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Convocatoria abierta a artistas de América Latina, España y Portugal para participar en EXIB Música Setúbal 2019

La Exposición de Música Iberoamericana, EXIB tendrá lugar en Setúbal, Portugal del 13 al 15 de junio de 2019. La organización de la feria ha abierto la convocatoria dirigida a artistas de músicas de raíz, cantautores/as y de músicas del mundo Iberoamérica (América Latina + España + Portugal) que estén interesados en exponer su música.

 

 

Las actuaciones serán en formato de muestra (showcases), con presentaciones de 40 minutos de duración que serán presenciados por profesionales de la industria musical como programadores, periodistas, artistas, sellos discográficos, etc.

Los detalles se pueden encontrar en exibmusica.com

Gran Inauguración de WOMEX 2018 con Tránsitos Atlánticos en Canarias

La gran inauguración de la 24ª edición de la Expo de Músicas del Mundo (World Music Expo, WOMEX) tuvo lugar ayer por la noche, 24 de octubre, en el Auditorio Alfredo Kraus en Las Palmas de Gran Canaria, Islas Canarias, España. El evento demostró la posición histórica y estratégica de las Islas Canarias como un centro para el intercambio de culturas.

 

AKA Trio – Foto realizada por Eric van Nieuwland

 

Con la asistencia de más de 1.200 invitados y cuatro actuaciones destacadas de AKA Trio (Senegal, Italia y Brasil), el flamenco vanguardista de Aurora, el cantautor brasileño LaBaq y el aclamado grupo de música mestiza de la isla de Tenerife, Caracoles, la noche terminó con una actuación final conjunta con todos los artistas sobre el escenario.

El director artístico de Tránsitos Atlánticos este año fue Germán López, la estrella de timple (pequeña guitarra canaria) de las Islas Canarias.

 

Germán López – Foto realizada por Eric van Nieuwland

 

Alex Walter, director de WOMEX, expresó por qué se elijió a Gran Canaria: “Realmente es un destino único al mirar la historia de los viajes de WOMEX, ya que nunca hemos estado tan lejos en el sur de Europa como en al mismo tiempo tan cerca de África. El objetivo de WOMEX siempre fue y es ofrecer una plataforma donde los operadores culturales puedan reunirse y promover sus campos de trabajo y presentar ideas inspiradoras”.

Las Islas Canarias, con su posición geográfica particular en la ruta del Océano Atlántico desde Europa hasta el Nuevo Mundo, y a pocos kilómetros del continente africano, tienen una larga historia en el intercambio de culturas.

 

Antonio Morales, presidente del Cabildo de Gran Canaria en WOMEX 2018 – Foto realizada por Eric van Nieuwland

 

Antonio Morales, presidente del Cabildo de Gran Canaria (gobierno de la isla) señaló lo siguiente: “En estos tiempos serios, donde diferentes gobiernos y organizaciones mundiales se proponen cerrar fronteras, reducir derechos, tratar a las personas como bienes, aquí en Gran Canaria, debemos enviar un mensaje claro de respeto por los derechos humanos y solidaridad con quienes sufren la guerra o la pobreza. Debemos elevar nuestras voces contra la discriminación racista, xenófoba o basada en la clase que olvida el valor supremo de la vida y la igualdad entre todas las personas“.

 

Isaac Castellano, Consejero de Turismo y Cultura del Gobierno de Canarias – Foto realizada por Eric van Nieuwland

 

También estuvieron presentes entre los dignatarios, el Sr. Isaac Castellano, Consejero de Turismo y Cultura del Gobierno de Canarias. Afirmó: “WOMEX reúne a los escritores de opinión más influyentes sobre la música de raíz. WOMEX reúne todos los aspectos de la industria musical, desde la gestión y las reservas hasta el lanzamiento de grabaciones y publicaciones. Pero lo más importante es que WOMEX es un encuentro internacional tejido a partir de los materiales de la diversidad cultural”.

