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Fatoumata Diawara: “´Fenfo´Es La Voz De Los Niños”

Hace 7 años, la cantante de Mali, Fatoumata Diawara se presentaba en los mercados internacionales con su primer disco, “Fatou” (World Circuit). “Con un pasado turbulento y familiar emigrante en París, en la tradición ´wassulu´del pueblo ´peul´, Fatou reaviva sus raíces musicales con una fórmula limpia y actual: canciones dignas, serenas y repletas de fuerza interior. Seguro que la gran Oumou Sangaré, reina del género, estará orgullosa de ella”, escribí en su momento en la revista Metrópoli.

Así saludábamos en su día la grata aparición de Fatou D. Ahora, su segundo vinilo/CD/single, ´Fenfo, ha confirmado, reafirmado y ampliado todas las expectativas.

Fatoumata Diawara – Fenfo

¿Qué aproximaciones, parecidos y diferencias encuentra la artista entre esas dos grabaciones, con el intervalo temporal de casi una década?

En el primer disco -contesta la maliense- quería presentarme al gran público internacional; con este segundo, quiero mostrar la persona que soy ahora y compartir todo mi aprendizaje y evolución, tanto a nivel artístico como personal“.

Usted está siempre en la primera línea de combate por la emancipación de la mujer universal y, especialmente, de la mujer africana. ´Fenfo´ es una prueba de ello, ¿no es así?

Absolutamente, eso mismo es lo que yo pienso“, corrobora y enfatiza la estilizada y extrovertida artista.

Ha hecho usted una muy interesante, casi apoteósica, síntesis entre la música tradicional de su pueblo y las sonoridades de rock-jazz a la manera occidental y contemporánea. ¿Qué le parece esta apreciación?

Desde siempre, he mezclado esos dos estilos de música”, asegura. “He realizado esa fusión con temáticas que me han preocupado y que son importantes para mí: con melodías adecuadas y con mucho amor“.

¿Qué significan para usted las figuras legendarias de Miriam Makeba, Nina Simone, y Oumou Sangaré?

Fatoumata contesta con total convicción: “Todas esas mujeres han sido un ejemplo y un modelo para mí, porque, a pesar de la dificultad que requiere imponerse a nivel internacional, ellas lo consiguieron…Stevie Wonder, David Bowie, The Beatles, Billie Holliday y otr@s much@s son artistas que me gustan también extraordinariamente“.

¿Habla de la incomunicación entre padres e hijos en el seno de la familia?

Fatou es escueta en este momento, precisa y rotunda: “´Fenfo´es la voz de los niños“.

Ahora mismo, usted es número uno de muchas listas de la ´world music´, en distintas revista de prestigio. “Songlines”, el estupendo magazine británico, es uno de los principales valedores de su trabajo. “Folk Roots”, “Mojo”, lo mismo de lo mismo. Eso le hará feliz, a buen seguro…

Me produce mucha alegría esa reacción y espero que esto pueda ayudar a las nuevas generaciones de cantantes africanas“.

¿Cuáles son sus proyectos inmediatos? Viene de triunfar recientemente en el festival español La Mar de Músicas, de Cartagena, y también en una jornada especial, veraniega, del afamado Celtic Connections de Glasgow, así como una presentación en el siempre difícil y competitivo ambiente musical de Londres. ¿Volverá usted a España?

Mi proyecto número uno en este preciso momento es defender este último disco mío; esa es mi prioridad absoluta ahora mismo. Y sí, claro que volveré España el año que viene“.

Buena suerte siempre, Fatoumata y gracias por su gentileza. Y también, gracias por su voz, sus canciones, sus palabras, su música, su presencia escénica. Contamos con usted en el futuro.

El guitarrista y cantante Samba Touré edita Wande

Cuando Samba Touré, cantante y guitarrista maliense, estaba planeando grabar Wande (La amada), su tercer lanzamiento con el sello Glitterbeat, tenía buenas ideas para cómo debería sonar. Pero una vez que terminaron las sesiones de grabación, supo que había hecho algo completamente diferente, algo aún más satisfactorio: una colección de canciones cálidas. Un álbum que parecía como estar en casa.

