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Transglobal World Music Chart, los mejores discos de músicas del mundo del mes de abril de 2018

El álbum Angathin del grupo chipriota Monsieur Doumani ha alcanzado el primer lugar en abril de 2018 en la Transglobal World Music Chart, la lista internacional de los mejores discos de músicas del mundo (world music).

Angathin es el tercer lanzamiento del grupo chipriota Monsieur Doumani. El álbum contiene casi exclusivamente composiciones originales y retoma donde acabó su anterior álbum ‘Sikoses’ (2015). ‘Angathin’ significa espina y aborda más que nunca, las preocupaciones políticas, sociales y activistas y las sensibilidades de los miembros del grupo. Es una llamada a la rebelión contra la corrupción, el racismo y la injusticia.

Las canciones están inspiradas, entre otras cosas, por la situación política inestable en la isla dividida de Chipre y la necesidad de paz y reunificación, así como los crímenes ambientales cometidos en nombre del crecimiento económico y la ganancia.

El lenguaje musical de Angathin se basa en las coordenadas de la música tradicional chipriota, pero está infiltrado por elementos de muchos otros géneros, como el rock, el blues, el hip-hop, el punk, la psicodelia, la música de los Balcanes, etc.

‘Angathin’ también se destaca por una amplia gama de colaboraciones. El popular compositor chipriota Alkinoos Ioannidis y quizás el representante contemporáneo más importante de la música tradicional chipriota Michalis Terlikkas interpretan una canción en el álbum. También la participación inesperada de quizás el mejor compositor griego contemporáneo Thanasis Papakonstantinou.
Además, el aclamado compositor chipriota afincado en San Petersburgo, Andreas Kameris, ha arreglado uno de los temas (el tema oculto [no incluido en el LP]) para coro, interpretado en el dialecto grecochipriota por el conjunto vocal ruso Fortis.

Por último, pero no menos importante, el carismático vibrafonista y baterista griego Alexandros Gagatsis da ritmo a uno de los temas con su tambor udu.

Monsieur Doumani – Foto realizada por Michalis Ashikkas

El álbum ‘Angathin’ fue grabado y mezclado en el estudio Ahos en Megalovrisos Agias (Grecia) por Makis Pelopidas. Fue masterizado en Sweetspot en Atenas por Yiannis Christodoulatos y producido por Monsieur Doumani. La portada es obra del artista callejero ‘twenty three’.

Monsieur Doumani se formó en 2011 en Nicosia. Lo integran Antonis Antoniou (tzouras), Angelos Ionas (guitarra) y Demetris Yiasemides (trombón, flauta). Proceden de diferentes orígenes musicales, pero influenciados por la tradición chipriota en varios niveles.

El resto de la lista:

2. El Naán – La Danza de las Semillas – El Naán
3. Gabacho Maroc – Tawassol – 10h10 / Cristal
4. Seun Kuti & Egypt 80 – Black Times – Strut
5. 3MA: Ballaké Sissoko, Driss El Maloumi, Rajery – Anarouz – Six Degrees
6. Catrin Finch & Seckou Keita – Soar – Bendigedig
7. Samurai Accordion – Te – Visage Music
8. Djénéba & Fousco – Kayeba Khasso – Lusafrica
9. TootArd – Laissez Passer – Glitterbeat
10. Okra Playground – Ääneni Yli Vesien – Nordic Notes

11. Son Palenque – Kutu Prieta pa Saranguiá – Palenque
12. Sara Tavares – Fitxadu – Sony Music Portugal
13. Omar Sosa & NDR Bigband – Es:Sensual – Otá
14. Eva Salina & Peter Stan – Sudbina: A portrait of Vida Pavlović – Vogiton
15. Femi Kuti – One People One World – Knitting Factory
16. Koum Tara – Koum Tara – Obradek
17. Kora Jazz Trio – Part IV – Cristal
18. Elena Ledda – Làntias – S’ard Music
19. Park Jiha – Communion – tak:til / Glitterbeat
20. Guy One – #1 – Philophon

Más detalles sobre la lista: www.transglobalwmc.com

“Las rutas de la esclavitud” – Jordi Savall, Músico De Músicos

Las rutas de la esclavitud” es una magna obra narrativo-musical que ilustra la vergonzosa historia de la trata de esclavos negros.

