Archivo de la etiqueta: músicas del mundo

Baraka Moon editará Wind Horse en octubre

El grupo de fusión de músicas del mundo Baraka Moon editará su álbum nuevo Wind Horse en octubre de 2017.

Baraka Moon está afincado en la zona de San Francisco (California). Su sonido mezcla la música sufí paquistaní, ragas indias, ritmos africanos y el instrumento de viento australiano diyeridú.

Los miembros de Baraka Moon son Sukhawat Ali Khan (voz y harmonio), Stephen Kent (diyeridú, percusión, bajo, guitarra), Anastasi Mavrides (guitarra, bajo y coros) y Peter Warren (batería).

La guía de la música de África occidental

La colección de músicas del mundo Rough Guide va a a lanzar el disco The Rough Guide To The Music Of West Africa el 29 de septiembre de 2017.

África Occidental es una gran potencia musical. Desde el primer artista africano que vendió un millón de singles, Mory Kanté, a los nuevos valores como Samba Touré, Nuru Kane y el blues del desierto de Etran Finatawa. Esta colección de grabaciones intemporales incluye material de África Occidental que ha pasado a través de las puertas del sello Riverboat Records durante los últimos veinticinco años. Abarca unos dieciocho países, desde Mauritania en el norte hasta Congo en el sur. Esta selección se centra en las potencias de Senegal y Malí en general.

La recopilación incluye a Nuru Kane; Samba Touré; las estrellas Amadou y Mariam; Daby Balde; Victor Uwaifo; Anansy Cissé; Etran Finatawa; Amadou Diagne; Mory Kanté; Koo Nimo; y Nomoucounda Cissoko.

Transglobal World Music Chart, los mejores discos de músicas del mundo del mes de septiembre de 2017

El disco Ladilikan de Trio Da Kali y Kronos Quartet es el número 1 este mes de la Transglobal World Music Chart, la lista internacional de los mejores discos de músicas del mundo.

El resto de la lista:

2. Toko Telo – Toy Raha Toy (Anio)
3. Bokanté – Strange Circles (GroundUP)
4. Oumou Sangaré – Mogoya (Nø Førmat!)
5. Magín Díaz – El Orisha de la Rosa (Noname)
6. Sabîl – Zabad, l’Écume des Nuits / Zabad, Twilight Tide (Harmonia Mundi)
7. Trio Tekke & Dave De Rose – Zivo (Trio Tekke)
8. Rahim AlHaj – Letters from Iraq (Smithsonian Folkways)
9. Frigg – Frost on Fiddles (Frigg)
10. Dimitris Mystakidis – Amerika (Fishbowl)

11. Lila Downs – Salón, Lágrimas y Deseo (Sony)
12. Meïkhâneh – La Silencieuse (Buda Musique)
13. Songhoy Blues – Résistance (Transgressive / Fat Possum)
14. Danyèl Waro – Monmon (Cobalt / Buda Musique)
15. Frank London – Glass House Orchestra: Astro-Hungarian Jewish Music (Piranha)
16. Ghalia Benali & Mâäk – MwSoul (W.E.R.F.)
17. Quantic & Nidia Góngora – Curao (Tru Thoughts)
18. Hamilton de Holanda Quinteto – Casa de Bituca: The Music of Milton Nascimento (Biscoito Fino)
19. V.A. – Musical Explorers: Krishna in Spring (ARC Music)
20. Makan Badjé Tounkara – Daba (Buda Musique)

Más información: http://www.transglobalwmc.com

Las músicas “gnauas” de Esauira cumplen 20 años

Hindi Zahra, una estrella en ciernes

Veinte años son muchos para cualquier clase de acontecimiento cultural, y si se trata de un festival de músicas llamémoslas minoritarias tiene aún mucho más mérito. El certamen autotitulado de “las músicas gnauas y sonidos del mundo”, que se celebra en la preciosa localidad marroquí de Esauira, en la costa atlántica, a escasos 200 kilómetros de la gran ciudad imperial e histórica de Marrakech, ha logrado acceder a tal cifra mágica, esa que solamente cumplen las convocatorias más célebres del mundo cultural (por ejemplo, los festivales de jazz de Montreux, La Haya o San Sebastián; los de sonidos “folk” de Cambridge, Lorient o Glasgow-Celtic Connections; o los de cine de Berlín, Cannes y Venecia (por no citar una vez más al de San Sebastián).

