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“Madreselva”, nuevas canciones, belleza y profundidad en la voz de Georgina Hassan.

Como parte de una corriente de revisión y reinterpretación de la música popular, la cantante y compositora argentina Georgina Hassan, presenta su cuarto trabajo solista en el que además de ofrecer nuevos temas de su autoría, canta a poetizas junto a otros grandes músicos.

Esta forma contemporánea de tocar la música popular, especialmente la música folclórica, es una expresión genuina de una artista de este tiempo. Con una sólida formación académica, Georgina Hassan pasa por el filtro de su propia visión las bases rítmicas que suenan a la tierra, con inspiraciones latinoamericanas o de algún barco venido de lejos, y relatos emotivos de pequeñas postales de esa parte mundo.

“Madreselva” es un espacio de reunión en el que las letras de la propia autoría de Georgina se mezclan con las de poetizas  como Diana BellessiSusana Thenon Emilia Bertolé. El sonido, surgido de unos arreglos cuidados y del aporte de grandes músicos, crea una danza entre letras y músicas que invita a viajar, a soñar y a dejarse llevar a territorios a veces bucólicos y otras veces rodeados del misterio de las profundidades las emociones y la historia.

Además del “cuatro” venezolano que Georgina ejecuta como un instrumento fetiche, se escuchan su bandurria y su guitarra; el piano, la guitarra y los coros del director musical Diego Penelas; el violonchelo de Rafael Delgado; el violín de Maritza Pacheco Blanco; el contrabajo de Guido Martínez y la percusión de Fernando Bruno.

 Además, y aportando un sello de calidad y una fuerte conexión con las Músicas del Mundo, Madreselva cuenta con la participación especial de   Marcelo Moguilevsky (que aporta el inconfundible sonido de su clarinete en el hermoso tema de Georgina “Jilguerito”),  el consagrado cuarteto vocal femenino De boca en boca (en “Chega do río”, con aires gallegos) y el grupo chileno Inti Illimani que aportan su fuerza de la tierra y de su rica historia en “Corteza”, también compuesto por Hassan.

“Madreselva” es un álbum de canciones nuevas, una visión particular de las Músicas del Mundo con mucha influencia de los orígenes y los paisajes clásicos y nuevos de Latinoamérica, con composiciones de gran calidad musical, hermosa poesía y bello perfume de mujer.

“Madereselva” será presentado en Buenos Aires el sábado 2 de diciembre de 2017 a las 21hs en Café Vinilo (Gorriti 3780, Palermo) Entrada: $250 http://cafevinilo.com.ar/

Para más información está disponible la Web de Gerorgina Hassan http://georginahassan.com

La gran fiesta de las músicas del mundo WOMAD Gran Canaria 2017 comienza hoy

La 18ª edición de WOMAD Gran Canaria comienza hoy, 10 de noviembre en Las Palmas de Gran Canaria (España). Los conciertos tendrán lugar en el céntrico parque de Santa Catalina. El festival multicultural incluye conciertos, talleres para adultos e infantiles, ciclo de cine, mercado global y de artesanía, comidas del mundo, un paseo ecosolidario, suelta de tortugas y otras actividades.

Por el lado internacional, WOMAD Gran Canaria incluye al cantante de reggae jamaicano Horace Andy, la banda británica The Brand New Heavies, la estrella del blues del desierto Bombino, la marroquí Hindi Zahra, el caboverdiano Miroca Paris, la remacla de folclore y música urbana que propone Beating Heart, el mambo de Austin de la Orkesta Mendoza y la cubana La Dame Blanche.

La creación española está representada por Niño de Elche, Tu Otra Bonita, el reggae y dancehall de Profecía Crew. la banda de metales 101 Brass Band y el mestizaje insular de Kuarembó.

