Todas las entradas de: Angel Romero

El timplista canario Germán López participará en el circuito Girando por Salas

German Lopez
El timplista canario Germán López ha sido una de las 60 propuestas que integrarán el circuito Girando por Salas (GPS) en su edición de 2011. A la convocatoria realizada el 1 de septiembre se recibieron en sus veinte días de duración 1691 propuestas artísticas (de las que 35 eran canarias), por lo que la elección del músico canario aún es más importante. Entre las bandas seleccionadas se encuentran artistas y agrupaciones emergentes, aunque alguna que goza de cierta popularidad dentro de la escena independiente como Gecko Turner, Cápsula, Calima y Los Chikos del Maíz, entre otros.

Germán López, además de haber sido alumno de Domingo Rodríguez, «El Colorao», y poseer formación clásica, se ha especializado en el timple, instrumento tradicional del archipiélago canario, que aprendió a tocar con José Antonio Ramos.

En el año 2000 inició su faceta creadora con las primeras composiciones propias y en 2006 publicó su primer álbum, «Timplíssimo».

Ahora acaba de editar su segundo disco, «Silencio Roto», que cuenta con la producción musical de Andreas Prittwiz y ofrece canciones de vocación mestiza y global que, junto a esquemas tradicionales canarios, aparecen tanguillos, malagueñas, folías, aires célticos, caribeños, arábigos, e incluso elementos de blues y jazz.

Gerardo Núñez Quartet se presentará hoy en el Teatro Ludowy de Cracovia

Gerardo Nuñez - foto realizada por Paco Manzano
El guitarrista español Gerardo Núñez Quartet ofrecerá hoy un concierto de flamenco en el Festival Internacional Guitarra Galante.

Gerardo Núñez inició el aprendizaje musical desde muy joven. Tenía sólo catorce años cuando ya acompañaba a cantaores como Tío Gregorio el Borrico, Terremoto y otros. Es compositor, concertista y acompañante. Intervino en diversos espectáculos teatrales, de los que destaca ¡Ay… Jondo!, Yerma. Ha actuado en algunos de los festivales más importantes del mundo.

Ha sido galardonado dos veces con el premio Giraldillo para el mejor guitarrista flamenco. Su cuarteto se compone por artistas excepcionales, bailarina Carmen Cortés, cantaor Jesús Méndez y Ángel Sánchez ¨Cepillo¨ tocando cajón.

Discos de Gerardo: Pasajes, El Gallo Azul, Cruce de Caminos, Jazzpaña II, Andando El Tiempo

Entidades Organizadoras: Instituto Cervantes (Cracovia) y Centro Cultural Juvenil de Janusz Korczak (Cracovia) / Mlodziezowy Dom Kultury im. Janusza Korczaka (Kraków)

22/09/2011 a las 19:00 h
Lugar
Teatr Ludowy (Cracovia)
os. Teatralne 34
31-948 Krakow
Polonia
entradas / bilety: 30, 40 PLN

Video de la Semana: The Morning Happiness de Agus Teja

Gus Teja
El videoclip «Morning Happiness» (alegría de de la mañana) nos persenta a uno de los artistas más importantes de la isla de Bali, Agus Teja. Mark Kneer es el realizador del video.

Agus Teja creó el grupo “Gus Teja” World Music en 2009. Teja construyó y afinó el tingklik baro (instrumento de bambú), el slokro / slonding cromático ( instrument balinés de metal) y también fabricó su fltaua. En 2010 editó su primer disco titulado “Rhythm of Paradise” (ritmo del paraiso). Este es uno de los discos que más se vende en Bali.

Teja ha actuado en en el World Music Festival Ubud 2010 y Ethnic Music Festival Sanur 2010 entre otros.

“Gus Teja” World Music es un grupo de música étnica que mezcla los instrumentos tradicionales como el slonding, el tingklik, los tambores, y la flauta con instrumentos modernos como la guitarra y el bajo. Además, «Gus Teja» World Music utiliza flautas de todo el mundo, como la flauta de los indios norteamericanos, el shakuhachi, flauta de pan, bansuri, y por supuesto, la fluta de Bali.

El festival Rainforest World Music Festival 2011 comienza esta semana

Agung Beat (Malasia)
El festival Rainforest World Music Festival 2011 que se celebra en Sarawak (Borneo, Malasia) comienza esta semana. Ya están llegando los músicos que participarán en los conciertos y talleres que tendrán lugar en Sarawak Cultural Village (Villa Cultural de Sarawak), ubicada cerca de Kuching.