 


Augusto Hidalgo, alcalde de Las Palmas de Gran Canaria – Foto realizada por Eric van Nieuwland

 

El Sr. Augusto Hidalgo, alcalde de Las Palmas de Gran Canaria, expresó: “Por unos días, y gracias a WOMEX, nosotros, los canarios, nos sentiremos felices, sintiendo entre nosotros ese amplio abrazo de solidaridad entre personas muy distantes. Y diferentes personas unidas por el lenguaje universal que es la música. Con la celebración de WOMEX, Las Palmas de Gran Canaria renueva su compromiso con la cultura”.

 

Foto de cabecera: WOMEX 2018 – foto realizada por Yannis Psathas

Samba Touré alcanza el primer puesto de la Transglobal World Music Chart en septiembre de 2018

El álbum Wande del músico maliense Samba ocupa el primer puesto en septiembre de 2018 de la Transglobal World Music Chart, la lista de músicas del mundo de mayor alcance internacional.

2. Ammar 808 – Maghreb United – Glitterbeat
3. Fatoumata Diawara – Fenfo – Montuno / Shanachie / Wagram
4. Anandi Bhattacharya – Joys Abound – Riverboat / World Music Network
5. SANS – Kulku – Cloud Valley
6. The Turbans – The Turbans – Six Degrees
7. Angelique Kidjo – Remain in Light – Kravenworks
8. Vigüela – A Tiempo Real – ARC Music
9. Chancha Vía Circuito – Bienaventuranza – Wonderwheel
10. Hermeto Pascoal – Hermeto Pascoal e sua Visão Original do Forró – Scubidu

11. Catrin Finch & Seckou Keita – Soar – Bendigedig
12. Red Baraat – Sound the People – Rhyme & Reason
13. Bombino – Deran – Partisan
14. Toko Telo – Diavola – Anio
15. Amsterdam Klezmer Band & Söndörgő – Szikra – Vetnasj
16. Shadi Fathi & Bijan Chemirani – Delâshena – Buda Musique
17. Eliades Ochoa & Alejandro Almenares – Dos Gigantes de la Música Cubana – Tumi
18. Arat Kilo, Mamani Keïta, Mike Ladd – Visions of Selam – Accords Croisés
19. Yossi Fine & Ben Aylon – Blue Desert – Blue Desert
20. Grupo Mono Blanco – ¡Fandango! Sones Jarochos de Veracruz – Smithsonian Folkways

WOMEX 2019 se celebrará en Finlandia

Music Finland anunció esta mañana que WOMEX (World Music Expo), la Expo de Músicas del Mundo 2019 tendrá lugar en Tampere, Finlandia. La 25° edición del festival de conferencias y exhibiciones de músicas del mundo se llevará a cabo del 23 al 27 de octubre de 2019.

Junto con Piranha Arts, Womex 2019 será administrado en Finlandia por Rockadillo Production, la compañía de música con sede en Tampere, como el principal socio local. “Es absolutamente genial tener WOMEX 2019 finalmente en Finlandia, y especialmente en mi ciudad natal. Todos los socios locales de la ciudad de Tampere, Visit Tampere y el Ministerio finlandés de Educación y Cultura, el personal de Tampere Hall y otros lugares, así como Music Finland han demostrado una gran motivación y determinación para hacerlo realidad, por lo que nuestro objetivo es crear una experiencia compacta y amigable para los participantes en Tampere“, dijo el Director Gerente de Rockadillo Production, Tapio Korjus.

Rodeado de dos lagos que le dan a Tampere su característico ambiente espacioso, esta ciudad es una capital regional con una vida cultural dinámica y un panorama versátil de eventos. Hay más conciertos en vivo per cápita que en cualquier otra ciudad finlandesa. Más de 30 festivales de música organizados anualmente cubren casi todos los géneros imaginables. Con todo, Tampere cuenta con la vida nocturna más viva y versátil de Finlandia.

Tampere – foto realizada por Juha Suhonen

Kimmo Pohjonen, el magnífico acordeonista finlandés, compartió lo siguiente tras conocer la noticia: “Mi muestra individual en WOMEX 1999 en Berlín fue más que ganar una lotería. Creó mucho interés en todo el mundo, y los conciertos que siguieron me permitieron por completo concentrarme en la composición e interpretación de mi propia música. Es fantástico tener a WOMEX finalmente en Finlandia. Creo que puede ofrecer posibilidades similares a otros artistas finlandeses para un avanzar a escala internacional”.

