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Marcos Cabezaz, nuevo disco y presentación en vivo.

El original marimbista argentino Marcos Cabezaz lanza y presenta “1200 metros” (PAI Records), su primer disco solista. Un aporte único y excepcional a la música que será presentado en la Usina del Arte de Buenos Aires el próximo 21 de mayo con entrada gratuita.

Marcos Cabezaz es un explorador de la música y de la marimba. Lleva años recorriendo armónica y melódicamente las posibilidades de interpretación de este particular instrumento, creando un estilo propio que puede abrir puertas entre la realidad y otros  mundos invisibles.

1200 metros” es una muy buena oportunidad para escuchar una propuesta particular, diferente, como una huella dactilar hecha música. La formación de Cabezaz y su camino de exploración de años están plasmados en este disco que expresa la sencillez y profundidad de la experiencia mediante la magia de la vibración sonora buscada con mucho tino y fruición.

 “1200 metroscontiene una selección de 10 piezas para marimba en la que conviven ritmos rioplatenses y del folclore rural argentino con elementos que provienen de la música académica y el jazz. Incluye cuatro temas que desarrollan la técnica de seis baquetas, en una búsqueda por ampliar las posibilidades armónicas del instrumento.

Todos los temas del disco son compuestos y ejecutados por Cabezaz con marimba “casi sola” a 4 y 6 baquetas, así como vibráfono, glockenspiel, kalimba, bombo legüero, caja, semillas, tam tam, cuencos tibetanos y triángulo.

1200 metros” será presentado en la Ciudad de Buenos Aires, el domingo 21 de mayo a las 19 hs. en la sala de Cámara de la Usina del Arte, Cafarena 1, esquina Av. Pedro de Mendoza, La Boca. Entrada gratuita (se retiran hasta 2 localidades p/persona 2 horas antes de cada espectáculo en el puesto de Informes de la Usina) con  Juan Carlos “Mono” Fontana en teclados, Nora Sarmoria en piano, Facundo Ferreira en percusión y Yamila Bavio en saxos como invitados.

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Elianes Elias saluda a la samba

Eliane Elias – Dance of Time (Concord Records, 2017)

La pianista paulistana (oriunda de San Paulo, Brasil) Eliane Elias, con 57 años ya cumplidos el pasado19 de marzo y con 24 discos bajo los brazos dice presente. Una carrera prolífica y extensa. Carrera que toma otro giro cuando la brasileña decide abrazar la vocalización.

Es evidente para unos que la Eliane-vocalista va en detrimento de la Eliane-pianista. Tal vez el mundo del jazz no ofrece muchas oportunidades para esos meros instrumentistas. Abrirse al mundo vocal ofrece facilidades de tocar otras puertas. El público tiende a identificarse con los intérpretes. No es un hecho fortuito que la pianista canadiense Diana Krall también saltara primero al canto, pese a las limitaciones.

No teman, la Eliane-pianista no desaparece en “Dance of Time”. Su piano bulle, vibra y se disfruta a plenitud. El álbum es un equilibrado ejercicio de temas sopesados con exquisitez, invitados bien conducidos (no meras visitas) y una producción impecable.

Es producido por la misma Elias junto a su esposo, el bajista Marc Johnson y Steve Rodby. Fue grabado en Brasil y toma como partida los cien años de la samba. Hay que destacar como el recurso vocal permea unos temas de manera esplendida. Lo hace desde el fondo, sirviendo de lienzo para preparar a que la melodía despunte y brille. Corre bajo la responsabilidad del integrante de Take 6, Mark Bibble. Se aprecia la voz en “Copacabana” y de manera aún más atractiva en la samba de medio tempo “By hands” y en “Speak low”.

Es, sin embargo, su dueto con Joao Bosco en la samba jazzeada “Cosa feita” resulta la verdadera joya del disco. Plácido y con balanceado gusto. Dulcemente vertiginoso y el piano de Eliane tocando ese lado derecho de los teclados. Su tarareo sin fin está garantizado.

Cuando Eliane interpreta en su idioma portugués se disfruta todavía más por la espontaneidad y la musicalidad del lenguaje. En esas baladas de media luz, se maneja con sensualidad e intimidad.

