Ou y’an ye” o “Negue Negue”, pero asimismo abraza el universal lenguaje del inglés para reconocer que hay otros ámbitos, y no vale de nada quejarse todo el tiempo de la “globalización”, Mas bien, su postura ante ella es la de ofrecer la alternativa de un producto artístico de notable altura, pasando por una tecnología punta, pero sin olvidar el espíritu inconformista y luchador.

Tras la exhibición vocal e instrumental de su excelente banda acompañante, Fatoumata se soltó el pelo y bailó como una posesa, fiel a la polirritmia y pasos de danza de su “background”, posturas rocambolescas, desmelenes y exposiciones corporales hasta alcanzar ese clímax final que no puede faltar en ningún concierto africanista que se precie.

 

Alex Ikot

 

Otra buena actuación corrió a cargo del guineano ecuatorial Alex Ikot, residente en España (Madrid, sobre todo) hace bastantes años, pero conservando la fuerza telúrica de sus ancestros, la polivalencia de sus tambores y percusiones varias, y la indudable capacidad para construir canciones enrolladas y pertinentes. Otra gran banda en el escenario, con un guitarrista eléctrico de mucha valía, y dos coristas/bailarinas de fuerza arrolladora y gran sensualidad.

El grupo “pop” y “post punk” Human League, procedentes de Sheffield (Reino Unido) cerró el festival y lo hizo con una prestación impecable de sonido, luz y videos. Pero su música parece ya a estas alturas, desde el punto de vista de la vanguardia, un tanto obsoleta y previsible.

Adelantada en los años 80 del pasado siglo de un pre-tecno neo-romántico, la banda, tras varios cambios en su formación, ha derivado hacia un pop-rock, con su manierista líder vocal y otras dos voces femeninas, elegantes y “glamorosas, pero a años luz de la gracia y naturalidad de las procedentes del Sur “beyond” Gibraltar. Human League realizó un concierto fácil y agradable para llegar al gran público, y en eso se quedaron. No faltó su gran “hit”, “Don’t you want me” -más de dos millones de copias vendidas en su día-, y el personal asistente disfrutó de lo lindo.

Totó la Momposina, colombiana esencial; el ya consagradísimo Rubén Blades, con su salsa politizada y de medio pelo, y el inefable cantante estadounidense Gregory Porter ofrecieron, al parecer (no pude asistir) recitales por encima de la media; y la única presencia en España de la neozelandesa Marlon Williams significó igualmente un hito dentro de la semana cartagenera.

Pero fue el encuentro de la familia Montoya, con Alba Molina y la recordada Lole (de Lole y Manuel, una de las únicas voces andaluzas que se han atrevido con el repertorio de la inmensa egipcia desaparecida Om Kalzum, interpretando incluso en lengua árabe) el recital que mayores emociones despertó, en el terreno siempre bien recibido del flamenco.

Hubo más artistas procedentes del Gran Continente Negro, siempre santo y seña desde los inicios de su andadura de LMM: los congoleños Kokoko¡, los malienses Kokoi Blues y Bamba Wassoulou, la guineana Djanka Diabaté, le ecuatorial Nélida Karr…Brasil, Venezuela, Escocia, Tibet, Palestina, Jamaica y Portugal, sin olvidar a los Estados Unidos de la muy excelente Cecile McLoin Salvant, fueron otros países representados en la convocatoria. No se le puede negar a LMM su vocación internacionalista, descubridora de talentos y atraída por los desconocido y/o exótico.

Pero otra zona importante de la programación dejo bastante que desear. El país escogido este año como “invitado especial”, Dinamarca, tiene todavía muy poco que decir en el terreno musical, excepciones tipo The Savage Rose al margen.

Demasiada presencia inocua, excesiva atención a quien poco la merece, pleitesía a corrientes artísticas todavía en mantillas, y en todo caso absolutamente prescindibles.. A los programadores les debe gustar pasar unos cuantos días en zonas ricas, intentando resolver la cuadratura del círculo. O será para compensar la “africanidad” del evento. Y ¿qué decir de la (in)dependencia murciana?. Grupos y solistas en edad de merecer, coleguillas del entorno, que aquí encuentran acomodo fácil pero inmerecido. Dejen todo eso para concursos noveles y actos colegiales.

