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La cantante Lenka Lichtenberg lanzará Masaryk en septiembre

La cantante checa-canadiense Lenka Lichtenberg ha grabado un nuevo álbum: ‘Masaryk’ (ARC Music EUCD2751). Es una colección de 14 canciones folclóricas checas, moravas y eslovacas que marcaron la primera infancia de Lenka y proporcionaron gran parte de su introducción a la música folklórica.

El álbum celebra el trabajo del prominente político y pianista consumado Jan Masaryk (1886 – 1948), hijo del primer presidente de Checoslovaquia, Tomáš Garrigue Masaryk. El autor John Gunther en “Inside Europe Today” (1961) lo describió como “un hombre valiente, honesto, turbulento e impulsivo” y más allá de ser un político y músico popular, también fue un radiodifusor público conocido durante la Segunda Guerra Mundial.

‘Masaryk’ es el séptimo álbum de estudio en solitario de Lenka Lichtenberg. Saldrá al mercado internacional el 22 de septiembre de 2017.

Ioane Ioane, nuevo videoclip de Bilja Krstic and the Bistrik Orchestra

El grupo serbio Bilja Krstic and the Bistrik Orchestra acaba de lanzar un videoclip con un tema titulado Ioane Ioane. Bilja Krstic and the Bistrik Orchestra publicó su nuevo CD Svod: Traditional Songs from Serbia and The Balkans en 2016. El sonido del grupo se caracteriza por el sevdah, el estilo que también se conoce como blues de los balcanes.

Las músicas “gnauas” de Esauira cumplen 20 años

Hindi Zahra, una estrella en ciernes

Veinte años son muchos para cualquier clase de acontecimiento cultural, y si se trata de un festival de músicas llamémoslas minoritarias tiene aún mucho más mérito. El certamen autotitulado de “las músicas gnauas y sonidos del mundo”, que se celebra en la preciosa localidad marroquí de Esauira, en la costa atlántica, a escasos 200 kilómetros de la gran ciudad imperial e histórica de Marrakech, ha logrado acceder a tal cifra mágica, esa que solamente cumplen las convocatorias más célebres del mundo cultural (por ejemplo, los festivales de jazz de Montreux, La Haya o San Sebastián; los de sonidos “folk” de Cambridge, Lorient o Glasgow-Celtic Connections; o los de cine de Berlín, Cannes y Venecia (por no citar una vez más al de San Sebastián).

Nueva edición, pues, en la mítica Esauira (el enclave legendario encontrado por marinos, pescadores y comerciantes portugueses y conocido entonces con el nombre de Mogador). Y, como siempre, un desparrame de vitalidad, coloridos y buenas músicas del alma y del corazón, esas que a veces no requieren de grandes alardes técnicos, pero que beben en las fuentes de la autenticidad y la tradición bien entendida.

Entre los cuatro días de celebraciones colectivas, manifestaciones callejeras de ritmo, percusión y baile, conciertos aquí y allá (desde el miércoles 31 de junio hasta el sábado 1 de julio), un espectacular recital de la marroquí-francesa Hindi Zahra sirvió para revelarnos que estamos en la presencia de una gran estrella internacional, superado ya con creces el “status” de figura local.

 

 

Con una tesitura vocal tan sutil a veces como enérgica en otras, con su admirable puesta en escena, con marchamo de diva, Hindi, habitual rockera sin tapujos, se acercó en esta ocasión a la sonoridad y compañía de los “maâlem”, colectivos “gnaua” por excelencia, sin perder por ello un ápice de su personalidad, a caballo entre Amy Winehouse, Edith Piaf, Billie Holiday e incluso la magrebí de leyenda (argelina) Cheikha Rimitti. Om Kalzum, la recordada diosa egipcia, tampoco anda espiritualmente muy lejos. O, por citar referencias más actuales, la maliense Oumou Sangaré, luminaria del año, o Fatoumata Diawara.

Si todo ello parece acrítico y desmesurado, esperemos a que pasen tres, cinco o diez años, y así podremos comprobar si Zahra alcanza el mismo limbo prodigioso de las leyendas que hemos citado. Dentro del mundo marroquí, Zahra es una voz de poderosa personalidad, a pesar de su insultante juventud. En ella se depositan las esencias ancestrales de una expresión sonora que viene de muy lejos y se proyecta al firmamento de un futuro providencial y exquisito. Hacía falta una figura así en el contexto musical nor-africano.

