Archivo de la etiqueta: música africana

Madalitso Band, el sonido tradicional de Malaui

Madalitso Band de Malaui ha editado Wasalala (Les Disques Bongo Joe, 2019), el primer lanzamiento internacional de álbum.

El grupo utiliza un bajo deslizante casero llamado babatone, la guitarra de cuatro cuerdas, tambor de pie con piel de vaca y dos voces exuberantes.

Los compositores han caminado por las calles de Lilongwe toda su vida, interpretando canciones sobre la vida, el amor, las dificultades y la belleza, que componen juntos en una especie de trance, con palabras que nunca se escriben en un papel.

Madalitso Band está planeando otra gira para el próximo verano que incluye Europa, Estados Unidos y Canadá.

La estrella de la música africana Angélique Kidjo lanza un homenaje a Celia Cruz

La cantante Angélique Kidjo, una de las estrellas de las músicas del mundo, lanzará Celia (Verve / Universal Music France) el 19 de abril de 2019. Se trata de un álbum que honra a Celia Cruz, conocida como “la Reina de la Salsa” y una de las artistas hispanoamericanas más populares del siglo XX.

En Celia, Angélique explora las raíces africanas de Cruz, nacida en Cuba, y reimagina canciones de la extraordinaria carrera de Cruz mediante una explosión de sonidos y ritmos de Cuba, África, el Cercano Oriente, las Américas y más.

Cuando era niña, vi a Celia Cruz cantar en Benin y su energía y alegría me cambiaron la vida,” explica Kidjo. “Fue la primera vez que vi a una mujer poderosa en un escenario. Su voz era percusiva y sus canciones resonaban de manera misteriosa conmigo. Muchos años después, supe que estaba cantando las canciones de Yoruba que se interpretaban en Benín hace 400 año. Sentí que era una hermana perdida del otro lado del mundo. Como yo, experimentó el exilio de una dictadura y siempre estuvo orgullosa de sus raíces, de sus raíces africanas. De la misma manera que quise traer el rock a África con mi proyecto Remain In Light de Talking Heads, ahora quiero rendir homenaje a esta increíble voz y esas canciones que se reúnen con sus raíces de juju (yuyu) y afrobeat“.

Angélique Kidjo – Celia

Celia fue grabada en Nueva York y París, producido y arreglado por David Donatien. Angélique está acompañado por una gran cantidad de músicos, entre ellos el gran baterista de Afrobeat nigeriano Tony Allen y Meshell Ndegeocello al bajo, que aparecen en varias canciones, además de su antiguo guitarrista Dominic James, la Gangbé Brass Band de Benín, el saxofonista británico Shabaka Hutchins y su trío Sons Of Kemet, y otros más.

Celia Cruz nació en La Habana en 1925 y se fue de Cuba a los Estados Unidos cuando Fidel Castro tomó el poder en 1959. Se unió a la orquesta de Tito Puente en 1966, y sus grabaciones para el sello Fania ayudaron a construir el legado del estilo musical conocido como salsa. Cruz publicó más de 60 álbumes, 23 de los cuales fueron de oro. Su imagen apareció en un sello conmemorativo de los Estados Unidos, recibió la Medalla Nacional de las Artes y ganó 6 premios Grammy, además del premio GRAMMY a la vida profesional.

Salif Keita, la gran voz de África, premio La Mar de Músicas 2019

El prestigioso artista maliense Salif Keita, ha sido reconocido con el galardón del festival La Mar de Músicas 2019, de Cartagena, por “haber superado todo tipo de prejuicios dentro y fuera de África en su defensa de la población con albinismo y de quienes cantan sin pertenecer al casta griot, y por la inspiración de su poderosa voz y haber sabido mezclar la profunda tradición de su región con los sonidos globales”.

Salif Keita – foto realizada por Thomas Dorn

Keita recogerá el premio La Mar de Músicas 2019 el lunes 22 de julio de 2019. Ese mismo día, ofrecerá un concierto en el festival de Cartagena. Las entradas ya están a la venta.

Más información sobre La Mar de Músicas.

“Nigeria 70: No Wahala”, la era fértil de la música nigeriana

Como parte de las celebraciones de su vigésimo aniversario, Strut Records presenta “Nigeria 70: No Wahala: Highlife, Afro-Funk, & Juju 1973-1987“, otro volumen de su serie “Nigeria 70”, que reúne estilos como highlife (proununciado jailaif), afro-funk y juju (pronunciado yuyu) de los ’70 y principios de los ’80. Compilado por el coleccionista y DJ Duncan Brooker, esta nueva selección de temas va a aparecer por primera vez fuera de Nigeria.