La 14 edición del Rainforest World Music Festival celebrará las músicas del mundo tradicionales y contemporáneas. Será del 8 al 10 de julio de 2011, bajo la sombra del impresionante Monte Santubong, y en medio de un bosque tropical o bosque de la lluvia localizado al borde del mar. Además de los conciertos principales, el festival incluye talleres, conferencias, sesiones de improvisación y conciertos pequeños.

La principal revista de músicas del mundo, Songlines, ha designado al Rainforest World Music Festival como uno de los 25 mejores festivales internacionales de música.

Para comprar entradas, visita www.ticketcharge.com.my o llama a ticketCharge Hotline: +6 03-9222 8811 o en TicketCharge at No 42A-1, Jalan Metro Pudu, Fraser Business Park, Off Jalan Yew, 55100 Kuala Lumpur, Malasia. También puedes comprar entradas en sitios como Chambers Music, Telventure Sdn Bhd, Rock Corner en el Klang Valley o en Speedy Outlets en todo el país.

También hay entradas en lops centros de información de turismo de Sarawak (Sarawak Tourism Board) Visitors Information Centres en Kuching (082-410944), Sibu (084-340980) y Miri (085-434180).

Para más detalles visita la web del festival www.rainforestmusic-borneo.com.

La sensacional cantante persa Mamak Khadem nos habla de su participacion en el Rainforest World Music Festival

Mamak Khadem
Mamak Khadem, una de las grandes voces de la música persa de la música actuará el domingo 10 de julio de 2011 a las 19:00h en el Rainforest World Music Festival (festival de música del mundo de la selva tropical) en Sarawak (Malasia).

Vas a actuar en el Rainforest World Music Festival en Sarawak (Borneo, Malasia) en julio de 2011. ¿Qué material vas a presentar allí?

“El concierto incluirá temas de A Window To Color (una ventana para colorear), mi nuevo álbum, que saldrá muy pronto; así como canciones de Jostojoo, el disco anterior; y unas par de canciones de Axiom of Choice.”

¿Puedes decirnos que grupo llevarás al Rainforest World Music Festival?

“El conjunto es mi grupo habitual de fusión: Hamid Saeidi al santur, Jamshied Sharifi a los teclados, Ole Mathisen al clarinete y saxofón, y Ben Whittman a la percusión.”

El domingo pasado, tuviste un concierto especial en Los Ángeles que incluyó a Omar Faruk Tekbilek como invitado. ¿Piensas colaborar más con él en el futuro?

“Funcionó todo muy bien y tuvimos una conexión asombrosa. Tenemos ganas de volver a repetir la experiencia.’

Tu álbum Jostojoo salió en 2007. ¿Estás haciendo grabaciones nuevas?

“El nuevo álbum está a punto de salir. Se llama A Window To Color (una ventana para colorear) y se basa en la poesía de Sohrab Sepehri (1928-1980).”

Mamak Khadem compartió con nosotros unos fragmentos que aparecen en el libreto del disco nuevo:

Si vienes a verme, te ruego que pises lentamente, suavemente, no sea que la vajilla frágil de mi soledad pueda agrietarse.”

Así es cómo el pintor y poeta Sohrab Sepehri queria que se acercaran a él. Era un místico y experimentado trotamundos; nunca perdió el contacto con sus raíces persas. Su visión estaba inspirada en la simplicidad y la franqueza para ver al Creador en todas las cosas. Su dios estaba en la naturaleza, y las maravillas que emanaban de ella. Sus poemas, que reflejaban sus sensaciones y percepciones íntimas profundas, representan a veces en trazos autobiográficos las etapas de un “viaje de la semilla a la flor.” Su pincel en el lienzo y su pluma en el papel se movian para incorporar esta visión a la forma poética. Él era “el caminante,” el “amante que siempre estaba solo,” traduciendo sus experiencias de la vida a palabra y al color.

Mamak Khadem
Mamak Khadem nació en Irán y fue parte del Coro de niños de la Radio Nacional y la Televisión de Irán. Emigró a los Estados Unidos como adolescente en 1976. Después de la revolución iraní de 1979, aumentó su pasión e interés en cantar y aprender los estilos vocales persas tradicionales.

Se inspiró en las obras de los músicos principales de los años 80 la y fue viajó con frecuencia a Irán para estudiar con los cantantes y músicos más importantes. También estudió el canto indio clásico en la escuela de música Ali Akbar Khan en California y el canto europeo en Los Ángeles con cotro de mujeres Nevenka.

