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El afamado músico de afrobeat Femi Kuti lanza videoclip para “One People One World”

El aclamado músico de afrobeat Femi Kuti lanzará un nuevo álbum titulado One People One World el próximo mes. El video musical de la canción principal del álbum ya está disponible.

“One People One World” se filmó en The Shrine (el santuario) en Nigeria, la sala de baile y conciertos que Femi construyó como un monumento a su padre, Fela Kuti.

Femi explica el concepto de The Shrine: “Cuando lo construimos, no había nada en torno a The Shrine. A lo largo de los años, surgió un vecindario de hogares y negocios. The Shrine se ha convertido en uno de los lugares más famosos del país. Mantenemos los precios bajos, para que todos puedan pagar el espectáculo”.

The Shrine permite que la música de Femi se desarrolle orgánicamente, impulsada por sus interacciones semanales con las voces culturales y políticas alternativas de sus admiradores, sentimientos que luego son amplificados por la música.

 

 

En One People One World, Femi combina Afrobeat con reggae, highlife, soul, R & B y otros elementos africanos, caribeños y afroamericanos.

Femi grabó la mayor parte del álbum en Lagos, con músicos de Positive Force, y su hijo, Omorinmade Anikulapo-Kuti. Se lanzará el 23 de febrero de 2018 en Knitting Factory Records.

Femi añade: “Verdaderamente espero que esta música y video nos inspire a todos a entender que todos somos uno en el mismo planeta y que es nuestro deber defender la paz, el amor y la justicia y mantener nuestro planeta sano”.

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El gran trio Toto Bona Lokua lanza el videoclip Ma Mama

Toto Bona Lokua han lanzado un videoclip animado para promocionar su tema ‘Ma Mama’. El video lo ha dirigido por Katy Wang, de Partizan. El tema aparece en el álbum ‘Bondeko‘, que saldrá el 19 de enero de 2018, a través del sello francés Nø Førmat ! El trio es una colaboración entre tres grandes artistas de origen africano: Gerald Toto, Richard Bona y Lokua Kanza. ‘Bondeko’ es el segundo trabajo del conjunto. El álbum anterior fue ‘Totobonalokua‘ (2004).

Lokua Kanza nació en la República Democrática del Congo, comenzó su carrera tocando en grupos de rumba congoleña pero tiene estudios de conservatorio. Ha publicado más de media docena de álbumes en solitario. Se ha establecido como uno de los trovadores más elegantes del continente africano un artista moderno que canta en swahili y lingala, así como en francés e inglés.

Gerald Toto nació en Francia de padres criollos caribeños de las Antillas. Es un audaz aventurero de las músicas del mundo, además de grabar sus propios álbumes atmosféricos y experimentales, ha trabajado con artistas tan diversos como el cantante de rai argelino Faudel y los parisinos Nouvelle Vague.

Richard Bona nació en Camerún. Es un multi-instrumentista virtuoso que comenzó a tocar a la edad de cuatro años. Su álbum en solitario de 2005 Tiki fue nominado para un premio Grammy. Bona ha colaborado con muchas de las mejores estrellas del mundo, desde John Legend y Bobby McFerrin hasta Quincy Jones.

 

 

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El grupo de bugalú bilingüe Spanglish Fly publicará Ay Que Boogaloo! en febrero

Spanglish Fly, un grupo neoyorquino de bugalú va a editar su próximo álbum Ay Que Boogaloo! (Chaco World Music) el 16 de febrero de 2018.

Spanglish Fly apareció en 2009, cuando el DJ Jonny Semi-Colon (Jonathan Goldman) comenzó a notar que lo que realmente atraía a los bailadores era el bugalú, discos de finales de los 1960 de Joe Cuba, Joe Bataan, Mongo Santamaria, etc. Goldman decidió que tenía que crear un grupo de música en vivo en el lugar donde comenzó este estilo, la ciudad de Nueva York.

En el nuevo álbum, Ay Que Boogaloo! la banda sigue utilizando el bugalú como base musical, pero también incorpora otras influencias como el bolero, el funk de Nueva Orleans, el jazz tipo swing, cantos árabes y otros sonidos.