Nueva edición, pues, en la mítica Esauira (el enclave legendario encontrado por marinos, pescadores y comerciantes portugueses y conocido entonces con el nombre de Mogador). Y, como siempre, un desparrame de vitalidad, coloridos y buenas músicas del alma y del corazón, esas que a veces no requieren de grandes alardes técnicos, pero que beben en las fuentes de la autenticidad y la tradición bien entendida.

Entre los cuatro días de celebraciones colectivas, manifestaciones callejeras de ritmo, percusión y baile, conciertos aquí y allá (desde el miércoles 31 de junio hasta el sábado 1 de julio), un espectacular recital de la marroquí-francesa Hindi Zahra sirvió para revelarnos que estamos en la presencia de una gran estrella internacional, superado ya con creces el “status” de figura local.

 

 

Con una tesitura vocal tan sutil a veces como enérgica en otras, con su admirable puesta en escena, con marchamo de diva, Hindi, habitual rockera sin tapujos, se acercó en esta ocasión a la sonoridad y compañía de los “maâlem”, colectivos “gnaua” por excelencia, sin perder por ello un ápice de su personalidad, a caballo entre Amy Winehouse, Edith Piaf, Billie Holiday e incluso la magrebí de leyenda (argelina) Cheikha Rimitti. Om Kalzum, la recordada diosa egipcia, tampoco anda espiritualmente muy lejos. O, por citar referencias más actuales, la maliense Oumou Sangaré, luminaria del año, o Fatoumata Diawara.

Si todo ello parece acrítico y desmesurado, esperemos a que pasen tres, cinco o diez años, y así podremos comprobar si Zahra alcanza el mismo limbo prodigioso de las leyendas que hemos citado. Dentro del mundo marroquí, Zahra es una voz de poderosa personalidad, a pesar de su insultante juventud. En ella se depositan las esencias ancestrales de una expresión sonora que viene de muy lejos y se proyecta al firmamento de un futuro providencial y exquisito. Hacía falta una figura así en el contexto musical nor-africano.

 

Ismael Lô

 

El resto de nombres de Esauira 2017 no es que desentonase, sino que se situó en un discreto segundo nivel. El mejor de todos ellos fue el senegalés Ismael Lô, con su canción honda y a veces “jonda”, su espíritu universalista, solidario y combativo, su estilo sobrio, humanista, sencillo, atractivo e impactante. Ismael siempre es un valor seguro.

El zaireño Ray Lema nos tuvo en vilo, por si venía o no venía. Al final, lo hizo y resolvió su actuación con una faena de aliño, siempre bordeando los límites de un ritmo desenfrenado y las habituales referencias “funk” y orquestales de la música congoleña y aledaños.

La banda Gnawa Difusion se marcó un concierto de más de tres horas de duración, terminando a las tantas de la madrugada, en uno de los cinco escenarios del festival, situado éste al borde de la mar, y, por tanto, con una brisa acariciante de fondo, que se agradecía bastante en las calurosas jornadas veraniegas del Marruecos-costa. Buen grupo, sin duda, que abrió y cerró su “set” con su grito de salutación, guerra de paz y despedida fraternal: “Salam Alekum!!! “. Entrega sin desmayo y comunicación a tope con el joven personal asistente son siempre sus señas de identidad (recuerdo emocionado a Juan Goytisolo).

 

Lucky Peterson

 

El norteamericano Lucky Peterson y el brasileño Carlinhos Brown fueron, para quien desliza esta crónica, las pequeñas / grandes decepciones del abigarrado, largo fin de semana. Uno por su recurrente y nada imprevista sesión de jazz-blues, y el segundo por su ya excesivamente cansino despliegue de abalorios extra musicales. Sin duda, Carlinhos tiene su público, y sabe alentarlo, pero parece ya un tanto fuera de la onda vanguardista que pretendía representar no hace aún tanto tiempo.