En 1992, Mamak fue una de las fundadoras de Axiom of Choice, uno de los grandes grupos de músicas del mundo. a música del mundo de la opción, y durante los diez años próximos creó tres álbumes con el grupo. Después de Axiom of Choice, Khadem emprendió una carrera en solitario y en 2007 editó un disco titulado Jostojoo (por siempre el buscar). Inspirado por sus recorridos en el Oriente Medio, Khadem adaptó la poesía persa a las melodías tradicionales cambiadas de varias regiones de Irán, de Beluchistán, Armenia, Turquía, Grecia y Kurdistán.

Discos disponibles:

Más sobre el Rainforest World Music Festival: rainforestmusic-borneo.com

Video de la Semana: Kanou de la cantante emergente Fatoumata Diawara

Fatoumata Diawara - Kanou
La cantante y actriz maliense Fatoumata (pronunciado Fatumata) Diawara ha editado un videoclip del a canción ‘Kanou’, que forma parte del EP digital Kanou, que ya está disponible a través de World Circuit Records. Este video lo ha dirigido y editado Giorgio Testi.

El EP es un antecedente de su disco ‘Fatou’ que saldrá el 19 de septiembre de 2011. El EP es una mezcla de música región Wasulu (sur de Mali), blues y folk. Contiene 4 temas y está disponible digitalmente.También habrá copias limitadas en CD a la venta en los conciertos de Fatoumata Diawara.

Fatoumata Diawara nació en costa de Marfil, pero se crió en Mali. Ahora reside en París. Con sólo 29 años, Fatou se ha convertido en una de las grandes promesas de la música de Mali.

Próximos conciertos:

18 de junio
Africa Oyé
Liverpool, Reino Unido

27 de junio
Royal Albert Hall
Londres, Reino Unido

15 de julio
Cabaret Sauvage
Paris, Francia

Compra la edición digital:

Teatro Real y Teatro de la Abadía en Suma Flamenca 2011

Carmen Linares - Foto realizada por Paco Manzano
Una importante apuesta del Festival Flamenco del Gobierno regional de Madrid ‘Suma Flamenca’ es la incorporación de dos prestigiosos espacios de las artes escénicas. El Teatro Real, el teatro de ópera más importante de España, abre sus puertas para recibir el espectáculo Muerte sin fin, con música de Mauricio Sotelo, interpretado por Arcángel, La Moneta, Juan Manuel Cañizares y Juan Diego. Llega a la Comunidad de Madrid tras el éxito que ha obtenido en su estreno en Amsterdam.

El emblemático y exquisito Teatro de La Abadía será otro nuevo espacio que recibirá una selecta programación flamenca. El escenario de la Sala San Juan de la Cruz acogerá el concierto Sefarad, de Idan Raichel y Diego Guerrero. Posteriormente, la bailaora Rafaela Carrasco, triunfadora del Festival de Jerez, y el reconocido bailaor Ángel Rojas llevarán a esta sala el baile, mientras que en un doble concierto, la mítica Lole Montoya y la rompedora María Toledo nos mostrarán su mejor cante.

Allí mismo, Silvia Marín ofrecerá en funciones matinales para los más pequeños y educadores, un espectáculo didáctico; y como colofón a la programación que acogerá La Abadía, el Premio Nacional de Música 2010, Carmen Linares, ofrecerá su Ensayo flamenco 2012.

Más información acerca del VI Festival Flamenco de la Comunidad de Madrid, ‘Suma Flamenca’ , en www.madrid.org/sumaflamenca

La estrella del reggae Alpha Blondy actuará en España en mayo

Poster de la mini gira española de Alpha Blondy
El marfileño Alpha Blondy actuará en Barcelona el viernes 6 de Mayo (Sala Razzmatazz) y en Málaga el sábado 7 de Mayo (Sala París 15), presentando su nuevo álbum Vision acompañado por su magnífica banda The Solar System.

Han pasado más de tres años desde su último trabajo Jah Victory (Octubre 2007) y el nuevo trabajo supera las expectativas. Las trece canciones son pura cosecha Alpha Blondy, políticamente consciente y cuidadosamente afinado, canta en los idiomas francés y diula, cubiertos por una amplia paleta de sonidos.

La visión de Vision vino a mí cuando estaba terminando Jah Victory” explica Alpha Blondy, “los músicos y yo hemos estado grabando en habitaciones de los hoteles con mi rolling studio como a mí me gusta llamarlo. Cada vez que parábamos en una ciudad para actuar, grabábamos un poco más, Buenos Aires, Recife, Río de Janeiro, Porto Alegre, Zurich, Alemania, Bélgica, Montpellier, Marsella… Pusimos todo dentro de un ordenador y cuando volvimos a París, los músicos lo utilizaron como base para empezar a trabajar. Yo sólo hago mi trabajo y quiero que sea lo mejor posible.”