Teníamos un álbum totalmente diferente en mente“, admite Touré, “un regreso a algo más tradicional, casi acústico”. Creo que este álbum es menos oscuro que los anteriores. Tiene algunas canciones tristes y serias, pero suena más pacífico. Todas las primeras tomas se han guardado, no volví a grabar ninguna pista de guitarra, las primeras tomas son las que puedes escuchar en el álbum. Hay menos regrabaciones que en álbumes anteriores, no tratamos de pulir o hacer algo perfecto, da una sensación más natural”.

Wande se grabó rápidamente, en “aproximadamente 2 semanas, solo por las tardes y con descansos el fin de semana para tocar en las bodas, ¡así que fue muy relajado! Una de las principales dificultades que tenemos en Mali es reunir a todos en el mismo momento.

Los músicos jóvenes tocan en al menos tres bandas o tiene un trabajo secundario, sólo unos pocos músicos en Malí pueden vivir de la música y tienen que trabajar, por lo que siempre están ocupados. En su mayor parte, grabé las guitarras primero, luego vinieron la percusión y el bajo. Pero en “Hawah”, una canción que toqué antes, era totalmente incapaz de tocar la guitarra sin cantarla, así que decidí grabar la guitarra y voz juntas”.

Solo se habían escrito dos canciones antes de entrar en el estudio: la canción de amor para su esposa que da título al disco, y “Tribute to Zoumana Tereta”, un homenaje al fallecido intérprete de soku (un violín de las región Wasulu) que a menudo colaboró con Touré, y que vive en una muestra que se teje a lo largo de la canción.

 

 

El énfasis está en el ritmo, y el tambor parlante llamado tama que siempre ha sido una característica de la música de Touré. El tama aparece a lo largo del álbum y es fundamental en el sonido del grupo.
Siempre me ha gustado el tama, por sus sonidos, es el único tambor que puede tocar ocho notas. Es muy potente. Y me encanta el tama por su símbolo, su tradición. Antes de los teléfonos móviles, cuando sucedía algo importante en un pueblo, la gente se reunía en un lugar con la llamada del tama. Es un símbolo de llamada a la reunión”.

Touré comenzó como guitarrista en una banda de sukus, pero todo se alteró cuando se convirtió en acompañante de la leyenda más grande de Mali, el difunto Ali Farka Touré (con quien su madre había actuado). Más tarde, como solista, se ha hecho famoso en todo el mundo por su apasionado trabajo como guitarrista y cantante brioso.

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Fatoumata Diawara editará Fenfo el 18 de mayo

La cantante, compositora, guitarrista y actriz Fatoumata Diawara, una de las artistas con mayor proyección en Africa Occidental, lanzará su nuevo álbum en solitario, Fenfo, el 18 de mayo con el Shanachie Entertainment. El video del primer sencillo del álbum “Nterini”, ha sido dirigido por la fotógrafa etíope y artista contemporánea Aïda Muluneh.

Diawara apoyará el tan esperado álbum con una lista de actuaciones en ciudades norteamericanas.

Sobre la dirección de su nueva música, Diawara comenta: “No quería cantar en inglés o en francés porque quería respetar mi herencia africana. Pero quería un sonido moderno porque ese es el mundo en el que vivo. Soy tradicionalista pero también necesito experimentar. Puedes mantener tus raíces e influencias pero comunicarlas en un estilo diferente. Fenfo expresa cómo me siento y cómo quiero sonar. Es un registro que dice quién soy”.

Además del video “Nterini” dirigido por Aïda Muluneh, la música de Fenfo está acompañada por la fotografía de Muluneh. Tanto la sesión de fotos como la de video tuvieron lugar en la remota región de Afar en Etiopía, donde los arqueólogos han rastreado el origen de la humanidad.

Diawara alcanzó el éxito en 2011 con su primer álbum, Fatou, que contó con colaboraciones de los músicos John Paul Jones, Tony Allen y Toumani Diabaté.

Acerca de Fatoumata Diawara

Es una de los 11 hijos nacidos de padres malienses en Costa de Marfil. Fatoumata creció en los años 90 en la capital maliense de Bamako. A los 19 años se fue de casa en contra de los deseos de su familia y se unió a la compañía francesa de teatro de calle Royale de Luxe, con quien viajó por el mundo y comenzó a cantar en los clubes y cafeterías de París. Diawara finalmente se encontró cantando coros para Dee Dee Bridgewater y la superestrella maliense Oumou Sangaré antes de firmar con el influyente sello discográfico World Circuit Records.

