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WOMEX 2019 anuncia el jurado de muestras y conferencias y la encargada del Club Summit

La expo de músicas del mundo (World Music Expo), WOMEX, ha anunciado a los miembros del jurado que revisarán las propuestas de muestras (showcases) y conferencias. WOMEX 2019 tendrá lugar en Tampere, Finlandia.

El programa consta de propuestas provenientes de todo el mundo y las solicitudes se dividen en cuatro categorías: ‘Showcase’, ‘Club Summit’, ‘Conference’ y ‘Film’.

Los siete miembros del jurado, cuatro mujeres y tres hombres, son miembros activos de la comunidad de músicas del mundo.

El jurado de muestras (Showcases en inglés):

Alejandra Gómez (Colombia), directora, Biche
Amandine Saumonneau (Francia), coordinadora, Zona Franche
Divya Bhatia (India), artista director y productor, Jodhpur RIFF
Tapio Korjus (Finlandia), director general de Rockadillo Production OY
Zlata Holušová (República Checa), director del festival Colors of Ostrava

El jurado de la conferencia:

Hinurewa te Hau (Nueva Zelanda), directora, Tamaki Makaurau Matariki Festival Trust
Virgo Sillamaa (Estonia), director, Música Estonia

Club Summit

Emily Dust, reconocida pinchadiscos, promotora y locutora, será la encargada de la selección del WOMEX Club Summit, una serie de noches que presentarán una línea de pinchadiscos (DJs) y productores, destacando las tendencias, sonidos y ritmos que se presentan en las pistas de baile de todo el mundo.

Para enviar las propuestas, visite el sitio web www.womex-apply.com

Presentación del libro “El Afinador de Noticias” en Madrid

El próximo jueves, 24 de enero de 2019, el Círculo Flamenco de Madrid presentará el libro El Afinador de Noticias (La Droguería Music, 2018), de Faustino Núñez. Musicólogo con numerosas obras fundamentales en su haber, Faustino ha reunido en este volumen muchas de sus investigaciones en torno al flamenco reflejado en la prensa de siglos pasados, fundamentalmente el XIX, desvelando y -en ocasiones- rebatiendo algunos de los principios que se habían instalado en el imaginario flamenco sin base alguna.

El Afinador de Noticias

Compartirán mesa el autor, José Manuel Gamboa y Carlos Martín Ballester, Presidente del Círculo Flamenco de Madrid. El cartel es obra de María Artigas a partir de la portada del libro (diseñada por Mira Creativa).

Tendrá lugar en la librería Sin Tarima, calle Magdalena 32 (metro Antón Martín), a las 21:00. La entrada es libre.

Mi Luz Mayor, lo nuevo de Eddie Palmieri

El gran pianista, compositor, arreglista y director de orquesta Eddie Palmieri, ganador de varios premios Grammy, ha editado Mi Luz Mayor, su segundo álbum de salsa del año en su recién lanzado sello Uprising Music (a través de Ropeadope). Mi Luz Mayor es un álbum de gran banda con más de 35 de los mejores músicos afro-cubanos de la ciudad de Nueva York.

Los invitados especiales en Mi Luz Mayor son Gilberto Santa Rosa, Herman Olivera y Carlos Santana, que toca en la tercera canción del álbum “Mi Congo”. Los otros invitados son los colaboradores frecuentes de Palmieri, Jimmy Bosch, Luques Curtis, Conrad Herwig, Brian Lynch y “Little” Johnny Rivero.

Aquí les presento la música que mi difunta esposa Iraida y yo disfrutamos en nuestra juventud“, explica Palmieri sobre el álbum. “Soliamos escuchar esta música en nuestro hogar a menudo, durante las vacaciones y en ocasiones especiales. Bailabamos esta música, pero también hubo momentos en que la música hablaba por nosotros. La música fue la fuerza constante que tocó nuestros corazones y curaba cualquier herida que la vida nos habia enviado. En última instancia, estas canciones representan nuestra historia de amor. Seleccionar cada composición y escribir nueva música me ayudó a superar mi dolor después de que falleciera en 2014.”

