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Luar Na Lubre de gira por España para celebrar su 25 aniversario

Luar Na Lubre
Luar Na Lubre va a celebrar su XXV Aniversario ofreciendo 7 conciertos en Mayo. El grupo continuará con su gira “Solsticio 2011”.

Luar na Lubre es un grupo gallego de música folk, nacido en 1986 y encuadrado en la corriente que ha dado en llamarse “música celta”. Luar significa en gallego “resplandor de la luna”; lubre puede traducirse como “bosque sagrado donde los druidas celtas hacían sus rituales”

Entre los instrumentos que el grupo emplea se encuentran la gaita gallega la gaita midi, el acordeón diatónico, el violín, flautas y whistles, la guitarra acústica, ocasionalmente la eléctrica, el buzuki, la pandereta y el bodhrán. Su vocalista es la portuguesa Sara Louraço Vidal desde el año 2005.

Componentes:

Bieito Romero (gaitas y acordeón), Sara Vidal (voz y pandereta gallega), Pachi Bermúdez (Bodhran, tambor y dumbek), Xulio Varela (Buzuki, coros y percusión tradicional gallega), Xan Cerqueiro (flautas y teclados), Eduardo Coma (violín), Pedro Valero (guitarras) y Xavier Ferreiro (percusión).

Gira de mayo 2011

05 Mayo Madrid
Teatro Madrid, Festival Madrid Folk

06 Mayo Bilbao
Kafe Antzokia

08 Mayo Senpere (Francia)
Festival Herri Urrats

13 Mayo La Coruña
Teatro Colon

14 Mayo Vigo
Teatro Caixanova

26 Mayo Sevilla
Teatro Central

28 Mayo Jaén
Teatro Infanta Leonor

Compra el disco:

La Mar de Músicas añade a Julieta Venegas a la programación de 2011

Julieta Venegas
La mexicana Julieta Venegas es la nueva incorporación del festival La Mar de Músicas. La cantante actuará el 15 de julio en el Auditorio Parque Torres tras Russian Red.

Era julio del 2001 cuanto Julieta Venegas actuaba por vez primera en España. Su primer concierto fue dentro del festival La Mar de Músicas, en una edición dedicada a Malí. Diez años después, aquella cantante mexicana totalmente desconocida en España, volverá siendo una figura reconocida internacionalmente.

Venegas presentará su último disco Otra cosa, un día después de su actuación en el FIB. Lo hará en un programa doble tras la española Russian Red el 15 de julio. Las entradas para la noche que completa Balkan Beat Box cuestan 28 Euros.

Después de hacer esperar a sus seguidores cuatro años, Julieta Venegas publicó su nuevo y esperado disco, Otra cosa, en marzo de 2010. Es el álbum grabado en estudio que sucede a Limón y sal, que fue un tremendo éxito de ventas con Triple Platino y una canción antológica: Me voy. Para el 2011 sólo había confirmado en España un concierto en el FIB. Su anunció provocó una agitada polémica por parte de un gran número de seguidores del festival tanto a favor como en contra. Su actuación en La Mar de Músicas será un día después.

Con Julieta Venegas se completa el programa para el día 15 de julio, donde acompañarán a la mexicana la española Russian Red y los estadounidenses con influencias balcánicas Balkan Beat Box. Además, ese mismo día, en la plaza del Ayuntamiento actuará una de las revelaciones musicales de este año en Francia, la marroquí Sophia Charaï.

Julieta Vengas nació en Baja California, México. En los últimos años de su carrera musical ha logrado posicionarse como una de las cantautoras más destacadas dentro del pop latino. Ha sido ganadora de 5 Grammy Latinos y un Grammy entre otros reconocimientos, siendo una de las estrellas latinas más premiadas y reconocidas en Latinoamérica.

