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Cristina Pato y Paquito D´Rivera encabezan el gran concierto de Galician Connection Ao Vivo

Cristina Pato
Siete figuras de las músicas del mundo (world music en inglés) se reunirán el próximo 13 de abril en la Ciudad de la Cultura de Santiago de Compostela en Galicia en el marco de las Jornadas Internacionales de Músicas del Mundo Galician Connection. Esta iniciativa, con la dirección artística de Cristina Pato, comprende un programa formativo y un foro de debate, que se desarrollarán del 11 al 13 de abril.
El fin de fiesta será el concierto Galician Connection Ao Vivo. Ese dia, el día 13 de abril, subirán al escenario Paquito D´Rivera, Wu Tong, Sandeep Das, Emilio Solla, Guadi Galego, Anxo Pintos y Josep Vicent, además de a la propia Cristina Pato.

El repertorio de Galician Connection Ao Vivo parte de dos premisas: compartir y recoger. Cada uno de los artistas compartirá su experiencia así como su cultura y tradiciones; cada artista, también, recogerá las claves musicales de sus compañeros de escenario. La colaboración especial de Paquito D´Rivera en las jornadas Galician Connection, la convivencia entre los artista durante los tres días de encuentro y la riqueza instrumental auguran una actuación irrepetible. Ganador de múltiples Grammys en categorías tan dispares como clásica, jazz, o Latin Jazz, Paquito D’Rivera es una de las grandes figuras de la música cubana.

Además de Paquito D´Rivera, el viernes 13 de abril a partir subirán al escenario algunas de las figuras más reputadas de las las músicas del mundo. El músico indio Sandeep Das, maestro de la tabla india y fundador de la HUM Ensemble; Wu Tong, referente del sheng, un órgano de boca tradicional de China, y, a la vez, también músico de rock; el pianista y compositor argentino Emilio Solla, figura del tango-jazz y colaborador habitual de Paquito D´Rivera; el integrante del grupo gallego Berrogüetto y maestro de la zanfona, Anxo Pintos; la cantante Guadi Galego, cuya carrera en solitario la ha consolidado en una de las voces más populares de la música gallega; y el valenciano Josép Vicent, percusionista contemporáneo de amplia trayectoria y director de The World Orchestra. Junto a ellos, la directora artística Cristina Pato, asentada desde hace casi una década en Nueva York donde forma parte de la Silk Road Ensemble, que dirige el violonchelista chino Yo-Yo Ma, y promotora de esta conexión gallega con las músicas del mundo.

Galician Connection Ao Vivo será el primer concierto a celebrar en el auditorio del Museo de Galicia de la Ciddad de la Cultura, el próximo viernes 13 de abril a las 21h. Las entradas ya están a la venta en www.servinova.com con un precio de 12€ + gastos de gestión.

Más información en www.cidadedacultura.org

El primer Mercado Centroamericano de la Música comienza esta semana en San José de Costa Rica

El primer Mercado Centroamericano de la Música comenzará el viernes 16 de marzo en San José de Costa Rica. El evento está producido por la Red de Sellos y se realiza durante el Festival Internacional de las Artes (FIA) 2012.

El Mercado Centroamericano de la Música está planteado como un cruce de fronteras, voces, instrumentos y géneros musicales. Durante nueve días se darán cita en el Parque Metropolitano La Sabana 24 diferentes grupos que están apostando con más claridad a la renovación de los ritmos propios y a letras en las que el compromiso social va de la mano con la riqueza rítmica, extrovertida y multicultural de Centroamérica.

Además, el evento contará con una serie de invitados internacionales con gran relevancia en la industria musical europea, estadounidense, canadiense y de otros países de Latinoamérica. Estos delegados participarán del Primer Mercado para escuchar a los artistas centroamericanos en muestras (conocidas como showcases en inglés) especiales y ofrecer una serie de conferencias sobre el entorno latinoamericano de la música y su proceso de internacionalización.

Biografias de los músicos y grupos participantes

Sege, Costa Rica

La agrupación está conformada por cinco intérpretes costarricenses que se han dedicado al estudio de la percusión, danza y cantos Malinké tradicionales del continente africano. Dentro de esta música se exploran profundamente las notas de los tambores, formando melodías y armonía en secuencias de ritmos.