Programación del viernes 10 de noviembre

Escenario 1

18.00h. Papaya (Canarias-España)
20.00h. Tu Otra Bonita (España)
21.45h. Lectura del Manifiesto WOMAD.
22.00h. Orkesta Mendoza (Estados Unidos)
00.00h. Horace Andy (Jamaica)

Escenario 2

19.00h.101 Brass Band (Canarias-España)
21.00h. Miroca Paris (Cabo Verde)
23.00h. Beating Heart (Reino Unido)

Programación del sábado 11 de noviembre

Escenario1

18.00h. Profecía Crew (Canarias-España)
20.00h. Hindi Zahra (Marruecos)
22.00h. Bombino (Níger)
00.00h. The Brand New Heavies (Reino Unido)

Escenario2

19.00h. Kuarembó (Canarias-España)
21.00h. Niño de Elche (España)
23.00h. La Dame Blanche (Cuba)

foto de cabecera: La Dame Blanche

Transglobal World Music Chart, los mejores discos de músicas del mundo del mes de noviembre de 2017

El album Pour-Afrigha (Buda Musique) del músico iraní Saeid Shanbehzadeh es el número 1 este mes de la Transglobal World Music Chart, la lista internacional de los mejores discos de músicas del mundo.

En Pour-Afrigha, Saeid Shanbehzadeh cuenta con la percusión potente de su hijo Naghib, entabla un fructífero diálogo con la guitarra interpretada por Manu Codjia, uno de sus compañeros más leales en el circuito del jazz contemporáneo.

Pour-Afrigha rinde doble homenaje a las tradiciones de su madre afro-iraní y su padre baluchi. Shanbehzadeh combina las gaitas y saxofón con la magnífica voz de Rostam Mirlashari, el “Príncipe de la música de Baluchistán” exiliado en Suecia desde 1991.

En Irán, los descendientes de los esclavos africanos se definen por tres características: su piel negra, su música y su nombre. Pour-Afrigha (“descendiente de África”) es el nombre de la madre de Saeid Shanbehzadeh, un descendiente de tercera generación de africanos deportados de Zanzíbar.

Otros nombres afro-iraníes incluyen bardaknia (“antepasado esclavo”), zangebari (“de Zanzíbar”), abde-sheikhi (“esclavo de Sheikh”), siyahzadeh (“hijo de negro”), iranzad (“Nacido en Irán”) y mobaraki (una referencia a Mobarak, una figura cómica negra del teatro folclórico iraní).

El resto de la lista:

Trio Da Kali and Kronos Quartet – Ladilikan (World Circuit)
Lo’Jo – Fonetiq Flowers (World Village)
Tribalistas – Tribalistas (Phonomotor)
Saz’iso – At Least Wave Your Handkerchief at Me (Glitterbeat)
Tony Allen – The Source (Blue Note)
Omar Faruk Tekbilek – Love Is My Religion (Alif)
Canzoniere Grecanico Salentino – Canzoniere (Ponderosa Music)
Magín Díaz – El Orisha de la Rosa (Noname)
Frigg – Frost on Fiddles (Frigg)
Bokanté – Strange Circles (GroundUp)
Gwyneth Glyn – Tro (Bendigedig)
Jupiter & Okwess – Kin Sonic (Zamora Label / Glitterbeat)
Khalid Kouhen & Marylène Ingremeau – Sillage (Ouï-Dire / UVM)
Moh! Kouyaté – Fe Koti (Foli Son Production)
Anouar Brahem – Blue Maqams (ECM)
Baraka Moon – Wind Horse (Baraka Moon)
V. A. – Abatwa (The Pygmy): Why Did We Stop Growing Tall? (Glitterbeat)
Ghalia Benali & Mâäk – MwSoul (W.E.R.F)
‘Ndiaz – Son’Rod (Paker Prod)

Glitterbeat recibe el premio WOMEX 2017 al mejor sello discográfico

El sello alemán Glitterbeat Records recibió el premio al mejor sello discográfico de músicas del mundo en la ceremonia de entrega de premios que tuvo lugar ayer domingo, 29 de octubre de 2017 en Katowice, Polonia.

El premio de Glitterbeat fue el primero en ser presentado, convirtiéndose en un cuarto premio WOMEX sin precedentes. El premio WOMEX al mejor sello se calculó por primera vez combinando datos de World Music Charts Europe y la Transglobal Music Chart, ambos indicadores de las músicas del mundo más populares en ese momento, seleccionados por periodistas especializados y expertos de todo el mundo.

