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Ballaké Sissoko, Driss El Maloumi y Rajery regresan como 3MA con el nuevo álbum “Anarouz”

3MA (pronunciado “trua-ma”) es el encuentro de tres virtuosos africanos: Ballaké Sissoko, Driss El Maloumi y Rajery, artistas que comparten una pasión musical, un diálogo recíproco y una hermosa amistad. El grupo toma su nombre de las tres naciones respectivas de los artistas: Malí, Marruecos y Madagascar.

En 2006, cuando el virtuoso de la kora maliense Ballaké Sissoko, el maestro marroquí del ud (laúd árabe) Driss El Maloumi y el gran intérprete malgache de la valiha, Rajery se conocieron y desde encontonces se han se han reunido regularmente, impulsados por el placer de una relación humana y musical excepcional.

Desde el lanzamiento de su primer álbum homónimo en 2008, los músicos de 3MA han pasado por muchas experiencias individuales ampliando sus conocimientos. Se reúnen habitualmente para dar conciertos de 3MA en todo el mundo y ahora, una década después del comienzo de su aventura, llegó el momento de hacer un balance y volver al estudio de grabación.

En Anarouz (“Esperanza”) el percusionista Khalid Kouhen se suma a dos temas con sus percusiones paquistaníes y tablas indias, y en otros dos temas incluso podemos escuchar a Rajery, Driss y Ballaké cantando.

Durante el resto del disco, los instrumentos de cuerda reinan y tejen su magia por si solos.

 

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El nuevo álbum de Boubacar Traoré, Dounia Tabolo, se publicará el 17 de noviembre

El gran músico maliense Boubacar Traoré tiene un disco titulado Dounia Tabolo que salió al mercado el 17 de noviembre de 2017.

Boubacar Traoré “Karkar” es el último músico maliense de blues de su generación. Desde la muerte de Ali Farka Touré, ha sido el único ícono del África Occidental en este género musical. Se convirtió en la primera estrella de la independencia a comienzos de la década de 1960 y luego desapareció del panorama musical durante casi 20 años antes de regresar al centro de atención a mediados de los 80.

El guitarrista, cantante y compositor Boubacar Traoré tiene un estilo inimitable y totalmente personal. Autodidacta e inspirado en la tradición de Kassonké, nació en Kayes, en el noroeste de Mali en 1942.

Como todos los jóvenes de su generación, descubrió el blues, el rock, el soul y la música cubana y congoleña a través de la radio y construyó un mundo musical como ningún otro para él. Poético, fluido y despojado, su trabajo a la guitarra se basa en melodías melancólicas inspiradas en la vida cotidiana, las alegrías y las tristezas del amor y el paso del tiempo.

Los años han sido buenos para el timbre de su cálida y profunda voz, que está llena de emoción. Aunque a menudo ha sido comparado con Skip James, Robert Johnson y los bluesmen del Delta del Misisipí en general, encuentra inspiración en las orillas del Níger en Bamako, donde ahora vive.

Después de una carrera errática con largos períodos de ausencia, fue alrededor de los setenta años que el guitarrista volvió a la vida pública en compañía de Vincent Bucher, uno de los mejores intérpretes europeos de la armónica contemporánea y alter ego de Boubacar. Más afroamericano que francés, Vincent trajo una nueva libertad y cultura internacional a la música de Boubacar, como lo demuestran dos discos, Mali Denhou (2011) y Mbalimaou (2015), y muchos conciertos exitosos por todo el mundo.

En su nuevo álbum, Boubacar decidió continuar con esta internacionalización, trayendo músicos de los estados del sur de los Estados Unidos que conoció durante la gira: Cedric Watson al violín y tabla de lavar, y Corey Harris en la guitarra.

Cuando les dijo que quería agregar al álbum un violonchelo y una voz femenina, Cedric Watson sugirió a Leyla McCalla. La intención de Boubacar era cambiar la estética de sus canciones (estándares y temas nuevos) mientras conservaba su carácter original. Desde el blues hasta el folk y la música criolla, cajún o zydeco, sus nuevos compañeros de viaje han proporcionado un toque de locura y swing (Cedric Watson), blues (Corey Harris) y discreta elegancia (Leyla McCalla). Más que nunca, Boubacar Traoré ha demostrado ser la conexión viva y vital entre Malí y el Misisipí.