Rialengo, Costa Rica

Banda costarricense de cumbia que lleva el nombre de un barrio de Guápiles, Pococí, Limón, una localidad donde comienza a expresarse el exuberante Caribe limonense. Ahí se da la mescolanza de ritmos como la cumbia y el swing con el rock, el reggae y la música electrónica. Un mix para poner a bailar a cualquiera.

Percance, Costa Rica

Percance es una banda costarricense de rock fusión que toma como influencia las raíces latinas como salsa, merengue, basándose en el ska, reggae, pop, entre otros géneros.

Cantoamérica, Costa Rica

Cantoamérica es una propuesta musical que desde 1980 emprenda una búsqueda estética de músicas, sonidos y temáticas ligadas a las identidades costarricenses.

Infibeat, Costa Rica

Infibeat fusiona distintos géneros y ritmos. Puede sonar a Funk, Soul, Blues, Rock… todo o nada mezclado, a prueba de etiquetas, pero encausado en el estilo Groove Influenciados por la música Jazz, la banda utiliza el recurso de la improvisación como parte de su lenguaje, sin ser su centro.

424, Costa Rica

424 inicia en el 2009 bajo la iniciativa de Juan Carlos Pardo (batería) y Guayo Mena (Guitarras) quienes después de un jamming con Felipe Oller (bajo) lo invitan a unirse y descubren casualmente cada uno por su lado a Felipe Pérez (vocalista). Días más tarde, ya se estaban componiendo las primeras canciones. Al tocar los cuatro juntos se dan cuenta que existe una química increíble y el 24 de abril del 2009 (4.24.09) se consolida la banda.

Zópilot, Costa Rica

Zópilot es una banda costarricense de Rock Experimental Instrumental que inició en el año 2008. Sus shows se caracterizan por ser muy enérgicos y llenos de explosividad, que ofrecen una experiencia audio-visual para el público.

Un Rojo Reggae Band, Costa Rica

Motivados por la fuerte afinidad musical entre sus integrantes, Un Rojo Reggae Band, montan temas originales inspirados por el viejo sonido del reggae rockers. La banda podría caracterizarse como el resultado de los años vividos de sus integrantes en distintas bandas tales como Raza Bronce, Trinity Roots Band, Mentados y Mekatelyu.

Florian Droids, Costa Rica

Esta banda de rock psicodélico está formada por Pablo Rojas (guitarra y voz), Jorge Guri (piano, sintetizadores y voz), Álvaro Díaz (bajo y voz) y Francisco Araya (batería y percusión sinfónica). La banda nació en los albores del 2010 y, meses después, comenzó la grabación de su primer álbum, el cuál fue presentado al público en formato digital en marzo del 2011.

Lucho Calavera y La Canalla, Costa Rica

Proyecto liderada por Lucho Arenas -Lucho Calavera desde 2009 – tras una serie de proyectos destacados en el ambiente musical costarricense como: Signos (1980) y El Parque a partir de 1995 en el que inicia su exploración en la composición con ideas melódicas y letras de canciones que llegaron a ser emblemáticas de la banda y éxito en las emisoras nacionales (Cuántas Noches y Juanita Escobar).

Sonámbulo, Costa Rica

Creada en el 2006, la banda mezcla ritmos cubanos, colombianos, salvadoreños y costarricenses que provocan un efecto bailable, hipnótico y “psicotropical”.

Aurelio Martínez, Honduras

Miembro activo de la comunidad garífuna hondureña fue la primer persona negra de su país en llegar al Congreso Nacional. Su música congrega los sonidos africanos e indígenas para elevar al santo negro una plegaria al movimiento, a la vida misma.

Cienfue, Panamá

Cienfue cuenta con tres producciones discográficas en su historia destacados por el público en MTV. Ha tocado en escenarios del Sur, Centro y Norte de América con el “tamborito” panamaño reinterpretado desde la guitarra eléctrica para generar una nueva sonoridad amplificada.

Garifuna Collective, Belice

The Garifuna Collective reúne a más de 50 mujeres de las aldeas garífunas de Belice, Guatemala y Honduras, de 20 a 86 años que recrean el modo tradicional de hacer música en sus comunidades con tal impacto que han viajado por más de 20 países.

Guillermo Anderson, Honduras

Basado en La Ceiba, su ciudad natal, Guillermo convoca con su guitarra y su canto a excelentes músicos hondureños que vienen del rock y de la calle.