Unas figuras importantes en la carrera de la brasileña aparecen aquí. Tal como su ex esposo Randy Brecker en la trompeta de “Speak Low” y el vibrafonista Mike Mainieri en la tenue y precisa balada “Little Paradise”.

Otros importantes músicos brasileños dejan su huella como el guitarrista Marcus Teixeira, el bajista Marcelo Mariano, el batería Edu Ribeiro, el guitarrista Conrado Goys, los percusionistas Gustavo di Dalva y Marivaldo dos Santos. Además, el veterano pianista Amilton Godoy, figura vital en la vida música de la paulistana.

Un disco con marcada esencia brasileña y una pianística sutilmente conmovedora.

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“Música Anfibia”, un disco para escuchar más de una vez.

Abel Rogantini Musica AnfibiaEl recientemente lanzado segundo disco del argentino Abel Rogantini es la obra de un músico que expresa un lenguaje creativo, expresivo y emocional distintivo, como una huella identificadora, única, surgida de una cultura, de unas experiencias y de una visión minimalista y a la vez abarcadora de su tiempo.

Desde los códigos del jazz, utilizando recursos como la improvisación, su lenguaje rítmico y armónico, Abel Rogantini va buceando en los códigos de géneros que empapan la cultura de Sudamérica y del Río de la Plata y sus costas. Modulando sus composiciones, aparecen el candombe, el folklore y el tango, como distintos ambientes de los que se puede entrar y salir.

Los temas del disco, compuestos por Rogantini, son impresiones del artista tomados desde el jazz y que van mutando hacia otros géneros, con melodías cargada de emoción y climas que van desde lo intenso y frenético hasta lo suave e intimista. “Música Anfibia” también incluye una par de tangos clásicos “jazzeados” (de Aníbal Troilo y José María Contursi y de Ástor Piazzolla) como una manera de dar la vuelta al revés y fusionar de todas las maneras posibles los géneros y las estéticas.

El jazz, vivido de esta manera, toma la forma de un género con identidad regional que suma elementos locales para caracterizarse dentro de un subgénero que ha tenido en el pasado algunos exponentes y que continúa hoy creciendo con “Música Anfibia

Abel Rogantini es un gran intérprete del piano, compositor y músico de escenario que en su nuevo disco lidera un cuarteto integrado por Bernardo Monk en saxos,   Pablo Motta en contrabajo, Diego Alejandro en batería, Abel Rogantini en piano y composición al que se suma como invitado  Nicolás Enrich en bandoneón.

Entre su primer trabajo discográfico “Trío(2007) y el nuevo Música Anfibia” (2016) Rogantini realizó un trabajo de desarrollo de interpretación tocando en vivo y grabando con una gran cantidad de renombrados artistas del mundo del jazz, del folklore y la música rioplatense (tango pero también candombe, formando parte durante varios años del trío de Daniel Maza, junto a Osvaldo Fattorusso).

Cabe destacar su actuación en vivo junto a Paquito D’Rivera en el Lincoln Center de NY tocando su tema “Milonguinha” o su participación como invitado junto a Franco Luciani del disco homenaje internacional a Toots Thielemans “We do it out of love”

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“Tierra”, un puente entre América y África.

TierraMartín Robbio presenta su tercer álbum en el que explora, junto a su trío y al grupo de percusionistas “Los Guevaristas”, las bases rítmicas africanas dentro de la música popular sudamericana. El disco está conformado por once temas de autores diversos entre los que destacan Eduardo Lagos, Naná Vasconcelos, Cuchi Leguizamón, Oscar Alem, Juan Raffo, McCoyTyner, Alice Coltrane y Dino Saluzzi.

La búsqueda del distintivo, la experimentación, el juego de la inspiración que va abriendo caminos a la creación conduce a este joven y talentoso pianista argentino a reinterpretar temas clásicos de autores que rompen los moldes desde su creación original.