Womex es la expo internacional más importante de las músicas del mundo o músicas de raíz. Cuenta con una feria, conferencias, películas y un festival con muestras de artistas en vivo. Más de 2.500 profesionales se reúnen cada octubre, procedentes de más de 90 países, lo que convierte a Womex no solo en la plataforma de redes número uno para la industria de las músicas del mundo , sino también en la reunión musical más diversa del mundo. Su espectro musical no tiene parangón en la escena internacional de festivales, que van desde lo más tradicional a las culturas alternativas, abarcando las músicas folclóricas, de raíces, culturas locales y de la diáspora y sonidos urbanos y electrónicos de todo el mundo, así como todas las yuxtaposiciones musicales de estos. También atrae a más y más profesionales del jazz y la música clásica.

Womex comprende 7 escenarios, más de 700 empresas expositoras, 80 conferenciantes, películas, un concierto de apertura y una ceremonia de premios en cinco días y noches para hacer redes de contactos.

Más información en: www.womex.com

Bokanté lanza el video Todo el camino a casa

Bokanté, el grupo de músicas del mundo de Michael League, ha lanzado un nuevo sencillo y videoclip titulado “All The Way Home” (Todo el camino a casa). La canción está incluida en ‘What Heat‘ (Qué calor), el próximo álbum de Bokanté con The Metropole Orkest.

El videoclip lo ha dirigido Michael League y se grabó en tres lugares: la fábrica de zapatos Beykoz en Estambul (Turquía), el estudio de danza Alvin Ailey en Nueva York y La Casa de Fidi en Prados de Rey (Prats De Rei), España.

La palabra Bokanté significa “intercambio” en criollo guadalupeño, el idioma de la isla de la cantante Malika Tirolien. En el álbum What Heat Bokanté han trabajado con Jules Buckley y Metropole Orkest.

El disco anterior de Bokanté fue Strange Circles.

La belleza de las músicas insulares del sur

Various Artists – Small Island Big Song (Small Island Big Song, 2018)

Small Island Big Song es un magnifico proyecto musical concebido por el productor y cineasta australiano Tim Cole y su pareja BaoBao Chen.

Preocupado por el aumento del nivel del mar debido al cambio climático y cómo esta alteración tendrá un efecto devastador en los habitantes de muchas islas que han logrado vivir una existencia sostenible, Cole y Chen pasaron tres años grabando la música de diversas culturas y grupos indígenas de países y naciones insulares en el Pacífico Sur y el Océano Índico. Tim Cole explica: “Me di cuenta de que junto con la tierra íbamos a perder las canciones de agua salada, grupos de canciones que pueden almacenar y transmitir conocimientos prácticos, como la forma de mantener comunidades en armonía con entornos frágiles“.

El viaje musical sigue las antiguas rutas de migración y comercio que conectan las islas. Los productores capturaron una gran cantidad de grabaciones, con más de 100 músicos de 16 países.

La colección que aparece de Small Island Big Song contiene actuaciones y descargas entre músicos de diversas culturas. Algunos de estos incluyen la colaboración el laúd sape del pueblo Dayak de Borneo (Malasia) con un conjunto de bambú de Papúa Nueva Guinea; Música maorí mezclada con armonías indígenas taiwanesas; reggae jaiwaiano de la Isla de Pascua junto con un grupo de Kompang de Singapur; y la fascinante música acuática de Leweton Village de Vanuatu.

La extensa lista de artistas incluye:

Madagascar: Bosco Rakoto, Clara Andrianaivo, Monja Manitsindava, Sammy Andriamalalaharijaona, Rajery, Ankivio Village Band, Nofy Be, Belo sur Mer, Saroba and Sandro.
Taiwan: Piteyo Ukah, Ado Kaliting Pacidal, Siao-Chun Tai, Djanav Zengror and Luona Cultural Group
Singapur: Kompang Hut
Indonesia: Gus Teja
Vanuatu: Leweton Village
Tahití: O Tahiti E and Poemoana
Malaysia: Alena Murang, Arthur Borman, Tepu’ Doo’ Ilah, Pahin Lusang and Uko Usun
Islas Salomón: Charles Maimarosia
Papúa Nueva Guinea: Airileke, Ben Hakalitz, Markham Galut, Koyawa, Yumi Yet Bamboo Band, Richard Mogu and Mongal String Band.
Hawai (USA): Kekuhi Kealiikanakaoleohaililani and Kuana Torres Kahele
Rapa Nui/Isla de Pascua (Chile): Yoyo Tuki
Estrecho de Torres Australia: Mau Power, Will Kepa, Gabriel Bani and Tommy Billy
Aotearoa/Nueva Zelanda: Waimihi Hotere and Horomona Horo