Katia Cardenal, Nicaragua

Compositora y cantante, Katia Cardenal tiene 21 álbumes publicados en Nicaragua y en el extranjero en los que refleja su relación con la trova cubana, nicaragüense, y la canción latinoamericana.

Perrozompopo, Nicaragua

Perteneciente a una generación testigo y protagonista de cambios sociales e ideológicos, la sensibilidad del cantautor sirve de brújula a su propuesta musical. Entre el rock, la balada, el rap, el reggae, y otras influencias latinoamericanas se dibuja una nueva geografía en la música urbana–nica.

Yomira John, Panamá

Al ritmo de la tamborera y el congo, del calypso y el bolero, la cantante y compositora panameña Yomira Jhon, destacó durante más de una década como corista de reconocidas figuras como Luis Miguel, Ricky Martín, Danny Rivera y Emanuel. En un periplo por Francia se integra a diversas orquestas de música latina y salsa, hasta que fue la voz principal de la Orquesta de la Papaya y la Orquesta del Río Infinito, donde se exalta su voz en fusión con diversos ritmos y crisol musical.

Cocofunka, Costa Rica

Cocofunka es un proyecto musical costarricense que mezcla géneros y estilos para obtener un sonido fresco y diverso. Los músicos de este proyecto provienen de otros grupos de diferentes géneros y se han aprovechado de esto para crear sinergias.

Grupo Editus, Costa Rica

Éditus es un grupo musical costarricense fundado en 1990 que une el jazz moderno y tradicional, la música “new age” y clásica, sonidos autóctonos latinoamericanos, efectos técnicos e investigación académica en una sola expresión artística.

Más información: http://centralamericanmusicbox.com

David Calzado y su Charanga Habanera preparan una nueva gira por Estados Unidos

David Calzado y su Charanga Habanera
La aclamada orquesta cubana David Calzado y su Charanga Habanera empezará su tan esperada gira el viernes 23 de marzo en el famoso club “Off The Hooka”, en el Bayside del Biscayne Boulevard de Miami, La Florida.

Y será en esa misma ciudad floridana en donde la legendaria banda concluya su gira de aniversario con un concierto monumental a mediados de abril en el club “Aché”, el cual tendrá, además, varios artistas invitados.

Pero antes, el ritmo pegadizo de estos músicos se hará sentir en ciudades como Los Ángeles, Tampa, Atlantic City y Louisville. En esta ocasión, la emblemática agrupación cubana pondrá a bailar por primera vez a sus admiradores, en escenarios de otras urbes como Las Vegas, Houston, Orlando, Fort Lauderdale, San Diego y Dallas.

Estas informaciones han sido confirmadas por los directivos de la compañía Blue Night Entertainment, Inc., con sede en Miami, quienes han puesto de manifiesto el orgullo de ser los encargados de la organización y desarrollo de la presente gira.

Su presidente, Javier Otero, es el que ha organizado toda la gira y expresa la importancia de este nuevo periplo en tierras norteamericanas. “Son 25 años de carrera internacional en los que se ha convertido en referente de la música popular cubana y en un icono de los ritmos tropicales, de ahí que este tour resalte su gran aporte al arte mundial”, dijo Otero, quien junto a su equipo de trabajo, consiguió convertir la gira de David Calzado y su Charanga Habanera, con 17 presentaciones consecutivas en Estados Unidos, en la más grande para una banda cubana desde el inicio de los intercambios culturales entre ambos países.

Aparte de haber tocado previamente en Estados Unidos, “La Charanga” ha realizado giras por Japón, Europa, México, Argentina, Perú y el norte de África, presentándose en importantes eventos y festivales. Asimismo, ha compartido gloriosos escenarios con luminarias de la estatura de Stevie Wonder, Frank Sinatra, Tito Puente, Barry White, Whitney Houston y Donna Summer.

David Calzado, también llamado “El Charanguero Mayor”, ha sabido cómo dirigir con éxito el grupo, gracias a su constante experimentación que lo ha llevado a descubrir otros ritmos y nuevas fusiones entre el sonido de las percusiones afrocubanas y los elementos del pop contemporáneo.