Nacido el 15 de diciembre de 1936 en la ciudad de Nueva York, el Sr. Palmieri ha fusionado hábilmente los ritmos puertorriqueños con la complejidad de sus influencias de jazz. Ganó atención internacional como pianista en la década de 1950, tocando con Eddie Forrester y la popular Orquesta Tito Rodriguez, entre otros. En 1961 formó La Perfecta, presentando una línea poco convencional de trombones que crearon un sonido nuevo, mezclando el jazz con ritmos afrocaribeños.

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El Trio Joubran publica La Larga Marcha

El trio de hermanos palestinos, Le Trio Joubran, intérpretes del ud (laud érabe) had editado un disco titulado The Long March (La Marcha larga) con el sello Cooking Vinyl. Los 3 hermanos Joubran (pronuciado yubrán) han estado de gira por todo el mundo durante los últimos 15 años. A través de su fascinante música, honran las luchas y la opresión de los pueblos indígenas de todo el mundo y, en especial, afirman que su música debe ser parte de la lucha del pueblo palestino por el reconocimiento y la liberación.

De origen árabe, el ud es considerado el rey de todos los instrumentos, y estos hermanos tocan el instrumento como ningún otro. El álbum fue producido por el aclamado productor parisino Renaud Letang, quien ha trabajado con Jean-Michel Jarre,a Manu Chao y Bjork.

Vardan Hovanissian y Emre Gültekin lanzan Karin

Vardan Hovanissian y Emre Gültekin tienen un nuevo álbum titulado Karin (Muziekpublique, 2018). Este es el segundo álbum del dúo.

“Karin” es el antiguo nombre armenio de la ciudad de Erzurum, ubicada en lo que hoy es Turquía. Se refiere al lugar de nacimiento del abuelo de Vardan Hovanissian, quien fue uno de los 200 sobrevivientes luego de la deportación de alrededor de 40,000 personas durante el genocidio armenio.

El álbum está dedicado al período cosmopolita de Karin, que fue un lugar de encuentro para las diferentes culturas que existían a lo largo de la Ruta de la Seda.

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Entrevista con el conjunto de fusión flamenco árabe Mujeres Mediterráneas

Mujeres Mediterráneas es un grupo de mujeres con sede en Granada (España) que incluye a artistas de diversos orígenes, que combinan el flamenco y la música árabe. World Music Central y Músicas del Mundo entrevistó a este grupo emergente.

Mujeres Mediterráneas – foto realizada por José Asensio

¿Cómo surgió el proyecto de Mujeres Mediterráneas?

Mujeres Mediterráneas es una formación musical basada en la convivencia de las músicas y las culturas, concretamente entre el flamenco y la música árabe. Se creó en 2015 como consecuencia del encuentro vital de nuestras músicas en el escenario. El proyecto surgió de un encuentro musical donde coincidieron la cantante árabe, Habiba Chaouf, con la guitarrista flamenca, Pilar Alonso, se creó un intercambio musical y cultural que fue creciendo y dio como fruto el cuarteto actual incorporándose la flautista flamenca, Mixtlan Salomón y poco después la cantaora flamenca, Ana Sola.

En el Universo musical de Mujeres Mediterráneas se entrelazan ritmos orientales y andalusíes entre armonías, coplas flamencas, cantos árabes y melodías sefardíes. Así descubren y experimentan un lenguaje musical personal que dialoga entre Oriente y Occidente de manera libre y lúdica. Disfrutando de la musicalidad y diversidad de los idiomas (bereber, árabe clásico, dariya francés y castellano). Entre los “pellizcos” de la guitarra flamenca, las melodías de la flauta, las variaciones rítmicas del bendir y las palmas flamencas, las voces árabe y flamenca se pasean entre Marruecos, Oriente y España transportándonos a un viaje a través del Mediterráneo, recordando la esencia que conlleva cada cultura.