Pero el gran atractivo de este festival de Esauira, que reivindica el aspecto más negro, místico y misterioso de la música africana actual, procedente de las antiguas caravanas de esclavos de Mali, Niger y Sudán, se aprecia en las calles y plazas de esta mágica ciudad. Allí se vive todos los años, y ya van 20 seguidos, un evento que congrega a una minoría, punta de lanza intelectual europea, que sigue los pasos mitificados que en si día trazaron, más o menos cerca de aquí, gentes como el escritor y musicólogo recolector estadounidense Paul Bowles (“El cielo protector”), el guitarrista sublime Jimi Hendrix o el también desgarrado Rolling Stone, Brian Jones, fallecido tras investigar las músicas bereberes de Yayuka (Jajouka) y las montañas del Atlas.

En resumen, un hermoso y entrañable encuentro que, temporada tras temporada, ha ido manteniendo la llama (a veces un tanto corrompida y comercializada) de la Gran Música Negra Africana, esa que utilizó después Lester Bowie para sus excelsos inventos en el Art Ensemble of Chicago.

Transglobal World Music Chart, los mejores discos de músicas del mundo del mes de agosto de 2017

El supergrupo malgache Toko Telo ha alcanzado el primer puesto este mes de la Transglobal World Music Chart con su disco titulado Toy Raha Toy (Anio Records). La Transglobal World Music Chart es la lista mensual internacional con los mejores discos de músicas del mundo.

El resto de la lista:

2. Oumou Sangaré – Mogoya (Nø Førmat!)
3. Sabîl – Zabad, l’Écume des Nuits / Zabad, Twilight Tide (Harmonia Mundi)
4. Rahim AlHaj – Letters from Iraq (Smithsonian Folkways)
5. Danyèl Waro – Monmon (Cobalt / Buda Musique)
6. Ifriqiyya Électrique – Rûwâhîne (Glitterbeat Records)
7. Trio Tekke & Dave De Rose – Zivo (Trio Tekke)
8. Songhoy Blues – Résistance (Transgressive Records / Fat Possum Records)
9. Dimitris Mystakidis – Amerika (Fishbowl)
10. Lila Downs – Salón, Lágrimas y Deseo (Sony Music)

11. Trad.Attack! – Kullakarva / Shimmer Gold (Trad.Attack! Music)
12. Magín Díaz – El Orisha de la Rosa (Noname)
13. Quantic & Nidia Góngora – Curao (Tru Thoughts)
14. Orchestra Baobab – Tribute to Ndiouga Dieng (World Circuit Records)
15. Vieux Farka Touré – Samba (Six Degrees Records)
16. V.A. – Zaire 74: The African Artists (Wrasse Records)
17. Melech Mechaya – Aurora (Felmay)
18. Meïkhâneh – La Silencieuse (Buda Musique )
19. Frank London – Glass House Orchestra: Astro-Hungarian Jewish Music (Piranha Records)
20. Mara Aranda – Sefarad en el Corazón de Marruecos (Mara Aranda)

Más detalles (en inglés) sobre la lista: transglobalwmc.com

Transglobal World Music Chart, los mejores discos de músicas del mundo del mes de julio de 2017

Danyèl Waro – Monmon

El músico Danyèl Waro de la isla Reunión ocupa el primer puesto este mes de la Transglobal World Music Chart con su álbum titulado Monmon (Cobalt / Buda Musique). La Transglobal World Music Chart es la lista mensual internacional con los mejores discos de músicas del mundo.

El resto de la lista;

2. Oumou Sangaré – Mogoya (Nø Førmat!)
3. Orchestra Baobab – Tribute to Ndiouga Dieng (World Circuit Records)
4. Ifriqiyya Électrique – Rûwâhîne (Glitterbeat Records)
5. Vieux Farka Touré – Samba (Six Degrees Records)
6. Toko Telo – Toy Raha Toy (Anio Records)
7. Daymé Arocenaz – Cubafonía (Brownswood Recordings)
8. Mara Aranda – Sefarad en el Corazón de Marruecos (Mara Aranda)
9. Trad.Attack! – Kullakarva / Shimmer Gold (Trad.Attack! Music)
10. Yasmine Hamdan – Al Jamilat (Crammed Discs)

11. Sabîl – Zabad, l’Écume des Nuits / Zabad, Twilight Tide (Harmonia Mundi)
12. Mokoomba – Luyando (Outhere Records)
13. Dimitris Mystakidis – Amerika (Fishbowl)
14. Martha Mavroidi – I Klosti kai to Veloni / Thread and Needle (Violins Productions)
15. Melech Mechaya – Aurora (Felmay)
16. V.A. – Zaire 74: The African Artists (Wrasse Records)
17. Songhoy Blues – Résistance (Transgressive Records / Fat Possum Records)
18. Monoswezi – A Je (Riverboat Records)
19. Quantic & Nidia Góngora – Curao (Tru Thoughts)
20. Carmen Souza – Creology (Galileo Music)

Más detalles (en inglés) sobre la lista: transglobalwmc.com

Concierto lanzamiento del BCN World Music Project.

