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Tribalistas en concierto por primera vez en Madrid el 24 de octubre

El trío brasileño Tribalistas, formado por Marisa Monte, Arnaldo Antunes y Carlinhos Brown llegará a Madrid 15 años después de la grabación de su primer álbum, ‘Tribalistas’, para presentar su segundo disco bajo el mismo título: Tribalistas. El concierto tendrá kugar en la Sala La Riviera, Paseo Bajo de la Virgen del Puerto, s/n a las 21.00 h.

Antes de llegar a España, la gira europea de Tribalistas comenzará en Portugal y los llevará también por Alemania, Suiza, Inglaterra, Francia e Italia entre octubre y noviembre dentro de TRIBALISTAS TOUR 2018.

En los 15 años que separan el primer y el segundo álbum, Tribalistas incluyeron en sus actuaciones solistas canciones que fueron éxitos nacionales e internacionales, como Passe em Casa, Velha Infância y Já Sei Namorar. Estos y otros temas de ambos álbumes son la base del concierto, que está dirigido por los mismos Tribalistas y por Leonardo Netto. Así mismo, contará con canciones escritas por los miembros del trío que han sido grabadas por otros artistas y por ellos mismos por separado en otros proyectos.

La banda estará formada por Dadi Carvalho (bajo, guitarra eléctrica, mandolina y teclado), Pedro Baby (guitarras acústicas y eléctricas), Pretinho da Serrinha (cavaquinho) y Marcelo Costa (batería).

Batman Zavareze, que está a cargo de la dirección de arte de la gira, creó un conjunto que une música, arte y tecnología.

“Mi relación creativa y emocional con Marisa y Carlinhos es una de las fuentes de inspiración más fértiles que me nutren. Cada vez que nos reunimos para escribir, cantar, grabar o reír, se despierta una energía muy inspiradora, que ahora podremos celebrar en vivo con nuestra audiencia,” Arnaldo Antunes

Mi mayor expectativa es volver a encontrarme con los Tribalistas, que van más allá de Marisa, Arnaldo y yo, y de hecho son esta legión de personas las que han entregado el alma y prestado oídos a nuestro repertorio durante los últimos 15 años. Nuestro objetivo es servir a través de la música, y lo hacemos con tanta facilidad y espontaneidad que la atmósfera que creamos es contagiosa para nosotros mismos,” Carlinhos Brown

Contamos los días para conocer a los fans en directo por primera vez. Compartir el escenario con Carlinhos y Arnaldo es una ecuación cuyo resultado va más allá de nosotros mismos,‘ Marisa Monte

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La cantautora de jazz uruguaya Valeria Matzner edita Anima

La cantautora uruguaya Valeria Matzner tiene un album nuevo titulado Anima. A la hora de grabar el disco, entró al estudio con un libro lleno de ideas, pero no tenía idea de qué forma definitiva tomarían. “Veinte minutos antes de la sesión de grabación, anuncié que tenía una idea y quería trabajar en ella. Nuestro ingeniero fue muy paciente conmigo. Yo quería que fuera muy suave y tierno. En el canto sudamericano no se trata de exhibir tu instrumento, tu técnica, se trata de cantar la maldita canción“, afirma Matzner. “No quiero mostrar que tengo una voz bonita. Quiero contar una historia “.

Anima es el primer álbum en solitario de Matzner y su primera grabación después de emigrar a Canadá y sumergirse en el mundo del jazz. La cantante de Montevideo explora el lado más suave de su alma musical, filtrada a través de un firme compromiso con la composición de canciones y una nueva perspectiva sobre sus raíces sudamericanas.

Muchas de las canciones de este álbum requirieron mucho para escribir. Pude escribir canciones más rápidas y optimistas fácilmente. Pero al escribir baladas, me resistí a eso“, reflexiona. “Tuve que abrazar la parte tierna y vulnerable de mí. En esta parte de mi vida, estoy cada vez más en contacto con ese lado“.

La música de Matzner no siempre fue tan gentil en su enfoque. A pesar de que estudió música clásica, cantando en el coro nacional, ella y un amigo se escaparon del ensayo para pasar el rato con los chicos en una tienda de discos local, donde escuchaba todo tipo de música. Matzner pronto agregó el rock duro y el punk a la música latianoamericana, el tango y la música brasileña que escuchó en casa a través de sus padres.