Es multiinstrumentista tocando principalmente piano, guitarra y su característico acordeón. Ha realizado múltiples colaboraciones con artistas, y ha compuesto bandas sonoras para decenas de películas. Luchadora de los derechos de las mujeres y los niños, fue nombrada Embajadora de Buena Voluntad del Fondo de Naciones Unidas para la Infancia (Unicef) en 2009 y Embajadora Cultural de Buena Voluntad por el Consejo de Ministras de la Mujer de Centroamérica (Commca) en 2011. A lo largo de su carrera ha vendido más de 8 millones de discos mundialmente.

Ya se pueden adquirir las entradas en www.lamardemusicas.com

La Kinky Beat lanza gira de presentación de su nuevo disco Massive Underground

La Kinky Beat lanza su cuarto álbum de estudio, Massive Underground (Kasba’s New Beats, 2011), llevando a cabo una nueva transformación que funde su lenguaje original, como el drum’n’bass y el reggae, con el filtro dub de Chalart 58, y presentará, aparte de la formación habitual para la gira general, un formato especial, más reducido, para poder llevar a cabo sesiones dub, bajo el nombre de La Kinky Dub Machine.

La Kinky Beat, es una banda de Barcelona que nació en el 2003 como resultado de la unión de varios músicos de diferentes influencias y que rápido se convirtió en un claro referente internacional del sonido mestizo. El grupo, formado por sus fundadores originales (Chalart 58, Willy Fuego y Mata), ha sido, desde el principio, un espacio abierto para todo tipo de músicos, donde poder investigar ideas y lenguajes que han llevado a la banda a una constante reinvención.

El album de presentación de La Kinky Beat, Made in Barna (Kasba Music, 2004) incorpora sonidos rocksteady, reggae y punk, y fue elogiado tanto por la crítica como por el público, llevando a la banda a un gigantesco tour por toda Europa.

Para el siguiente trabajo, llamado irónicamente One More Time (Kasba, 2006), la formación decidió introducir ecos de drum’n’bass y reforzó la presencia de programación electrónica. Este trabajo, fue respaldado por una gira europea, incluyendo festivales como Glastonbury, y también acompañado por la gira suramericana “One More No Sponsors Tour” (Brasil, México, Colombia…).

Continuando con su nueva vertiente electrónica, la banda publicó Karate Beat (Kasba, 2008) donde el break beat y el jungle se mezclaban con los estilo reggae y punk rock, originales de la banda. El álbum recibió el premio UFI 2008 por el Mejor Disco del año de Música Urbana. Por primera vez, la gira “Karate Tour” les llevó a los países del este de Europa, recogiendo las mejores críticas por su potente directo.

Próximas fechas de presentación de Massive Underground:

Mayo:

Miércoles 4, Cadiz, sala Supersonic, Paseo Almirante Pascual Pery s/n. 22’30h. 6/8€.

Juves 5, Córdoba, sala Metropolis, Avda. Principal de Chinales, 25. 22’00h. 6/8€.

Viernes 6, Sevilla, SOA Sabotaje, Muro de los Navarros 38., 21’00h. 6€. +Bangarang sound.

Sábado 7, Málaga, La Casa Invisible, c/Nosquera 11. 22’30h. 9€. GIRA ANDALUCÍA

Jueves 12, Tarragona, El Cau, c/Trinquet Vell 2. 22’00h. 6€

Viernes 13, San Andrés de la Barca (Sant Andreu de la Barca), Carpa. La Kinky Dub Machine

Sábado 14, Barcelona, San Andreu, Plaza de Can Fabra, 22’00h. La Kinky Dub Machine + Brujo

Jueves 19 de mayo, Barcelona, La 2, c/ Nou de Rambla 111. 20’30h. 7/10€. PRESENTACIÓN OFICIAL

Sábado 21, San Vicente del Raspeig (Alicante), Finca La Marchosa. La Kinky Dub Machine

Martes 24, Barcelona, Razzmatazz, 30 Aniversario Bob Marley. La Kinky Dub Machine

Junio:

Viernes 10, San Sebastian, Guardetxea, Andereño Elvira Zipitria 7. 22’00h. 6€ +Chalart58 + Revolutionary Brothers

Viernes 17, Cuenca, Sala Babylon, Zona Estación. La Kinky Dub Machine. Gratuito.

