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Rachele Andrioli y Rocco Nigro publican Maletiempu

Maletiempu (Dodicilune) es el disco nuevo de los músicos italianos Rachele Andrioli (voz, pandereta) y Rocco Nigro (acordeón). Son dos jóvenes autores e intérpretes de Salento, en el extremo sur de Italia. Su propuesta tiene rasgos innovadores, arraigado en las raíces de Salento, entre las “músicas del mundo” y la nueva “sensibilidad musical” contemporánea.

Rachele Andrioli y Rocco Nigro – Maletiempu

Los dos artistas experimentan con diversos géneros musicales como el tango y el fado, añadiendo influencias modernas y abriéndose al Mediterráneo. El dúo ha publicado tres discos: Malìe, Maldimé y Maletiempu.

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The Gloaming, el país de las maravillas de la música celta

The Gloaming – The Gloaming 3 (Real World Records, 2019)

Una de las verdaderas joyas discograficas de este año tiene que ser The Gloaming 3. Es un disco muy elegante. El conjunto de The Gloaming 3 incluye al cantante Iarla O Lionaird, el intéprete del hardanger d’amore Caoimhin O Raghallaigh, el guitarrista Dennis Cahill, el violinista Martin Hayes y el pianista Thomas Bartlett transforman una voz y cuatro instrumentos en el país de las maravillas de los amantes de la música celta.

The Gloaming – The Gloaming 3

No hay necesidad de señalar temas en particular, simplemente porque son todos maravillosos, desde las notas iniciales de “Meachan Rudai (El peso de las cosas)” hasta la última nota de “Amhran na nGleann (La canción de los Glens).” Todo lo que uno necesita hacer es rendirse a la intemporalidad de cada nota preciosa y dejar que el resto se vaya.

Visiones deliciosas contemporáneas y tradicionales de la kora

Dawda Jobarteh – I Met Her By The River (Sterns Africa, 2019)

Dawda Jobarteh, el maestro de la kora (arpa de Africa occidental) gambiana con sede en Dinamarca, muestra las diversas facetas de la kora y sus influencias multidimensionales en I Met Her By The River (La conocí por el río). El álbum incluye temas deliciosos de kora solista, algunos originales y otros tradicionales, como “I Met Her By The River” y “Karang Folo”.

En la canción “Begging Boys”, Jobarteh condena cierto tipo de escuela coránica que se encuentra en Gambia y Senegal, donde parte de la ocupación diaria es mendigar en las calles. Los niños se encuentran sucios, harapientos y hambrientos.

Otra cara de Jobarteh se muestra a través de los temas modernos y encantadores con kora, bajo y percusión de África Occidental y el resto del mundo.

Dawda Jobarteh – I Met Her By The River

Jobarteh rinde homenaje a Dinamarca al transformar “Jeg Gik Mig U Den Sommerdag” (“Me fui en un día de verano”), una melodía escandinava bien conocida en una bonita melodía con doblajes de kora hábilmente diseñados y platillos.

También hay una versión vanguardista, con la kora eléctrica. se trata del tema “Afro Blue” de Mongo Santamaria, que reúne influencias del jazz, la música afrocubana y de Gambia.

Músicos: Dawda Jobarteh en las koras eléctricas y tradicionales y voz; Souleymane Faye en la voz; Preben Carlsen en el bajo; Jacob Andersen en la percusión; Salieu Dibba en la percusión; y Stefan Pasborn en la batería.

Vildá, el sonido del pueblo sami

El grupo finlandes Vildá ha publicado el disco Vildaluodda / Wildaprint (Bafe’s Factory, 2019).

Vildaluodda / Wildaprint es una mezcla de sonidos místicos y yoiks de origen sami (lapón) junto con una acordeón vigorosa que llevan al oyente a un viaje fascinante hacia el Norte de Finlandia.

Vildá – Vildaluodda / Wildaprint

El dúo lo integran Hildá Länsman, voz, yoik, tambor; y Viivi Maria Saarenkylä, acordeón, coros.

Madalitso Band, el sonido tradicional de Malaui

Madalitso Band de Malaui ha editado Wasalala (Les Disques Bongo Joe, 2019), el primer lanzamiento internacional de álbum.

El grupo utiliza un bajo deslizante casero llamado babatone, la guitarra de cuatro cuerdas, tambor de pie con piel de vaca y dos voces exuberantes.

Los compositores han caminado por las calles de Lilongwe toda su vida, interpretando canciones sobre la vida, el amor, las dificultades y la belleza, que componen juntos en una especie de trance, con palabras que nunca se escriben en un papel.