 

Ismael Lô

 

El resto de nombres de Esauira 2017 no es que desentonase, sino que se situó en un discreto segundo nivel. El mejor de todos ellos fue el senegalés Ismael Lô, con su canción honda y a veces “jonda”, su espíritu universalista, solidario y combativo, su estilo sobrio, humanista, sencillo, atractivo e impactante. Ismael siempre es un valor seguro.

El zaireño Ray Lema nos tuvo en vilo, por si venía o no venía. Al final, lo hizo y resolvió su actuación con una faena de aliño, siempre bordeando los límites de un ritmo desenfrenado y las habituales referencias “funk” y orquestales de la música congoleña y aledaños.

La banda Gnawa Difusion se marcó un concierto de más de tres horas de duración, terminando a las tantas de la madrugada, en uno de los cinco escenarios del festival, situado éste al borde de la mar, y, por tanto, con una brisa acariciante de fondo, que se agradecía bastante en las calurosas jornadas veraniegas del Marruecos-costa. Buen grupo, sin duda, que abrió y cerró su “set” con su grito de salutación, guerra de paz y despedida fraternal: “Salam Alekum!!! “. Entrega sin desmayo y comunicación a tope con el joven personal asistente son siempre sus señas de identidad (recuerdo emocionado a Juan Goytisolo).

 

Lucky Peterson

 

El norteamericano Lucky Peterson y el brasileño Carlinhos Brown fueron, para quien desliza esta crónica, las pequeñas / grandes decepciones del abigarrado, largo fin de semana. Uno por su recurrente y nada imprevista sesión de jazz-blues, y el segundo por su ya excesivamente cansino despliegue de abalorios extra musicales. Sin duda, Carlinhos tiene su público, y sabe alentarlo, pero parece ya un tanto fuera de la onda vanguardista que pretendía representar no hace aún tanto tiempo.

Pero el gran atractivo de este festival de Esauira, que reivindica el aspecto más negro, místico y misterioso de la música africana actual, procedente de las antiguas caravanas de esclavos de Mali, Niger y Sudán, se aprecia en las calles y plazas de esta mágica ciudad. Allí se vive todos los años, y ya van 20 seguidos, un evento que congrega a una minoría, punta de lanza intelectual europea, que sigue los pasos mitificados que en si día trazaron, más o menos cerca de aquí, gentes como el escritor y musicólogo recolector estadounidense Paul Bowles (“El cielo protector”), el guitarrista sublime Jimi Hendrix o el también desgarrado Rolling Stone, Brian Jones, fallecido tras investigar las músicas bereberes de Yayuka (Jajouka) y las montañas del Atlas.

En resumen, un hermoso y entrañable encuentro que, temporada tras temporada, ha ido manteniendo la llama (a veces un tanto corrompida y comercializada) de la Gran Música Negra Africana, esa que utilizó después Lester Bowie para sus excelsos inventos en el Art Ensemble of Chicago.

Transglobal World Music Chart, los mejores discos de músicas del mundo del mes de agosto de 2017

El supergrupo malgache Toko Telo ha alcanzado el primer puesto este mes de la Transglobal World Music Chart con su disco titulado Toy Raha Toy (Anio Records). La Transglobal World Music Chart es la lista mensual internacional con los mejores discos de músicas del mundo.

El resto de la lista:

2. Oumou Sangaré – Mogoya (Nø Førmat!)
3. Sabîl – Zabad, l’Écume des Nuits / Zabad, Twilight Tide (Harmonia Mundi)
4. Rahim AlHaj – Letters from Iraq (Smithsonian Folkways)
5. Danyèl Waro – Monmon (Cobalt / Buda Musique)
6. Ifriqiyya Électrique – Rûwâhîne (Glitterbeat Records)
7. Trio Tekke & Dave De Rose – Zivo (Trio Tekke)
8. Songhoy Blues – Résistance (Transgressive Records / Fat Possum Records)
9. Dimitris Mystakidis – Amerika (Fishbowl)
10. Lila Downs – Salón, Lágrimas y Deseo (Sony Music)

11. Trad.Attack! – Kullakarva / Shimmer Gold (Trad.Attack! Music)
12. Magín Díaz – El Orisha de la Rosa (Noname)
13. Quantic & Nidia Góngora – Curao (Tru Thoughts)
14. Orchestra Baobab – Tribute to Ndiouga Dieng (World Circuit Records)
15. Vieux Farka Touré – Samba (Six Degrees Records)
16. V.A. – Zaire 74: The African Artists (Wrasse Records)
17. Melech Mechaya – Aurora (Felmay)
18. Meïkhâneh – La Silencieuse (Buda Musique )
19. Frank London – Glass House Orchestra: Astro-Hungarian Jewish Music (Piranha Records)
20. Mara Aranda – Sefarad en el Corazón de Marruecos (Mara Aranda)

Más detalles (en inglés) sobre la lista: transglobalwmc.com

Remezclas de Syriana

El sello Real World Records acaba de lanzar Syriana Ipiros Remixes. El 100% de los beneficios irán destinados a International Rescue: Greece (Rescate Internacional: Grecia).