Intérpretes:

Jordi Savall (viola de gamba, director musical). La Capella Reial de Catalunya. Hesperion XXI. Tembembe Ensamble Continuo. Mali: Kassé Mady Diabaté (canto), Ballaké Sissoko (kora), Mamani Keita, Tanti Kouyaté, Nana Kouyaté (coristas). Madagascar: Rajery (valiha). Marruecos: Driss el Maloumi (oud). México-Colombia: Ada Coronel (vihuela, wasá, danza y canto). Leopoldo Novoa (marimbol, Marimba de chonta y triple colombiano), Enrique Barona (vihuela, Leona, Jarana, Quijada de caballo, danza y canto), Ulises Martínez (violín, vihuela, danza y canto). Brasil: María Juliana Linhares (soprano), Zé Luis Nascimento (percusión). Argentina: Adriana Fernández (soprano). Venezuela: Iván García (bajo). Recitador Emilio Buale. Selección, adaptación de los textos y de la cronología: Sergie Grau y Manuel Forcano.

Escenario: Auditorio Kursaal. San Sebastián.

Fecha: 7 de marzo 2018

Cita histórica en el Kursaal de San Sebastián: el genial músico, director escénico, investigador artístico Jordi Savall, representante ilustre de Cataluña, presenta su magna obra “Las rutas de la esclavitud”, una contribución impagable de carácter histórico, filosófico, sonoro (tradicional y plenamente moderno, al mismo tiempo) encaminado a hacer un mundo mejor a través del conocimiento, la sensibilidad y la empatía hacia los pueblos oprimidos, simbolizados en la ignominiosa historia de la trata de esclavos negros.

Así, Jordi Savall se configura, una vez más (y ya van muchas) como un verdadero “músico de músicos”, un maestro de maestros, uno de los artistas contemporáneos (no solo europeo u occidental) más preclaros, inspirados, solidarios, eruditos, sensibles de todo el ancho y vasto mundo. (“ Mira, el mundo es pequeño si no tienes corazón”, dijo él; “el mundo es muy grande si tienes corazón”. Llan de Cubel, el gran grupo “folk” asturiano en su álbum memorable “De un tiempo meyor”, 2004).

Jordi Savall – Las rutas de la esclavitud

“Las rutas de la esclavitud” -recordemos: magnifica obra discográfica/literaria, con una presentación gráfica de quitarse el sombrero, dos CDs, DVD y libreto acompañante en francés, inglés, catalán, alemán, italiano y castellano. Sello Hybrid, 2016. 25 euros- se estructura a través de múltiples recitados que contextualizan la cronología de los hechos narrados.

Comienza con la “Crónica del descubrimiento y la conquista de Guinea”, a cargo de mercaderes y marinos portugueses (1444) y se ilustra con música tradicional de Mali, un tema brasileño de tradición africana y una melodía Romanesca a la guitarra,

Recitado 2: “1505. El 15 de septiembre el rey Fernando el Católico escribe una carta a Nicolás de Ovando”, con citas sonoras de Mateo Flecha, el Viejo (son jarocho), el tema anónimo maliense “La Negrina” y el canto de griot “Manden Mandinkadenou”.

Recitado 3: ”1620. Los primeros esclavos africanos llegan a las colonias inglesas”, sobre el fondo musical de melodías brasileñas populares, el “Canto de Guerreiro”, un son tradicional de Colombia y el Canto sacro “Velo que bonito” o San Antonio.