Marzo 23-Miami, FL

Marzo 24-Orlando, FL

Marzo 25-Tampa, FL

Marzo 29-Miami, FL

Marzo 30-Louisville, KY

Marzo 31-Atlantic City, NJ

Abril 3-Las Vegas-NV

Abril 5-Los Ángeles, CA

Abril 6-San Diego, CA

Abril 8-Dallas, TX

Abril 9-San Francisco, CA

Abril 10-San Francisco, CA

Abril 11-Fort Lauderdale, FL

Abril 14- Miami, FL

El Aaiún Egdat nuevo disco de la gran cantante saharaui Mariem Hassan

Mariem Hassan - Foto realizada por Lucia Dominguez
El Aaiún Egdat (Arde El Aaiún) es el título del nuevo CD de la diva saharaui Mariem Hassan. El disco saldrá para finales de marzo. En esta ocasión, la cantante saharaui está acompañada por Vadiya Mint El Hanevi a los tebales y coros, Luís Giménez a la guitarra eléctrica, mbira y armónica; Hugo Westerdahl al bajo; y Gabriel Flores al saxo y flautas.

Los acontecimientos de los últimos meses, conocidos como la “Primavera Árabe”, y la incombustible lucha del pueblo saharaui por la independencia, marcan la temática de las nuevas canciones que aparecen en El Aaiún Egdat. La música de Mariem Hassan en 2l 2012 mantiene firmes sus bases en el haul, se acerca al blues, al jazz y a sonidos contemporáneos como nunca lo había hecho un artista del Sáhara Occidental.

A los músicos que acompañan a Mariem Hassan les une su amor y conocimiento de la música saharaui. “El alicantino -de Villena- Luís Giménez, conoció las gamas saharauis hace ya años en los campamentos de refugiados, hasta el punto que realizó un documental sobre el haul: “Los mares del desierto”,” explica Manuel Domínguez, director de Nubenegra, el sello editor del disco. “El mexicano Gabriel Flores es el director externo de Enamus, la escuela de música saharaui, inaugurada el pasado noviembre en el campamento de refugiados “27 de febrero”. El canario Hugo Westerdahl ha visto pasar por su estudio Axis a un sin número de músicos y cantantes saharauis que allí han grabado para Nubenegra. Su interés por el haul queda patente en el CD “Western Sahara”, dedicado al recordado guitarrista Baba Salama.”

Con esta misma formación de quinteto, Mariem Hassan tiene previsto iniciar la gira de presentación de “Arde El Aaiún” en los meses de Abril-Mayo.

“El Aaiún Egdat es, ante todo, una obra muy abierta, tanto en su temática como en su expresión,” continúa Manuel Dominguez. “El haul sigue siendo el motor fundamental. Las piezas más candentes, como la que presta título al disco, o las dos referidas al campamento de Gdeim Izik, a la Primavera Árabe o La victoria, están firmadas por prestigiosos poetas del exilio saharaui, como Beibuh, Bachir Ali o Lamín Allal. La lacerante voz de Mariem Hassan señala la gravedad del momento con toda la emoción que su garganta y su corazón son capaces de transmitir.

Otros temas nos presentan a una Mariem mucho más dulce. Nunca la habíamos oído cantar como lo hace en “Ana saharauia” (Soy saharaui), auténtica declaración de principios. O como en “Descansen en paz”, con la jaima teñida de jazz bajo la luz cálida de la luna del desierto. Y muy dinámica, enarbolando “La melfa” que dos años atrás quisieron mancillarle en Madrid. Punto y aparte merece “El legado” en la que la tradición y la modernidad libran una incruenta batalla que, sin duda, dará que hablar.”

Como aperitivo, en iTunes ya está disponible el single exclusivo (no aparecerá en el CD físico) del nuevo disco. La canción se titula “Almara” (Mujer) y canta las excelencias de las mujeres saharauis.

Chano Domínguez presentará su último trabajo Piano Ibérico en el Teatro Circo Murcia

Chano Domínguez
El afamado teclista español Chano Domínguez presentará su disco “Piano Ibérico” en el Teatro Circo Murcia el próximo jueves, 23 de febrero, a las 21:00 horas.

“Gracias a Isaac Albéniz, Manuel de Falla, Enrique Granados, Frederic Mompou. Ellos son los inspiradores de este trabajo y, para mí, los primeros pianistas flamencos porque supieron recoger el alma de la música popular e imprimirle todo el conocimiento del que disponían,” explica Chano.