La edición física está bellamente empaquetada y diseñada con letras, numerosas fotos y créditos. Es música de comercio justo, donde el 50% de la ganancia neta se le paga a los músicos y las comunidades.

La Mar de Músicas 2018, un festival venido (un poco) a menos

Fatoumata Diawara, la gran estrella de la 24 edición cartagenera. Buenas prestaciones de Human League y Axel Ikot

Cartagena – Será quizás porque se está tomando un respiro, de cara a las bodas de plata del próximo año; o será porque La Mar de Músicas (LMM) está ya en esa edad de la pos-adolescencia, que tan mal le sienta a muchos jóvenes…el caso es que uno de los mejores (si no el mejor) festivales musicales del híper-cálido, achicharrante estío hispánico, da muestras, de un tiempo a esta parte, de un cierto cansancio existencial, un indisimulado hastío, hasta caer en la auto-complacencia y el confusionismo.

Del 20 al 28 de julio, nueve abigarradas jornadas conformaron un cartel de actividades tan extensas como rutinarias, tan dispersas como atosigantes, tan eclécticas como desiguales, tan atractivas (en pocas ocasiones) como prescindibles (en muchas otras).

Lejos quedan atrás ediciones brillantes, con presencias ineludibles (Youssou N’Dour, Marianne Faithfull, Franco Battiato…). Este año la gran estrella del certamen ha sido la maliense Fatoumata Diawara, en plena y meteórica ascensión al cenáculo de la calidad artística y la fama masiva; y es de agradecer que LMM nos la haya traído tan puntualmente, “live”, en pleno descubrimiento occidental. O, mejor, en total confirmación de su alto “status” vital y escénico.

 

Fatoumata Diawara – foto realizada por Angel Romero en 2012

 

“Fatou” trajo de la mano su más reciente grabación, “Fenfo” (“Something to say”), un disco que ya se vislumbra como gran candidato a mejor trabajo sonoro aparecido en 2018, aunque solo sea en el importante apartado de las “músicas de África”.

 

Fatoumata Diawara – Fenfo

 

Clara aspirante a ocupar en el futuro inmediato el lugar de honor que detenta Oumou Sangare, quien la pasada temporada barrió en listas y escenarios mundiales, Fatoumata se marcó un “set” repleto de vitalidad, intensidad, arrebato y conciencia social, feminista y humanista. Hubo guiños en su prestación a la histórica Miriam Makeba, y a la no menos admirable Nina Simone; y, sobre todo, a esas cadencias rítmicas que nos remiten a lo mejor de las tradiciones sonoras que nos llevan a la esencia del África Occidental.

Entre lo ancestral y la modernidad, estéticamente quizás demasiado virada a un sonido occidental, con querencia particular por arreglos jazzísticos y rockeros (más que a los cantos “griots” o “wassulu” de su tierra). Pero no se le puede achacar en exceso esa opción, porque Diawara está construyendo (o ayudando a crear) una nueva sensibilidad expresiva, que no reniega de su historia, ni de su época ni de su espacio en el mundo planetario.

Canciones como la propia “Fenfo”, que da título al disco, es bien clarividente en este sentido : “¿Por qué nadie me dijo nada? Ni papá. Ni mamá, ni mis amigos ni mis familiares me hablaron del mundo que yo habitaba…Todos ellos tenían algo que decir, pero no lo hicieron...”

¿Rebeldía o protesta? Ni lo uno ni lo otro: Fatoumata registra, documenta la situación y la denuncia, sin acritud, pero con firmeza. Su querida “Mama” merece otra canción, y se la ofrece. En su lengua bambara canta también con fervor “Ou y’an ye” o “Negue Negue”, pero asimismo abraza el universal lenguaje del inglés para reconocer que hay otros ámbitos, y no vale de nada quejarse todo el tiempo de la “globalización”, Mas bien, su postura ante ella es la de ofrecer la alternativa de un producto artístico de notable altura, pasando por una tecnología punta, pero sin olvidar el espíritu inconformista y luchador.