 

 

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Jivan Gasparyan habla sobre Yeraz y su cuarteto de duduks

El gran músico armenio Jivan Gasparyan acaba de lanzar un disco nuevo titulado Yeraz. En esta ocasion, el maestro del duduk ha grabado con un cuarteto de duduks.

Jivan comenta el significado de Yeraz: “Pensamos en títulos como “Ecos de las montañas armenias”, “Historias de nuestro pasado”, “Piedras silenciosas”, “Silencio”, “Las montañas santas” … El duduk es la sinfonía del espíritu humano, da voz al lamento de nuestro amargo pasado por un lado, el canto de nuestra vida presente por otro y el himno de nuestra fe y fortaleza.

Este álbum fue grabado en Geghard, un monasterio medieval en Armenia. Está parcialmente excavado en la montaña adyacente, rodeado de precipicios. Está catalogado como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Sus secciones y la acústica son bastante sorprendentes y, a través de nuestro cuarteto de duduk, este lugar cuenta su historia desde el pasado hasta nuestros días.

Esta música es profundamente luminosa, poderosa y los oyentes pueden visualizar el dolor, la esperanza y la vida de los armenios tan acostumbrados a estar separados a lo largo de los siglos y ser un punto de encuentro entre Oriente y Occidente. Con los ojos cerrados, escucha y limpia tu mente y alma.”

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La gran fiesta de las músicas del mundo WOMAD Gran Canaria 2017 comienza hoy

La 18ª edición de WOMAD Gran Canaria comienza hoy, 10 de noviembre en Las Palmas de Gran Canaria (España). Los conciertos tendrán lugar en el céntrico parque de Santa Catalina. El festival multicultural incluye conciertos, talleres para adultos e infantiles, ciclo de cine, mercado global y de artesanía, comidas del mundo, un paseo ecosolidario, suelta de tortugas y otras actividades.

Por el lado internacional, WOMAD Gran Canaria incluye al cantante de reggae jamaicano Horace Andy, la banda británica The Brand New Heavies, la estrella del blues del desierto Bombino, la marroquí Hindi Zahra, el caboverdiano Miroca Paris, la remacla de folclore y música urbana que propone Beating Heart, el mambo de Austin de la Orkesta Mendoza y la cubana La Dame Blanche.

La creación española está representada por Niño de Elche, Tu Otra Bonita, el reggae y dancehall de Profecía Crew. la banda de metales 101 Brass Band y el mestizaje insular de Kuarembó.

Programación del viernes 10 de noviembre

Escenario 1

18.00h. Papaya (Canarias-España)
20.00h. Tu Otra Bonita (España)
21.45h. Lectura del Manifiesto WOMAD.
22.00h. Orkesta Mendoza (Estados Unidos)
00.00h. Horace Andy (Jamaica)

Escenario 2

19.00h.101 Brass Band (Canarias-España)
21.00h. Miroca Paris (Cabo Verde)
23.00h. Beating Heart (Reino Unido)

Programación del sábado 11 de noviembre

Escenario1

18.00h. Profecía Crew (Canarias-España)
20.00h. Hindi Zahra (Marruecos)
22.00h. Bombino (Níger)
00.00h. The Brand New Heavies (Reino Unido)

Escenario2

19.00h. Kuarembó (Canarias-España)
21.00h. Niño de Elche (España)
23.00h. La Dame Blanche (Cuba)

foto de cabecera: La Dame Blanche

Sauti za Busara anuncia la programación del Festival 2018

Sauti za Busara, el prestigioso festival de música africana que tiene lugar en Zanzíbar (Tanzania) ha anunciado la programación del 2018. El festival, que se celebrará en Stone Town en Zanzíbar, tendrá lugar durante cuatro días, del 8 al 11 de febrero de 2018 con 44 actuaciones en vivo en tres escenarios.