Con esta orientación y profundizando en las bases rítmicas, el trío conformado por Martín Robbio en piano, Ariel Sánchez en batería y Juan Fracchi en contrabajo, junto a “Los Guevaristas”, el grupo de percusión liderado el experimentado Facundo Guevara,  dan vida a un factor común que habita en la génesis de la música popular de todo el continente americano: el elemento africano. También participan como invitados Victoria Zotalis en voz, Martín Sued en bandoneón y Marcos Cabezaz en marimba.

Tierra” es un paso novedoso en un camino de rescate y destaque que en diversos momentos han emprendido músicos capaces de ver más allá de la superficie. En diferentes momentos de nuestra historia cultural contemporánea los buscadores de lo esencial se han sumergido en las raíces de la música popular latinoamericana para rescatar lo que parece que se va olvidando con el tiempo.

El sonido a Jazz de este álbum en particular es un puente entre una música influida por lo afro en el norte de América que conecta a través de elementos comunes con muchas músicas populares del sur. El Jazz se ha transformado en una Música del Mundo y “Tierra” transita ese camino, avanzando en lo estético y rescatando los orígenes de un elemento que late en las bases rítmicas del folklore.

La agrupación, integrada por Martín Robbio, Ariel Sánchez y Juan Fracchi, trabaja en la creación, producción y difusión de la música argentina y sudamericana desde hace más de cinco años. Con dos discos editados, “Parresía (2012) y “El mismo río (2015), y conciertos en muchos y variados escenarios, el grupo se postula como abanderado de la evolución y desarrollo de los géneros de la música popular.

Los Guevaristas son un grupo de percusión integrado por Facundo Guevara, Javier Martínez Bucas, Julián Solarz y Jerónimo Peña. Su director, Facundo Guevara ha sido percusionista de grandes artistas populares argentinos como Mercedes Sosa, Pedro Aznar y Teresa Parodi.

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La Fundación SGAE organiza ‘JazzEñe 2016’ para internacionalizar el Jazz español

La Fundación SGAE, en colaboración con el Instituto Valenciano de Cultura, la Universidad de Valencia, AC/E (Acción Cultural Española) y Radio 3, ha organizado la III edición de JazzEñe. Esta propuesta tiene como objetivo la internacionalización del Jazz español y tendrá lugar desde hoy, miércoles, 28 de septiembre al 1 de octubre en la ciudad de Valencia.

A lo largo de tres días, la entidad ha programado, en el Teatro Rialto (Plaza de Ayuntamiento, 17. Precio: 7 euros por sesión), un total de 12 conciertos en formato muestra (showcase) de 45 minutos con algunos de los grupos más representativos del Jazz que se hace en España en la actualidad.

Jazz Eñe 2016 comienza hoy, miércoles, día 28, a las 20:15 horas, en el Colegio Mayor Rector Peset con la inauguración de la exposición Quan la nit es trenca en mil sons. Alfaro i el jazz, que contiene esculturas y dibujos que el artista valenciano Andreu Alfaro realizó en torno al jazz, así como un concierto a cargo del grupo local Folkenjazz. La muestra, de carácter gratuito y que estará vigente hasta el 30 de octubre, está organizada por la Universidad de Valencia, en colaboración con la Fundación SGAE y el Instituto Valenciano de Cultura.

A partir de mañana, jueves, día 29 y hasta el 1 de octubre el Teatro Rialto albergará el programa de actuaciones de JazzEñe 2016 y que reúne a una extensa representación de autores y artistas que ofrecen un jazz de raíz y otros cuyo sonido se mezcla con otros estilos. En concreto: Chiqui Cienfuegos, Ernán López-Nussa, Ernesto Aurignac Quintet, Javier Vercher, Joan Monné Trio, Joaquín Chacón, Luis Verde Quinteto, Marta Sánchez Quintet, Noesis Trio con Perico Sambeat, Ramón Díaz Group, Sinouj y Verónica Ferreiro Quinteto.