Tras la exhibición vocal e instrumental de su excelente banda acompañante, Fatoumata se soltó el pelo y bailó como una posesa, fiel a la polirritmia y pasos de danza de su “background”, posturas rocambolescas, desmelenes y exposiciones corporales hasta alcanzar ese clímax final que no puede faltar en ningún concierto africanista que se precie.

 

Alex Ikot

 

Otra buena actuación corrió a cargo del guineano ecuatorial Alex Ikot, residente en España (Madrid, sobre todo) hace bastantes años, pero conservando la fuerza telúrica de sus ancestros, la polivalencia de sus tambores y percusiones varias, y la indudable capacidad para construir canciones enrolladas y pertinentes. Otra gran banda en el escenario, con un guitarrista eléctrico de mucha valía, y dos coristas/bailarinas de fuerza arrolladora y gran sensualidad.

El grupo “pop” y “post punk” Human League, procedentes de Sheffield (Reino Unido) cerró el festival y lo hizo con una prestación impecable de sonido, luz y videos. Pero su música parece ya a estas alturas, desde el punto de vista de la vanguardia, un tanto obsoleta y previsible.

Adelantada en los años 80 del pasado siglo de un pre-tecno neo-romántico, la banda, tras varios cambios en su formación, ha derivado hacia un pop-rock, con su manierista líder vocal y otras dos voces femeninas, elegantes y “glamorosas, pero a años luz de la gracia y naturalidad de las procedentes del Sur “beyond” Gibraltar. Human League realizó un concierto fácil y agradable para llegar al gran público, y en eso se quedaron. No faltó su gran “hit”, “Don’t you want me” -más de dos millones de copias vendidas en su día-, y el personal asistente disfrutó de lo lindo.

Totó la Momposina, colombiana esencial; el ya consagradísimo Rubén Blades, con su salsa politizada y de medio pelo, y el inefable cantante estadounidense Gregory Porter ofrecieron, al parecer (no pude asistir) recitales por encima de la media; y la única presencia en España de la neozelandesa Marlon Williams significó igualmente un hito dentro de la semana cartagenera.

Pero fue el encuentro de la familia Montoya, con Alba Molina y la recordada Lole (de Lole y Manuel, una de las únicas voces andaluzas que se han atrevido con el repertorio de la inmensa egipcia desaparecida Om Kalzum, interpretando incluso en lengua árabe) el recital que mayores emociones despertó, en el terreno siempre bien recibido del flamenco.

Hubo más artistas procedentes del Gran Continente Negro, siempre santo y seña desde los inicios de su andadura de LMM: los congoleños Kokoko¡, los malienses Kokoi Blues y Bamba Wassoulou, la guineana Djanka Diabaté, le ecuatorial Nélida Karr…Brasil, Venezuela, Escocia, Tibet, Palestina, Jamaica y Portugal, sin olvidar a los Estados Unidos de la muy excelente Cecile McLoin Salvant, fueron otros países representados en la convocatoria. No se le puede negar a LMM su vocación internacionalista, descubridora de talentos y atraída por los desconocido y/o exótico.

Pero otra zona importante de la programación dejo bastante que desear. El país escogido este año como “invitado especial”, Dinamarca, tiene todavía muy poco que decir en el terreno musical, excepciones tipo The Savage Rose al margen.

Demasiada presencia inocua, excesiva atención a quien poco la merece, pleitesía a corrientes artísticas todavía en mantillas, y en todo caso absolutamente prescindibles.. A los programadores les debe gustar pasar unos cuantos días en zonas ricas, intentando resolver la cuadratura del círculo. O será para compensar la “africanidad” del evento. Y ¿qué decir de la (in)dependencia murciana?. Grupos y solistas en edad de merecer, coleguillas del entorno, que aquí encuentran acomodo fácil pero inmerecido. Dejen todo eso para concursos noveles y actos colegiales.

