Todas las entradas de: Pablo Rego

Pablo Rego lleva escribiendo en medios digitales y realizando programas de radio sobre música, arte y cultura desde 1998. Realizando programas de radio sobre tango y World Music, redactando para diferentes proyectos en Argentina, España y medios que trascienden las fronteras como Músicas del Mundo.

“Mundo” el nuevo álbum de la portuguesa Mariza, después de cinco años de espera

Mundo-MarizaEl estilo que Mariza manifiesta en Mundo se autodefine, como la forma en la que esta destacada cantante portuguesa lo hace. Desde el comienzo de su carrera artística Mariza ha sido reconocida como una gran artista del Fado, y cada vez más se hace un lugar como una de las grandes de un género con mucha identidad, con carnet luso y una historia de grandes representantes, particularmente, desde la gran Amalia Rodriguez, de voces femeninas.

En el nuevo álbum, lanzado al mercado el 9 de Octubre de 2015,  producido por el multipremiado artista español Javier Limón –que también aporta algunas composiciones originales- y editado por Warner, Mariza profundiza su propia visión, su experiencia personal y artística, su recorrido por el mundo, dándole un color particular tanto al Fado clásico que interpreta, como al tango de Carlos Gardel, y más aún a las nuevas canciones que ofrece.

Si bien la raíz de su música de cuna está presente, Mariza se vuelve cada vez más una artista de fusión, una integradora de un mundo cosmopolita, sin fronteras, donde la riqueza de otros género, otros paisajes y sonidos, pueden ser procesados por el sentir de una artista sensible y auténtica.

El cromatismo de la voz de Mariza que viaja de la modulación más dulce hasta la fuerza más imponente lleva a los extremos del canto a las canciones clásicas, donde el sello de su forma de cantar crea una distinción y cuando las canciones son nuevas, aún con la aparición de sonidos contemporáneos, la métrica o la rítmica, o la trama musical que la respalda tiene pinceladas de Portugal aunque algunas de las canciones sean interpretadas en Español –como “Alma” de Javier Limón

En Mundo, todo ello es audible. La cantante portuguesa canta lo que vio, lo que sintió, lo que ha enriquecido su “mundo interior”, sus experiencias en giras y siempre con el Fado. El nuevo trabajo de Mariza es una experiencia a una dimensión particular, la dimensión que crece dentro de esta artista que es capaz de fluir a su propio ritmo con la riqueza del arte que practica.

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Reggae argentino, emociones, disco y concierto.

El próximo Domingo 11 de octubre de 2015Contravos, a las 20 horas en La Trastienda Club de Buenos Aires, la banda Contravos presenta su nuevo CD Anatomía de la Canción

Con raíces en el reggae, Contravos es un grupo que fusiona ska, dub, pop y roots con un mensaje de cambio. Con esta idea como base, las letras van abordando distintas temáticas que hablan, esencialmente, del amor en todas sus formas, del amor como espíritu de todas las cosas y transformador de cualquier estado.

Anatomía de la Canción recorre conceptualmente la estructura del cuerpo humano donde cada parte, diferente la una de la otra, cumple su función y esa función necesita de las otras partes para complementarse y funcionar en un mismo objetivo. Ojos, Brazos, Espalda, Corazón, Oídos, Lágrimas, Mejillas, Voces, Manos, Pecho, Cara son los nombres de las canciones; partes que transmiten sensaciones que disparan emociones.

Anatomía de la Canción fue producido artísticamente por Ale Vázquez, grabado en los estudios Romaphonic, El Pie y Van Vliet por el ingeniero Hernán Calvo.

Contravos es una banda que lleva siete años de recorrido, más de doscientas presentaciones en directo y tres discos editados (Contravos-2010 /ActorEspectador-2012/Anatomía de la Canción 2015) Con un flujo dinámico de creatividad permanente este sexteto combina los sonidos de voz femenina, vientos, teclados y percusión, produciendo un sonido Reggae, con mucho acento argentino

Anatomía de la canción está disponible en todas las disquerías del Argentina desde Julio y se puede explorar y descargar de iTunes

Nuevo sonido para la música de tradición vedanta.