Congotronics vs. Rockers de gira por España

Konono No.1
Congotronics vs. Rockers estarán de gira por España con conciertos en Madrid y el festival FIB en Benicasim (Castellón).

El sonido “Congotronics” (música de trance tradicional amplificada con sistemas de sonido caseros), caracteriza por los grupos Konono nº 1 y Kasai Allstars se han convertido en inesperados iconos del panorama musical independiente. Tras el lanzamiento del disco doble “Tradi-Mods vs Rockers” (Crammed), un homenaje colectivo al sonido Congotronics de la mano de 26 artistas de la escena independiente y electrónica, el proyecto ahora sale de gira por Europa con dos únicas fechas en España.

La Orchestre Tout Puissant Likembé Konono nº 1 dirigida por Mawangu Mingiedi, que fundó el grupo hace 25 años, resulta un puente entre la tradición y la modernidad. Los músicos tocan lamelófonos llamados likembés (sanzas o pianos de pulgar), a los que han adaptado micrófonos hechos a mano con imanes rescatados de coches en desuso y un conjunto de instrumentos fabricados únicamente con lo que pueden encontrar en un desguace local.

14 mayo
Planeta Madrid

Konono No.1 (RD Congo)
Deerhoof (Estados Unidos de América)
Kasai Allstars (RD Congo)
Juana Molina (Argentina)
Wildbirds & Peacedrums (Suecia)

Parque Tierno Galván
22:00h
Entrada Gratuita
www.planetamadrid.com

14 julio
FIB 2011

Konono No.1 (RD Congo)
Deerhoof (Estados Unidos de América)
Kasai Allstars (RD Congo)
Juana Molina (Argentina)
Wildbirds & Peacedrums (Suecia))
Skeletons (Estados Unidos de América)

fiberfib.com

Exposición instrumentos musicales del mundo “Música Para Ver” en Logroño

Exposición “Música Para Ver”
Hoy se ha inaugurado una nueva exposición de “Música Para Ver” en Logroño, programada por Fundación Caja Rioja.

En la muestra se pueden contemplar 200 instrumentos tradicionales utilizados en diversos países del mundo.

Lugar:

Fundación Caja Rioja – La Merced
La Merced, 6
Logroño
España

Fechas:

Del 29 de abril al 21 de mayo de 2011.

Horario de visita:

De lunes a sábado de: 18:00h. a 21:00h.

Más información: www.musicaparaver.org

WOMAD Cáceres 2011 presentará Las músicas, artes y danzas de África, América y Europa

Dobet Gnahoré
La XX edición del festivakl de músicas del mundo WOMAD Cáceres ya tiene completo el cartel artístico que nos deleitará en el aniversario de estas dos décadas de festival en la ciudad cacereña. La cita multiétnica se desarrollará en el casco histórico del 12 al 15 de mayo de 2011, donde dieciocho artistas mostrarán las músicas, artes y danzas de sus países de procedencia. Todas estas bandas, originarias de África, América y Europa, celebrarán los veinte años de festival en la ciudad de Cáceres.

En África los artistas proceden de República Democrática del Congo, Costa de Marfil, Burkina Faso, Marruecos, Argelia y Senegal.

Dobet Gnahoré, que nació en Costa de Marfil, con doce años le pidió a su padre, también músico y actor, que la sacase del sistema tradicional de educación y aprendiese música en una comuna artística.

Les Grandes Personnes, desde Burkina Faso, es un colectivo de artistas que participarán en el pasacalles con marionetas gigantes que se desarrollará en la última jornada del festival.

La Orchestre National de Barbès cuenta con músicos procedentes de Marruecos y Argelia.

Baloji, con tan sólo dieciséis años, dejó su casa y dedicó toda su vida al hip hop. Este rapero procedente de la República Democrática del Congo, comenzó su andadura por la cultura urbana con la Orquesta de Katuba.

Y, por último, los senegales Takeifa, son una banda cuya música propone la ruptura de barreras, la cercanía entre culturas, el mestizaje y la desigualdad.