Junto al público asistente, JazzEñe 2016 contará con la presencia de representantes de 13 festivales y promotores de jazz europeos, invitados por la Fundación SGAE para mostrarles la creación de los autores del Jazz que desarrollan su labor en España y promover, así, nuevas vías de colaboración entre ellos.
Los festivales europeos son O-Tone Music (Alemania); Brussels Jazz Marathon (Bélgica); Jazz Plus (Bulgaria); Festival Cinq Continents, Nuits du Sud y L’ajmi (Francia); Amersfoort Jazz Festival (Holanda); MediaEvent (Hungría); Dublin Jazz (Irlanda); Fondazione Musica Roma (Italia); Jazztopad (Polonia); Bohemia Jazz Fest (República Checa); y Usabda Jazz Festival (Rusia).

El músico tunecino Dhafer Youssef publica Diwan Of Beauty And Odd

Dhafer Youssef
Dhafer Youssef

El cantante y maestro del ud (laud árabe) Dhafer Youssef acaba de publicar un disco nuevo titulado Diwan Of Beauty And Odd (Diván de la belleza y lo extraño). El disco anterior de Youssef, Birds Requiem, tuvo bastante éxito, vendió más de 50.000 copias en todo el mundo.

Las 11 composiciones de Diwan Of Beauty And Odd son una exploración de una de las más atractivos dualidades, la de lo bello y lo extraño.

Para su primera gira por Europa, Dhafer Youssef estará acompañado por algunos de los mejores músicos del panorama del jazz neoyorquino: Aaron Parks en el piano, Ben Williams en el bajo y Justin Faulkner en la batería.

Diwan Of Beauty And Odd reúne las influencias del cercano oriente y la esencia urbana de Nueva York.

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Jazzmadrid 16 ofrecerá cerca de un centenar de conciertos y actividades paralelas

Jazzmadrid 16, el Festival internacional de Jazz de Madrid tendrá lugar entre el 25 de octubre y el 30 de noviembre. La sede principal seguirá siendo Conde Duque aunque este año el festival ha añadido el Teatro Fernán Gómez.

El jazz estará presente en Madrid con actuaciones por todos los clubes de la asociación La Noche en Vivo. El programa incluirá a todos los estilos de jazz, con presencia de músicos nacionales e internacionales, con especial presencia femenina en el cartel, un 33% de los artistas programados.

Habrá, aproximadamente, un centenar de conciertos, así como diferentes actividades paralelas relacionadas con el jazz.

Otra de las novedades que este cartel reserva a la afición es la ampliación que experimenta la oferta de conciertos de blues.

El cartel se completa con un ciclo de debates y conferencias a cargo de algunos de los representantes más importantes de la vida cultural y la crítica de jazz en España. Además, habrá también exposiciones de fotografía y artes plásticas, y proyecciones de varios documentales.

El detalle de la programación se dará a conocer en rueda de prensa en el mes de octubre.

“Corazón Radar”, canciones para conectar.

Corazón Radar - Macarena RobledoEl nuevo álbum de la cantante, compositora, productora, investigadora y docente argentina Macarena Robledo es una obra cuyo concepto está basado en canciones que fusionan el Jazz con otros ritmos del mundo y una lírica expresionista sobre la filosofía de la vida y el autoconocimiento.

Notablemente entrenada, la voz de Macarena Robledo es el fuerte de su trabajo. Desde su gran experiencia como cantante de Jazz y estudiosa de técnicas expresivas a través de las cuales poder transmitir con fuerza y transparencia las emociones a través de la voz, “Corazón Radar” es una fuente de canciones de autora envueltas en la magia de una música con identidad propia.

La experiencia que ha recogido Robledo en sus viajes y actuaciones por el mundo está impresa en sus canciones y en el sonido que busca y comunica. Como un instrumento más, su voz armoniza con el buen trío de piano y teclados ( Álvaro Torres), contrabajo y bajo eléctrico (Pablo Motta) y percusión y batería (Mariano Tiki Cantero) El disco suena a jazz y a soul, pero establece interesantes puentes con el folklore latinoamericano (zamba, candombe, landó o chacarera), baladas urbanas, el funk y el gospel.

Corazón Radar” es el tercer disco de estudio de Macarena Robledo, un paso más en su carrera y una señal del camino que ha emprendido y continúa transitando. Una propuesta donde una artista particular deja su huella para recorrer el mundo a través de sus canciones con sensibilidad y consciencia.

