Archivo de la etiqueta: guitarra

Guitarras oceánicas, terrestres y estelares.

El dúo de guitarras acústicas “Terra Guitarra” ha creado un nuevo álbum denominado “Of Sea & Stars”, que hace una correlación entre la exploración de los océanos de la Tierra y el espacio exterior, porque ambos representan lugares que tienen que ser explorados a través de viajes para descubrir nuevas tierras y obtener información adicional sobre la conciencia humana, el despertar espiritual y el conocimiento científico.

A la exploración de músicas étnicas y de raíz presentada en sus trabajos anteriores, el dúo formado por el guitarrista y compositor Bruce Hecksel y la guitarrista Julie Patchouli, incorpora la inspiración en el espacio exterior, como una manera de expandir la consciencia y permitir el ingreso de una información que proyecte el concepto de su música del mundo a la dimensión universal.

El sonido de “Of Sea & Stars” contiene una notable presencia de flautas de madera nativas, además del aporte cuidadoso de sonidos de bajo, congas y una variada percusión ejecutada por ambos miembros del dúo.

El sello distintivo de “Terra Guitarra” continúa teniendo una base de música latina con ritmos y sonidos propios del Mediterráneo, como España, Grecia y Marruecos, o del Caribe o América del Centro y del Sur. Pero, también es notable, en este nuevo álbum, la expansión de su sonido hacia la música nativa del Norte de América o elementos del Norte de Europa o África.

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“Cielo nocturno”, guitarra latina y mucha energía.

El guitarrista y compositor Russ Hewitt presenta su tercer trabajo discográfico titulado “Cielo nocturno” (Saulito Music) en el que, con gran virtuosismo, recorre con su guitarra latina un espectro de música inspirada en la rumba flamenca, con un estilo brillante y personal.

Los sonidos que intervienen en “Cielo nocturno” son característicos de un subgénero que se va recreando con el tiempo, con la guitarra como protagonista –que inevitablemente  requiere de un guitarrista brillante como Hewitt– y que recorre un imaginario que tiene sus raíces en la música flamenca, pero que se mezcla con sonidos propios de la cultura tradicional latinoamericana, como un viaje que trasciende las fronteras desde España a Brasil, pasando por Centroamérica y el Caribe hasta llegar al norte del continente.

Ese viaje, que va describiendo paisajes de cielos estrellados y brisas marinas, guitarras entre olas, atardeceres y bailes cerca del fogón, está representado en las once pistas (todas compuestas por Hewitt) de este disco que resulta una ventana por la que imaginar un clima ideal, momentos de reflexión,  bienestar y alegría.

Además de la guitarra de Russ Hewitt, intervienen en el disco un interesante puñado de destacados músicos como el percusionista Raphael Padilla (Miami Sound Machine, Chris Isaak), el baterista Walfredo Reyes Jr. (Santana, Steve Winwood, Chicago), el bajista Bob Parr (Cher, Barry White), los guitarristas Ardeshir Farah (Strunz & Farah) y Alfredo Cáceres (Gipsy Kings All-Stars), además de la destacable presencia de Larry Carlton, quien participa en el tema “North of Home

Cielo nocturno” ha sido nominado en tres categorías para la edición 59º de los Premios Grammy (Mejor Álbum Instrumental, Composición Instrumental e Ingeniería de Grabación).

El disco fue producido por Bob Parr y masterizado por Chris Bellman (Van Halen, Elton John, Michael Jackson) quien también masterizó los dos álbumes anteriores de Hewitt, “Bajo el Sol” y “Alma vieja

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El flamenco futurista de Amós Lora mañana en los Conciertos de Estío en Madrid

El joven guitarrista de flamenco Amós Lora, uno de los mejores guitarristas de su generación, actuará mañana, 21 de julio en los Conciertos de Estío en Auditorio Conde Duque, Madrid. Amós Lora estrenará su nuevo disco a las 20:00h.