En América los artistas proceden de Estados Unidos y Jamaica.

La estadounidense Candi Staton ha cautivado a toda una nueva generación de amantes de la música con el timbre dulce y rasgado de la misma Candi. Actualmente la banda se encuentra trabajando duro en su próximo disco, que publicará con su propio sello discográfico.

Hypnotic Brass Ensemble, también procedentes de Estados Unidos, son ocho hermanos de la parta del sur de Chicago que con varios discos a sus espaldas han viajado alrededor dele mundo tocando para todo tipo de públicos. Y, para finalizar, desde Jamaica proceden Don Letts, un dj que introdujo el dub reggae en la escena punk local de Londres fusionando dos estilos que de otro modo jamás se hubieran mezclado.

Para concluir, en Europa los artistas proceden de Reino Unido, Francia, Portugal, y España.

La portuguesa A Naifa consigue combinar el pop, el fado y la música popular de la tradición de su país, enriqueciendo la identidad portuguesa con la nueva poesía nacional.

9Bach, proceden de Gales y Reino Unido, y se formaron con la idea de rehacer la tradicional canción de folk galesa, creando un sonido único y contemporáneo de ella.

Entre los grupos locales extremeños encontramos a Barrunto Bellota Band que a través del klezmer y los ritmos balcánicos fusionan armonías con el violín y el acordeón.

Borja Laudo, músico zaragozano líder de Bigott, bebe del indie inglés con un cuarto disco que presentará en el festival. Los franceses Chapelier Fou son una banda de virtuosos del violín clásico y el violín eléctrico francés que han desarrollado una extensa gira por todos los escenarios de su país natal.

El Viaje de Rose es otro grupo extremeño, éste con la capacidad de fusiones el pop – rock, con el funk o, incluso, el disco y el jazz. También es una banda local Felisa Vega, una cantante afincada en Cáceres que presenta un espectáculo lleno de fuerza y coraje, apostando por versiones de artistas ya consagrados del flamenco, del pop y de la copla.

La irlandesa Imelda May es una sensual cantante de rock and billy que ya ha publicados dos discos: Love Tatto, en 2009 y Mayhem en 2010.

El gerundense Kiko Veneno creará un lenguaje propio y personal de los sonidos sureños y aflamencados del pop para unir pop y tradición de forma inteligente y original.

La ya citada Orchestre National de Barbès también procede de Francia, donde nacieron algunos de sus miembros. Y, por último, SkalabraoS, está formado por un grupo de músicos que se conocieron en el conservatorio y emanan la pasión por el ska; todos ellos proceden de Extremadura.

LISTADO DE ARTISTAS

(por orden alfabético)

A Naifa (Portugal)

9Bach (Gales – Reino Unido)

Baloji (República Democrática del Congo)

Barrunto Bellota Band (Extremadura – España)

Bigott (España)

Candi Staton (Estados Unidos)

Chapelier Fou (Francia)

Dobet Gnahoré (Costa de Marfil)

Don Letts DJ (Jamaica / Reino Unido)

El Viaje de Rose (Extremadura – España)

Felisa Vega (Extremadura – España)

Hypnotic Brass Ensemble (Estados Unidos)

Imelda May (Irlanda)

Kiko Veneno (España)

Les Grandes Personnes (Burkina Faso)

Orchestre National de Bàrbes (Francia, Marruecos y Argelia)

SkalabraoS (Extremadura – España)

Takeifa (Senegal)

Ganadores de los XV Premios de la Música

Enrique Morente - Morente + Flamenco
La Academia de las Artes y las Ciencias de la Música ha dado a conocer hoy los ganadores de la XV edición de los Premios de la Música, que se entregarán el próximo 18 de mayo en el Teatro Arteria Coliseum de Madrid.

En las músicas de raíz, los ganadores son el recientemente fallecido cantaor de flamenco Enrique Morente, el acordeonista Kepa Junkera, Berrogüetto, la cantante balear Maria del Mar Bonet, Anabel Santiago y el pianista de jazz y flamenco Chano Domínguez.