Impulsado por su personal concepto del jazz y del flamenco, el pianista gaditano editó su primer trabajo en solitario, Chano (Nuba Records), compartiendo trabajo con el contrabajista Javier Colina y el batería Guillermo McGill, además de la colaboración de célebres músicos, como Jorge Pardo, El Bola y Carles Benavent, entre otros. Tras otras muchas actividades, realizó la gira Son Cubano & Flamenco junto a Gonzalo Rubalcaba y participó en los Festivales Internacionales de China, Colombia, Alemania, Argentina y Cuba, en el Festival Jazz Plaza 98 de La Habana, al cual fue invitado por la SGAE y la Fundación Autor. A partir de entonces se erige como una figura universal.

El proyecto de más envergadura de Chano Domínguez fue la formación de un grupo que cuenta con más de diez músicos y con el que han grabado el álbum NFS, New Flamenco Sound, una combinación única de jazz y flamenco.

En 2007, los componentes de NFS realizaron una gira por distintas ciudades españolas, viajando a México, donde recogen excelentes críticas. En abril, Chano Domínguez fue solicitado por la Orquesta Sinfónica de Liepjaja (Letonia) para interpretar sus composiciones de De Cai a New Orleans; también fue invitado al festival La cité de la musique de París, y al Lincoln Center de Nueva York, un año después, así como al Festival de Jazz de San Francisco el 2 de mayo de 2008.

En 2010 se editó Piano Ibérico, una recopilación de las obras de Isaac Albéniz, Manuel de Falla, Enrique Granados y Frederic Mompou, versionadas desde la visión personal de Chano Domínguez.

Ganadores de los 54 premios Grammy en las categorías de músicas del mundo y de raíz

Tinariwen - Tassili
La Academia de las Artes y Ciencias de la Grabación (conocida por su siglas en inglés, NARAS), anunció esta noche los ganadores de la 54ª edición de los premios Grammy en el Staples Center de Los Ángeles (California).

El ganador en la categoría de Mejor Álbum de Músicas del Mundo (World Music) es Tassili del grupo tuareg Tinariwen.

El Mejor Álbum Tropical Latino se le ha concedido a Cachao por The Last Mambo.

El premio de la nueva categoría Mejor Álbum de Música Regional de Raíz se le ha otorgado a Rebirth Brass Band por Rebirth of New Orleans

El disco Revelation Part I: The Root of Life de Stephen Marley’s ha recibido el Mejor Álbum de Reggae

El ganador de Mejor Álbum de Bluegrass es Paper Airplane de Alison Krauss & Union Station

Ramble At The Ryman by Levon Helm ha ganado el Mejor Álbum de Americana (música de raíz estadounidense)

El premio al Mejor Álbum de Blues lo ha conseguido Revelator de Tedeschi Trucks Band

Y finalmente el ganador de Mejor Álbum de Folk es Barton Hollow by The Civil Wars

Este año, los premios GRAMMY han sido muy controvertidos. El año pasado NARAS eliminó 31 categorías de música, incluidas Mejor Jazz Latino, Música del Mundo Tradicional, Indígena Americana, Cajun/Zydeco, Hawaiana, y Blues Tradicional. Durante los últimos meses, una gran cantidad de músicos y su seguidores han estado manifestándose con contra de esta decisión.

Músicos, lideres de la comunidad y aficionados a la música se manifestaron esta tarde frente al Staples Center, en la esquina de las calles Figueroa Street y Pico Boulevard para presionar a NARAS a que restaure las 31 categorías eliminadas.

Esta noche, mientras que NARAS celebra los premios Grammy en el Staples Center, varios músicos, apoyados por la comunidad local están dando un concierto especial para protestar la eliminación de sus categorías. La descarga de las estrellas del jazz latino The Not Those Awards All-Star Latin Jazz Jam (Esos Premios No) está teniendo lugar en la célebre sala Mama Juana’s en Studio City. Los participantes son Ray Carrión y sus Latin Jazz All Stars junto con mucho invitados especiales como Oscar Hernández (ganador de dos Grammy), John Santos, Bobby Matos, Dr. Bobby Rodríguez y Susie Hansen.

El festival Penang World Music Festival de Malasia regresa en el 2012

Después de un descanso de tres años, el festival de músicas del mundo Penang World Music Festival (PWMF) regresa en 2012 con un programa excelente de músicos internacionales y artistas locales. El Penang World Music Festival tendrá lugar en los Jardines Botánicos del Parque Recreativo Quarry del 30 de marzo al 1 de abril del 2012.