Junto a Amós Lora (guitarra) estarán José Carmona “Rapico” (baile), Rafita Jiménez (voz), Luis Miguel Manzano (guitarra), Luis Guerra (piano), Reinier Elizarde “El Negrón” (contrabajo) y Manu Masaedo (percusión).

Amós Lora (21 de septiembre de 1999) recibió enseñanzas de maestros como Diego del Morao, Manuel Parrilla, El Paquete, David Cerreduela, Carlos de Jacoba, Tomatito y El Entri.

Es un joven intérprete enamorado del jazz, música que comenzó estudiando de forma autodidacta y después, desde 2013, en “Ateneo Jazz Madrid”, la escuela del maestro Felix Santos.

Amós Lora ha participado en importantes festivales y conciertos dentro y fuera de España, como Guitar across the Styles en Praga; Summer Festival de Zagreb; el Festival Flamenco de Mont de Marçan; el Festival Flamenco de Lisboa; y, este año, el Estambul Internacional Guitar Festival.

También participa habitualmente en galas benéficas de Cruz Roja y otras organizaciones como el festival “Quejío Solidario” en Sevilla o “Flamenco P’atós” en Madrid.

En 2012 publicó su primer disco, Cerro negro (Nuba Records), siendo incluido también en el recopilatorio Flamenco Guitar (Rough Guide, 2014), junto a maestros guitarristas como Paco de Lucía, Tomatito, Pepe Habichuela, Cañizares, etc.

Éxito fenomenal de Vicente Amigo en el estreno de la XI Edición de Suma Flamenca

Vicente Amigo en Suma Flamenca 2016
Vicente Amigo en Suma Flamenca 2016

El gran guitarrista, compositor y productor Vicente Amigo llenó la Sala Roja de Teatros del Canal el 15 de junio de 2016 en el inicio de la XI edición del festival Suma Flamenca de la Comunidad de Madrid.

Vicente Amigo, hizo un recorrido por sus 25 años de carrera, a través de la interpretación de sus mejores temas, acompañado de Añil Fernández (segunda guitarra), Paquito González (percusión), Ewen Vernal (bajo) y Rafael de Utrera (cante).

Amigo ha ganado numerosos premios desde que se subió a los escenarios, incluyendo la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas y un Latin Grammy por Ciudad de las Ideas.

Concierto homenaje al guitarrista brasileño Jayme Marques en su 80 aniversario

El Lunes 13 de junio de 2016 a las 21 horas tendrá lugar en la sala Galileo Galilei de Madrid el concierto homenaje al guitarrista Jayme Marques en su 80 aniversario. Marques introdujo en Europa la música brasileña, a través de la bossa nova y el samba jazz

Más de 40 músicos han confirmado su participación en una ‘jam session’ muy especial, en la que se reconocerá al guitarrista, cantante, arreglista y compositor carioca afincado en España.

Embajador de la música y ritmos brasileños, Marques es un veterano avezado y voraz exponente de la asimilación de culturas: eso que en lo musical se ha denominado ‘fusión’. Su bagaje musical es en esencia, la mezcla de dos elementos, la samba de ritmo caliente y una bossa nova en clara complicidad con el jazz. De esta forma conjuga su repertorio enraizado en el mejor latin jazz brasileño.

A lo largo de su medio siglo de carrera, ha compartido tablas con artistas internacionales como Jacques Brel, Tom Jones, Celia Cruz, Agostinho dos Santos, Lionel Hampton y los españoles Pedro Iturralde, Paco de Lucía, Augusto Algueró, Tete Montoliú o Serrat, entre otros.

Ha publicado numerosos discos de estudio, en directo, recopilaciones, bandas sonoras y otras colaboraciones, aunque siempre se ha caracterizado por preferir las actuaciones en directo, ya sea acompañado de sus músicos o en solitario con el único apoyo de su guitarra, buscando una complicidad con el espectador.