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El nuevo álbum de Boubacar Traoré, Dounia Tabolo, se publicará el 17 de noviembre

Boubacar Traoré – Dounia Tabolo

El gran músico maliense Boubacar Traoré tiene un disco titulado Dounia Tabolo que salió al mercado el 17 de noviembre de 2017.

Boubacar Traoré “Karkar” es el último músico maliense de blues de su generación. Desde la muerte de Ali Farka Touré, ha sido el único ícono del África Occidental en este género musical. Se convirtió en la primera estrella de la independencia a comienzos de la década de 1960 y luego desapareció del panorama musical durante casi 20 años antes de regresar al centro de atención a mediados de los 80.

El guitarrista, cantante y compositor Boubacar Traoré tiene un estilo inimitable y totalmente personal. Autodidacta e inspirado en la tradición de Kassonké, nació en Kayes, en el noroeste de Mali en 1942.

Como todos los jóvenes de su generación, descubrió el blues, el rock, el soul y la música cubana y congoleña a través de la radio y construyó un mundo musical como ningún otro para él. Poético, fluido y despojado, su trabajo a la guitarra se basa en melodías melancólicas inspiradas en la vida cotidiana, las alegrías y las tristezas del amor y el paso del tiempo.

Los años han sido buenos para el timbre de su cálida y profunda voz, que está llena de emoción. Aunque a menudo ha sido comparado con Skip James, Robert Johnson y los bluesmen del Delta del Misisipí en general, encuentra inspiración en las orillas del Níger en Bamako, donde ahora vive.

Después de una carrera errática con largos períodos de ausencia, fue alrededor de los setenta años que el guitarrista volvió a la vida pública en compañía de Vincent Bucher, uno de los mejores intérpretes europeos de la armónica contemporánea y alter ego de Boubacar. Más afroamericano que francés, Vincent trajo una nueva libertad y cultura internacional a la música de Boubacar, como lo demuestran dos discos, Mali Denhou (2011) y Mbalimaou (2015), y muchos conciertos exitosos por todo el mundo.

En su nuevo álbum, Boubacar decidió continuar con esta internacionalización, trayendo músicos de los estados del sur de los Estados Unidos que conoció durante la gira: Cedric Watson al violín y tabla de lavar, y Corey Harris en la guitarra.

Cuando les dijo que quería agregar al álbum un violonchelo y una voz femenina, Cedric Watson sugirió a Leyla McCalla. La intención de Boubacar era cambiar la estética de sus canciones (estándares y temas nuevos) mientras conservaba su carácter original. Desde el blues hasta el folk y la música criolla, cajún o zydeco, sus nuevos compañeros de viaje han proporcionado un toque de locura y swing (Cedric Watson), blues (Corey Harris) y discreta elegancia (Leyla McCalla). Más que nunca, Boubacar Traoré ha demostrado ser la conexión viva y vital entre Malí y el Misisipí.

 

 

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Oumou Sangaré recibió el premio WOMEX 2017 a la Mejor Artista

La feria de músicas del mundo WOMEX ha otorgado el premio WOMEX 2017 a la Mejor Artista a la cantante maliense Oumou Sangaré, conocida como la ruiseñor de Wasulu. Oumou Sangaré ofreció un concierto durante la ceremonia de entrega de premios que tuvo lugar ayer domingo, 29 de octubre de 2017 en Katowice, Polonia.

Bintou Simporé de Radio Nova, dijo de la cantante: “Permítanme presentarles a esta increíble cantante, esta mujer sensible, artista auténtica y gran conocedora de sus tradiciones culturales, una dama contemporánea, defensora de los derechos de las mujeres y un ejemplo de esperanza y tenacidad para los jóvenes“.

Después de un breve discurso agradeciendo a aquellos que han ayudado a su carrera, Oumou dejó que su música hablara, ofreciendo su ritmo de Wasulu para el deleite del público que acudió a WOMEX.

Mogoya de Oumou Sangare el mejor disco de músicas del mundo del mes de junio de 2017

El disco Mogoya (Nø Førmat!) de la célebre cantante maliense Oumou Sangare ha alcanzado el primer puesto este mes de la Transglobal World Music Chart. La Transglobal World Music Chart es la lista mensual internacional con los mejores discos de músicas del mundo.