La recopilación regresa a una era fértil en la música nigeriana cuando estilos establecidos como highlife y juju se cruzaron con elementos del jazz occidental, soul y funk, y los músicos contribuyeron un mensaje orgulloso después de la independencia. Brooker se centra especialmente en algunos de los increíbles músicos ukuani (ukwuani) de la región de Delta State, como el guitarrista Rogana Ottah y la banda Steady Arobby. Don Bruce se inspiró en los grandes artistas del R&B (ritmo y blues) de EE.UU.

Por otro lado, el álbum explora la estrecha conexión entre Nigeria y la música de Benin, a través de Sir Victor Uwaifo, así como el exitoso creador de highlife Osayamore Joseph.

Nigeria 70: No Wahala” saldrá el 29 de marzo de 2019 en CD, 2LP y digital. Todas los temas han sido restaurados. El paquete incluyeun libreto con entrevistas exclusivas a algunos de los artistas originales.

El aclamado músico ugandés Geoffrey Oryema muere a los 65 años

Los medios de comunicación de Uganda, y su sitio oficial de Facebook, informaron hoy del fallecimiento del famoso artista de músicas del mundo Geoffrey Oryema. Oryema nació en Uganda y vivía en Francia. Su mayor éxito fue “Land of Anaka” de su álbum 1990 Exile.

Geoffrey Oryema nació el 16 de abril de 1953 en Uganda. Todas las noches, cuando era niño en Kampala, Geoffrey Oryema se sentaba al lado de su padre y lo escuchaba tocar la nanga, un arpa de siete cuerdas. Tuvo la suerte de crecer y de absorber tanto la música folclórica de su cultura, a través de las rutas tradicionales, como las técnicas occidentales a través de su educación. Su padre era un ministro en el gobierno de Idi Amin y la posición de la familia en la clase dominante de Uganda resultó desastrosa.

En 1976, Geoffrey Oryema escribió una obra titulada “The Reign of Terror” que mostraba imágenes de las atrocidades que los ugandeses presenciaron durante la Era Idi Amin. Formó y entrenó una compañía teatral semiprofesional a la que llamó Gong Gong.

Geoffrey tenía veinticuatro años en febrero de 1977 cuando su padre fue asesinado en secreto. Oryema escapó de Uganda a Kenia, donde presentó su obra en el Centro Cultural Francés de Nairobi, en marzo. Dejó Nairobi, después de esta presentación, para instalarse en su nuevo hogar, París (Francia).

Exiliado en Francia, Geoffrey perfeccionó sus técnicas de lukeme (sanza), flauta y nanga. También aprendió karate y se ganó un cinturón negro.

En el otoño de 1977, Oryema fue contratado como músico y cantante en una compañía de circo propiedad de Jean Batiste Thierry y Victoria Chaplin, hija del famoso comediante y actor Charlie Chaplin.

Más tarde trabajó como programador de computadoras, pero nunca olvidó su pasión por la música. En 1990 fue firmado por Real World Records. Su primer álbum titulado Exile salió ese año, producido por Brian Eno.

Oryema fue invitado por Peter Gabriel para participar en el megaconcierto Nelson Mandela: Un homenaje internacional por una Sudáfrica libre en el estadio de Wembley con una audiencia estimada de 78.000 aficionados a la música.

El segundo álbum, Beat The Border (1993), también fue producido por Brian Eno.

Durante 1995, Oryema colaboró con artistas franceses, Manu Katche y Tonton David en la banda sonora original de la película francesa Un Indien Dans La Ville, con las estrellas de cine francesas Thierry L’Hermitte, Patrick Timsitt, Miou Miou, Arielle Dombasle y Jackie Beroyer.

Night To Night (RealWorld Records), el tercer álbum de Oryema salió en 1996. Ganó el primer premio de música en Francia.

El 4° álbum, titulado Spirit (Sony Music) salió en 2000. Este fue seguido por Words (Next Music, 2004).

En 2009, Oryema grabó su sexto álbum, From the Heart, producido por Alex Swift.

Sus canciones mantienen vivos los idiomas de su juventud, Swahili y ‘Acoli’ (pronunciado ‘Acholi’), y el folclore que aprendió cuando estaba rodeado de narradores, poetas y cantantes en casa.

Geoffrey Oryema dijo: “La música acompaña todo en mi cultura. Hay música para cavar en tu jardín; acompañar a los muertos a su lugar de descanso final; si hay una visita de un jefe de estado, será cantado. Esta música no está muerta; nunca morirá. Cambia constantemente, se renueva a sí mismo. Incluso escucho música cuando estoy solucionando un error en una computadora”.

Geoffrey Oryema murió el 22 de junio de 2018.

Discografía: Exile (Real World Records, 1990), Beat The Border (Real World Records, 1993), Night To Night (Real World Records/Virgin Records, 1996), Spirit (Sony Music, 2000), Words (Next Music, 2004), From The Heart (Long Tale Recordings, 2010)

Transglobal World Music Chart, los mejores discos de músicas del mundo del mes de enero de 2018

El álbum Anarouz del trio africano 3MA ocupa el primer lugar en enero de 2018 en la Transglobal World Music Chart, la lista internacional de los mejores discos de músicas del mundo.