Programa de 2018

Kasai Allstars (RDC), Zakes Bantwini (Sudáfrica), Alsarah y Nubatones (Sudán / EE. UU.), Msafiri Zawose (Tanzania), Ribab Fusion (Marruecos), Kidum y la Boda Boda Band (Burundi / Kenia), Mlimani Park Orchestra (Tanzania), Afrikan Boy (Nigeria / Reino Unido), Mohamed Ilyas y Nyota Zameremeta (Zanzíbar), Banda Cultural de Matona (Zanzíbar / Tanzania), Makadem (Kenia), Mangwenya Diana Samkange (Zimbabwe), Fatma Zidan (Egipto / Dinamarca), Inganzo Ngari (Ruanda), Mzungu Kichaa (Tanzania / Dinamarca), Segere Original (Tanzania), Simangavole (Reunión), Jally Kebba Susso (Gambia), Maia y el cielo grande (Kenia), Kiltir (Reunión), El Dey (Argelia ), Maulidi ya Homu ya Mtendeni (Zanzíbar), Proyecto Simbin (Suiza), CAC Fusion (Tanzania), Mbanaye (Malawi), Ernest Ikwanga (Malawi), Isack Abeneko (Tanzania), Grace Matata (Tanzania), Teatro Safi (Tanzania) ), Siti y la Banda (Zanzíbar), Grupo Afdhal de Matona (Zanzíbar / Noruega), Mapan ya Band (Zanzíbar / Noruega), Zanzibar Taarab Ensemble (Zanzibar).

Más información: www.busaramusic.org

Transglobal World Music Chart, los mejores discos de músicas del mundo del mes de noviembre de 2017

El album Pour-Afrigha (Buda Musique) del músico iraní Saeid Shanbehzadeh es el número 1 este mes de la Transglobal World Music Chart, la lista internacional de los mejores discos de músicas del mundo.

En Pour-Afrigha, Saeid Shanbehzadeh cuenta con la percusión potente de su hijo Naghib, entabla un fructífero diálogo con la guitarra interpretada por Manu Codjia, uno de sus compañeros más leales en el circuito del jazz contemporáneo.

Pour-Afrigha rinde doble homenaje a las tradiciones de su madre afro-iraní y su padre baluchi. Shanbehzadeh combina las gaitas y saxofón con la magnífica voz de Rostam Mirlashari, el “Príncipe de la música de Baluchistán” exiliado en Suecia desde 1991.

En Irán, los descendientes de los esclavos africanos se definen por tres características: su piel negra, su música y su nombre. Pour-Afrigha (“descendiente de África”) es el nombre de la madre de Saeid Shanbehzadeh, un descendiente de tercera generación de africanos deportados de Zanzíbar.

Otros nombres afro-iraníes incluyen bardaknia (“antepasado esclavo”), zangebari (“de Zanzíbar”), abde-sheikhi (“esclavo de Sheikh”), siyahzadeh (“hijo de negro”), iranzad (“Nacido en Irán”) y mobaraki (una referencia a Mobarak, una figura cómica negra del teatro folclórico iraní).

El resto de la lista:

Trio Da Kali and Kronos Quartet – Ladilikan (World Circuit)
Lo’Jo – Fonetiq Flowers (World Village)
Tribalistas – Tribalistas (Phonomotor)
Saz’iso – At Least Wave Your Handkerchief at Me (Glitterbeat)
Tony Allen – The Source (Blue Note)
Omar Faruk Tekbilek – Love Is My Religion (Alif)
Canzoniere Grecanico Salentino – Canzoniere (Ponderosa Music)
Magín Díaz – El Orisha de la Rosa (Noname)
Frigg – Frost on Fiddles (Frigg)
Bokanté – Strange Circles (GroundUp)
Gwyneth Glyn – Tro (Bendigedig)
Jupiter & Okwess – Kin Sonic (Zamora Label / Glitterbeat)
Khalid Kouhen & Marylène Ingremeau – Sillage (Ouï-Dire / UVM)
Moh! Kouyaté – Fe Koti (Foli Son Production)
Anouar Brahem – Blue Maqams (ECM)
Baraka Moon – Wind Horse (Baraka Moon)
V. A. – Abatwa (The Pygmy): Why Did We Stop Growing Tall? (Glitterbeat)
Ghalia Benali & Mâäk – MwSoul (W.E.R.F)
‘Ndiaz – Son’Rod (Paker Prod)