2. Orchestra Baobab – Tribute to Ndiouga Dieng (World Circuit Records)
3. Daymé Arocena – Cubafonía (Brownswood Recordings)
4. Yasmine Hamdan – Al Jamilat (Crammed Discs)
5. Mokoomba – Luyando (Outhere Records)
6. Danyèl Waro – Monmon (Cobalt / Buda Musique)
7. Mara Aranda – Sefarad en el Corazón de Marruecos (Mara Aranda)
8. Omar Sosa & Seckou Keita – Transparent Water (Otá Records / World Village)
9. Vieux Farka Touré – Samba (Six Degrees Records)
10. Les Amazones d’Afrique – République Amazone (Real World Records)

11. Elida Almeida – Djunta Kudjer (Lusafrica)
12. Tamikrest – Kidal (Glitterbeat Records)
13. Carmen Souza – Creology (Galileo Music)
14. Bargou 08 – Targ (Glitterbeat Records)
15. Serendou – Zinder (Hirustica)
16. Griselda Sanderson & Ricardo de Noronha – Veer (Waulk Records)
17. Ifriqiyya Électrique – Rûwâhîne (Glitterbeat Records)
18. Alice Coltrane – The Ecstatic Music of Alice Coltrane Turiyasangitananda (Luaka Bop)
19. Ulaş Özdemir – Traces of Âşik (Buda Musique)
20. King Ayisoba – 1000 Can Die (Glitterbeat Records)

Yere Faga, Nuevo Videoclip de Oumou Sangare

Oumou Sangare – Foto realizada por Benoit Peverelli

La cantante maliense Oumou Sangare acaba de publicar su nuevo videoclip titulado “Yere Faga”. Este tema es un anticipo de Mogoya, el disco nuevo de Sangare que saldrá a la venta el 19 de mayo de 2017.

“Yere Faga” contiene un mensaje poderoso de perseverancia para aquellos que se enfrentan a la depresión y pensamientos de suicidio. Es también el fruto de una colaboración magistral con el famoso de afrobeat Tony Allen.

En esta ocasión, Oumou Sangare mezcla los instrumentos tradicionales africanos como el kamele n’goni (arpa de los jóvenes), karignan (raspador de metal) y calabaza (calabaza utilizada para percusión) con la guitarra eléctrica, bajo, teclados e incluso sintetizadores.

Samba, el nuevo disco de Vieux Farka Touré saldrá el 7 de abril

El guitarrista y compositor maliense Vieux Farka Touré, uno de los músicos más importantes del panorama musical de Mali, editará su disco nuevo, titulado Samba, el viernes, 7 de abril de 2017.

Samba fue grabado como parte de las Sesiones de Woodstock, una serie que combina las actuaciones en vivo y las grabaciones en estudio. Cuando Vieux Farka Touré estaba grabando el disco, tenía un público de cincuenta personas en la sala.

El público entendió que era para presenciar el proceso de grabación de un álbum, no para presentar un concierto en un estudio, lo cual fue muy bueno porque tuvimos la energía de un concierto en vivo con la calidad de una grabación de estudio,” explica Vieux Farka Touré. “Fue una idea interesante, pero no sabíamos cómo iba a salir. Afortunadamente todo fue perfecto. Hubo un gran ambiente y pudimos capturar esta energía única para el álbum“.

Samba significa “segundo nacido” en el idioma Bambara, marcando el lugar de Vieux como el segundo hijo del gran artista maliense Ali Farka Touré.

El grupo tuareg Tamikrest lanza el videoclip “Wainan Adobat”

El grupo Tamikrest, uno de los principales artistas del sonido del blues del desierto, ha lanzado un videoclip titulado “Wainan Adobat”. Este tema aparece en el disco nuevo ‘Kidal’, que saldrá al mercado el 17 de marzo a través del sello alemán Glitterbeat.

Las grabaciones de ‘Kidal’ se llevaron a cabo en Bamako, Malí, con Mark Mulholland. Fue mezclado por David Odlum que ganó un Grammy por su trabajo con Tinariwen.

El álbum equilibra espléndidamente los elementos rockeros y apacibles de Tamikrest. En la actualidad, los miembros de Tamikrest viven en el Reino Unido.