Entre los galardones que han reconocido la calidad, la inquietud y la generosidad de este gran músico, que también se ha destacado por su buen hacer impartiendo cursos de formación musical, cabe destacar el de la Sociedad de Artistas Intérpretes y Ejecutantes por su brillante carrera artística y profesional en España, y el de la Academia de las Artes y las Ciencias de la Televisión por la banda sonora de la serie documental Un País en la Mochila.

Lunes 13 de junio de 2016, 21:00 horas
Galileo Galilei
Calle Galileo 100, Madrid

Miguel Ángel Cortés y José María Gallardo participarán en el ciclo Flamencos y mestizos en la Sala Berlanga de Madrid

José María Gallardo y Miguel Ángel Cortés
José María Gallardo y Miguel Ángel Cortés

Miguel Ángel Cortés y José María Gallardo ofrecerán su trabajo conjunto Lo Cortés no quita lo Gallardo el viernes, 17 de junio en la Sala Berlanga de Madrid. Este concierto forma parte del ciclo Flamencos y mestizos y presentará una de las apuestas guitarrísticas más ambiciosas de los últimos años. Un dúo de guitarras que ha sido capaz de combinar dos tradiciones muy diferentes con un resultado prometedor: un gran trabajo de mestizaje musical.

Carolina Pozuelo
Carolina Pozuelo

Ese mismo dia actuará también la bailarina Carolina Pozuelo. Nacida en Madrid en 1984, en el seno de una familia de músicos, ha canalizado su expresión artística a través del baile. Pozuelo domina todas las ramas de la danza española, clásica y contemporánea, ha formado parte de las compañías de Joaquín Cortés, el Nuevo Ballet Español y Antonio Gades y ha actuado en escenarios de todo el mundo. En la actualidad está al frente de su propio proyecto coreográfico De la Habana vengo a la Habana voy, estrenado en Cuba en abril de 2015.

Horario 21:00 horas.
Sala Berlanga
Calle Andrés Mellado 53, Madrid
Precio: 5,50 euros
Venta anticipada en taquilla y en ticketea.com

Programación del 36 Festival de la Guitarra de Córdoba

El Festival de la Guitarra de Córdoba ha presentado su programa de conciertos de 2016 en el que aparecen artistas destacados del mundo del rock, flamenco, jazz y la música clásica. El Festival de la Guitarra de Córdoba es uno de los festivales clave en el mundo de la guitarra.

Listado de conciertos

1 de julio: 091 – Oficial (inauguración en La Axerquía)
2 de julio: Scorpions + Sabaton y Medina Azahara (Plaza de Toros)
3 de julio: Manuel Barrueco (Góngora), Paco Peña (Gran Teatro)
4 de julio: Joven Orquesta de Guitarras de Córdoba (Góngora) y Richard Bona (Gran Teatro)
5 de julio: European Guitar Quartet (Góngora)
6 de julio: El Amir Flamenco, patrocinado por Casa Árabe (Góngora) y Santiago Auserón con Orquesta de Córdoba (Gran Teatro)
7 de julio: MGT Wolfgang Muthspiel, Slava Grigoryan y Ralph Towner (Góngora) y Esperanza Spalding (Gran Teatro)
8 de julio: David Russell (Góngora) y Carmen Linares con Miguel Ángel Cortés (Gran Teatro)
9 de julio: Quilapayun (Axerquía) y Eliot Fisk (Góngora)
10 de julio: Daniel Casares con Dulce Pontes como artista invitada (Gran Teatro)
11 de julio: Ricardo Jesús Gallén (Góngora) y Taj Mahal (Gran Teatro)
12 de julio: Carles Trepat (Góngora)
13 de julio: Francisco Bernier (Góngora) y Carmen Cortés con “La Gitanilla” en Gran Teatro
14 de julio: Enrique Bunbury en La Axerquía
15 de julio: Yamandu Costa en Teatro Góngora
16 de julio: Steve Vai, clausura en La Axerquía

Las entradas en Uniticket

Foto: Daniel Casares

Gualberto & Ricardo Miño y Ariadna Castellanos actuarán hoy en Madrid

Gualberto & Ricardo Miño
Gualberto & Ricardo Miño

Gualberto, intérprete del sitar indio, el guitarrista Ricardo Miño y la pianista Ariadna Castellanos darán un concierto esta noche como parte del ciclo ‘Flamencos y mestizos’. Las actuaciones tendrán lugar en la sala Berlanga de Madrid.

