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“País semejante”, un homenaje a la música popular latinoamericana de la década del ’60 y ‘70

Con un sonido fusión, que manifiestan una relación con el Jazz y otros géneros urbanos, Luis Caro recupera un repertorio de música folklórica, original de la década del ‘60 y ’70, en su nuevo álbum “País semejante”, en el que se destaca la interpretación profunda y sentida de una experimentada voz, junto a grandes músicos y excelentes arreglos.

La edición de este álbum es acompañada conceptualmente por un libro con obras de artistas plásticos como Carlos Alonso, Felipe Gimenez, Carlos Del Río, entre otros y textos de Luis Caro, Víctor Bidart, José Antonio Román, Carlos Polimeni, Sonnia De Monte, Rafael Bielsa y Nino Ramella.

País semejante” será presentado en un concierto en vivo en Buenos Aires el próximo 13 de Abril a las 21hs en Café Vinilo, Gorriti 3780, Palermo (+54 011 4866-6510)

Luis Caro fue protagonista de un tiempo en el que la música expresó, a través de una identidad bien definida, la manifestación de un pueblo intelectual que resistía a la creciente globalización, con la consiguiente ola que empezaba a proponer o a imponer cambios en las relaciones, intereses y hábitos propios de los pueblos. Mucha de esta resistencia quedó grabada en las letras de los temas que Luis Caro rescata y revive en “País semejante

El músico, actor y escritor argentino, nacido en Mar del Palta,  se inició en la “Comedia Marplatense” que dirigía Gregorio Nachman, un  director de teatro desaparecido durante los años de la dictadura militar. En 1976 Caro se exilió y vivió en Perú, Ecuador y Panamá, recorriendo en forma itinerante toda Sudamérica.

Esta experiencia de vida conectó a Caro con el nacimiento de la Canción Latinoamericana presentándose junto a, por ejemplo,  Alí Primera, Nicomédes Santa Cruz, Amparo Ochoa, Soledad Bravo, Pedro Luis Ferrer, Sara González, Los Jaivas, Victor Heredia, Fito Páez, Facundo Cabral, Polo Montañez, Joan Manuel Serrat o Mercedes Sosa.

Con “País semejante Luis Caro crea una obra de arte integral compuesta de arte visual, poesía y un álbum musical con canciones que, si bien mantienen un compromiso con la estética original, proyecta el sonido hacia una dimensión contemporánea, demostrando así que el recuerdo se mantiene vivo y el sonido que resuena en aquellos temas puede recrearse hoy con elementos actual, creando una estética moderna para cantar letras que conservan su vigencia.

Los músico que arropan el trabajo y la voz de Luis Caro son Fermín Ferraris (piano), Nicolás Pasetti (contrabajo) y Juan Miguel Carotenuto (batería), egresados de la Facultad de Bellas Artes de la ciudad de La Plata y de permanentes recorridos que interconectan las artes y las estéticas con natural maestría.

La escucha del disco transporta a un clima de reflexión mediante obras de una época en la que el pensamiento profundo y comprometido hecho canción era moneda corriente. Además de la excelencia nativa que está impresa en la música, la vuelta de tuerca que le dan los músicos y la forma en la que interactúa la voz Luis Caro, perfectamente armonizada con los otros instrumentos, invitan a la recreación de paisajes y escenarios que quedaron grabados en el inconsciente colectivo como íconos de un tiempo de fuertes manifestaciones socio-culturales.

Para más información de este completo artista argentino que explora el teatro, la literatura y la canción, contando con varios discos, libros y obras de teatro editados, está disponible su página Web www.luiscaro.com.ar

Nuevo disco de A Saidera, la Big Band de Latinoamérica.

Tendiendo puentes entre géneros, países y autores, “Sur”, el segundo disco de A Saidera, recoge elementos característicos de la música popular de diferentes regiones de América Latina y los integra en una estética de Big Band de Jazz.

Así como se encuentran presente géneros como el joropo venezolano, el candombe uruguayo, el festejo peruano o la zamba y la milonga argentinas, la formación de Big Band permite crear un sonido potente y rico en matices con arreglos variados que plantean diferentes climas que funcionan como propuesta estética y también como aglutinante de grandísimos músicos, los propios de A Saidera y los invitados.