En cuanto al titulo del álbum, Ay Que Boogaloo! Goldman afirma: “Nos gustó este título porque suena como algo que tu abuela podría decir … Es español mezclado con inglés, que es lo nuestro“.

La formación cuenta con dos cantantes, Mariella González y Paloma Muñoz. Goldman agrega: “Cuando fundé la banda hace un trillón de años, planeé tener dos cantantes principales, inspirado en los
discos de Ray Terrace, The Latin Blues Band y Joey Pastrana. Ese plan quedó en el camino, pero finalmente fue revivido con Mariella Gonzalez y Paloma Muñoz, quienes trabajan juntas maravillosamente
“.

El álbum también cuenta con colaboraciones especiales de grandes nombres de la múisica latina: Joe Bataan, Snowboy, Flaco Navaja, El Callegueso y el artista gráfico Izzy Sanabria.

Los músicos de Spanglish Fly proceden de Puerto Rico, Ecuador, Venezuela, Japón, Argentina, Colombia y Estados Unidos.

Los mejores discos de músicas del mundo del 2017

Anunciamos aquí la lista de los mejores álbumes de músicas del mundo (world music) del año 2017. La selección la llevó a cabo un panel integrado por  periodistas y colaboradores de nuestra revista Músicasdelmundo.com y nuestra matriz  World Music Central.

La lista include 11 álbumes porque 5 discos empataron en el séptimo lugar.

Los mejores álbumes de Músicas del Mundo del 2017

 

Trio Da Kali and Kronos Quartet – Ladilikan

 
1. Trio da Kali & Kronos Quartet – Ladilikan (World Circuit Records) – Estados Unidos/Malí

 

Raúl Rodríguez – La Raíz Eléctrica

 

2. Raúl Rodriguez – La Raíz (Boa Musica Editorial) – España

 

Magín Díaz – El Orisha de la Rosa

 

3. Magín Díaz – El Orisha de la Rosa (Noname) – Colombia

 

Omar Sosa and Seckou Keita – Transparent Water

 

4. Omar Sosa and Seckou Keita – Transparent Water (Otá Records) – Cuba/Senegal

 

Daymé Arocena – Cubafonía

 

5. Daymé Arocena – Cubafonía (Brownswood Recordings) – Cuba

 

Rahim Alhaj – Letters from Iraq: Oud and String Quintet

 

6. Rahim Alhaj – Letters from Iraq (Smithsonian Folkways) – Irak/Estados Unidos

 

Yasmine Hamdan – Al Jamilat

 

7. Yasmine Hamdan – Al Jamilat (Crammed Discs) – Líbano

 

Msafiri Zawose – Uhamiaji

 

7. Msafiri Zawose – Uhamiaji (Soundway Records) – Tanzanía

 

The Expanders – Old Time Something Come Back Again Vol. 2

 

7. The Expanders – Old Time Something Come Back Again Vol. 2 (Easy Star Records) – Estados Unidos

 

Omar Faruk Tekbilek – Love Is My Religion

 

7. Omar Faruk Tekbilek – Love is my Religion (Alif Records) – Turquía

 

Jean-Luc Thomas & Ravichandra Kulur – Magic Flutes

 

7. Jean-Luc Thomas & Ravichandra Kulur – Magic Flutes (Hirustica) Francia/India

Nuestra lista refleja la gran diversidad del panorama de las músicas del mundo. Nuestros colaboradores están en Norteamérica, Latinoamérica, Europa y Asia”, afirma Angel Romero Ruiz, director de World Music Central.

World Music Central y Músicasdelmundo.com son revistas en la red con lectores en todo el mundo. El contenido incluye críticas de discos y conciertos, artículos, glosarios, entrevistas, biografías de artistas y otros recursos. Los géneros musicales incluyen la música folk tradiiconal y contemporánea, fusiones étnicas, música electrónica mezclada son músicas del raíz, flamenco, tango, bluegrass, salsa, reggae y cualquier otro estilo basado en las músicas de raíz.