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White sun es el nombre del CD debut del grupo homónimo, integrado por dos grandes artistas y sensibles músicos que al mismo tiempo son profesores y practicantes de Kundalini Yoga.

El desarrollo de los temas musicales de esta producción propone la utilización de mantras con una interesante variedad de orquestaciones que mezclan sonidos de la música tradicional de India, instrumentos contemporáneos o de la tradición celta.

Esta propuesta forma parte de un género que se define a sí mismo. Existe una larga tradición de trabajos discográficos creados a partir de los cantos devocionales de la cultura vedanta.

Withe sun destaca por la poderosa y bellísima voz de Gurujas, una artista de larga trayectoria y sólida formación en el mundo de la música y el canto, por la estructura de los temas musicales que consigue utilizar los mantras como partes que luego son articuladas para conseguir “canciones que contienen mantras” y por los arreglos orquestales y corales. Harijiwan, el otro yogui integrante del grupo, aporta el vibrante multicromático sonido del gong a la vez que lleva un liderazgo espiritual sin el cual esta propuesta carecería de sentido.

Es un disco amable para el oyente que ofrece canciones cuyas letras tienen un sentido y una antigüedad de más de cinco mil años. Los mantras son cantos devocionales estructurados dentro de un concepto humano chamánico que consideraba al sonido energía en movimiento, por lo que la pronunciación de ésas particulares palabras en un orden determinado, y su repetición cíclica, produce efectos directos en la estructura sutil del ser humano, ayudando a armonizar y equilibrar esa dimensión.

Withe sun contiene la luminosidad de la energía creativa en movimiento. Esa energía, brillante y elevada, es lo que busca la práctica de Kundalini Yoga y se siente en las canciones, en los temas, en el sonido en general. En ese clima pueden oírse, en los diversos tracks, instrumentos clásicos de India como gongs, tablas, mrdidangas y armonio; otros más modernos como teclados, un ensmable de cuerdas de cinco violines y tres chelos y otros instrumentos que le dan el definitivo sello de “world music”, como harpa orquestal y celta, tambores panderos, tambores taiko japonés, mandolina y vibráfono.

Como datos destacables de Withe sun podemos mencionar, además, al guitarrista Adam Berry – Un compositor, multi-instrumentista, arreglador y productor, dos veces ganador del Emmy (con nueve nominaciones) como así también del premio BMI. También se destaca la presencia de Abhiman Kaushal como invitado quien es considerado uno de los mejores tablistas del mundo en la actualidad.

En suma, White sun es un trabajo rico, sutil, que incluye diferentes matices para descubrir una música con diversos sonidos de raíz, bellas voces y coros, melodías que recrean rituales ancestrales y la relación del hombre con la energía y su fuente principal, el sol.

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Midnight Rhumba: intenso y brillante.

CD cover Midnight Rhumba - Linstead 300mpDesde los comienzos de su carrera como artista profesional Johannes Linstead destaca por su forma intensa y virtuosa de tocar la guitarra acústica con una forma viva y colorida de interpretar el instrumento, mostrando un sello y un estilo muy personal.

En Midnight Rumba, su trabajo más reciente, ese estilo se ve depurado y la visión de sus inspiraciones aporta un momento muy energético, pudiendo vivenciar unas emociones impregnadas de alegría y disfrute.

El virtuosismo en la interpretación de la guitarra de Johannes Linstead es algo destacable aunque no sea novedoso, más sí son interesantes los aportes que diferentes sonidos del mundo hacen a su música. Sus temas están bañados de colores del “mundo latino” que incluye, en su más amplio sentido de la palabra, paseos por Italia, por la rumba flamenca, por el tango argentino, o por los retratos sonoros de los vivos y exuberantes paisajes, la alegría, los colores, la luz, la liviandad del clima de cualquier pueblo en el interior de cualquiera de los países de centro América.