El sonido, los arreglos, los temas elegidos  para “Sur” son el producto final para disfrutar de una selección de música popular latinoamericana, con una interesante variedad cromática propia de una banda de diecisiete músicos con diferentes arregladores, lo que además de entregar un álbum variado y disfrutable, promete una gran fiesta sonora en sus conciertos.

Además de los músicos que buscan resonar de maneras diferentes en cada arreglo y en cada intervención, la grabación de “Sur” ha contado con la participación de destacadísimos músicos de la escena latinoamericana, muchos de los cuales son autores de los temas del disco, como Lito Vitale, Andre Mehmari, Hugo Fattoruso, Ligia Piro, Juan “Pollo” Raffo, Lucho Gonzalez, Carlos “Negro” Aguirre, Darío Jalfin, Willy Gonzalez, Mariano Delgado y Gabriela Waciarz.

A Saidera fue creada en 2009 a partir de la iniciativa del clarinetista y arreglador Emiliano Álvarez de formar  una orquesta de MPB (Música Popular Brasileña) inspirada en las “Orquestas a base de Sopros”, aquellas agrupaciones tradicionales estructuradas como Big Bands de jazz, dedicadas a los ritmos de samba, choro, frevo y baião del repertorio antiguo y contemporáneo de Brasil.

En 2012, el grupo grabó su primer disco, “Sotaque”,  plasmando en ese trabajo arreglos propios y otros de grandes arregladores brasileños (Jovino Santos Neto, Lea Freire) de temas clásicos y contemporáneos de la MPB como también músicas originales.

Con  el tiempo A Saidera decidió abrir el abanico de su repertorio incluyendo ritmos de otros países de Latinoamérica, bajo la dirección musical y arreglos de Javier Mareco, grabando desde esta perspectiva su segundo álbum “Sur”.

Más información en www.asaidera.com.ar

“Tierra”, un puente entre América y África.

TierraMartín Robbio presenta su tercer álbum en el que explora, junto a su trío y al grupo de percusionistas “Los Guevaristas”, las bases rítmicas africanas dentro de la música popular sudamericana. El disco está conformado por once temas de autores diversos entre los que destacan Eduardo Lagos, Naná Vasconcelos, Cuchi Leguizamón, Oscar Alem, Juan Raffo, McCoyTyner, Alice Coltrane y Dino Saluzzi.

La búsqueda del distintivo, la experimentación, el juego de la inspiración que va abriendo caminos a la creación conduce a este joven y talentoso pianista argentino a reinterpretar temas clásicos de autores que rompen los moldes desde su creación original.

Con esta orientación y profundizando en las bases rítmicas, el trío conformado por Martín Robbio en piano, Ariel Sánchez en batería y Juan Fracchi en contrabajo, junto a “Los Guevaristas”, el grupo de percusión liderado el experimentado Facundo Guevara,  dan vida a un factor común que habita en la génesis de la música popular de todo el continente americano: el elemento africano. También participan como invitados Victoria Zotalis en voz, Martín Sued en bandoneón y Marcos Cabezaz en marimba.

Tierra” es un paso novedoso en un camino de rescate y destaque que en diversos momentos han emprendido músicos capaces de ver más allá de la superficie. En diferentes momentos de nuestra historia cultural contemporánea los buscadores de lo esencial se han sumergido en las raíces de la música popular latinoamericana para rescatar lo que parece que se va olvidando con el tiempo.

El sonido a Jazz de este álbum en particular es un puente entre una música influida por lo afro en el norte de América que conecta a través de elementos comunes con muchas músicas populares del sur. El Jazz se ha transformado en una Música del Mundo y “Tierra” transita ese camino, avanzando en lo estético y rescatando los orígenes de un elemento que late en las bases rítmicas del folklore.

La agrupación, integrada por Martín Robbio, Ariel Sánchez y Juan Fracchi, trabaja en la creación, producción y difusión de la música argentina y sudamericana desde hace más de cinco años. Con dos discos editados, “Parresía (2012) y “El mismo río (2015), y conciertos en muchos y variados escenarios, el grupo se postula como abanderado de la evolución y desarrollo de los géneros de la música popular.

Los Guevaristas son un grupo de percusión integrado por Facundo Guevara, Javier Martínez Bucas, Julián Solarz y Jerónimo Peña. Su director, Facundo Guevara ha sido percusionista de grandes artistas populares argentinos como Mercedes Sosa, Pedro Aznar y Teresa Parodi.

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