El panel de 2017 incluye a Daryana Antipova, Tom Orr, Rafael Mieses, Madanmohan Rao, Dorothy Johnson-Laird y Angel Romero Ruiz.

Transglobal World Music Chart, los mejores discos de músicas del mundo del mes de enero de 2019

El álbum Anarouz del trio africano 3MA ocupa el primer lugar en enero de 2018 en la Transglobal World Music Chart, la lista internacional de los mejores discos de músicas del mundo

3MA lo integran tres grandes músicos africanos: Ballaké Sissoko, Driss El Maloumi y Rajery.

 

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La trampa del amor de Susheela Raman

Susheela Raman – Love Trap (Virgin/EMI/Narada, 2003)

Nacida en Gran Bretaña de padres del sur de la India, el viaje musical de Susheela Raman se extiende por Australia, India y el Reino Unido, y también un poco por África.

El álbum “Love Trap” también incluye al baterista nigeriano Tony Allen (del grupo de Fela Kuti) y al cantante de Tuva, Albert Kuvezin.

Los 11 temas están bien producidos y resalta la voz suave de Susheela que se mezcla sin esfuerzo con los estratos electrónicos, lo que los convierte en una gran oportunidad para una noche de relajación.

Nuestros temas preferidos son Manusoloni y Bliss. Los seguidores de este tipo de música también deberían escuchar su otro álbum, Salt Rain (que ganó un premio BBC Radio 3 World Music Award).

Mira Nair ha utilizado dos de las canciones de Susheela Raman para su película “The Namesake”, que incluye una versión de la canción de la película india de los años 60 “Ye Mera Divanapan Hai”.

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La Finca Santa Elena de Arturo Jorge y El Cuarteto Tradición

El gran compositor, arreglista, cantante, intérprete del tres y guitarrista Arturo Jorge es uno de los artistas más interesantes de la zona este de Cuba. Ahora está recibiendo reconocimiento internacional gracias a su disco de música guajira titulado Finca Santa Elena, editado por Tumi Music.

Las canciones y poemas de de Arturo Jorge retratan la vida sencilla rural de Cuba y reflejan su infancia temprana como hijo de un granjero.

Su inspiración y arreglos musicales se nutren de algunas de las grandes figuras de la música cubana como Nico Saquito, Matamoros, Polo Montañez y Compay Segundo.

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Omar Sosa y NDR Bigband graban ‘Es:sensual’

El gran músico cubano Omar Sosa y la orquesta alemana NDR Bigband han grabado un álbum nuevo titulado ‘Es:sensual‘. El álbum saldrá al mercado el 19 de enero de 2018.

 

Omar Sosa y la orquesta alemana NDR Bigband

 

Es:sensual ofrece una continuación de la colaboración del pianista y compositor Omar Sosa con la NDR Bigband de Hamburgo (Norddeutscher Rundfunk) y el aclamado compositor y arreglista brasileño Jaques Morelenbaum, cuya colaboracion inaugural se puede escuchar en el CD de Omar Sosa-NDR Bigband, Ceremonia (Otá, 2010).

 

Omar Sosa y Jaques Morelenbaum

 

‘Es:sensual’ ha sido grabado en los estudios de Hamburgo de la NDR bajo la dirección de Sosa y Morelenbaum. Es:sensual contiene arreglos nuevos de temas de los CDs de Omar Free Roots (1997), Mulatos (2004), Promise (2007), Across the Divide (2009) e Ilé (2014).

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Despertar más allá, canciones e ideas espirituales de todo el mundo para traer la paz

La cantante Tina Turner presta su voz a Awakening Beyond (Despertar más allá), un proyecto que abarca ideas espirituales de todo el mundo. Las seis mujeres que participan en la grabación proceden de EE. UU., Israel, Siria, Nepal, Suiza y la India y representan tradiciones diferentes. Las cantante son: Tina Turner, Sawani Shende Sathaye, Ani Choying, Mor Karbasi, Regula Curti y Dima Orsho.

Tina Turner, que vive en Suiza y practica el budismo tibetano explica: “Cuando rezamos, todos lo estamos enviando en la misma dirección”, reflexiona Turner. “Creo que esa fusión puede ayudar a cambiar el mundo“.