Cuando el sonido de Seattle barrió el mundo gracias a Nirvana y Pearl Jam, Matzner creó su propia banda, Blue Angel, con amigos. Allí se acostumbró a escribir sus propias canciones: “Si tocabas la música de otra persona, te consideraron una falsificación. No estabas contribuyendo con nada“, recuerda Matzner. “Mostré algunas ideas que tenía a un amigo mío, y comencé a escribir mi propia música“. Con el tiempo, el sonido de la banda se transformó para incorporar elementos más locales, incluso la música tradicional ecuatoriana.

El grupo actuó en todo tipo de locales, desde salas pequeñas hasta SXSW. Entonces Matzner se enamoró, se casó con un aficionado a su música y terminó en una parte remota del norte de la Columbia Británica. Valeria puso su carrera musical en espera en su nueva patria y su identidad cambió cuando se adaptó lentamente a la vida en Canadá.

Después de algunos años, algunos corazones rotos, y varios cambios de domicilio, Matzner decidió regresar a la música. Esta vez, decidió continuar su formación en el campo del jazz. “Decidí estudiar más música”, dice Matzner. “Me metí en algo nuevo, jazz y composición de música electrónica. La música electrónica me guió en formas que quizás no se escuchan al principio, pero que aparecen de maneras intrigantes en de Anima“.

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Frescura y sobria elegancia de Man of La Mancha

Eliane Elias – “Music from Man of the Mancha” (Concord Jazz, 2018)

Siempre vamos al pasado. Todo vuelve. La idea es buscar un punto de partida. Un referente en pos de construir una narrativa. Es el caso de “El Hombre de la Mancha”, un musical surgido a mediados de los años sesenta, con composiciones del estadounidense Mitch Leigh. Hace 23 años, a la paulistana Eliane Elias se le encargó retrabajar este musical, por encargo de Leigh. Por razones contractuales, el disco nunca vio la luz hasta el pasado mes de abril y el fallecimiento del compositor complicó su publicación.

La brasileña Eliane desviste este musical basado en Miguel Cervantes, el mismo de El Quijote. Algunos detalles interesantes acontecen. La lectura de Elias no acarrea nada ibérico, salvo la portada de Eliane en el disco. Tampoco Elias interpreta ninguna de las nueve canciones.

El álbum tieme mucho que destacar. Por ejemplo, el coqueteo del bossa “The Impossible Dream” es convocante con esa sutileza de la mano izquierda de Elias. Hierve lentamente y se apodera de nosotros por la ternura y un drama que es capaz de tejer es mano derecha. En cambio, con “A little Gossip”, entra una digitación sólida, como un frevo, ese género musical de noroeste de Brasil. El tema cambia de colores y de repentinos tempos. La percusión de Manolo Badrena decora con exactitud junto al esposo de Elias, Marc Johnson en el bajo y la bateria de Satoshi Takeishi.

En esos planos resolutos y sosegados, Elias es eficaz. Nada sobra. En ese tenor se desliza con “The Barber song”, esta vez acompañado de otra sección ritmica: Eddie Gomez en el bajo y la bateria de Jack Dejohnette junto a Badrena.

En “The Barber Song” el bajo marca el pulso de un baiao en tanto que el salpicar del triángulo delata una sección rítmica que llega aderezada de lo afrocaribeño. Los arreglos de la brasileña están a merced de imaginación y dinamismo. Otra magnifica muestra recae sobre “It is all the same”. Respira algo aflamencado, con una inclinación a la clara conversación del bajo y el piano, pero adherido al jazz tradicional.

“Man of the Mancha” posee renovada frescura y sobria elegancia. La pianista brasileña reinventa a un “Hombre de la Mancha” postrado en el olvidado. Asombra pensar que se grabó hace más de dos décadas

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Remezclas de Elza Soares

La célebre cantante brasileña Elza Soares va a lanzar un disco con remezclas de su álbum The woman at the end of the world (La mujer del fin del mundo). El nuevo álbum se titula End of the World Remixes (Remezclas del fin del mundo).