Midnight Rumba es un recreo, una oportunidad de dejar entrar alegría al cuerpo, una ventana abierta a las notas brillantes de la festividad humana a través de música de calidad.

Johannes Linstead, uno de los más populares artistas de la guitarra latina en el mundo, creó su última grabación, Midnight Rhumba, para servir como un escape musical exótico del día-a-día de la vida. “Hoy en día todos tenemos un montón de presiones en la vida”, explica Linstead, “así que quería armar un álbum que sirva como una celebración, como una forma de elevar espiritualmente a la gente.”

Linstead vive parte del año en República Dominicana, donde se grabaron varias pistas del álbum. Él señala: “Cuando visitas los climas más cálidos, en especial los países latinos en ambos lados del Atlántico, te encuentras con personas que visitan estos lugares específicamente para escapar de sus vidas normales, para disfrutar de un lugar exótico y relajante, y para renovar el espíritu festivo. En este disco traté de capturar musicalmente estos sentimientos especiales – la memoria de visitar una isla tropical, sentado en un café de una acera europea observando a la gente, escuchando música latina en la radio, o la reunión con músicos, cantantes y bailarines para una noche fiesta”.

Conocido por su manera intensa y apasionada de tocas la guitarra acústica dentro del estilo “latino”, el guitarrista que creció en Canadá, formándose como guitarrista clásico, hijo de europeos y que recorrió Latinoamérica y diversas partes del mundo, compone bellas melodías y luego las presenta en un sonido de conjunto, ofreciendo una gran variedad de músicos internacionales con talento que le da a la música una, atracción a nivel mundial universal.

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Iº Festival Mural-Folk en Galicia

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Lugo, Galicia, España – El próximo día martes 14, desde las 21:00 horas, comenzará a desarrollarse el Festival Mural Folk en el Auditorio Municipal Gustavo Freire  Lugo.

Este festival presentado por Culturas en Diálogo contará con Cántigas e Frores de Galicia, T-ta Paramadina de Indonesia, Sentido Sur de Uruguay y Mariana Carrizo y Juan Carlos Cambas de Argentina. La Entrada constará de un Bono Donación de 5€ y los niños entrarán gratis.

La reunión que proponen los argentinos Mariana Carrizo y Juan Carlos Cambas es un encuentro de raíz folclórica con recorridos diversos. La coplera, oriunda de Angastaco, en el Noroeste de Argentina, criada en el campo y cultora de un arte ancestral como es el canto de La Copla se encuentra con el pianista Juan Carlos Cambas, nacido en Buenos Aires y residente en España desde 2002, que ha compartido la exploración de la música folklórica con grandísimos artistas de la talla de Mercedes Sosa y Suma Paz entre muchos otros.

Ambos argentinos se encontrarán en el escenario de Mural-Folk, compartiendo cada uno sus experiencias y sus visiones actuales. Mientras que Carrizo ha recorrido el extenso territorio argentino, España, México, Perú, Brasil, Colombia, Panamá, Uruguay, Paraguay, Bolivia cantando sus coplas como una destacada embajadora de este arte ancestral , Juan Carlos Cambas lleva varios discos en su haber y muchas horas de escenario compartiendo música con lo más destacado del folclore argentino y peninsular como Kepa Junkera, Uxía o María do Ceo, o Dulce Pontes con quien se encuentra de gira en la actualidad.

Desde Indonesia participará la organización estudiantil T-Ta Paradima, integrantes de una universidad centrada en cultivar en los estudiantes la música y la danza tradicionales de ese país.

La propuesta de Sentido Sur, de Uruguay, fundada en 2013 bajo la dirección del bailarín, profesor y coreógrafo Eduardo Paz Figuerón, forma parte de una gran tradición rioplatense en el arte de crear escenas relacionadas con las danzas folclóricas. El elenco está formado por 16 bailarines y seis músicos. Interpretan músicas tradicionales de campaña, tanto y candombe.

