Archivo de la etiqueta: Blues

El nuevo álbum de Boubacar Traoré, Dounia Tabolo, se publicará el 17 de noviembre

Boubacar Traoré – Dounia Tabolo

El gran músico maliense Boubacar Traoré tiene un disco titulado Dounia Tabolo que salió al mercado el 17 de noviembre de 2017.

Boubacar Traoré “Karkar” es el último músico maliense de blues de su generación. Desde la muerte de Ali Farka Touré, ha sido el único ícono del África Occidental en este género musical. Se convirtió en la primera estrella de la independencia a comienzos de la década de 1960 y luego desapareció del panorama musical durante casi 20 años antes de regresar al centro de atención a mediados de los 80.

El guitarrista, cantante y compositor Boubacar Traoré tiene un estilo inimitable y totalmente personal. Autodidacta e inspirado en la tradición de Kassonké, nació en Kayes, en el noroeste de Mali en 1942.

Como todos los jóvenes de su generación, descubrió el blues, el rock, el soul y la música cubana y congoleña a través de la radio y construyó un mundo musical como ningún otro para él. Poético, fluido y despojado, su trabajo a la guitarra se basa en melodías melancólicas inspiradas en la vida cotidiana, las alegrías y las tristezas del amor y el paso del tiempo.

Los años han sido buenos para el timbre de su cálida y profunda voz, que está llena de emoción. Aunque a menudo ha sido comparado con Skip James, Robert Johnson y los bluesmen del Delta del Misisipí en general, encuentra inspiración en las orillas del Níger en Bamako, donde ahora vive.

Después de una carrera errática con largos períodos de ausencia, fue alrededor de los setenta años que el guitarrista volvió a la vida pública en compañía de Vincent Bucher, uno de los mejores intérpretes europeos de la armónica contemporánea y alter ego de Boubacar. Más afroamericano que francés, Vincent trajo una nueva libertad y cultura internacional a la música de Boubacar, como lo demuestran dos discos, Mali Denhou (2011) y Mbalimaou (2015), y muchos conciertos exitosos por todo el mundo.

En su nuevo álbum, Boubacar decidió continuar con esta internacionalización, trayendo músicos de los estados del sur de los Estados Unidos que conoció durante la gira: Cedric Watson al violín y tabla de lavar, y Corey Harris en la guitarra.

Cuando les dijo que quería agregar al álbum un violonchelo y una voz femenina, Cedric Watson sugirió a Leyla McCalla. La intención de Boubacar era cambiar la estética de sus canciones (estándares y temas nuevos) mientras conservaba su carácter original. Desde el blues hasta el folk y la música criolla, cajún o zydeco, sus nuevos compañeros de viaje han proporcionado un toque de locura y swing (Cedric Watson), blues (Corey Harris) y discreta elegancia (Leyla McCalla). Más que nunca, Boubacar Traoré ha demostrado ser la conexión viva y vital entre Malí y el Misisipí.

 

 

Compra Dounia Tabolo

Fallece el gran pionero del rock sureño Gregg Allman

El legendario cantante, autor y guitarrista de rock Gregg Allman falleció el 27 de mayo de 2017 en Savannah, Georgia, Estados Unidos de America.

Gregory LeNoir Allman fue uno de los miembros fundadores de la famosa Allman Brothers Band. El grupo tenía su sede en Macon, Georgia, en el sur de los Estados Unidos. Gregg y su grupo los Allman Brothers Band fueron uno de los pioneros del rock sureño, un estilo apasionante que mezcla el rock, blues, jazz y soul.

Entre sus canciones más conocidas figuran “Midnight Rider” y “Whipping Post”. La Allman Brothers Band ganó un premio GRAMMY en 1995 por Mejor Interpretación de Rock Instrumental con tema “Jessica”.

 

 

A Gregg le sobreviven su esposa, Shannon Allman; sus hijos, Devon, Elijah Blue, Delilah Island Kurtom y Layla Brooklyn Allman; sus 3 nietos; y su sobrina, Galadrielle Allman.

 

 

Bobby Rush gana el Grammy al Mejor Álbum de Blues Tradicional

El disco Porcupine Meat de Bobby Rush (Rounder Records) es el ganador del Grammy al Mejor Álbum de Blues Tradicional en la 59 edición de los premios Grammy.