Los encargados de las remezclas son Gilles Peterson y Simbad, el DJ Marfox & Nidia Minaj, iZem, Laraaji y otros. En las remezclas la samba de Elza Soares recibe una inyección de ritmos Afrobest, bajos electrónicos potentes, funk, jongo y pagoda.

Elianes Elias saluda a la samba

Eliane Elias – Dance of Time (Concord Records, 2017)

La pianista paulistana (oriunda de San Paulo, Brasil) Eliane Elias, con 57 años ya cumplidos el pasado19 de marzo y con 24 discos bajo los brazos dice presente. Una carrera prolífica y extensa. Carrera que toma otro giro cuando la brasileña decide abrazar la vocalización.

Es evidente para unos que la Eliane-vocalista va en detrimento de la Eliane-pianista. Tal vez el mundo del jazz no ofrece muchas oportunidades para esos meros instrumentistas. Abrirse al mundo vocal ofrece facilidades de tocar otras puertas. El público tiende a identificarse con los intérpretes. No es un hecho fortuito que la pianista canadiense Diana Krall también saltara primero al canto, pese a las limitaciones.

No teman, la Eliane-pianista no desaparece en “Dance of Time”. Su piano bulle, vibra y se disfruta a plenitud. El álbum es un equilibrado ejercicio de temas sopesados con exquisitez, invitados bien conducidos (no meras visitas) y una producción impecable.

Es producido por la misma Elias junto a su esposo, el bajista Marc Johnson y Steve Rodby. Fue grabado en Brasil y toma como partida los cien años de la samba. Hay que destacar como el recurso vocal permea unos temas de manera esplendida. Lo hace desde el fondo, sirviendo de lienzo para preparar a que la melodía despunte y brille. Corre bajo la responsabilidad del integrante de Take 6, Mark Bibble. Se aprecia la voz en “Copacabana” y de manera aún más atractiva en la samba de medio tempo “By hands” y en “Speak low”.

Es, sin embargo, su dueto con Joao Bosco en la samba jazzeada “Cosa feita” resulta la verdadera joya del disco. Plácido y con balanceado gusto. Dulcemente vertiginoso y el piano de Eliane tocando ese lado derecho de los teclados. Su tarareo sin fin está garantizado.

Cuando Eliane interpreta en su idioma portugués se disfruta todavía más por la espontaneidad y la musicalidad del lenguaje. En esas baladas de media luz, se maneja con sensualidad e intimidad.

Unas figuras importantes en la carrera de la brasileña aparecen aquí. Tal como su ex esposo Randy Brecker en la trompeta de “Speak Low” y el vibrafonista Mike Mainieri en la tenue y precisa balada “Little Paradise”.

Otros importantes músicos brasileños dejan su huella como el guitarrista Marcus Teixeira, el bajista Marcelo Mariano, el batería Edu Ribeiro, el guitarrista Conrado Goys, los percusionistas Gustavo di Dalva y Marivaldo dos Santos. Además, el veterano pianista Amilton Godoy, figura vital en la vida música de la paulistana.

Un disco con marcada esencia brasileña y una pianística sutilmente conmovedora.

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Caetano Veloso y Gilberto Gil cabezas de cartel en la Ceremonia de Apertura de los Juegos Olímpicos de Río

Caetano Veloso y Gilberto Gil -  Foto realizada por Marcos Hermes
Caetano Veloso y Gilberto Gil – Foto realizada por Marcos Hermes

Los cantantes cantautores y guitarristas brasileños Caetano Veloso y Gilberto Gil actuarán hoy, viernes, 5 de agosto en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Río de Janeiro en el estadio Maracaná. La ceremonia será transmitida en todo el mundo. Se espera que la ceremonia de apertura de Río 2016 tenga una duración de aproximadamente tres horas, que culminará con el encendido de la Pira Olímpica.

Nonesuch Records editó a principios de este año Dois Amigos, Um Século de Música: Multishow Live, una grabación en directo de 2 discos de Veloso y Gil, dos de los colosos de la música brasileña. Dois Amigos celebra una amistad de por vida y las carreras de medio siglo de dos artistas que han roto barreras culturales, sociales y políticas a través de la música.

Dois Amigos, Um Século de Música: Multishow en vivo fue grabado por la televisión durante un concierto en Brasil el año pasado, en medio de la gira Dois Amigos.