Madalitso Band está planeando otra gira para el próximo verano que incluye Europa, Estados Unidos y Canadá.

La colaboración entre Kronos Quartet y Mahsa & Marjan Vahdat encabeza la Transglobal World Music Chart

Placeless (sin lugar), la colaboración entre el conjunto de cuerdas estadounidense Kronos Quartet y las cantantes iraníes Mahsa & Marjan Vahdat, es el álbum número uno en abril de 2019 en la Transglobal World Music Chart. Esta lista incluye a los mejores discos de músicas del mundo.

Kronos Quartet, Mahsa & Marjan Vahdat – Placeless

Esta grabación es un hito para nosotras“, dice Mahsa Vahdat. “Los maravillosos músicos del cuarteto Kronos han dado nuevas dimensiones a nuestra música. Nuestras vidas están cambiando constantemente en relación con el tiempo y el lugar. Donde está nuestro hogar y donde pertenecemos, esto ocurre en todo el mundo. Al interpretar poemas de la época clásica de Persia, nos hemos estado acercando cada vez más a la búsqueda de una conexión orgánica entre lo que expresamos en nuestro arte y la forma en que vivimos“.

La lista de abril de 2019

  1. Kronos Quartet and Mahsa & Marjan Vahdat – Placeless – Kirkelig Kulturverksted
  2. Bassekou Kouyate & Ngoni Ba – Miri – Outhere
  3. Le Trio Joubran – The Long March – Cooking Vinyl
  4. Waed Bouhassoun – Safar: Les Âmes Retrouvées – Buda Musique
  5. Tartit – Amankor / The Exile – Riverboat / World Music Network
  6. Refugees for Refugees – Amina – Muziekpublique
  7. Kel Assouf – Black Tenere – Glitterbeat
  8. Belonoga – Through the Eyes of the Earth – NarRator Records
  9. Leyla McCalla – The Capitalist Blues – Jazz Village / PIAS
  10. Dhafer Youssef – Sounds of Mirrors – Anteprima
  11. Urna Chahar-Tugchi featuring Kroke – Ser – Urna Chahar-Tugchi / UCT
  12. Oratnitza – Alter Ethno – Fusion Embassy
  13. Vardan Hovanissian & Emre Gültekin – Karin – Muziekpublique
  14. Alim Qasimov and Michel Godard – Awakening – Buda Musique
  15. Olcay Bayır – Rüya: Dream for Anatolia – ARC Music
  16. Las Hermanas Caronni – Santa Plástica – Les Grands Fleuves
  17. Salif Keita – Un Autre Blanc – Naïve
  18. Xiomara Fortuna – Son Verdad – Ileakwa Producciones
  19. Alfredo Rodríguez & Pedrito Martínez – Duologue – Mack Avenue
  20. Adir Jan – Layla – Trikont / BGST

Convocatoria del Premio Andrea Parodi World Music

El “Premio Andrea Parodi”, el único concurso de músicas del mundo italiano, organizado por la Fundación Andrea Parodi, ha abierto la convocatoria a propuestas internacionales para su duodécima edición. La inscripción es gratuita. Las propuestas deben enviarse a más tardar el 31 de mayo de 2019, utilizando el formato que aparece en www.fondazioneandreaparodi.it

Las propuestas deben contener:

2 temas (2 archivos mp3, muestras o grabaciones en vivo o realizaciones finales; indique con cuál de los dos temas desea competir);
Letras y traducción al italiano de los dos temas;
Biografía del artista competidor (solo o grupo).

Hay muchos premios para el ganador, que incluyen una serie de conciertos y participaciones en algunos de los festivales italianos más importantes de 2020, como “European jazz expo” en Cerdeña, Folkest en Friuli, Festival Negro en Pertosa (SA), Mei de Faenza, la ceremonia del Premio Parodi y otros eventos que se anunciarán. Además de esto, el ganador recibirá una subvención de 2.500 euros. El ganador del Premio de la Crítica recibirá un video musical de calidad profesional del tema que compite, financiado por la Fundación Andrea Parodi.

Las finales se llevarán a cabo en Cagliari del 10 al 12 de octubre de 2019.

El premio pretende mejorar las nuevas tendencias en las músicas del mundo, los artistas que mezclan la llamada música popular o étnica con sonidos y modelos estilísticos de diferentes orígenes.

De todas las propuestas, la Comisión Artística establecida por la Fundación seleccionará, de forma anónima, de ocho a doce finalistas. Los finalistas actuarán en Cagliari en el “Premio Andrea Parodi” del festival 2018, ante un jurado técnico (expertos, autores, músicos, poetas, escritores y compositores) y un jurado crítico (periodistas). Ambos jurados, como en años anteriores, estarán compuestos por exponentes prestigiosos del sector.