Macarena Robledo 

Cuenta con amplia trayectoria en el circuito de la canción, World music y jazz en Argentina y Europa, con presentaciones en clubs y festivales de Buenos Aires, el interior de Argentina y ciudades del mundo como Frankfurt, Barcelona, Madrid, Ámsterdam, Stuttgart, Almada (Portugal) y Tánger (Marruecos), entre otras.

Como solista, ha editado los discos “La Búsqueda” (2009), “Instrumento Vivo” (2014), el proyecto multimedia virtual “Viaje” (2011) y Corazón Radar (2016). Es discípula del aclamado investigador científico Rabine en Alemania e investiga el potencial de la voz como camino de autoconocimiento y de estímulo del desarrollo emocional-espiritual a nivel colectivo.

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“Madridmorena” Jazz y Mucho Mazz durante agosto

A pesar de que la ciudad de Madrid se vacía durante el mes de agosto por vacaciones, la Sala Galileo Galilei estará abierta con una extensa programación de jazz y otros estilos.

Programación de Agosto 2016

Día 3: Javier Colina Cuarteto (Jazz)

Javier Colina, es el contrabajista español más internacional, reclamado por muchos artistas. Ha grabado y actuado en múltiples plataformas de jazz. Estará acompañado de Ariel Bringuez, Pablo Gutiérrez y Dani García.
21:00h
Anticipada: 12 € – Taquilla: 15 €

Día 4: José María Alfaya (Cantautor)
Alfaya es un cantautor representante de la canción protesta.
21:00h
Entrada libre hasta completar aforo.

Día 5: Rafael Amor (Canción sudamericana)
Un artista porteño sin fronteras que desgrana con humor y “Amor” lo mejor de su repertorio propio y sudamericano.
21:00h
Entrada: 12 €

Día 6: Habana Abierta y Amigos (Fusión Afro-Cubana)

Una formación de jóvenes valores de la música cubana con una extraordinaria sensibilidad y vitalidad.
21:00h
Entrada: 10 €

Día 8: Arahí (Latin Jazz)

Arahí interpreta son cubano y otros ritmos de Cuba en clave de jazz. Es considerada por la crítica como la mejor exponente de esta especialidad.
21:00h
Anticipada: 10 € – Taquilla: 12 €

Día 9: Jóvenes Clásicos Del Son (Son cubano)
Maestros del son cubano.
21:00h
Anticipada: 10 € – Taquilla: 12 €

Días 10 y 11: O’sister! (Jazz)

O’Sister! es un homenaje a la música norteamericana de los años 30 y a la época dorada del swing y el jazz.
21:00h
Anticipada: 12 € – Taquilla: 15 €

Día 12: Metropolizón y Gordo’s Project (Latin jazz)

Metro y Gordo’s son dos formaciones de Colombia que integran músicas tradicionales con el jazz más mestizo.
20:30 h.
Anticipada: 8 € – Taquilla: 10 €

Días 13, 14 y 15: Jayme Marques Grupo (Latin Jazz)

El ilustre Jayme Marques, un icono de la música brasileña. Introdujo en España la bossa nova. Estará acompañado por Susana Rico, violonchelo; Iñaqui Arakistain, saxos; Rugerio de Sousa, percusión y Héctor OLiveira, bajo.
21:00h
Anticipada: 10 € – Taquilla: 12 €

Días 16 y 17: Vargas Blues Band (Blues)

Javier Vargas es uno de los mejores artistas del blues español. Su música mezcla el blues y la música latina, consiguiendo un resultado que él denomina blues latino.
21:00h
Anticipada: 15 € – Taquilla: 18 €

Día 18: La Canal Street Jazz Band (Jazz)

Concierto prólogo 50 Aniversario in Memoriam Pepe Núñez

Dixieland, New Orleans Jazz, Jazz tradicional…
21:00h
Anticipada: 10 € – Taquilla: 12 €

Días 19 y 20: Niño Josele Trío (Flamenco Jazz)