Los oros finalistas eran:

Can’t Shake This Feeling – Lurrie Bell (Delmark Records)
Live At The Greek Theatre – Joe Bonamassa (J&R Adventures)
Blues & Ballads (A Folksinger’s Songbook: Volumes I & II) – Luther Dickinson (New West Records)
The Soul Of Jimmie Rodgers – Vasti Jackson (VJM)

Compra Porcupine Meat en las Américas

Compra Porcupine Meat en Europa

Tedeschi Trucks Band publicará un álbum y una película en vivo

El 17 de marzo de 2017 el grupo Tedeschi Trucks Band lanzará su segundo álbum en vivo y su primera película de conciertos, ‘Live From The Fox Oakland‘ (Fantasy Records). El grupo lo lideran el gran guitarrista Derek Trucks y su esposa, la cantante y magnífica guitarrista Susan Tedeschi.

La película también cuenta con pequeños documentales y entrevistas. El concierto se grabó en una sola noche, el 9 de septiembre de 2016, en Oakland, California en el espléndido Fox Theatre. La película del concierto y el audio se mezclaron utilizando una mesa de sonido clásica de la marca Neve para lograr una gran experiencia de sonido.

La colección incluye temas del álbum ‘Let Me Get By’ de Tedeschi Trucks Band de 2016, así como versiones de las canciones de “Bird on the Wire” de Leonard Cohen y “I Pity the Fool” de Bobby “Blue” Bland. En “Keep On Growing” de Derek y los Dominos, la guitarra de Trucks llama la atención con un solo impresionante y prolongado.

En otro segmento destacado, el maestro del sarod, Alam Khan, se une a Tedeschi Trucks Band en el escenario por primera vez para participar en su canción original “These Walls”. Este tema rompe las barreras estilísticas y revela las influencias clásicas indias de la Tedeschi Trucks Band.

Los últimos antros del blues de Misisipi

Last Of The Mississippi Jukes
Last Of The Mississippi Jukes

Last Of The Mississippi Jukes significa los últimos antros de Misisipi. Es un DVD especial realizado por Robert Mugge en donde explora los jukes, locales en donde se ofrecían conciertos de blues a principios del Siglo XX. El actor Morgan Freeman participa en el documental.

En estos locales rurales destartalados los músicos de blues actuaban para los trabajadores de las plantaciones y otros espectadores. Esta música nueva se fue extendiendo a Memphis, San Luis, Chicago, Kansas City, Detroit, y otros lugares.

El blues fue cambiando a medida que se marchó a otros lugares, pero siguió teniendo una gran presencia en el estado en el que nació, un hecho claramente demostrado por la película Deep Blues (1991) de Mugge. Y, sin embargo, en la década posterior a la edición de Deep Blues, muchos de los artistas que habían aparecido en esa película fallecieron y los antros en donde ellos y otros habían tocado se hicieron cada vez más escasos. Así, Mugge decidió hacer una nueva película sobre lo que se estaba perdiendo.

Last Of The Mississippi Jukes lo financió Starz Entertainment Group y se estrenó en el Festival Internacional de Cine Starz de Denver en noviembre de 2002. La película se centra principalmente en dos lugares bien conocidos. Uno de ellos era el legendario Subway Lounge en Jackson, Misisipi, y el otro era Ground Zero Blues Club en Clarksdale, Misisipi, una empresa nueva y más comercial que se inspiró en las virtudes de los lugares más modestos. La idea no era que estos dos puntos de música representaban a los últimos lugares en donde se podía seguir escuchando el blues en vivo en Misisipí, sino que encarnaban importantes tradiciones musicales que estaban desapareciendo.

El Subway Lounge lo creó el cantante Jimmy King en el sótano del hotel histórico Summers Hotel de Jackson, Misisipi. Los gerentes eran él y su esposa Helen. King lo llamó subway (metro) debido a que la puerta de entrada a su sala del sótano le recordaba las estaciones de metro que vio en los viajes a la ciudad de Nueva York.

El hotel era histórico porque era de propiedad negra durante la época de la segregación racial arraigada en el sur de Estados Unidos y cuando abrió en 1944, fue el primero en la región que ofreció alojamiento a los afroamericanos. Sin embargo, para los aficionados a la música, su fama se debe a que en 1966, el dueño, W.J. Summers, permitió a King abrir el Subway Lounge en el sótano del hotel, primero como una sala de jazz, y luego como un lugar para escuchar el blues tradicional hasta altas horas de la noche.