El próximo día 2 de julio, doce artistas de siete nacionalidades se reunirán en un escenario para cantar en once idiomas, proponiendo un viaje musical alrededor del mundo. Será en Barcelona, España, a las 18 horas en La Iguana (C/Rosés, 46)

La propuesta de BCN World Music Project tiene como ejes conceptuales el poder de la música como instrumento para el diálogo intercultural, las músicas del mundo y el diálogo musical entre distintas tradiciones musicales,

Este primer concierto es una iniciativa internacional que tiene como objetivo unir, a través de la música, a las personas de distintas culturas y nacionalidades en aras del mutuo entendimiento y la convivencia pacífica.

Los dice músicos y artistas de siete nacionalidades diferentes que integran BCN World Music Project cantarán en mallorquín, persa, ladino, italiano, bengalí, turco, romaní, inglés, macedonio, azerí y asturiano.

El concierto será teatralizado en base al concepto del camino como espacio caracterizado por el movimiento y la fluidez y permeabilidad discursiva (de historias, canciones, músicas e identidades) frente a la rigidez de las fronteras discursivas y las ideologías estáticas.

Este concierto pretende trazar puentes por encima de los escombros de prejuicios. Un foro de tolerancia en que se den cita artistas de distintas procedencias para celebrar todo aquello que une a las personas.

Más información en https://www.facebook.com/bcnworldmusic/

23 Edición del Festival “Musiques Sacrées Du Monde” De Fes (Marruecos)

Toumani Diabate, Vicente Amigo y Stelios Petrakis, puntos álgidos de un festival en transición.

Del 12 al 20 del pasado mes de mayo tuvo lugar en Fes, la capital espiritual y mística del Islam, una nueva celebración colectiva de las músicas llamadas “sagradas”, vale decir, sonoridades y expresiones que enlazan con los más profundos sentimientos religiosos (y muchas veces profanos) del individuo de cualquier parte del planeta.

Edición de transición, sin duda, no tanto por la escasez de primerísimas figuras del panorama global, cuanto por la dispersión de actos, la ausencia de una adecuada información y promoción de los conciertos y, sobre todo, la distancia elitista y separadora que sigue existiendo entre el “festival rico” (los grandes espectáculos en el impresionante palacio Bab Makina) y el “festival para la plebe”, en las abigarradas y multitudinarias plazas y zocos de la maravillosa ciudad antigua.

 

Jardines de Fes – Foto realizada por Alvaro Feito

 

Por fortuna, un nuevo espacio logró establecerse este año como idílico y paradisiaco lugar de encuentro para propuestas estéticas diversas, casi siempre atractivas. Se trata de los maravillosos jardines de Jnan Sbil, dignos de figurar en una antología de cuentos de las Mil y una noches. Recientemente rehabilitados, se trata de un conjunto de nueve jardines reputados por la variedad de sus especies botánicas y sus infraestructuras hidráulicas (molinos de rio, juegos de agua, canales, etc.). Un verdadero oasis de verdor y fragancias que vale por si solo la visita a la ciudad santa (si no tuviera ya de por si otra gran cantidad de reclamos naturales).

El agua y lo sagrado

El lema, o leit motiv de esta edición del FèsFest, giraba en torno a “el agua y lo sagrado”, sin duda en sintonía con la conciencia cada vez más arraigada de la importancia del líquido elemento en nuestra sociedad, especialmente aquellas más desfavorecidas y olvidadas de los mundos marginados y parias. Por otra parte, el agua, con sus connotaciones bíblicas de limpieza y regeneración, era un elemento particularmente atractivo en un certamen diferente como este.