Han pasado diez años desde que salió el álbum Road To Damas de Syriana, un proyecto que llevó a músicos innovadores de Londres a Damasco a grabar con algunas de las figuras más importantes de la musica siria.

A lo largo de estos diez años, la violencia y la tragedia han devastado a Siria y ha afectado el futuro y las vidas de las personas que ayudaron a crear el sonido de Syriana. Los fundadores de la banda, Nick ‘Dubulah’ y Bernard O’Neill, han observado impotentemente mientras los barrios civiles, por donde caminaron tranquilamente durante las sesiones de grabación de Damasco, han sido destruidos. Lloran las muertes de algunos de los talentosos músicos con los que trabajaron, así como de los miembros de sus familias. El paradero de otros sigue siendo desconocido.

En respuesta a esto, y para ayudar a los pueblos griegos que han dado apoyo a los refugiados sirios, el nuevo Ipiros Remixes EP, de formato digital, va a donar todos los beneficios a International Rescue: Greece. Todos los músicos han donado su trabajo de forma gratuita.

Nick Page, guitarrista y bajista británico de Transglobal Underground y creador de Dub Colossus y Xaos, tiene raíces griegas. La canción que se remezcla en cinco versiones – Ipiros – es una melodía griega tradicional que descubrió durante las vacaciones de la infancia con la familia de su madre en Grecia.

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Lee “Scratch” Perry & Subatomic Sound System anuncian “Super Ape Returns To Conquer”

El pionero de la música jamaicana Lee “Scratch” Perry & Subatomic Sound System van a lanzar “Super Ape Returns To Conquer” el 22 de septiembre de 2017.

En este disco, Perry regresa a su álbum Black Ark que fue fundamental en el desarrollo de la música dub jamaicana. “Super Ape Returns To Conquer” actualiza el sonido para atraer a un público más joven.
El álbum saldrá en CD, vinilo y formato digital.

Antología de Paul McCandless con el Paul Winter Consort

El disco Morning Sun: Adventures with Oboe (sol de la mañana: aventuras con oboe) es una antología de música de Paul McCandless junto con el Paul Winter Consort.

El álbum saldrá al mercado el 20 de octubre de 2017. Es una recopilación del gran maestro de los instrumentos de viento Paul McCandless, ganador de 7 premios Grammy. McCandless ha colaborado con el Paul Winter Consort durante los últimos 45 años.

Paul McCandless ha llevado su instrumento a lugares en los que ningún oboísta había ido antes… Estoy asombrado por su forma de tocar, él se eleva, como las aves de presa migratorias, su estilo es aventurero y lírico, dos de las cualidades que más valoro en el jazz. Él pone el listón muy alto” – Paul Winter

Frank Solivan & Dirty Kitchen reciben dos nominaciones para los premios IBMA de bluegrass

Frank Solivan & Dirty Kitchen ha recibido dos nominaciones para los influyentes premios de la Asociación Internacional de la Música Bluegrass (IBMA). Los ganadores serán anunciados el 28 de septiembre de 2017 en la XXVIII Feria Anual de los Premios IBMA, Parte de la Semana del Mundo del Bluegrass que se celebrará en Raleigh, Carolina del Norte (Estados Unidos de América).

Solivan nació en California y ahora vive en Washington, D.C. En el 2016 lanzó Family, Friends & Heroes (Compass Records), un proyecto íntimo en solitario que rinde homenaje a sus influencias musicales e ídolos. En el disco aparecen miembros de su familia, compañeros de Dirty Kitchen y grandes músicos del bluegrass como John Cowan, Jerry Douglas, Jim Hurst, Rob Ickes y Del McCoury, entre otros.

Toko Telo, el supergrupo de Madagascar

Toko Telo es un supergrupo de músicas del mundo que cuenta con tres de los mejores músicos de Madagascar, el gran guitarrista D’Gary, la cantante y percusionista Monika Njava voice y el virtuoso de la acordeón Régis Gizavo.

Los tres músicos colaboran perfectamente, aportando sus talentos individuales. Los temas que aparecen en Toy Raha Toy son de D’Gary, Monika Njava y otros autores, inspirados en las tradiciones del sur de Madagascar.

Desafortunadamente, el acordeonista Règis Gizavo falleció el 16 de julio de 2017.

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