Los músicos que actuarán este año son Maite Hontele (Colombia), Kalja Riddim Klan (Vanuatu), Gus Teja World Music (Bali), Beoga (Irlanda), Tori Ensemble (Corea del Sur), Wild Marmalade (Australia), Loyko (Rusia), Altan Urag (Mongolia), Guinee Percussions (Guinea), Phong Nguyen Ensemble (Vietnam), Griff Trio (Bélgica), Will Crummers and the Rarotongans (Nueva Zelanda) y Grace Nono and Bob Aves Group (Filipinas).

El festival también incluye a artistas malayos: Aseana Percussion Unit, Didit Dinai, Penang Dhol Blasters, Kumpulan Minang Moh y Geng Wak Long.

Aseana Percussion Unit
El festival de tres días lo organiza la Oficina de Desarrollo de Turismo y Cultura de Penang.
Las zonas ajardinadas preciosas de los Jardines Botánicos servirán de fondo a este festival que comenzará a las 14:00 con varios talleres. Habrá otros programas como los talleres para niños Kidzworld de 17:00 a 18:00. Los conciertos empezarán a las 19:00. Además, El festival contará con un bazar con comida, bebida, artesanía discos y curiosidades.

Las entradas se pueden comprar en www.ticketxpress.com.my. El precio es RM90 por día para adultos y RM45 por día para los niños de 5-12 años. Loa bonos para res días cuestan RM220 para los adultos y RM120 ara los niños. También se pueden comprar en las oficinas de Discovery Overland Holidays offices y Penang Tourism Development and Culture Office.

El hotel Hard Rock Hotel Penang es el hotel oficial del festival. Los músicos y periodistas invitados se alojarán allí. El festival también cuenta con el apoyo de Virtual Malaysia, KDU College, Penang Campus y Straits Quay.

Habrá conciertos previo en el Hard Rock Hotel el 28 de marzo de 2012 y otro en el Straits Quay el 29 de marzo de 2012.

Acerca de Penang

Penang es uno de los 14 estados de Malasia y se le conoce a menudo como la Perla del Oriente. A Penang se llega fácilmente por avión en vuelos directos desde las grandes ciudades cercanas como Singapur, Bangkok, Medan, Hong Kong, Yakarta, Banda Acheh, Phuket y Perth. Tambien hay vuelos nacionales directos desde Kuala Lumpur, Johore, Langkawi, Kuching y Kota Kinabalu. Las líneas aéreas con vuelos directos a Penang son MAS, Air Asia, SilkAir, Jetstar, Tiger Airways, Firefly, Cathay Pacific, China Airlines and Singapore Airlines.

Para más información: http://www.penangworldmusic.com

Video de la semana: Bissa de Fatoumata Diawara

Fatoumata Diawara
El videoclip de esta semana es Bissa, una canción del primer disco de Fatoumata Diawara, titulado Fatou (se pronuncia fatu). El director del video es Boris Persikoff.

La cantante maliense Fatoumata Diawara (se pronuncia fatumata diaguara) recibe su inspiración de la música tradicional wasulu, el jazz y blues. Sus padres eran de Mali y tuvo cierta fama a nivel local en Abiyán (Costa de Marfil) como bailarina. Después se trasladó a vivir a Bamako (Mali) cuando era una adolescente y se hizo actriz.

Diawara fue la estrella de la película La Genese , dirigida por Cheikh Oumar Sissoko. Tras cumplir veinte años se mudó a Paris (Francia) y estuvo trabajando, haciendo giras con el grupo teatral Royal de Luxe. Fue una de las actrices principales en el musical Kirikou et Karaba.

Fatoumata Diawara grabó e hizo giras con la estrella de música maliense Oumou Sangare hasta que decidió desarrollar su propia música. Se dedicó a componer su propio material, haciendo sus propios arreglos, mezclando las tradiciones Wassulu con influencias de la música moderna occidental.

Wasulu (wassoulou en francés, pronunciado guasulu) es una región histórica en el suroeste de Mali, noreste de Guinea y noroeste de Costa de Marfil. La música wasulu es uno de los tipos de música del África Occidental que algunos etnomusicólogos piensan que es la cuna del blues estadounidense.