Niño Josele, extraordinario guitarrista, abre las puertas al jazz en su repertorio de la mano de Joe Lovano, Tom Harrell y Phil Woods.
21:00h
Las primeras 25 entradas a 12 € – Anticipada: 15 € – Taquilla: 18 €

Día 21: Jacco Gardner (Folk-Pop Vintage)
Folk-pop retro. Música envuelta en psicodelia. Reverencia melancólica hipersensorial.
21:00h
Anticipada: 10 € – Taquilla: 12 €

Días 22 y 23: Lou Marini & Red House (Blues)
El gran Lou Marini (Blues Brothers) acompañado por la mejor banda de blues española.
21:00h
Anticipada: 10 € – Taquilla: 12 €

Día 24: Octeto Sambusa (Jazz)

Octeto Sambusa son ocho músicos de piel blanca y el alma negra. Tocan el estilo llamado New Generation Jungle.
21:00h
Anticipada: 8 € – Taquilla: 10 €

Día 25: La Canal Street Jazz band con Pedro Iturralde (Jazz).

El maestro Iturralde se suma al homenaje entre amigos a Pepe Núñez, trompetista y miembro fundador de esta legendaria banda.
21:00h
Anticipada: 12 € – Taquilla: 15 €

Días 26 y 27: Pedro Iturralde Quartet (Jazz) 21:00h

Pedro Iturralde simboliza la maestría de un genio, la capacidad en todas las modalidades musicales: clásica, Jazz, moderna, etc.
Anticipada: 12 € / Taquilla: 15 €

Día 28: Luis Ramiro y Diego Ojeda (Canción de autor).

Luis Ramiro fue nominado a un Grammy Latino en 2009 y en sus conciertos han colaborado L.E. Aute, Ismael Serrano, Pedro Guerra, etc. Diego Ojeda es músico y escritor que se consagró como cantante con su trabajo “Por culpa de la poesía”.
20:00h
Entrada: 12 € en Entradium.com

Día 29: Belinda Washington Band (Jazz)

Una artista polifacética. Una dama que se adentra en el jazz con valentía y una técnica envidiable.
21:00h
Anticipada 10 € – Taquilla: 12 €

Día 31: Papas da Lingua (música brasileña)

Papas ha participado en todos los festivales sudamericanos y de Francia, Portugal y EE.UU.
21:00h
Anticipada 10, taquilla 12 €
Venta de entradas en ticketea.com y en la propia sala

Tres continentes representados en las muestras del primer día de EXIB 2016

La amenaza de lluvia cambió los planes de los organizadores de la Expo de Música Iberoamericana (EXIB). Las muestras del primer día se trasladaron del Templo Romano de Évora (Templo de Diana) a la Plaza de Giraldo (Praça do Giraldo) en el centro de Évora. El primer artista en aparecer en escena fue el cantautor chileno Nano Stern. Armado con sólo una guitarra y su voz, el artista sudamericano ofreció una presentación muy animada. Nano está claramente influenciado por la Nueva Canción Chilena, especialmente artistas como Víctor Jara e Inti Illimani.

A medida que soy capaz de vibrar fuerte, otras personas sentirán esa resonancia, si es intensa, vibrará todo junto a su alrededor. Al final, eso es la música, dejando de lado las palabras, los géneros y las tradiciones, todo se trata de esas vibraciones en el aire que nos hacen mover el cuerpo. Es uno de los más grandes misterios”, dice Nano sobre su trabajo.

Su discografía incluye los discos Live in Concert; Las Torres de Sal; Los Espejos; Nano Stern; Mil 500 Vueltas; y Voy y Vuelvo.

Las letras de Nano están cargadas de mensajes políticos y anti-sistema. A diferencia de otros cantautores en el pasado, rasga fuertemente y toca algunos solos con su guitarra acústica con estilo mas parecido a un rockero que a un cantautor. Su presentación en la muestra fue muy entretenida.