¿Cómo os conocisteis las cuatro componentes del grupo?

Habiba y Pilar coinciden en un espectáculo de fusión, este encuentro generó una relación de amistad compartiendo las costumbres de sus culturas en ensayos acompañados de la gastronomía de ambos países. En cada ensayo la música estaba presente de manera natural y así mismo se mezclaba, como un guiso que pide diferentes ingredientes. La voz árabe se siente acompañada por las armonías y ritmos flamencos y los siente como suyos y la guitarra se recrea en los melismas árabes como “quejíos”.

Mixtlan, recién llegada de Argentina, con mucho conocimiento del flamenco y de la música árabe, se incorpora al grupo aportando el cante flamenco cantado con la flauta por lo que la llamamos la “flautaora”.

Ana, una de las cantaoras más importantes de su generación, entró más tarde, dando con su fuerza de voz y su versatilidad estilística una visión muy personal de la parte flamenca.

Mujeres Mediterráneas – foto realizada por José Asensio

¿Cuáles son los elementos esenciales de vuestra música?

Trabajamos con “el diálogo entre la voz árabe de Habiba y la voz flamenca de Ana” con el acompañamiento de la guitarra de Pilar y la flauta de Mixtlan, junto a las coplas instrumentales de la “flautaora” y las falsetas de la “tocaora”. Todo esto se completa con los ritmos del bendir que interpreta Habiba y las palmas flamencas de Ana.

¿A quiénes se pueden citar como las principales influencias musicales del grupo?

Nos inspiramos en la música y la poesía clásica árabe y en el flamenco en general dando nuestro “toque personal”. Cada una de nosotras lleva una “mochila” de conocimientos musicales que al poner en común genera un sonido particular.

¿Qué instrumentos musicales utilizáis?

Guitarra flamenca, Pilar Alonso; flauta flamenca, Mixtlan Salomón; bendir árabe, Habiba Chaouf; palmas flamencas, Ana Sola.

¿Cuál ha sido la reacción del público hasta ahora?

El público nos sorprende con su reacción cada vez que nos subimos al escenario. Nos agradece la convivencia de las culturas y la naturalidad que nos caracteriza cuando nos presentamos en público. También vemos que disfruta la complicidad femenina que no es frecuente en el panorama musical actual.

¿En qué situación se encuentra el flamenco en vuestra zona?

El flamenco se encuentra muy saludable en Granada. Desde que fue nombrado Patrimonio de la Humanidad, se cuida y se potencia más. El flamenco llega a cada rincón del mundo y eso hace que se pueda mezclar con todas las culturas, siendo una música muy abierta.

¿Habéis grabado algún disco?

Estamos en proceso de grabación actualmente.

Gran parte de lo que se emite por la radio, internet y películas es pop y hip hop. ¿Cómo divulgáis vuestra música?

Actualmente lo hacemos con videoclips en Youtube y nuestras actuaciones en directo.

¿Hay algún esfuerzo de vuestra parte para dar a conocer el flamenco y las músicas del Magreb?

Tanto las músicas del Magreb como el Flamenco son mundialmente conocidas, nosotras nos encargamos de hacerlas convivir de forma natural, desde el disfrute de la diversidad musical y la complicidad de los aspectos comunes desde donde se encuentran.

Nos gusta compartir nuestra música con todo tipo de públicos incluyendo el público infantil que nos aporta su visión natural de la mezcla desde la inocencia sin prejuicios.

Si pudierais reunir a músicos o grupos musicales para colaborar, ¿a quién llamaríais?

Estamos abiertas a colaboraciones tanto del mundo flamenco como del mundo árabe, siempre que esas músicas fluyan con nuestro estilo.

¿Estáis preparando algún proyecto nuevo?

Estamos preparando la grabación de nuestro primer disco y un nuevo espectáculo donde se muestra la relación lingüística del árabe y el flamenco.