Tam Tam Tam Reimaginado

Tam Tam Tam Reimagined es el segundo álbum del proyecto Sonzeira de Gilles Peterson. Supervisado por el legendario DJ y coleccionista de discos, este segundo disco empieza donde el primero acabó.

Mientras que Brasil Bam Bam Bam reunió a las todas las estrellas de la música brasileña, Tam Tam Tam Reimagined se centra en un momento clave en la historia del país; un proyecto abierto de reinvención musical.

En este disco participan Will Horrocks (LV), Rob Gallagher (2 Banks of 4), el percusionista Moses Boyd y Kassin de la Orquestra Imperial de Rio.

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Clara Moreno lanza Samba Esquema Novo “De Novo”

La cantante brasileña Clara Moreno ha lanzado hoy el disco Samba Esquema Novo “De Novo”. Se trata de na mezcla de samba, bossa nova y ritmos africanos. Samba Esquema Novo “De Novo” está inspirado en el disco Samba Esquema Novo de Jorge Ben, que salió en 1963.

Clara Moreno es hija de Joyce Moreno and Nelson Angelo, dos músicos importantes en el panorama de la música popular brasileña.

El grupo de afrobeat brasileño Bixiga 70 de gira por el Reino Unido

Bixiga 70
Bixiga 70

El grupo de afrobeat Bixiga 70, de Sao Paulo, se ha convertido en uno de los exponentes más importantes de la música afrobrasileña. Bixiga 70 están influenciaos por el espíritu del grupo nigeriano Afrika 70 de Fela Kuti. Partiendo del afrobeat, los diez músicos desencadenan una fusión potente e innovadora de los ritmos de América del Sur y África.

Después de sus conciertos exitosos a principios del año en la sala Rich Mix de Londres y en el festival Celtic Connections en Glasgow, Bixiga 70 regresa al Reino Unido el jueves 23 de junio de 2016 para actuar en la sala London Scala y el viernes 24 de junio se presentará en el Festival de Glastonbury.

El disco más reciente de Bixiga es III.

Concierto homenaje al guitarrista brasileño Jayme Marques en su 80 aniversario

El Lunes 13 de junio de 2016 a las 21 horas tendrá lugar en la sala Galileo Galilei de Madrid el concierto homenaje al guitarrista Jayme Marques en su 80 aniversario. Marques introdujo en Europa la música brasileña, a través de la bossa nova y el samba jazz

Más de 40 músicos han confirmado su participación en una ‘jam session’ muy especial, en la que se reconocerá al guitarrista, cantante, arreglista y compositor carioca afincado en España.

Embajador de la música y ritmos brasileños, Marques es un veterano avezado y voraz exponente de la asimilación de culturas: eso que en lo musical se ha denominado ‘fusión’. Su bagaje musical es en esencia, la mezcla de dos elementos, la samba de ritmo caliente y una bossa nova en clara complicidad con el jazz. De esta forma conjuga su repertorio enraizado en el mejor latin jazz brasileño.

A lo largo de su medio siglo de carrera, ha compartido tablas con artistas internacionales como Jacques Brel, Tom Jones, Celia Cruz, Agostinho dos Santos, Lionel Hampton y los españoles Pedro Iturralde, Paco de Lucía, Augusto Algueró, Tete Montoliú o Serrat, entre otros.

Ha publicado numerosos discos de estudio, en directo, recopilaciones, bandas sonoras y otras colaboraciones, aunque siempre se ha caracterizado por preferir las actuaciones en directo, ya sea acompañado de sus músicos o en solitario con el único apoyo de su guitarra, buscando una complicidad con el espectador.

Entre los galardones que han reconocido la calidad, la inquietud y la generosidad de este gran músico, que también se ha destacado por su buen hacer impartiendo cursos de formación musical, cabe destacar el de la Sociedad de Artistas Intérpretes y Ejecutantes por su brillante carrera artística y profesional en España, y el de la Academia de las Artes y las Ciencias de la Televisión por la banda sonora de la serie documental Un País en la Mochila.

Lunes 13 de junio de 2016, 21:00 horas
Galileo Galilei
Calle Galileo 100, Madrid