4: “1657. Richard Ligon publica en Londres ‘A true and Exact History of the Island of Barbados”- Ecos tradicionales procedentes de Escurinho y Ciranda (Brasil), de Puebla (México) y la “negrilla” Tambalagumbá”.

Recitado 5 : “1661. Los castigos de los esclavos contemporáneos en el ‘Código de la esclavitud de Barbados’”. Se escucha “Follow the drinkin gourd”, canción de esclavos norteamericana, seguida de los sonidos hipnóticos de la kora y el ud.

Recitado 6: “1685. El ‘Código Negro’, promulgado por Luis XIV, se mantiene vigente hasta 1848”. Se oye el canto de griot “Sinanon Saran” y otro anónimo de Mali.

8: “1772. Raynal, historia filosófica y política de los asentamientos y el comercio de los europeos en las dos Indias”. Maracatú y samba brasileiras.

9: “1782. La esclava Belinda solicita al Congreso de Massachusetts una pensión”. “Simbo (canto de griot) y otro anónimo.

Recitado 10: “1848. Decreto de abolición de la esclavitud”. Músicas ad hoc: anónima, Códice Trujillo (Perú y Bolivia) y Tonada El Congo: “A la mar me llevan”.

11: “1885. Carta de Abrahan Lincoln a Joshua, amigo personal y propietario de esclavos en Kentucky”. Subrayado : la célebre canción espiritual “Amazing grace”.

Y 12. Conclusión: “1963 : ‘Por qué no podemos esperar’, de Martin Luther-King. Con una canción de esclavos estadounidense, “Another man done gone”, un anónimo maliense y, para finalizar, cómo no, un canto de griot, concretamente el titulado “Touramakan”.

 

Jordi Savall

 

“Las rutas de la esclavitud” quedará para la posteridad como una obra decisiva, estimulante, adelantada a su tiempo, necesaria y sorprendente. Una obra que combina música popular/tradicional con elementos de autor y de nueva elaboración, con predominio -afortunadamente- de las primeras.

Para Jordi Savall las divisiones entre popular y clásico no tienen sentido y son artificiales, además de estar obsoletas. Todo su trabajo se basa en esa premisa. Ha indagado en las músicas de Oriente, del Medievo y del Renacimiento, se ha acercado hasta la “Ruta de la Seda” y a conocer a fondo la cultura musical de Venecia. Próximamente, en Fès (Festival de las Músicas Sagradas) estrenará otra partitura sobre los recorridos del viajante pionero hispano-marroquí Ibn Batuta.

Jordi Savall no para. Y nosotros que lo veamos.

Transglobal World Music Chart, los mejores discos de músicas del mundo del mes de diciembre de 2017

El album Dounia Tabolo (Lusafrica) del músico maliense Boubacar Traoré ocupa el primer lugar este mes en la Transglobal World Music Chart, la lista internacional de los mejores discos de músicas del mundo.

En Dounia Tabolo, el maestro del blues maliense colabora con músicos afroamericanos del campo del blues y las músicas de raíz. Participan como invitados Cedric Watson al violín; Corey Harris a la guitarra y voz; y Leyla McCalla al violonchelo y voz.

El resto de la lista:

2. Trio Da Kali and Kronos Quartet – Ladilikan (World Circuit)
3. Saz’iso – At Least Wave Your Handkerchief at Me: The Joys and Sorrows of Southern Albanian Song (Glitterbeat)
4. Canzoniere Grecanico Salentino – Canzoniere (Ponderosa Music)
5. Efrén López, Stelios Petrakis, Bijan Chemirani – Taos (Buda Musique)
6. Saeid Shanbehzadeh – Pour-Afrigha (Buda Musique)
7. 3MA: Ballaké Sissoko, Driss El Maloumi, Rajery – Anarouz (Six Degrees)
8. Anouar Brahem – Blue Maqams (ECM)
9. BKO – Mali Foli Coura (Buda Musique)
10. Kapela Maliszów – Wiejski Dżez (Unzipped Fly)