Fallece Cesaria Evora, la reina de la morna

Cesaria Evora
La estrella de la música caboverdiana, Cesaria Evora, ha fallecido hoy en el hospital Baptista de Sousa de Mindelo en la isla de San Vicente (Cabo Verde).

El gobierno caboverdiano ha declarado dos dias de luto official por la muerte de la célebre cantante y las banderas están a media asta en todas las sedes oficiales del archipiélago y en las embajadas y consulados en el exterior.

Cesaria Evora nació en la ciudad de Mindelo, en la isla de San Vicente en 1941. Su padre murió cuando ella sólo tenía 7 años y fue internada en un convento, donde cantaba en el coro. A los 16 años, empezó a ganarse la vida cantando en los bares y cafés de su ciudad natal. De este modo, se adueñó de los sonidos de la morna local, canciones de sufrimiento, melancolía y exilio.

Después de unos años de silencio, en 1985 Evora retomó su carrera para grabar en Lisboa una antología de cantantes femeninas de Cabo Verde, un trabajo que no despertó demasiado interés.

Tres años más tarde conoció al productor José Da Silva, un joven francés con raíces en Cabo Verde. Él se convirtió en su productor y la convenció para viajar a París y grabar La diva aux pieds nus (1988), un trabajo que la hizo famosa de la noche a la mañana. A este disco le siguieron Distinto di Belita (1990), Mar Azul (1991) y Miss Perfumado (1992). Este último CD se convirtió en un auténtico éxito de ventas, con más de 200.000 copias vendidas, y recibió excelentes críticas, además de lanzarla a nivel internacional.

Durante la representación de este último trabajo, la cantante llenó durante dos noches seguidas el teatro Olympia de París y le permitió grabar Cesaria a l’Olympia, un disco en directo.

El éxito la llevó a realizar una gira mundial y a grabar un disco recopilatorio Soledade: Les plus belles Mornas de Cesaria (1994). Más tarde le llegó la invitación del músico Goran Bregovic para grabar Ausensia, para la banda sonora de la película de Emir Kusturica, Underground.

Los últimos años de la carrera de Cesaria se centraron en giras mundiales, periodos de descanso y la grabación de nuevos trabajos: Cabo Verde (1997), el recopilatorio Best of… (1998), Café Atlántico (1999), São Vicente de Longe (2001) y Voz d’Amor (2003).

Su disco Cafe Atlántico vendió más de 300.000 copias en Francia. En 2004, Voz d’Amor ganó el Grammy por mejor disco de músicas del mundo (world music) contemporáneas. Ese mismo año se editó Club Sodade: Cesaria Evora. Fue la primera colección de remezclas de Evora.

En 2009 grabó Nha Sentimento con el director de orquesta egipcio Fathy Salama.

Cesaria Evora sufrió un derrame en abril del 2008. En mayo del 2010 la admitieron de emergencia en un hospital de Paris por un problema cardiaco.

El 23 de septiembre de 2011, el representante de Cesaria Evora anunció que la cantante se retiraba definitivamente.

Su funeral tendrá lugar el 20 de diciembre en San Vicente.

Video de la semana: Zanzibar de la estrella de la música de África del Este, Samba Mapangala

Samba Mapangala
Zanzibar es el segundo videoclip del disco nuevo de Samba Mapangala titulado Maisha Ni Matamu (La vida es dulce). Ha sido realizado en Zanzibar y Nairobi. Muestra los sitios más atractivos de la isla: las callejuelas misteriosas y los mercados bulliciosos de Stone Town, las playas preciosas y los pintorescos barcos del Océano Indico. A la misma vez, ofrece un homenaje a la venerable e histórica Bi Kidude, una de las cantantes clave de Zanzibar, asi como un homenaje al festival de músicas del mundo Sauti za Busara.

Ademas de la voz dulce de Samba, “Zanzibar” cuenta con la participación de dos invitados especiales, el cantante Awillo Mike del grupo keniata Ja-mnazi Afrika band y un solo de guitarra congoleña de Beniko Popolipo, del grupo Zaiko Langa Langa.

Samba Mapangala nació en el Congo (antiguo Zaire), pero fue en Nairobi (Kenia) en donde su carrera despegó. Samba compone y canta en los idiomas lingala del Congo y Kiswahili de Kenia. Su Orchestra Virunga se convirtió rapidamente en el grupo mas importante de Nairobi.