Al recibir el premio, el fundador de Glitterbeat, Chris Eckman, habló de la importancia de la solidaridad, en lugar de la competencia, en el sector: “Necesitamos una curaduría artística muy diversa y muy sólida. Necesitamos muchos sellos. Hablé con varios jóvenes en este WOMEX, y fue muy alentador ver que se lanzan nuevas iniciativas en cuanto a sellos, incluso en este clima tan difícil. Espero que muchos de ellos muestren frutos muy, muy pronto“.

foto de cabecera; GlitterBeat, ganador del premio WOMEX 2017 al mejor sello discográfico – foto realizada por Jacob Crawfurd

Convocatoria para la muestra de músicas del mundo en Babel Med Music 2018

La feria Babel Med Music, una de las muestras más importantes dedicadas a músicas del mundo (world music en inglés), tiene abierta la convocatoria para la edición de 2018. Babel Med Music 2018 tendrá lugar del 15 al 17 de marzo de 2018 en Marsella, Francia.

La muestra est abierta a artistas de cualquier país relacionados con las músicas del mundo o músicas de raíz.

Para participar, hay que rellenar esta solicitud www.dock-des-suds.org/candidature-babel-med-music/en/artist-application-form-2017-form/

Baraka Moon editará Wind Horse en octubre

El grupo de fusión de músicas del mundo Baraka Moon editará su álbum nuevo Wind Horse en octubre de 2017.

Baraka Moon está afincado en la zona de San Francisco (California). Su sonido mezcla la música sufí paquistaní, ragas indias, ritmos africanos y el instrumento de viento australiano diyeridú.

Los miembros de Baraka Moon son Sukhawat Ali Khan (voz y harmonio), Stephen Kent (diyeridú, percusión, bajo, guitarra), Anastasi Mavrides (guitarra, bajo y coros) y Peter Warren (batería).

La guía de la música de África occidental

La colección de músicas del mundo Rough Guide va a a lanzar el disco The Rough Guide To The Music Of West Africa el 29 de septiembre de 2017.

África Occidental es una gran potencia musical. Desde el primer artista africano que vendió un millón de singles, Mory Kanté, a los nuevos valores como Samba Touré, Nuru Kane y el blues del desierto de Etran Finatawa. Esta colección de grabaciones intemporales incluye material de África Occidental que ha pasado a través de las puertas del sello Riverboat Records durante los últimos veinticinco años. Abarca unos dieciocho países, desde Mauritania en el norte hasta Congo en el sur. Esta selección se centra en las potencias de Senegal y Malí en general.

La recopilación incluye a Nuru Kane; Samba Touré; las estrellas Amadou y Mariam; Daby Balde; Victor Uwaifo; Anansy Cissé; Etran Finatawa; Amadou Diagne; Mory Kanté; Koo Nimo; y Nomoucounda Cissoko.

Transglobal World Music Chart, los mejores discos de músicas del mundo del mes de septiembre de 2017

El disco Ladilikan de Trio Da Kali y Kronos Quartet es el número 1 este mes de la Transglobal World Music Chart, la lista internacional de los mejores discos de músicas del mundo.

El resto de la lista:

2. Toko Telo – Toy Raha Toy (Anio)
3. Bokanté – Strange Circles (GroundUP)
4. Oumou Sangaré – Mogoya (Nø Førmat!)
5. Magín Díaz – El Orisha de la Rosa (Noname)
6. Sabîl – Zabad, l’Écume des Nuits / Zabad, Twilight Tide (Harmonia Mundi)
7. Trio Tekke & Dave De Rose – Zivo (Trio Tekke)
8. Rahim AlHaj – Letters from Iraq (Smithsonian Folkways)
9. Frigg – Frost on Fiddles (Frigg)
10. Dimitris Mystakidis – Amerika (Fishbowl)