Cuando Mugge fue a filmar la película en la primavera de 2002, el hotel Summers había estado cerrado durante años, y partes del edificio se habían derrumbado por completo. Pero el propio Subway Lounge seguía abierto todos los viernes y sábado por la noche desde la medianoche hasta aproximadamente las 5:00 de la mañana, con dos grupos, los House Rockers y la King Edward Blues Band, turnándose como la banda de la casa cada segundo fin de semana.

Durante el transcurso de la noche, los artistas que actuaban con los grupos eran un diverso conjunto de cantantes y músicos; algunos de ellos acudían después de dar sus conciertos pagados en otros lugares. Juntos, tocaban una amplia selección de temas clásicos o estándares de blues, incluyendo un montón de “soul blues” de Malaco Records, con sede en Jackson. Como resultado, en cualquier fin de semana, esa sala oscura y polvorienta reverberaba con alegría.

Por otro lado, el Ground Zero Blues (Club la Zona Cero) fue creado por la estrella de cine Morgan Freeman y el abogado Bill Luckett, que ahora es el alcalde de Clarksdale, en cooperación con el ex director ejecutivo de la Blues Foundation, Howard Stovall. Juntos, eligieron un edificio vacío en Clarksdale, cerca del Museo del Blues del Delta (Delta Blues Museum) y lo decoraron con los elementos de diseño típicos de los jukes: luces del árbol de Navidad, mesas de billar, muebles de cualquier tipo y un ambiente improvisado con el fin de dotarlo con el espíritu de esas salas destartaladas de conciertos tradicionales. Por supuesto, mientras que el bar de Ground Zero estaba bien surtido, con menús de moda y los clientes con ropa cara daba la impresión de que era una sala de conciertos moderna, su aspiración de convertir a este lugar en un juke, ofrece lecciones valiosas en cuanto a lo que hizo que los antros antiguos fueran tan especiales.

En el momento en el que se hizo la película, Ground Zero aún no estaba ofreciendo actuaciones en vivo, que llegaron poco después. Así, Mugge se trajo al músico Alvin Youngblood Hart de Memphis para actuar por la noche, acompañado por los músicos locales Sam Carr y Anthony Sherrod.

Mugge y el co-productor David Hughes, un músico y coleccionista afincado en Misisipi, también reforzó al grupo de Subway Lounge con actuaciones de Vasti Jackson, Bobby Rush, Eddie Cotton, Jesse Robinson, Lucille, Greg “fingers” Taylor, Casey Phillips, Virgil Brawley, y el actor y músico Chris Thomas King, todos los cuales habían actuado en el Subway Lounge en el pasado pero, en la actualidad, estaban demasiado ocupados con sus propias giras por lo que solo podían aparecer de vez en cuando en la sala. Aun así, los músicos habituales del Subway Lounge, Patrice Moncell, Abdul Rasheed, Dennis Fuente, Pat Brown, Levon Lindsey, y JT Watkins, los miembros del público, y los propietarios representaban el espíritu de la experiencia de Subway Lounge.

Last Of The Misisipi Jukes incluye las siguientes partes: una introducción ilustrada a los antros de Misisipi, discusiones sobre Ground Zero Blues Club y Subway Lounge, la historia del hotel Summers y los derechos civiles, y un retrato del movimiento público para salvar el Subway Lounge después de que el edificio que lo albergaba fue declarado en ruina.

Al igual que la mayoría de los documentales musicales, esta película alterna entre la interpretación musical y la conversación relacionada, y los entrevistados principales son los propietarios de ambos lugares, los clientes, cantantes y músicos de Subway Lounge, políticos de Jackson, un reportero de un periódico de Jackson, el célebre fotógrafo del blues, Dick Waterman, y el autor de Mississippi Blues, Cheseborough.

Compra Last Of The Mississippi Jukes

El guitarrista tuareg Bombino lanza disco en vivo

Bombino, el guitarrista de blues del desierto acaba de sacar un disco en vivo. El disco contiene temas grabados durante la gira que hizo en abril de 2016. Bombino publicó hace unos meses un disco titulado , Asel, que tuno muy buena acogida.

El próximo mes, Bombino comenzará una gira por Estados Unidos que incluye paradas en Austin, Taos, Phoenix, Minneapolis, Chicago y el festival Desert Haze en Joshua Tree en el desierto.