Gualberto García Pérez ha formado parte de algunos de los grupos más emblemáticos del rock español. Pionero del rock andaluz, su música ha evolucionado con el tiempo, absorbiendo influencias del jazz, rock sinfónico (o progresivo), el folk, la música india, la música de cámara y el flamenco. Junto con Ricardo Miño grabó, en 1998, el disco Con –Trastes, un perfecto diálogo entre la guitarra flamenca y el sitar.

Gualberto & Ricardo Miño
Gualberto & Ricardo Miño

Ricardo Miño nació en el corazón del barrio sevillano de Triana. Influido por la música flamenca que impregna el ambiente trianero, a los 12 años ya era músico profesional. Su don para la guitarra lo ha llevado a recorrer el mundo entero, exportando el flamenco por Japón, las Américas y toda Europa. Su trabajo ha sido reconocido con el Premio Nacional de Guitarra Manolo el de Huelva.

Ariadna Castellanos - foto realizada por Jorge Calvo
Ariadna Castellanos – foto realizada por Jorge Calvo

Ariadna Castellanos es pianista, compositora y una de las nuevas figuras emergentes del flamenco jazz. Su enfoque del piano es distintivo, mezclando flamenco, jazz, electrónica y otros géneros. Ha colaborado con artistas flamencos como Pepe de Lucía, Jorge Pardo, Agustín Carbonell “El Bola” y Niño Josele; y con músicos de la talla de Paco de Lucía, Michel Camilo, Alejandro Sanz, Herbie Hancock y Richard Bona, entre otros.

Flamenco viene del Sur 2016 presentará a Niño De Pura en Sevilla

Niño De Pura
Niño De Pura

El guitarrista Niño De Pura dará un concierto en el Teatro Central de Sevilla el martes 15 de marzo de 2016 a las 21:00. Actuará junto con la Artista invitada María José Pérez.

Daniel Navarro Cruz, Niño de Pura, desde muy niño se sintió interesado por el mundo del flamenco y, muy especialmente, por la guitarra. Ha recibido clases con Manuel Lozano y Manolo Sanlúcar y logrado premios como el 1er Premio del Concurso de Jóvenes Intérpretes de Guitarra Flamenca de la III Bienal de Arte Flamenco de Sevilla, el Premio Nacional de Jerez de la Frontera y el Bordón Minero del Festival Internacional de Cante de las Minas, así como el Giraldillo al Toque de la VI Bienal de Flamenco de Sevilla. Desde hace15 años se dedica a la docencia, realizando además giras por el todo el mundo, festivales y conciertos por Europa.

Como artista invitada de este recital acude María José Pérez. Mario Maya contó con su presencia cantaora en Diálogo del amargo. Cuenta también en su trayectoria con premios como la Lámpara Minera del Festival Internacional de Cante de las Minas de La Unión -en 2015-, el premio Don Antonio Chacón en el Concurso Nacional de Córdoba, el primer premio en el Certamen de Jóvenes Flamencos organizado por la Federación de Peñas de Sevilla y la Bienal de Flamenco y el Melón de Oro en el Festival de Lo Ferro.

Ficha artística: Niño de Pura (guitarra), María José Pérez (artista invitada al cante), Rafael Churumbaque (cante), Agustín Henke (percusión), David Galloso (bajo y guitarra) y María José y Pura de Pura (palmas)