Así pues, en Cartagena 18 ha coexistido lo sublime con lo grotesco, lo admirable con lo desdeñable, lo válido y lo irrisorio…Un festival al 50%, o poco más. Síntomas de “faiblaise”, donde la cantidad supera la “qualité”, y donde se cuelan muchas cosas que no debieron colarse, para engordar un programa ya de por sí bastante grueso. El gusto por el gigantismo.

Seguro que se estaban calentando motores de cara a los 25 años próximos del certamen. La progresiva disminución de presupuestos oficiales y de subvenciones quizás explique algo de la situación actual. Pero ¿dónde fueron a parar aquellos magníficos libros editados antaño, programas de apoyo y ayuda? Hace tiempo que ya desaparecieron: se los llevó el viento.

Por lo demás, y por último, deplorar la insolidaridad y escasa altura humana de la dirección del festival. Ella sabe por qué… Pero eso lo dejamos para otro momento, otro año, otra galaxia. O quizás para nunca jamás, como la Tierra de aquel que no quería crecer nunca del todo.

La primera conferencia de redes de músicas del mundo celebrada en Rusia un gran éxito

La Conferencia Internacional de Etno-Música de Kamwa fue la primera conferencia de este tipo celebrada en Rusia. La reunión estuvo dirigida al desarrollo de la industria de la música étnica rusa y fue organizada por el festival KAMWA, Natalia Shostina y Daryana Antipova.

La conferencia incluyó una serie de mesas redondas sobre temas actuales de la industria de la música étnica (músicas del mundo), tales como “Características de la organización de festivales étnicos en Rusia. La mejor forma de registro legal para festivales “, “La Industria musical del folk en Rusia “y otros. El objetivo principal del evento fue fomentar asociaciones de la industria profesional, contactos comerciales, oportunidades para exportar música étnica rusa y cooperación internacional.

 

Conferencia Internacional de Etno-Música de Kamwa 2018

 

La conferencia tuvo lugar en el museo arquitectónico y etnográfico Khokhlovka, ubicado a 40 km de Perm en las pintorescas orillas del río Kama, del 27 al 29 de julio de 2018, y reunió a directores de festivales étnicos de Rusia, gerentes que trabajan con grupos de músicas del mundo, agentes de viajes, representantes de sellos étnicos y periodistas de Siberia, Moscú, Francia y Hungría.

 

Tatiana Fokina (festival Nebo i Zemlya), Tatiana Lambolez (agencia Altan Art, Francia), Marina Gulyaeva (festival Kupalskaya skazka, Moscú), Denis Davydov (sello Myrkr, Ekaterimburgo), Emil Bilyarski, Daryana Antipova, Glafira Utyomova y Angelina Abdulova en la Conferencia Internacional de Etno-Música de Kamwa 2018

 

Denis Davydov del sello Myrkr de Ekaterimburgo dijo: “Estoy muy contento de haber podido participar en la conferencia de etno-música de Kamwa. Fue una experiencia profesional nueva y útil para mí. Finalmente, en Rusia hay una plataforma en la que puedes conocer y hablar con los organizadores de los festivales de música étnica y folclore, representantes de grupos, sellos discográficos y periodistas. Espero que la conferencia sea anual. Gracias a sus organizadores y, en particular, a Daryana Antipova y Natalia Shostina por la invitación“.

Tatiana Lambolez de la agencia de contratación Altan-Art de Francia comentó: “El ambiente fue maravilloso en la conferencia. Tuvimos temas interesantes para discusión y todos los miembros participaron activamente, lo cual es importante. El festival de Kamwa en sí es maravilloso, con un programa muy rico y variado en una lugar maravilloso y natural. Disfruté del programa completo y la elección de artistas, así como la comunicación con los participantes de la conferencia y los organizadores. ¡Gracias!

Más detalles en www.kamwa.ru

Transglobal World Music Chart, los mejores discos de músicas del mundo del mes de agosto de 2018

El album Maghreb United (Glitterbeat) de Ammar 808 ocupa el puesto número uno en el mes de agosto en la Transglobal World Music Chart, la lista mensual internacional con los mejores discos de músicas del mundo. Ammar 808 es el Proyecto futurista de Sofyann Ben Youssef, el líder del aclamado grupo tunecino Bargou 08.