Diversos espectáculos giraron en torno a esta idea, algunos, eso sí, cogidos por los pelos o solo tangencialmente relacionados. El entorno verdeante fue un símbolo otra vez más y se convirtió en verdadero protagonista por encima de sonidos más o menos exóticos.

 


Stelios Petrakis en Fes – Foto realizada por Alvaro Feito

 

La perfecta fusión de cuerpo y espíritu la proporcionó, por ejemplo, el cuarteto cretense Stelios Petrakis, procedente de la legendaria cultura clásica que iluminó con esplendor toda una civilización eterna. Intérprete de la ancestral lira, así como actual lutier, Stelios evoca una sonoridad majestuosa y un tiempo a la medida del hombre. El bailarín Thanassis Mavrokostas sale a la palestra de vez en cuando para transportarnos a un mundo más feliz, allí donde el cosmos se funde en un puñado de melodías y ritmos endiablados.

Sin duda, uno de los mayores descubrimientos de este año, el cd-dvd “Live in Heraklion Walls” se debería colocar en el frontispicio de la mejor música del mundo. Un prodigio de poesía cantada, de amor por la vida y de sensibilidad popular elevada a categoría de arte mayor.

Flamencos Varios

A priori, una de las propuestas más inquietantes del certamen de este año, era la recuperación del proyecto Songhai, que ya hace más de 30 años reunió al grupo andaluz Ketama y al maliense Toumani Diabate, “griot” y virtuoso de uno de los artilugios sonoros más especiales del acervo tradicional, esa kora, arpa laúd de 21 cuerdas y caja de resonancia de calabaza pura y dura.

Con la presencia de los tocaores y cantaores José Miguel Carmona y Juan Carmona, y del excelente bajista Javier Colina, así como voces femeninas de “jaleo” y animación, el concierto vino lastrado por algunas deficiencias técnicas de sonido, que no estuvo a la altura de lo deseado. En especial en esos momentos de “fusión”, que no merecieron el nombre de tal. Por encima de todo, la maestría, la humildad y el buen hacer de Toumani se elevó muy por encima del resto. Improvisaciones rocambolescas, arabescos preciosistas, escalas de gran dificultad: en las manos prodigiosas de Toumani todo brilla; fuera de ellas todo languidece.

 

Vicente Amigo en Fes – Foto realizada por Alvaro Feito

 

No se acabó aquí la contribución andaluza al legado “fasi”, del que tan orgullosos se sienten los actuales habitantes de la más prodigiosa Medina del mundo islámico. El guitarrista Vicente Amigo, ya proclamado el más directo sucesor del inigualable Paco de Lucía, entregó su candidatura al efecto. Tiene todas las condiciones artísticas necesarias para lograrlo, aunque humanamente parece estar aun lejos del Maestro. Comprometido con la prensa a realizar una pequeña entrevista tras el recital, y en especial con este corresponsal, Amigo no hizo honor a su apellido y se pegó la gran espantada, dejándonos con las ganas de conocerlo un poco mejor (aunque con tal proceder también se retrató).

Su recital fue bastante interesante, en especial en su primera parte solista: “Córdoba”, “Tangos del arco bajo”, “Autorretrato”, “Estación primavera”, “Siguirilla”, “Bulería”. La segunda mitad, acompañado por gran Orquesta Sinfónica, adoleció de los defectos habituales de tal fórmula, muy propicia para lo enfático, lo “trascendente” y lo híbrido. Planteada como homenaje al excelso poeta gaditano desaparecido, Rafael Alberti, no faltaron momentos de rara intensidad y sensibilidad a flor de piel. Fragmentos de libros como “Pleamar”, “Entre el clavel y la espada”…y homenajes del músico al vate: “Guajira”, “Poeta en el viento”, “El mar de tu sentir”… Sin duda un triunfo para el maestro de excelsas cualidades y regulares modales. (Gracias a Sylvie Publikart por su amable ayuda en desentrañar este complejo “set” de canciones).

Mogoya de Oumou Sangare el mejor disco de músicas del mundo del mes de junio de 2017

El disco Mogoya (Nø Førmat!) de la célebre cantante maliense Oumou Sangare ha alcanzado el primer puesto este mes de la Transglobal World Music Chart. La Transglobal World Music Chart es la lista mensual internacional con los mejores discos de músicas del mundo.