Javier Ruibal presentará su disco nuevo en Madrid esta semana

El gran cantautor de músicas de raíz andaluzas Javier Ruibal presentará su nuevo álbum Paraísos Mejores (Karonte, 2018) en la Sala Galileo Galilei de Madrid.

Paraísos Mejores ha sido producido por su hijo, Javi Ruibal, y han colaborado algunos de los mejores músicos residentes en España: Jose Recacha, Manuel Machado, Federico Lechner, Victor Merlo, Diego Villegas y Faiçal Kourrich.

Javier Ruibal

 

Próximos conciertos:

14 y 15 diciembre, Sala Galileo Galilei, Madrid
21 de diciembre, Cartaya, Huelva
26 de enero, Canovellas
3 de febrero, C. Cultural Cajasol /J.Turina, Sevilla
16 de febrero, Puerto De Santa María, Cádiz
23 de febrero, Gijón
1 de marzo, Barnasants, Barcelona
31 de mayo, Gran Teatro Manuel de Falla, Cádiz

AccordTrio publica el videoclip ‘The Meeting’

El trío de acordenistas AccordTrio ha publicado su primer vídeo oficial. El tema parece en el primer album del conjunto, AccordTrio. Los componentes son Xosé Lois Romero (España), Angus Lyon (Escocia) y Marcos García (España).

El grupo dará varios conciertos en los próximos días. El concierto del próximo miércoles 5 de diciembre en el Antiguo Instituto de Gijón comenzará a las 20:00h.

Nueva vida para los grandes de la música sudanesa

Varios Artistas – Two Niles to Sing a Melody: The Violins & Synths of Sudan (Ostinato Records, 2018)

Two Niles to Sing a Melody: The Violins & Synths of Sudan (Dos Nilos para cantar una medodia – Los violines y sintetizadores de Sudán) es una magnífica colección de música producida durante la edad de oro de la música moderna sudanesa en la capital del país, Jartum, en los años setenta y ochenta.

La antología comienza con la encantadora música orquestal impulsada por el acordeón y el violin de la década de 1970 que mezclaba influencias árabes y ritmos africanos seductores.

Con la llegada de los instrumentos electrónicos, los músicos sudaneses comenzaron a usar sintetizadores y cajas de ritmos en la década de 1980, mezclando la tradición con las influencias occidentales.

A mediados de la década de 1980, la creciente influencia de los islamistas seguidores de Hassan Al-Turabi condujo a la represión del consumo de alcohol, la quema de discos y la prohibición de canciones sobre mujeres. Un golpe militar brutal a fines de la década de 1980 trajo al poder a los extremistas de creencia Turabi y aumentaron los ataques contra los músicos. Algunos fueron torturados y muchos huyeron del país o fueron silenciados.

Two Niles to Sing a Melody: The Violins & Synths of Sudan presenta artistas esenciales como Abdel El Aziz Al Mubar y Mohammed Wardi y muchos otros músicos destacados también.

Encontrar las grabaciones originales en Sudán fue una tarea difícil. Afortunadamente, la influencia de la música sudanesa en la región del Sahara fue generalizada en los años 70 y 80. Los productores de Ostinato viajaron a la vecina Etiopía, Somalia, Yibuti y Egipto en busca de cintas de cassette y grabaciones de vinilo.

Con la ayuda de la colaboradora y recopiladora sudanesa Tamador Sheikh Eldin Gibreel, que fue una poeta y actriz famosa en la década de los setenta en Jartum, el equipo de Ostinato restauró y remasterizó la música y la ha lanzado en varios formatos.

La versión en CD de la compilación contiene dos discos y está bellamente empaquetada en un libro de tapa dura que proporciona una visión histórica de cómo la música prosperó en Sudán y luego murió debido a factores políticos y religiosos, ya que los islamistas de la línea dura atacaron y persiguieron a los músicos. Las notas están escritas por Vik Sohonie y editadas por Manish Melwan.

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