La actuación de la asociación cultural lucense Cántigas e Frores, creada en 1948 como unión de las agrupaciones Frores e Silveiras y Cantigas e Aturuxos, es el nexo local, que crea desde su fuerza de raíz el marco que arropará a todos los invitados a este primer Festival Mural-Folk. Esta asociación cultural propone un completo recorrido por diversas maneras de manifestar el arte y la cultura que representa con un coral, un grupo de danzas y uno de gaitas de la misma manera que los hacen por toda la península ibérica o en países como Argentina, Bélgica, Brasil, Cuba, China y Francia.

“Beyond Borders”: Nueva agrupación y nuevo CD de dos históricos de la World Music.

Beyond Borders CD cover (Armstrong & Nahrmann) Dover, New Hampshire, EE.UU.- Beyond Borders es el nombre del nuevo lanzamiento discográfico de UMP Records. Randy Armstrong y Volker Nahrmann llevan cuatro décadas trabajando en proyectos como “Do’a World Music Ensemble” y  “Unu Mondo”, camino que continúan ahora en su nueva agrupación “Beyond Borders” con invitados especiales de diferentes partes del mundo. El trabajo “Beyond Borders” (“Más allá de las fronteras”) refuerza la idea de esta agrupación  de Armstrong y Nahrmann consolidando su posición como embajadores culturales y defensores de un planeta armonioso.

El término World Music (o Músicas del Mundo) puede parecer muy amplio y abarcativo, a veces difuso y otras discutido. Cuando se escucha un trabajo como Beyond Borders (Más allá de las Fronteras”) la definición de este género musical cobra todo su sentido ya que durante el desarrollo de los temas que lo componen se abre en el universo conceptual de quien escucha un fascinante mundo de sonidos capaz de meter en la cabeza y en el alma, el mundo y sus músicas, los artistas que la crean y recrean, hasta representar casi tan ciertamente como la misma realidad el concepto de un mundo de música sin fronteras.

Este nuevo aporte al mundo de la música tiene detrás una gran sensibilidad humana, con especial dedicación en cada tema, en la relación con cada artista que participa, con la forma de ensamblar los componentes estéticos y musicales manteniendo una relación viva con cada elemento hacia y desde la música, como manifestación acústica de los valores más sutiles del ser humano.

 Beyond Borders bebe de las fuentes de diferentes influencias, ya sea de sonidos latinos que se escuchan en las calles de La Habana ó Río de Janeiro, las tradiciones musicales evocativas de la India y el Medio Oriente, el café romántico y la música del cine de Francia e Italia, las tradiciones tribales de la “pow wow” de la América Nativa, o los ritmos “Worldbeat” de África occidental y el Caribe, todos mezclados con jazz contemporáneo, clásica occidental y las influencias de la música folk. Varias canciones son homenajes: a la leyenda del jazz Dizzy Gillespie, al citarista Pandit Ravi Shankar, y al Beatle George Harrison. El CD viene con un rico  folleto de 16 páginas lleno de fotos y narraciones.

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Randy Armstrong y Volker Nahrmann

 

Armstrong y Nahrmann componen toda la música de éstas grabaciones y tocan en cada melodía. Mientras Armstrong es principalmente guitarrista (acústica y eléctrica) y Nahrmann bajista (acústico y eléctrico), amplían la interpretación a muchos otros instrumentos, incluyendo un ensamble de cuerdas, teclados y percusión, así como una variedad de instrumentos musicales étnicos que utilizan en el estudio y en el escenario durante los conciertos.

A Armstrong y Nahrmann se suman, en Beyond Borders, muchos ex miembros de “Do’a” y “Unu Mondo”, así como numerosos músicos de clase mundial de muchos países. Los temas de Beyond Borders incluyen World Music, Jazz, Latin Jazz, New Age y Neoclásico.

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