 

Mariola Membrives en Exib 2016 - Foto realizada por Angel Romero
Mariola Membrives Masa Kamaguchi en Exib 2016 – Foto realizada por Angel Romero

 

La siguiente artista programado para actuar en la muesta era la cantante ecuatoriana Mariela Condo. Desafortunadamente, Mariela no pudo viajar hasta Portugal debido al terremoto catastrófico que ocurró recientemente en Ecuador. Mariela fue reemplazada por la cantante, bailarina y docente española Mariola Membrives.

Membrives interpretó parte de su espectáculo “La Llorona”. Es una mezcla de flamenco,con influencias de América Latina y el jazz. Mariola se presentó ante el público en directo acompañada por el bajista Masa Kamaguchi. Mientras que Membrives cantaba con estilo que mezclaba el flamenco con técnicas vocales del jazz, Masa Kamaguchi realizaba escalas y solos serpentinos de jazz. Era una mezcla inesperada que daba la sensación de ver dos actuaciones simultáneas sobre el escenario, pero la interacción entre los dos artistas funcionó.

 

Duarte en Exib 2016 - Foto realizada por Angel Romero
Duarte en Exib 2016 – Foto realizada por Angel Romero

 

La tercera muestra fue la del cantante portugués Duarte, que trajo la pasión y el carisma del fado al centro de Évora. Duarte comenzó el show diciendo “Bienvenidos a mi plaza, bienvenidos a nuestra plaza. Es bueno estar de vuelta a casa después de tantos viajes. “Duarte es natural de Évora y a lo largo de su carrera ha interpretado fado, pop y rock.

Duarte ha investigado las canciones tradicionales de fado y la música también y después ha compuesto sus propias canciones que forman parte de su repertorio. En 2006, la Fundación Amalia Rodrigues le otorgó el premio “Fadista Revelação Masculina” (fadista revelación masculino)..

Al público le encantó la actuación fascinante de Duarte. Le acompañaron dos instrumentistas, Pedro Amendoeira en la guitarra portuguesa y Rogério Ferreira en la guitarra de fado (viola de fado).

Duarte ha publicado tres discos “Fados Meus” (2004), “Aquelas Coisas da Gente” (2009) y “Sem dor nem piedade” (2015).

 

Karyna Gomes con Ivan Gomes - Foto realizada por Angel Romero
Karyna Gomes con Ivan Gomes – Foto realizada por Angel Romero

 

La cantante y percusionista Karyna Gomes trajo los sonidos de Guinea Bissau a Exib 2016. Karyna creció en Guinea Bissau y fue miembro de uno de los grupos clave de su país, la Super Mama Djombo. Actualmente vive en Portugal.

Durante su espectáculo, Karyna introdujo el tambor de agua hecho con calabaza que sólo lo tocan las mujeres. A pesar de contar con un batería, Karyna entregó un conjunto de temas relajados.

 

tambor de agua - Foto realizada por Angel Romero
tambor de agua – Foto realizada por Angel Romero

 

Karyna Gomes lanzó hace poco su primer disco en solitario, titulado “Mindjer”, producido por Paulo Borges. “Mindjer” es un homenaje a la fuerza, determinación y coraje de las mujeres de Guinea Bissau.

El grupo de Karyna Gomes lo integraban José Afonso en los teclados; Hugo Aly en el bajo; Nir París en la batería; Ivan Gomes en la guitarra; e Ibrahima Galissa en la kora.

 

Kalakan en Exib 2016 - Foto por cortesía de Exib Música
Kalakan en Exib 2016 – Foto por cortesía de Exib Música

 

El grupo del País Vasco francés, Kalakan dio un espectáculo bastante popular esa noche. Utilizó tambores, la alboka, la chalaparta y canto tradicional vasco. El trío canta en idioma vasco y su actuación dinámica fue muy bien recibida por el público.

Kalakan tiene un disco nuevo titulado Elementuak que cuenta con temas instrumentales y a capela, que combina los sonidos tradicionales con material de nueva composición.

Los miembros del trio son Thierry Biscary en voz y percusión; Jamixel Bereau en voz y percusión; y Xan Errotabehere en la voz, alboka, flauta y percusión.

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Foto de la cabecera: Nano Stern en EXIB 2016 – Foto realizada por Angel Romero