2. Orchestra Baobab – Tribute to Ndiouga Dieng (World Circuit Records)
3. Daymé Arocena – Cubafonía (Brownswood Recordings)
4. Yasmine Hamdan – Al Jamilat (Crammed Discs)
5. Mokoomba – Luyando (Outhere Records)
6. Danyèl Waro – Monmon (Cobalt / Buda Musique)
7. Mara Aranda – Sefarad en el Corazón de Marruecos (Mara Aranda)
8. Omar Sosa & Seckou Keita – Transparent Water (Otá Records / World Village)
9. Vieux Farka Touré – Samba (Six Degrees Records)
10. Les Amazones d’Afrique – République Amazone (Real World Records)

11. Elida Almeida – Djunta Kudjer (Lusafrica)
12. Tamikrest – Kidal (Glitterbeat Records)
13. Carmen Souza – Creology (Galileo Music)
14. Bargou 08 – Targ (Glitterbeat Records)
15. Serendou – Zinder (Hirustica)
16. Griselda Sanderson & Ricardo de Noronha – Veer (Waulk Records)
17. Ifriqiyya Électrique – Rûwâhîne (Glitterbeat Records)
18. Alice Coltrane – The Ecstatic Music of Alice Coltrane Turiyasangitananda (Luaka Bop)
19. Ulaş Özdemir – Traces of Âşik (Buda Musique)
20. King Ayisoba – 1000 Can Die (Glitterbeat Records)

La nueva mezcla de sabores musicales de Jack Gates.

El guitarrista y compositor norteamericano Jack Gates presenta su nuevo disco “Bring the flavors” en el que incorpora sutiles rasgos estilísticos musicales, motivos y ritmos de todo el mundo, incluidos India, América del Sur y Central, Cuba y el Caribe, África y Europa.

Como un estudioso de géneros y ritmos, a través de sus años de búsqueda y práctica de la guitarra y otros instrumentos, Gates manifiesta en su música una forma de raga o un toque de samba o una estructura afro-cubana, entre otros elementos característicos, con naturalidad y precepción. Esos elementos de fusión del mundo se mezclan con sonidos de música new age, jazz o folk, para crear una mezcla deliciosa con un amplio atractivo para muchas audiencias.

Jack Gates es aficionado a la meditación budista, estado en el cual ha ido captando señales que fue canalizando para conformar luego estructuras musicales que le permitieran recrear esos sonidos en temas nuevos. “Bring the flavors” fue concebido en las montañas de Santa Cruz, California, en medio de un bosque que lo cobijó para explorar tranquilamente sus sensaciones, evocaciones y experiencias.

En la mayoría de los temas del disco Gates se junta con el baterista y percusionista Steve Robertson y el bajista acústico Stan Poplin. Otros huéspedes del álbum incluyen a Damon Masterson en la armónica en dos pistas, y Michal Palzewicz que toca el violoncelo en una sola pieza. Estos artistas son, como Gates, exploradores de la música del mundo y ha conectado desde el placer de explorar e interpretar los toques característicos de los diferentes géneros y ritmos de las distintas culturas del planeta.

Jack Gates es un intérprete, productor, arreglista, músico de sesión, compositor y profesor de guitarra de larga data. Ha producido álbumes y sesiones para Larry Stefl, Bill Meyer, Marc Silber y Deborah Henson-Conant. Gates también arregló y tocó la guitarra para la cantante Helene Attia que también contó con músicos como Norton Buffalo, Roger Glenn y Celso Alberti. Gates ha actuado en las grabaciones de Silvia Nakkach y Kit Walker (con Paul McCandless), Joanne Shenandoah, Steve Deutsch (con Omar Sosa), Chris Saunders, Juanita Newland, Rafael Manriquez y Quique Cruz, Fernando Sanjines y Samba do Coracao, Faranak, Bob Giles y muchos otros. Gates ha tocado en vivo con Frank Biner (Torre del Poder), Tyler Eng (Greg Kihn), Claudia Gómez, Jeff Narell, Klezmania, Chalo Eduardo, Monica Pasqual, Marcos Silva y otros.

Bring the Flavors” es un disco para percibir sensaciones recreadas desde experiencias que trascienden conceptos, disfrutado de sutilezas en forma de música que evocan paisajes, climas, aromas o sabores de particulares rincones del planeta y su gente.

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