El proyecto tiene sus raíces en un ritual de la madrugada hace casi una década, cuando la cantante suiza Regula Curti tuvo un destello de iluminación cuando salía el sol, una sensación intensa de presencia, de la gloria de estar vivo. Ella anhelaba compartir este momento con todos los que podía. “Quería llevar la música al mundo, ayudar a otras personas a tener esa misma experiencia“, recuerda, “la experiencia de estar completamente viva, de tener la fuerza para cambiar algo en sus vidas. Para sentirse completamente conectada con el mundo, el amor y la aceptación”. Este anhelo inspiró a Curti a crear una serie de proyectos que utilizaban la música y la recitación con fines transformadores. El primer álbum fue bendecido por el Dalai Lama.

Awakening Beyond, el cuarto álbum creado por Beyond Foundation, tiene la intención de provocar esta transformación mediante la reunión de voces de mujeres, apoyándolas con una obra orquestal exuberante compuesta por el compositor sirio-estadounidense Kareem Roustom, interpretada con exquisita sensibilidad y precisión por la Philharmonia London Orchestra. Además el álbum doble cuenta con instrumentos tradicionales de cada región que representan las cantantes, así como algunos elementos electrónicos.

Cada cantante aporta algo único al Despertar, desde una llamada árabe a Dios papra pedir lluvia en un momento de sequía desesperada a una canción de cuna nacida en España pero llevada a Israel. Las canciones, los poemas y las oraciones se han eligido deliberadamente para reflejar las prácticas curativas y calmantes que varían en todas las culturas. “La imagen más grande fue siempre unir cinco culturas importantes“, explica Curti. “Para varios de los temas, nos enfocamos en Asia y recurrimos a la voz curativa de Ani Choying [cantante nepalí]. Por supuesto, sabía que necesitábamos una voz india debido a la calidad curativa de los mantras e invitamos a Sawani [Shende Sathaye], que aprendió mantras y canciones de su abuela”.

Muchas de las piezas están llenas de energía. Sin embargo, al final del álbum, las voces y los idiomas se entrelazan en una meditación expansiva que lleva al oyente a un lugar de contemplación y descanso.

La música puede hacer maravillas“, reflexiona Sathaye. “Tiene valores meditativos y puede brindar paz a quienes tienen problemas o enfermedades“.

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La etapa Gospel de Bob Dylan

Bob Dylan – Trouble no more (Columbia Records)

A la altura de l978-1980, Bob Dylan atravesaba una grave crisis personal, ocasionada por el doloroso (y costoso) divorcio de su gran musa de los años 60, la anterior modelo de la revista erótica Playboy, Sara Lowdnes, la mujer que inspiró joyas musicales y ardientes profesiones de amor de parte de Mr. Tambourine man (“If not for you”, “Sarah”, “Wedding son”). El álbum de 1974, “Blood on the tracks” documentó con especial sentimiento de pérdida y dolor esta situación de la pareja (“Fuimos unos buenos padres, pero no supimos ser un buen matrimonio”, confesaría más tarde el autor de “Blowin’ in the wind”).

Confuso y aturdido, desquiciado y deprimido, el creador de Minnesota se entregó con furor al trabajo artístico, como no podía ser menos en un autor de su categoría. “Street legal” fue un disco esotérico y volcánico, donde el tarot y la cábala insuflaban algún alivio al amante desesperado. Pero no fue hasta la conexión con alguna pequeña comunidad evangélica de California, a través de su amiga de la compañía discográfica CBS, Mary Alice Artes (“Covenant woman”), cuando Mr. Bobert Zimermann (recordemos, de familia y religión judía, procedente de Duluth, en el Iron Range del Medio Oeste) abrazó sin reparos la fe cristiana, y el descubrimiento de Jesús Salvador como único y exclusivo leit motiv de su redención.