El evento nació para rendir homenaje a Andrea Parodi, un reconocido músico italiano en el campo de las músicas del mundo.

foto de cabecera; Andrea Parodi

Autoaceptación: la cantante de Tonga, Analea Brown lanza Queendom

La cantante emergente de Tonga, Analea Brown, acaba de lanzar su nuevo álbum, Queendom (Mensch House Records). También ha publicado dos videoclips recientemente “Nuttah Buttah” y “Turn Up”.

Analea utiliza los ritmos de reggae, voces conmovedoras y letras amorosas sobre la autoaceptación. Analea canta: “Eres hermosa, cada curva, cada forma, verás, el tamaño de nuestros corazones nunca dependerá del tamaño de nuestro peso”.

Analea Brown

Para algunos, el nombre Analea podría ser nuevo, pero su historia como autora de canciones y música es amplia. Ha compuesto el éxito número 1 de iTunes de Sammy Johnson, ‘Still Wanna Be Your Lover’, los dos primeros sencillos de Dinah Jane. Tambien ha realizado giras con Morgan Heritage, Sammy Johnson, Fiji y otros.

Analea Brown – Queendom

Analea explica la inspiración de su obra: “Paso mucho tiempo tratando de conocer a todos en mis redes sociales. Una parte inspiradora de eso ha sido conocer y escuchar las historias de otras mujeres, mujeres que abrazan su poder y sensualidad, mujeres que han olvidado su poder, mujeres que se avergüenzan de sus inseguridades y mujeres que han hecho sacrificios para perseguir su sueños, mujeres de todas las formas, tamaños y colores, esto es para todos ustedes. Queendom por lo que la vida nos hace pasar a las mujeres y para los hombres que aman y aceptan cada centímetro.”

El concurso 2019 Unsigned Only Music (sin contrato) agrega la categoría de World Music

Unsigned Only Music Competition (concurso de música para los que no tienen contrato) ha anunciado la adición de músicas del mundo (world music) a su serie de categorías elegibles. Unsigned Only Music Competition está diseñado para todos los músicos independientes (incluidos los artistas solistas, grupos y cantantes) que no tienen contrato con un sello discográfico importante. El objetivo de Unsigned Only es dar a los artistas la difusión, el reconocimiento y la validación de su arte y es el principal concurso de música en el mundo para artistas independientes y sin contrato.

Estamos muy complacidos de que los artistas de músicas del mundo ahora puedan participar en el concurso y que su panel de jueces los escuche“, dijeron Candace Avery y Jim Morgan, cofundadores de Unsigned Only. “Estamos firmemente comprometidos a ofrecer una exposición a las diferentes tradiciones musicales del mundo, y esperamos poder ofrecer a los artistas de World Music la oportunidad de mostrar su música en una plataforma global“.

Los jueces: Toots Hibbert (Toots & The Maytals), Mariza, Oumou Sangaré, Tinariwen y Angel Romero (Fundador y Editor Jefe, World Music Central)

Oumou Sangare, ua de las jueces – foto realizada por Benoit Peverelli

Unsigned Only otorga más de $150,000 (dólares USA) en efectivo y los premios se dividen entre 38 ganadores, incluido un premio en efectivo de $20,000 para el ganador general del Gran Premio. El ganador del Gran Premio también recibe una asesoría personalizada por parte de un grupo de élite de ejecutivos de compañías discográficas. Esta es una oportunidad única para que un artista se conecte directamente con el más alto nivel de profesionales de las compañías discográficas y obtenga orientación, asesoramiento y comentarios. Los ganadores del primer y segundo lugar también se seleccionarán en cada categoría y se otorgarán premios.

Desde su inicio en 2002, Unsigned Only se ha convertido en una fuente importante para descubrir nuevos talentos, ya que cinco ganadores del Gran Premio han firmado congtratos discográficos. Además, los ganadores han visto grandes beneficios, entre ellos la obtención de licencias y la publicación de acuerdos, obtener mejores conciertos, aumentar la cobertura de los medios y ampliar su base de seguidores.

Las categorías incluyen: AAA (Adult Album Alternative), AC (Adult Contemporary), Americana (música de raíces estadounidense), blues, cristiana, country, EDM (electrónica), folk/cantautor, instrumental, jazz, latina, Pop/Top 40, R&B/hip-hop, rock, screen shot (canciones adecuadas para películas, televisión, anuncios o videojuegos), teen (adolescentes, artistas que tienen 18 años o menos), vocal performance (actuaciones vocales), y músicas del mundo (world music).

Más detalles: www.unsignedonly.com