La burguesía rasta es una visión .¿A que punto se quiere llegar idealizando la pobreza y poniendo en relieve su lado exótico? nuestra pobreza no es ni exótica ni turística. Los rastas tienen derecho a enviar a sus hijos a la escuela, la pobreza no es obligatoria, ni es una profesión ni una tendencia. Vision es un álbum fusión, completo de las tres dimensiones del reggae: rotos, rock, reggae. Refleja mi cultura musical “.

Viernes 6 de Mayo. Sala Razzmatazz, c/ Almogavers 122, Barcelona. A partir de las 20:30. Anticipada 20€. Taquilla 25€.

Sábado 7 de Mayo. Sala París 15, c/ La Orotava 26, Málaga. A partir de las 20:30. Anticipada 20€ Taquilla 25€.

Más información en www.reggaeshack.org

Video de la Semana: Paper Airplane de Alison Krauss & Union Station

Alison Krauss y Union Station
El video de esta semana celebra la edición de Paper Airplane, el nuevo disco de una de las mejores voces en el campo de la música de raíz estadounidense, la cantante y violinista de bluegrass Alison Krauss. A Krauss le acompañan algunos de los mejores músicos del panorama bluegrass contemporáneo, Union Station.

La última vez que Alison Krauss trabajó con Union station fue en 2004, cuando grabaron Lonely Runs Both Ways.

El grupo actual incluye a Jerry Douglas al Dobro, guitarra lap steel y voz; Dan Tyminski a la guitarra, mandolina, voz solista; Ron Block al banjo y guitarra; Barry Bales al bajo, voz; y Alison Krauss como cantante solista y violinista.

La cadena estadounidense Target ha editado una versión deluxe de Paper Airplane con más temas. Esta versión sólo se puede conseguir en las tiendas de Target o en la web de la empresa: Target.com.

Compra el disco o las descargas en MP3:

Estudio de la música tradicional en Icod de los Trigos

La música tradicional en Icod de los Trigos: Tiempo de juegos, rezos y entretenimientos
La música tradicional en Icod de los Trigos: Tiempo de juegos, rezos y entretenimientos constituye la primera fase de un amplio proyecto de investigación llevado a cabo en el norte de la isla de Tenerife, Islas Canarias (España). La comarca históricamente denominada Icod de los Trigos se extiende por el actual Icod el Alto, perteneciente al municipio de Los Realejos, y la zona de medianías del de San Juan de La Rambla, hasta el municipio de La Guancha.

En sus inicios se planteó paralelamente a un proyecto de educación musical desarrollado, en la Segunda Etapa de la antigua Educación General Básica, en el Colegio “La Pared” de Icod el Alto, hoy convertido en Centro de Educación Obligatoria.

Esta primera publicación está estructurada en dos volúmenes: el primero contiene la parte teórica y el segundo, el corpus documental, complementado con un breve estudio lingüístico del español hablado en esta comarca y un glosario de términos y expresiones tradicionales que figuran en los documentos orales.

El estudio, ilustrado con un DVD y un CD, de la música tradicional conservada por esta comunidad en los repertorios de los juegos, rezos y entretenimientos, así como de su evolución a lo largo del pasado siglo XX, como consecuencia de las transformaciones socioeconómicas y culturales que han tenido lugar en esta comarca y, en general, en el conjunto del Archipiélago Canario.

Va precedido de un estudio histórico sobre Los Alzados, cuyo principal objetivo consistió en descubrir las posibles relaciones entre una familia existente en esta zona, conocida por Familia Los Alzados, y los Guanches Alzados que aparecen en la historia de Tenerife a finales del siglo XV. Justifica la inclusión de este estudio en esta obra el que, precisamente, en esta familia figura la Parranda Los Alzados, un grupo de tocadores y cantadores de música tradicional que entraron a formar parte, como maestros, del proyecto educativo.

En el marco de este proyecto, precisamente, se formó una agrupación de música tradicional que, en su honor, recibió el nombre de Grupo Los Alzados. A este grupo, representativo de la comunidad y convertido actualmente en Asociación cultural “Los Alzados”, se debe la edición de esta primera fase, para la cual ha podido contar con la colaboración de los Ayuntamientos de Los Realejos y San Juan de La Rambla, así como de la Obra Social de CajaCanarias y el Cabildo Insular de Tenerife.

Quedan aún pendientes las dos fases siguientes, dedicadas a la música tradicional vinculada al trabajo, la segunda; y la tercera, a la música de diversión, fundamentalmente los bailes y parrandas tradicionales.

La presentación de esta interesante edición, tendrá lugar el día 29 de abril a las 19:00 horas en la Universidad de la Laguna, en el Aula Magna de Guajara