11. Lila Downs – Salón, Lágrimas y Deseo (Sony)
12. Meïkhâneh – La Silencieuse (Buda Musique)
13. Songhoy Blues – Résistance (Transgressive / Fat Possum)
14. Danyèl Waro – Monmon (Cobalt / Buda Musique)
15. Frank London – Glass House Orchestra: Astro-Hungarian Jewish Music (Piranha)
16. Ghalia Benali & Mâäk – MwSoul (W.E.R.F.)
17. Quantic & Nidia Góngora – Curao (Tru Thoughts)
18. Hamilton de Holanda Quinteto – Casa de Bituca: The Music of Milton Nascimento (Biscoito Fino)
19. V.A. – Musical Explorers: Krishna in Spring (ARC Music)
20. Makan Badjé Tounkara – Daba (Buda Musique)

Más información: http://www.transglobalwmc.com

Las músicas “gnauas” de Esauira cumplen 20 años

Hindi Zahra, una estrella en ciernes

Veinte años son muchos para cualquier clase de acontecimiento cultural, y si se trata de un festival de músicas llamémoslas minoritarias tiene aún mucho más mérito. El certamen autotitulado de “las músicas gnauas y sonidos del mundo”, que se celebra en la preciosa localidad marroquí de Esauira, en la costa atlántica, a escasos 200 kilómetros de la gran ciudad imperial e histórica de Marrakech, ha logrado acceder a tal cifra mágica, esa que solamente cumplen las convocatorias más célebres del mundo cultural (por ejemplo, los festivales de jazz de Montreux, La Haya o San Sebastián; los de sonidos “folk” de Cambridge, Lorient o Glasgow-Celtic Connections; o los de cine de Berlín, Cannes y Venecia (por no citar una vez más al de San Sebastián).

Nueva edición, pues, en la mítica Esauira (el enclave legendario encontrado por marinos, pescadores y comerciantes portugueses y conocido entonces con el nombre de Mogador). Y, como siempre, un desparrame de vitalidad, coloridos y buenas músicas del alma y del corazón, esas que a veces no requieren de grandes alardes técnicos, pero que beben en las fuentes de la autenticidad y la tradición bien entendida.

Entre los cuatro días de celebraciones colectivas, manifestaciones callejeras de ritmo, percusión y baile, conciertos aquí y allá (desde el miércoles 31 de junio hasta el sábado 1 de julio), un espectacular recital de la marroquí-francesa Hindi Zahra sirvió para revelarnos que estamos en la presencia de una gran estrella internacional, superado ya con creces el “status” de figura local.

 

 

Con una tesitura vocal tan sutil a veces como enérgica en otras, con su admirable puesta en escena, con marchamo de diva, Hindi, habitual rockera sin tapujos, se acercó en esta ocasión a la sonoridad y compañía de los “maâlem”, colectivos “gnaua” por excelencia, sin perder por ello un ápice de su personalidad, a caballo entre Amy Winehouse, Edith Piaf, Billie Holiday e incluso la magrebí de leyenda (argelina) Cheikha Rimitti. Om Kalzum, la recordada diosa egipcia, tampoco anda espiritualmente muy lejos. O, por citar referencias más actuales, la maliense Oumou Sangaré, luminaria del año, o Fatoumata Diawara.

Si todo ello parece acrítico y desmesurado, esperemos a que pasen tres, cinco o diez años, y así podremos comprobar si Zahra alcanza el mismo limbo prodigioso de las leyendas que hemos citado. Dentro del mundo marroquí, Zahra es una voz de poderosa personalidad, a pesar de su insultante juventud. En ella se depositan las esencias ancestrales de una expresión sonora que viene de muy lejos y se proyecta al firmamento de un futuro providencial y exquisito. Hacía falta una figura así en el contexto musical nor-africano.

 

Ismael Lô

 

El resto de nombres de Esauira 2017 no es que desentonase, sino que se situó en un discreto segundo nivel. El mejor de todos ellos fue el senegalés Ismael Lô, con su canción honda y a veces “jonda”, su espíritu universalista, solidario y combativo, su estilo sobrio, humanista, sencillo, atractivo e impactante. Ismael siempre es un valor seguro.

El zaireño Ray Lema nos tuvo en vilo, por si venía o no venía. Al final, lo hizo y resolvió su actuación con una faena de aliño, siempre bordeando los límites de un ritmo desenfrenado y las habituales referencias “funk” y orquestales de la música congoleña y aledaños.