3MA lo integran tres grandes músicos africanos: Ballaké Sissoko, Driss El Maloumi y Rajery.

 

Compra Anarouz

Ballaké Sissoko, Driss El Maloumi y Rajery regresan como 3MA con el nuevo álbum “Anarouz”

3MA (pronunciado “trua-ma”) es el encuentro de tres virtuosos africanos: Ballaké Sissoko, Driss El Maloumi y Rajery, artistas que comparten una pasión musical, un diálogo recíproco y una hermosa amistad. El grupo toma su nombre de las tres naciones respectivas de los artistas: Malí, Marruecos y Madagascar.

En 2006, cuando el virtuoso de la kora maliense Ballaké Sissoko, el maestro marroquí del ud (laúd árabe) Driss El Maloumi y el gran intérprete malgache de la valiha, Rajery se conocieron y desde encontonces se han se han reunido regularmente, impulsados por el placer de una relación humana y musical excepcional.

Desde el lanzamiento de su primer álbum homónimo en 2008, los músicos de 3MA han pasado por muchas experiencias individuales ampliando sus conocimientos. Se reúnen habitualmente para dar conciertos de 3MA en todo el mundo y ahora, una década después del comienzo de su aventura, llegó el momento de hacer un balance y volver al estudio de grabación.

En Anarouz (“Esperanza”) el percusionista Khalid Kouhen se suma a dos temas con sus percusiones paquistaníes y tablas indias, y en otros dos temas incluso podemos escuchar a Rajery, Driss y Ballaké cantando.

Durante el resto del disco, los instrumentos de cuerda reinan y tejen su magia por si solos.

 

Compra Anarouz

Sauti za Busara anuncia la programación del Festival 2018

Sauti za Busara, el prestigioso festival de música africana que tiene lugar en Zanzíbar (Tanzania) ha anunciado la programación del 2018. El festival, que se celebrará en Stone Town en Zanzíbar, tendrá lugar durante cuatro días, del 8 al 11 de febrero de 2018 con 44 actuaciones en vivo en tres escenarios.

Programa de 2018

Kasai Allstars (RDC), Zakes Bantwini (Sudáfrica), Alsarah y Nubatones (Sudán / EE. UU.), Msafiri Zawose (Tanzania), Ribab Fusion (Marruecos), Kidum y la Boda Boda Band (Burundi / Kenia), Mlimani Park Orchestra (Tanzania), Afrikan Boy (Nigeria / Reino Unido), Mohamed Ilyas y Nyota Zameremeta (Zanzíbar), Banda Cultural de Matona (Zanzíbar / Tanzania), Makadem (Kenia), Mangwenya Diana Samkange (Zimbabwe), Fatma Zidan (Egipto / Dinamarca), Inganzo Ngari (Ruanda), Mzungu Kichaa (Tanzania / Dinamarca), Segere Original (Tanzania), Simangavole (Reunión), Jally Kebba Susso (Gambia), Maia y el cielo grande (Kenia), Kiltir (Reunión), El Dey (Argelia ), Maulidi ya Homu ya Mtendeni (Zanzíbar), Proyecto Simbin (Suiza), CAC Fusion (Tanzania), Mbanaye (Malawi), Ernest Ikwanga (Malawi), Isack Abeneko (Tanzania), Grace Matata (Tanzania), Teatro Safi (Tanzania) ), Siti y la Banda (Zanzíbar), Grupo Afdhal de Matona (Zanzíbar / Noruega), Mapan ya Band (Zanzíbar / Noruega), Zanzibar Taarab Ensemble (Zanzibar).

Más información: www.busaramusic.org

La guía de la música de África occidental

La colección de músicas del mundo Rough Guide va a a lanzar el disco The Rough Guide To The Music Of West Africa el 29 de septiembre de 2017.

África Occidental es una gran potencia musical. Desde el primer artista africano que vendió un millón de singles, Mory Kanté, a los nuevos valores como Samba Touré, Nuru Kane y el blues del desierto de Etran Finatawa. Esta colección de grabaciones intemporales incluye material de África Occidental que ha pasado a través de las puertas del sello Riverboat Records durante los últimos veinticinco años. Abarca unos dieciocho países, desde Mauritania en el norte hasta Congo en el sur. Esta selección se centra en las potencias de Senegal y Malí en general.

La recopilación incluye a Nuru Kane; Samba Touré; las estrellas Amadou y Mariam; Daby Balde; Victor Uwaifo; Anansy Cissé; Etran Finatawa; Amadou Diagne; Mory Kanté; Koo Nimo; y Nomoucounda Cissoko.