Compra Live at the Belly Up y Asel

Homenaje de Joe Bonamassa a los “Tres Reyes” del blues en Live at the Greek Theatre

Joe Bonamassa - Live at the Greek Theatre
Joe Bonamassa – Live at the Greek Theatre

El 23 de septiembre, el gran guitarrista de blues-rock Joe Bonamassa lanzará Live at the Greek Theatre, una obra con 22 temas. El álbum estará disponble en varios formatos: CD doble, DVD doble, Blu-ray, y caja de 4 LPs. Este ediciób es un homenaje a tres de los más grandes músicos de blues de toda la historia, Albert King, BB King y Freddie King.

Live at the Greek Theatre se grabó durante la gira The Three Kings (Los Tres Reyes) es 2015 que culminó en el famoso teatro Greek Theatre de Los Ángeles.

Bonamassa celebra la obra de los grandes del blues con algunas de las mejores canciones que se han compuesto en este género.

Algunos de los temas mas emblemáticos que aparecen en este álbum son “Born Under A Bad Sign,” “Lonesome Whistle Blues,” “Hummingbird,” “Let The Good Times Roll,” y por supuesto el tema famoso “The Thrill Is Gone” de B.B. King. Esta gira tuvo un signifcado especial para Bonamassa porque su amigo y guía B.B. King falleció dos meses antes de que comenzara la gira. “Mi único pesar es que B. B. no estaba vivo para verlo”, dijo Bonamassa.

Durante el concierto, Bonamassa demostró su técnica impresionante con una serie de guitarras antiguas, incluyendo cuatro modelos Gibson ES, una Gibson Les Paul, una Gibson Flying V, dos nuevos modelos Gibson Custom Shop, dos Fender Stratocasters, y una Flying V de encargo hecha en 1972 por Dan Erlewine, llamada “Lucy”, que fue propiedad de Freddie King y en la actualidad forma parte de la colección del actor Steven Seagal.

El grupo de once músicos incluye a Anton Fig (batería), Kirk Fletcher (guitarra), Michael Rhodes (bajo), Reese Wynans (piano, órgano Hammond), Lee Thornburg (trompeta, arreglos de vientos), Paulie Cerra (saxofón), Ron Dziubla (saxofón), y un coro integrado por Mahalia Barnes, Jade MacRae, y Juanita Tippins.

Compra Live at the Greek Theatre

Ickes y Hensley dúo, una mirada contemporánea sobre la música de raíz Americana.

The country bluesThe country blues es el segundo trabajo de estudio del dúo, esta vez con Compass Records. Terey Hensley cantante y guitarrista desde los diez años y Rob Ickes,  consagrado y reconocido intérprete de “dobro”, la clásica guitarra resonante, aprovechan la sinergia producida por su interacción con solvencia y contundencia en los once temas del disco.

Su primer trabajo, “The sun goes down”, fue nominado al Grammy como mejor álbum de Bluegrass. El diálogo entre estos dos músicos inquietos, versátiles y conocedores del arte que practican eleva su nivel, aumentando el compromiso con el formato del grupo y con la música que tocan.

Rob Ickes y Terey Hensley, dos jóvenes y a la vez maduros artistas que desde sus orígenes particulares ligados a la música de su país, han terminado por reunirse en Nashville (TN), como un ineludible paso hacia sus destinos, para sumergirse de lleno en el Folk.

The country blues” hace un recorrido por ritmos de la música de raíz Americana, versionando clásicos y aportando algunas composiciones en las que ambos vuelcan sus experiencias personales de años de tocar con grandes artistas de la escena Folk, con sus propias bandas, proyectándose como protectores de un tipo de música, pero con los ojos de este tiempo.

Temas como el clásico de Hank Williams, “May You Never Be Alone” o el poderoso Blues sureño de Sonny Boy Williamson, “One Way Out”; “I Won’t Give Up My Train” de Merle Haggard, “Every where I Go is a Long Way From Home”; “Pray Enough,” tomado de los Wood Brothers y el rock sureño de Charlie Daniels en “Willie Jones”. A esto se le suma el viaje jazzero de gran fuerza instrumental “Biscuits And Gravy” escrito por Ickes, como un tributo al maestro del pedal de acero Buddy Emmons y un guiño a los Grateful Dead en “Friend Of The Devil”

Una gran oportunidad para escuchar música Americana de calidad, con un enfoque contemporáneo pero profundamente ligado a sus raíces.

Compra/descarga The country blues” en Amazon España

Compra/descarga The country blues” en Amazon USA y Américas