11. Ross Daly & Kelly Thoma – Lunar (Labyrinth)
12. Jivan Gasparyan Duduk Ensemble – Yeraz (Buda Musique)
13. Tribalistas – Tribalistas (Phonomotor)
14. Khalid Kouhen & Marylène Ingremeau – Sillage (Ouï-Dire / UVM)
15. Tony Allen – The Source (Blue Note)
16. Omar Faruk Tekbilek – Love Is my Religion (Alif)
17. Baraka Moon – Wind Horse (Baraka Moon)
18. Maya Youssef – Syrian Dreams (Harmonia Mundi)
19. Elida Almeida – Kebrada (Lusafrica)
20. Raúl Rodríguez – La Raíz Eléctrica (Boa Música)

La música magistral y fascinante de Omar Faruk Tekbilek

Omar Faruk Tekbilek – “Love Is My Religion” (Alif Records, 2017)

Tras cinco años de ausencia, el gran multi-instrumentista y compositor turco Omar Faruk Tekbilek regresa con un magnifico álbum titulado  “Love Is My Religion” (El amor es mi religión).

Los discos de Omar Faruk Tekbilek son un cruce de culturas mediterráneas, desde el oriente turco hasta el flamenco de España y la música sefardí, mezclados con jazz y otros sonidos contemporáneos.

En ‘Love Is My Religion’ aparecen invitados de gran nivel, como la cantante  Yasmin Levy. A manera habitual, Omar Faruk interpreta una gran variedad de instrumentos como el ney, el ud (laúd), davul, bendir y la darbuka. Le acompañan Alex Alessandroni Jr. al piano; Bahadir Sener al kanun; Yossi Fine al bajo acústico; Chris Wabich a la batería; Amotz Plessner a la guitarra y teclados; y Hamid Saeidi al santur (salterio del Cercano Oriente).

Love Is My Religion es un disco exquisito que demuestra que Omar Faruk Tekbilek es uno de los músicos fundamentales dentro de las músicas del mundo.

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“Madreselva”, nuevas canciones, belleza y profundidad en la voz de Georgina Hassan.

Como parte de una corriente de revisión y reinterpretación de la música popular, la cantante y compositora argentina Georgina Hassan, presenta su cuarto trabajo solista en el que además de ofrecer nuevos temas de su autoría, canta a poetizas junto a otros grandes músicos.

Esta forma contemporánea de tocar la música popular, especialmente la música folclórica, es una expresión genuina de una artista de este tiempo. Con una sólida formación académica, Georgina Hassan pasa por el filtro de su propia visión las bases rítmicas que suenan a la tierra, con inspiraciones latinoamericanas o de algún barco venido de lejos, y relatos emotivos de pequeñas postales de esa parte mundo.

“Madreselva” es un espacio de reunión en el que las letras de la propia autoría de Georgina se mezclan con las de poetizas  como Diana BellessiSusana Thenon Emilia Bertolé. El sonido, surgido de unos arreglos cuidados y del aporte de grandes músicos, crea una danza entre letras y músicas que invita a viajar, a soñar y a dejarse llevar a territorios a veces bucólicos y otras veces rodeados del misterio de las profundidades las emociones y la historia.

Además del “cuatro” venezolano que Georgina ejecuta como un instrumento fetiche, se escuchan su bandurria y su guitarra; el piano, la guitarra y los coros del director musical Diego Penelas; el violonchelo de Rafael Delgado; el violín de Maritza Pacheco Blanco; el contrabajo de Guido Martínez y la percusión de Fernando Bruno.