En Maghreb United, Ammar 808 mezcla los ritmos electrónicos producidos con la caja de ritmos Roland TR-808 Rhythm Composer con instrumentos tradicionales como el guimbri distorsionado, la flauta gasba y la gaita zokra, junto con las voces de los cantantes Mehdi Nassouli (Marruecos), Sofiane Saidi (Argelia) y Cheb Hassen Tej (Túnez). Es una reinvención electrónica radical de la música tradicional del norte de África.

El pasado es un patrimonio colectivo“, explica AMMAR 808. “Es a lo que todos recurrimos, lo que todos compartimos. La música en Maghreb United es el pasado y el futuro ahora. Intento tejer hilos del folclore y la mitología en el futurismo. Y no estoy necesariamente proyectando una imagen positiva; de todo lo que podemos ver, las cosas no van en la dirección correcta. Lo que espero es que levante una alarma “.

El resto de la lista:

2. Fatoumata Diawara – Fenfo – Montuno / Shanachie / Wagram
3. Dobet Gnahoré – Miziki – LA Café
4. Catrin Finch & Seckou Keita – Soar – Bendigedig
5. Samba Touré – Wande – Glitterbeat
6. The Turbans – The Turbans – Six Degrees
7. Toko Telo – Diavola – Anio
8. Hermeto Pascoal – Hermeto Pascoal e sua Visão Original do Forró – Scubidu
9. Bombino – Deran – Partisan
10. Shadi Fathi & Bijan Chemirani – Delâshena – Buda Musique

11. Monsieur Doumani – Angathin – Monsieur Doumani
12. Amsterdam Klezmer Band & Söndörgő – Szikra – Vetnasj
13. Anandi Bhattacharya – Joys Abound – Riverboat / World Music Network
14. Invisible System – Bamako Sessions – Riverboat / World Music Network
15. Rahim AlHaj Trio – One Sky – Smithsonian Folkways
16. Nancy Vieira – Manhã Florida – Lusafrica
17. Koum Tara – Koum Tara – Odradek
18. Angelique Kidjo – Remain in Light – Kravenworks
19. Barcelona Gipsy balKan Orchestra – Avo Kanto – Satélite K
20. Solju – Ođđa Áigodat – Bafe’s Factory

Sonidos cautivadores del crisol de culturas griego

Loxandra Ensemble – In Transition (Dalit-Music, 2018)

Loxandra Ensemble, uno de los mejores grupos de músicas del mundo del Mediterráneo oriental, regresa con su tercer álbum titulado In Transition (En Transición). La banda griega ofrece una mezcla excelente de música tradicional griega, influencias turcas, gitanas, sefardíes, del Cercano Oriente y de los Balcanes.

La banda cuenta con la encantadora cantantea Ria Ellinidou y músicos magnificos que utilizan una amplia gama de instrumentos musicales del Mediterráneo, Cercano Oriente y más allá.

Loxandra Ensemble incluye nuevos miembros. Los músicos que aparecen en el disco son Nikos Angousis en el clarinete y voz; Foibos Apostolidis en el req, cajón, darbuka y davul; Makis Baklatzis en el violín, voz solista y coros; Ria Ellinidou en la voz solista; Thanasis Koulentianos en el kanun y coros; Loukas Metaxas en bajos acústicos y eléctricos y coros; Dimitris Panagoulias en la darbuka y req; y Kyriakos Tapakis en el laúd árabe.

Loxandra Ensemble se formó en 1997 en Tesalónica y rastrea el espíritu de los siglos pasados, trayéndolos hábilmente al presente.

El nombre del grupo procede del personaje principal de la novela homónima de 1962 de la escritora griega María Iordanidou. La novela se desarrolla en la histórica Constantinopla de Bizancio, y el personaje principal “Loxandra” es un símbolo de las muchas similitudes culturales entre griegos y turcos, especialmente en la música.

Su primer álbum fue “Shedon Opos Palia …” (2006) y el segundo fue “Meyhane – Kafe Aman” (2011).

 

 

In Transition es un bello álbum que ilustra las múltiples y fascinantes influencias musicales que se encuentran y se combinan en el Mediterráneo oriental.

Compra la descarga digital o el CD en la tienda de www.dalit-music.com