La banda Gnawa Difusion se marcó un concierto de más de tres horas de duración, terminando a las tantas de la madrugada, en uno de los cinco escenarios del festival, situado éste al borde de la mar, y, por tanto, con una brisa acariciante de fondo, que se agradecía bastante en las calurosas jornadas veraniegas del Marruecos-costa. Buen grupo, sin duda, que abrió y cerró su “set” con su grito de salutación, guerra de paz y despedida fraternal: “Salam Alekum!!! “. Entrega sin desmayo y comunicación a tope con el joven personal asistente son siempre sus señas de identidad (recuerdo emocionado a Juan Goytisolo).

 

Lucky Peterson

 

El norteamericano Lucky Peterson y el brasileño Carlinhos Brown fueron, para quien desliza esta crónica, las pequeñas / grandes decepciones del abigarrado, largo fin de semana. Uno por su recurrente y nada imprevista sesión de jazz-blues, y el segundo por su ya excesivamente cansino despliegue de abalorios extra musicales. Sin duda, Carlinhos tiene su público, y sabe alentarlo, pero parece ya un tanto fuera de la onda vanguardista que pretendía representar no hace aún tanto tiempo.

Pero el gran atractivo de este festival de Esauira, que reivindica el aspecto más negro, místico y misterioso de la música africana actual, procedente de las antiguas caravanas de esclavos de Mali, Niger y Sudán, se aprecia en las calles y plazas de esta mágica ciudad. Allí se vive todos los años, y ya van 20 seguidos, un evento que congrega a una minoría, punta de lanza intelectual europea, que sigue los pasos mitificados que en si día trazaron, más o menos cerca de aquí, gentes como el escritor y musicólogo recolector estadounidense Paul Bowles (“El cielo protector”), el guitarrista sublime Jimi Hendrix o el también desgarrado Rolling Stone, Brian Jones, fallecido tras investigar las músicas bereberes de Yayuka (Jajouka) y las montañas del Atlas.

En resumen, un hermoso y entrañable encuentro que, temporada tras temporada, ha ido manteniendo la llama (a veces un tanto corrompida y comercializada) de la Gran Música Negra Africana, esa que utilizó después Lester Bowie para sus excelsos inventos en el Art Ensemble of Chicago.

Transglobal World Music Chart, los mejores discos de músicas del mundo del mes de agosto de 2017

El supergrupo malgache Toko Telo ha alcanzado el primer puesto este mes de la Transglobal World Music Chart con su disco titulado Toy Raha Toy (Anio Records). La Transglobal World Music Chart es la lista mensual internacional con los mejores discos de músicas del mundo.

El resto de la lista:

2. Oumou Sangaré – Mogoya (Nø Førmat!)
3. Sabîl – Zabad, l’Écume des Nuits / Zabad, Twilight Tide (Harmonia Mundi)
4. Rahim AlHaj – Letters from Iraq (Smithsonian Folkways)
5. Danyèl Waro – Monmon (Cobalt / Buda Musique)
6. Ifriqiyya Électrique – Rûwâhîne (Glitterbeat Records)
7. Trio Tekke & Dave De Rose – Zivo (Trio Tekke)
8. Songhoy Blues – Résistance (Transgressive Records / Fat Possum Records)
9. Dimitris Mystakidis – Amerika (Fishbowl)
10. Lila Downs – Salón, Lágrimas y Deseo (Sony Music)

11. Trad.Attack! – Kullakarva / Shimmer Gold (Trad.Attack! Music)
12. Magín Díaz – El Orisha de la Rosa (Noname)
13. Quantic & Nidia Góngora – Curao (Tru Thoughts)
14. Orchestra Baobab – Tribute to Ndiouga Dieng (World Circuit Records)
15. Vieux Farka Touré – Samba (Six Degrees Records)
16. V.A. – Zaire 74: The African Artists (Wrasse Records)
17. Melech Mechaya – Aurora (Felmay)
18. Meïkhâneh – La Silencieuse (Buda Musique )
19. Frank London – Glass House Orchestra: Astro-Hungarian Jewish Music (Piranha Records)
20. Mara Aranda – Sefarad en el Corazón de Marruecos (Mara Aranda)

Más detalles (en inglés) sobre la lista: transglobalwmc.com