 Además, y aportando un sello de calidad y una fuerte conexión con las Músicas del Mundo, Madreselva cuenta con la participación especial de   Marcelo Moguilevsky (que aporta el inconfundible sonido de su clarinete en el hermoso tema de Georgina “Jilguerito”),  el consagrado cuarteto vocal femenino De boca en boca (en “Chega do río”, con aires gallegos) y el grupo chileno Inti Illimani que aportan su fuerza de la tierra y de su rica historia en “Corteza”, también compuesto por Hassan.

“Madreselva” es un álbum de canciones nuevas, una visión particular de las Músicas del Mundo con mucha influencia de los orígenes y los paisajes clásicos y nuevos de Latinoamérica, con composiciones de gran calidad musical, hermosa poesía y bello perfume de mujer.

“Madereselva” será presentado en Buenos Aires el sábado 2 de diciembre de 2017 a las 21hs en Café Vinilo (Gorriti 3780, Palermo) Entrada: $250 http://cafevinilo.com.ar/

Para más información está disponible la Web de Gerorgina Hassan http://georginahassan.com

La gran fiesta de las músicas del mundo WOMAD Gran Canaria 2017 comienza hoy

La Dame Blanche

La 18ª edición de WOMAD Gran Canaria comienza hoy, 10 de noviembre en Las Palmas de Gran Canaria (España). Los conciertos tendrán lugar en el céntrico parque de Santa Catalina. El festival multicultural incluye conciertos, talleres para adultos e infantiles, ciclo de cine, mercado global y de artesanía, comidas del mundo, un paseo ecosolidario, suelta de tortugas y otras actividades.

Por el lado internacional, WOMAD Gran Canaria incluye al cantante de reggae jamaicano Horace Andy, la banda británica The Brand New Heavies, la estrella del blues del desierto Bombino, la marroquí Hindi Zahra, el caboverdiano Miroca Paris, la remacla de folclore y música urbana que propone Beating Heart, el mambo de Austin de la Orkesta Mendoza y la cubana La Dame Blanche.

La creación española está representada por Niño de Elche, Tu Otra Bonita, el reggae y dancehall de Profecía Crew. la banda de metales 101 Brass Band y el mestizaje insular de Kuarembó.

Programación del viernes 10 de noviembre

Escenario 1

18.00h. Papaya (Canarias-España)
20.00h. Tu Otra Bonita (España)
21.45h. Lectura del Manifiesto WOMAD.
22.00h. Orkesta Mendoza (Estados Unidos)
00.00h. Horace Andy (Jamaica)

Escenario 2

19.00h.101 Brass Band (Canarias-España)
21.00h. Miroca Paris (Cabo Verde)
23.00h. Beating Heart (Reino Unido)

Programación del sábado 11 de noviembre

Escenario1

18.00h. Profecía Crew (Canarias-España)
20.00h. Hindi Zahra (Marruecos)
22.00h. Bombino (Níger)
00.00h. The Brand New Heavies (Reino Unido)

Escenario2

19.00h. Kuarembó (Canarias-España)
21.00h. Niño de Elche (España)
23.00h. La Dame Blanche (Cuba)

foto de cabecera: La Dame Blanche

Transglobal World Music Chart, los mejores discos de músicas del mundo del mes de noviembre de 2017

El album Pour-Afrigha (Buda Musique) del músico iraní Saeid Shanbehzadeh es el número 1 este mes de la Transglobal World Music Chart, la lista internacional de los mejores discos de músicas del mundo.

En Pour-Afrigha, Saeid Shanbehzadeh cuenta con la percusión potente de su hijo Naghib, entabla un fructífero diálogo con la guitarra interpretada por Manu Codjia, uno de sus compañeros más leales en el circuito del jazz contemporáneo.

Pour-Afrigha rinde doble homenaje a las tradiciones de su madre afro-iraní y su padre baluchi. Shanbehzadeh combina las gaitas y saxofón con la magnífica voz de Rostam Mirlashari, el “Príncipe de la música de Baluchistán” exiliado en Suecia desde 1991.