Carmen Linares, VI Galardón Leyenda Del Flamenco

Carmen Pacheco Rodríguez, más conocida por Carmen Linares, ha sido elegida para recibir el VI Galardón Leyenda Del Flamenco. El premio, convocado por la Venta de Vargas, la revista La Fragua y Flamenco de La Isla, cuenta con un jurado de expertos y aficionados al flamenco.

Carmen Linares será la primera mujer que reciba este premio que anteriormente recibieron, Alonso Núñez “Rancapino”, Antonio Fernández “Fosforito”, Paco Cepero, Juan Peña “El Lebrijano” y Curro Malena.

La entrega del premio será el próximo 16 de noviembre, “Día Internacional del Flamenco” en el patio de la Venta de Vargas, de San Fernando (Cádiz).

El periodista Petr Dorůžka recibe el premio WOMEX 2017 a la Excelencia Profesional

Petr Dorůžka (República Checa) recibió el Premio WOMEX 2017 a la Excelencia Profesional en la ceremonia de entrega de premios que tuvo lugar ayer domingo, 29 de octubre de 2017 en Katowice, Polonia.

Petr Dorůžka aceptó su premio de una manera modesta: “Soy consciente de cuántos otros periodistas de música merecen este honor, y acepto el premio si podemos tomarlo como una declaración: incluso si vives en un país pequeño y hablas un idioma minoritario, aún puedes tener una visión. Y sí, somos muchos los que sabemos que estos pequeños países tienen mucho que ofrecer en cuanto a diversidad y creatividad”.

Oumou Sangaré recibió el premio WOMEX 2017 a la Mejor Artista

La feria de músicas del mundo WOMEX ha otorgado el premio WOMEX 2017 a la Mejor Artista a la cantante maliense Oumou Sangaré, conocida como la ruiseñor de Wasulu. Oumou Sangaré ofreció un concierto durante la ceremonia de entrega de premios que tuvo lugar ayer domingo, 29 de octubre de 2017 en Katowice, Polonia.

Bintou Simporé de Radio Nova, dijo de la cantante: “Permítanme presentarles a esta increíble cantante, esta mujer sensible, artista auténtica y gran conocedora de sus tradiciones culturales, una dama contemporánea, defensora de los derechos de las mujeres y un ejemplo de esperanza y tenacidad para los jóvenes“.

Después de un breve discurso agradeciendo a aquellos que han ayudado a su carrera, Oumou dejó que su música hablara, ofreciendo su ritmo de Wasulu para el deleite del público que acudió a WOMEX.

Glitterbeat recibe el premio WOMEX 2017 al mejor sello discográfico

El sello alemán Glitterbeat Records recibió el premio al mejor sello discográfico de músicas del mundo en la ceremonia de entrega de premios que tuvo lugar ayer domingo, 29 de octubre de 2017 en Katowice, Polonia.

El premio de Glitterbeat fue el primero en ser presentado, convirtiéndose en un cuarto premio WOMEX sin precedentes. El premio WOMEX al mejor sello se calculó por primera vez combinando datos de World Music Charts Europe y la Transglobal Music Chart, ambos indicadores de las músicas del mundo más populares en ese momento, seleccionados por periodistas especializados y expertos de todo el mundo.

Al recibir el premio, el fundador de Glitterbeat, Chris Eckman, habló de la importancia de la solidaridad, en lugar de la competencia, en el sector: “Necesitamos una curaduría artística muy diversa y muy sólida. Necesitamos muchos sellos. Hablé con varios jóvenes en este WOMEX, y fue muy alentador ver que se lanzan nuevas iniciativas en cuanto a sellos, incluso en este clima tan difícil. Espero que muchos de ellos muestren frutos muy, muy pronto“.

foto de cabecera; GlitterBeat, ganador del premio WOMEX 2017 al mejor sello discográfico – foto realizada por Jacob Crawfurd