Una trilogía de discos (“la etapa góspel de Dylan”), ilustra a la perfección este camino de penitencia hacia la Gracia divina: “Slow train coming”, “Shot of love” y “Saved”. Los dos primeros eludieron el fundamentalismo militante para entroncar directamente con una de las tradiciones más notables de la cultura afro-americana, en absoluto ajena al más joven y seminal Bobby Dylan de su primer álbum homónimo (1962). Allí encontrábamos ya temas como “Gospel plow” o “Fixin´to die”, del más puro estilo “spiritual blues”.

Nunca abandonó Dylan esa vertiente anti-materialista del folk (Woody Guthrie es su otro gran mentor en los primeros tiempos). Pero la profesión iluminada de conversión de los últimos 70 es otra cosa: un arrebato rotundo, sin fisuras, una declaración absoluta de vasallaje a Jesús de Nazaret. Sus conciertos “live” de esta etapa, desde Toronto hasta San Diego pasando por el Earls’ Court londinense, recogidos con profusión en este “Trouble no more” (ocho CDs y un DVD), muestran a un “entertainer” inspirado y en trance, deseoso de mostrar y defender con fiereza y firmeza su Buena Nueva. “Salvado, por la fuerza de la Cruz”.

Una gran banda de acompañamiento (Fred Tackett, guitarra de resonancias stonianas, eclesial órgano Hammond a cargo de Spooner Oldham, bajo funky de Tim Drummond, Jim Keltner a la bateria y un apoteósico coro femenino de voces rutilantes, lastimosas y chillonas (Clydie King, Madelaine Quebec, Carolyne Dennis) contribuyen al milagro de hacer audible y asimilable un mensaje más bien indigesto y estomagante. Dylan se lo cree, y nos hace creer a nosotros a través del único canal que nos interesa: un sonido perteneciente a lo mejor del histórico “góspel” de Alabama y Misisipi, al rock and roll que viene del más afroamericano “rhythm and blues” (Little Richard, Chuck Berry), y al funk machacante y reiterativo deudor de James Brown y Sly Stone.

Gran música para ser oída en los años 80, especialmente al calor del “directo”. Hoy, estos conciertos repletos de fuego y de azufre, quedan como testimonio de una época turbulenta, quejumbrosa, inconformista de Bob Dylan. Puro Dylan, pues, aunque con envoltorio pegajoso y a veces reiterativo (se repite incesante, al comienzo de casi cada álbum, la declaración de intenciones del Maestro: “Un lento tren se acerca, a la vuelta de la esquina”. “Tienes que servir a alguien, ya sea al Lord o al Diablo”. Aun así, cuatro o cinco pinceladas del penúltimo Premio Nobel de Literatura, nos remiten a lo mejor de su extraordinaria e inacabable trayectoria: “What can I do for you”, “Lenny Bruce”, “Pressing on” y, sobre todo, “Caribbean wind“ y “Every grain of sand” son joyas que ni el mayor de los desmadres confesionales pueden hacer olvidar, menos aún ningunear.

En las tiendas, un CD doble significa el resumen de esta borrachera de luz y sonido que supone esta nueva entrega de las “Bootleg series” (que recientemente bucearon en las legendarias “The Basement Tapes” de la Big Pink con The Band; la gestación pormenorizada de la trilogía “Bringin it al back home”, “Highway 61 Revisited” y “Blonde on Blonde”, el Dylan majestuoso y anfetamínico del 64-66. Y también la nueva revisión del “Self Portrait” uno de los vinilos más injustamente vituperados de la historia del rock (“¿Qué es esta mierda”, saludó en su día el inefable crítico Greil Marcus).

Ahora, “Trouble no more”, en tiempos de incredulidad y descreimiento, viene a advertirnos de que no todo está perdido en las tenebrosas tinieblas del Mal. Dios eterno y su Hijo en la Tierra puede ser una Verdad absoluta o simplemente una metáfora alegórica, una senda hacia la salida personal. Dylan encontró ese resquicio y pronto volvería a lo secular y a lo más humano. Le costaría una década de decadencia pero volvería por sus fueros en “Oh, Mercy”, “Time out of mind”, “Modern times”, “Tempest” y en el más reciente y conmovedor “Triplicate”.