En Irán, los descendientes de los esclavos africanos se definen por tres características: su piel negra, su música y su nombre. Pour-Afrigha (“descendiente de África”) es el nombre de la madre de Saeid Shanbehzadeh, un descendiente de tercera generación de africanos deportados de Zanzíbar.

Otros nombres afro-iraníes incluyen bardaknia (“antepasado esclavo”), zangebari (“de Zanzíbar”), abde-sheikhi (“esclavo de Sheikh”), siyahzadeh (“hijo de negro”), iranzad (“Nacido en Irán”) y mobaraki (una referencia a Mobarak, una figura cómica negra del teatro folclórico iraní).

El resto de la lista:

Trio Da Kali and Kronos Quartet – Ladilikan (World Circuit)
Lo’Jo – Fonetiq Flowers (World Village)
Tribalistas – Tribalistas (Phonomotor)
Saz’iso – At Least Wave Your Handkerchief at Me (Glitterbeat)
Tony Allen – The Source (Blue Note)
Omar Faruk Tekbilek – Love Is My Religion (Alif)
Canzoniere Grecanico Salentino – Canzoniere (Ponderosa Music)
Magín Díaz – El Orisha de la Rosa (Noname)
Frigg – Frost on Fiddles (Frigg)
Bokanté – Strange Circles (GroundUp)
Gwyneth Glyn – Tro (Bendigedig)
Jupiter & Okwess – Kin Sonic (Zamora Label / Glitterbeat)
Khalid Kouhen & Marylène Ingremeau – Sillage (Ouï-Dire / UVM)
Moh! Kouyaté – Fe Koti (Foli Son Production)
Anouar Brahem – Blue Maqams (ECM)
Baraka Moon – Wind Horse (Baraka Moon)
V. A. – Abatwa (The Pygmy): Why Did We Stop Growing Tall? (Glitterbeat)
Ghalia Benali & Mâäk – MwSoul (W.E.R.F)
‘Ndiaz – Son’Rod (Paker Prod)

Glitterbeat recibe el premio WOMEX 2017 al mejor sello discográfico

El sello alemán Glitterbeat Records recibió el premio al mejor sello discográfico de músicas del mundo en la ceremonia de entrega de premios que tuvo lugar ayer domingo, 29 de octubre de 2017 en Katowice, Polonia.

El premio de Glitterbeat fue el primero en ser presentado, convirtiéndose en un cuarto premio WOMEX sin precedentes. El premio WOMEX al mejor sello se calculó por primera vez combinando datos de World Music Charts Europe y la Transglobal Music Chart, ambos indicadores de las músicas del mundo más populares en ese momento, seleccionados por periodistas especializados y expertos de todo el mundo.

Al recibir el premio, el fundador de Glitterbeat, Chris Eckman, habló de la importancia de la solidaridad, en lugar de la competencia, en el sector: “Necesitamos una curaduría artística muy diversa y muy sólida. Necesitamos muchos sellos. Hablé con varios jóvenes en este WOMEX, y fue muy alentador ver que se lanzan nuevas iniciativas en cuanto a sellos, incluso en este clima tan difícil. Espero que muchos de ellos muestren frutos muy, muy pronto“.

foto de cabecera; GlitterBeat, ganador del premio WOMEX 2017 al mejor sello discográfico – foto realizada por Jacob Crawfurd

Convocatoria para la muestra de músicas del mundo en Babel Med Music 2018

La feria Babel Med Music, una de las muestras más importantes dedicadas a músicas del mundo (world music en inglés), tiene abierta la convocatoria para la edición de 2018. Babel Med Music 2018 tendrá lugar del 15 al 17 de marzo de 2018 en Marsella, Francia.

La muestra est abierta a artistas de cualquier país relacionados con las músicas del mundo o músicas de raíz.

Para participar, hay que rellenar esta solicitud www.dock-des-suds.org/candidature-babel-med-music/en/artist-application-form-2017-form/