Así pues, en Cartagena 18 ha coexistido lo sublime con lo grotesco, lo admirable con lo desdeñable, lo válido y lo irrisorio…Un festival al 50%, o poco más. Síntomas de “faiblaise”, donde la cantidad supera la “qualité”, y donde se cuelan muchas cosas que no debieron colarse, para engordar un programa ya de por sí bastante grueso. El gusto por el gigantismo.

Seguro que se estaban calentando motores de cara a los 25 años próximos del certamen. La progresiva disminución de presupuestos oficiales y de subvenciones quizás explique algo de la situación actual. Pero ¿dónde fueron a parar aquellos magníficos libros editados antaño, programas de apoyo y ayuda? Hace tiempo que ya desaparecieron: se los llevó el viento.

Por lo demás, y por último, deplorar la insolidaridad y escasa altura humana de la dirección del festival. Ella sabe por qué… Pero eso lo dejamos para otro momento, otro año, otra galaxia. O quizás para nunca jamás, como la Tierra de aquel que no quería crecer nunca del todo.

La primera conferencia de redes de músicas del mundo celebrada en Rusia un gran éxito

La Conferencia Internacional de Etno-Música de Kamwa fue la primera conferencia de este tipo celebrada en Rusia. La reunión estuvo dirigida al desarrollo de la industria de la música étnica rusa y fue organizada por el festival KAMWA, Natalia Shostina y Daryana Antipova.

La conferencia incluyó una serie de mesas redondas sobre temas actuales de la industria de la música étnica (músicas del mundo), tales como “Características de la organización de festivales étnicos en Rusia. La mejor forma de registro legal para festivales “, “La Industria musical del folk en Rusia “y otros. El objetivo principal del evento fue fomentar asociaciones de la industria profesional, contactos comerciales, oportunidades para exportar música étnica rusa y cooperación internacional.

 

Conferencia Internacional de Etno-Música de Kamwa 2018

 

La conferencia tuvo lugar en el museo arquitectónico y etnográfico Khokhlovka, ubicado a 40 km de Perm en las pintorescas orillas del río Kama, del 27 al 29 de julio de 2018, y reunió a directores de festivales étnicos de Rusia, gerentes que trabajan con grupos de músicas del mundo, agentes de viajes, representantes de sellos étnicos y periodistas de Siberia, Moscú, Francia y Hungría.

 

Tatiana Fokina (festival Nebo i Zemlya), Tatiana Lambolez (agencia Altan Art, Francia), Marina Gulyaeva (festival Kupalskaya skazka, Moscú), Denis Davydov (sello Myrkr, Ekaterimburgo), Emil Bilyarski, Daryana Antipova, Glafira Utyomova y Angelina Abdulova en la Conferencia Internacional de Etno-Música de Kamwa 2018

 

Denis Davydov del sello Myrkr de Ekaterimburgo dijo: “Estoy muy contento de haber podido participar en la conferencia de etno-música de Kamwa. Fue una experiencia profesional nueva y útil para mí. Finalmente, en Rusia hay una plataforma en la que puedes conocer y hablar con los organizadores de los festivales de música étnica y folclore, representantes de grupos, sellos discográficos y periodistas. Espero que la conferencia sea anual. Gracias a sus organizadores y, en particular, a Daryana Antipova y Natalia Shostina por la invitación“.

Tatiana Lambolez de la agencia de contratación Altan-Art de Francia comentó: “El ambiente fue maravilloso en la conferencia. Tuvimos temas interesantes para discusión y todos los miembros participaron activamente, lo cual es importante. El festival de Kamwa en sí es maravilloso, con un programa muy rico y variado en una lugar maravilloso y natural. Disfruté del programa completo y la elección de artistas, así como la comunicación con los participantes de la conferencia y los organizadores. ¡Gracias!

Más detalles en www.kamwa.ru