Los 28 ganadores, votados por los propios autores e intérpretes miembros de la Academia, recibirán su galardón en una ceremonia que presentará el periodista Toni Garrido y que será retransmitida por La 2 de TVE a partir de las 22:00 h. en una noche en la que el flamenco, reconocido recientemente por la UNESCO como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad, servirá de hilo argumental al certamen, que festeja sus 15 años de historia.

El músico, compositor y productor, Javier Limón, será el encargado de la dirección artística de la gala que considera “una celebración a gran escala de la música que nos identifica”. Y añade: “Tenía 22 años cuando acompañé a Paco de Lucía en la primera edición de estos Premios valientes que el tiempo y la altura de los nominados se ha encargado de convertir en los más importantes de toda España”.

Carmen Linares
Una de las indiscutibles protagonistas de la noche será sin duda Carmen Linares, galardonada con el Premio a Toda una Vida, quien se confiesa emocionada por “el reconocimiento a toda una carrera, sobre todo cuando viene de tus propios compañeros. Amo el flamenco profundamente y siempre he estado a su servicio”.

Junto a ella, otra leyenda viva que estará presente en la gala es Albert Hammond, quien recibirá el Premio Latino de Honor por su prolífica carrera como autor, intérprete y productor de algunos de los éxitos musicales más sonados en nuestro país durante 40 años. “Me hace sentir muy especial sabiendo que quienes votan son personas que saben bien lo duro que es seguir escribiendo canciones año tras año. Es, sencillamente genial”.

Además la Academia va a reconocer públicamente el valor de las dos grandes citas del mundo del flamenco: La Bienal de Flamenco de Sevilla y el Festival Internacional del Cante de las Minas de la Unión, Murcia, que recibirán el Premio a la Difusión en esta XV edición, con el que se reconoce el esfuerzo de estos dos certámenes en el fomento, divulgación y transmisión del arte flamenco.

Artistas anteriormente premiados desfilarán sobre el escenario, uniéndose a la fiesta de esta XV edición. “Cuando en 1997 decidimos instaurar los Premios de la Música”, recuerda Eduardo Bautista, Presidente de la Junta Directiva de la Academia de la Música, “lo hicimos convencidos de que esta iniciativa supondría un impulso para todos aquellos profesionales que, día a día, trabajan para que en nuestra vida cotidiana no falte nunca la música. Quince años después, los galardones continúan el camino trazado, siendo los más prestigiosos que se entregan en España para distinguir los trabajos musicales publicados cada año y los logros personales de los artistas y autores”.

Premios en las categorías de músicas de raíz:

Mejor Álbum de Flamenco

Morente + Flamenco de Enrique Morente

Mejor Álbum de Música Tradicional

Herria de Kepa Junkera

Mejor Canción en Gallego

Alalá da noite de Berrogüetto

Mejor Canción en Catalán/Valenciano

La Dansa de la primavera de Maria del Mar Bonet

Mejor Canción en Asturiano

Agora de Anabel Santiago

Mejor Álbum de Jazz

Piano Ibérico de Chano Domínguez

El resto de los premios se puede consultar en: premiosdelamusica.com

Nuevo libro dedicado al guqin chino titulado Sobre tres antiguas cítaras

Qin
Sobre tres antiguas cítaras‘ es el título del recién publicado libro de Robert Hans van Gulik. El qin, la cítara china de siete cuerdas, es un instrumento de gran antigüedad y sutileza. Ha sido durante mucho tiempo el instrumento solista por excelencia y el inseparable compañero de los eruditos chinos. Pero no es solamente un instrumento musical.

De las más preciosas antigüedades ninguna iguala a la cítara qin. Altares de bronce de la dinastía Xia, vasijas rituales del período Shang, antiguas caligrafías y famosas pinturas, todos ellos son objetos de valor. Pero los altares y las vasijas rituales solamente pueden ser expuestos, no pueden ser usados. No pueden compararse a la cítara qin, que canta si sus cuerdas son acariciadas, dando la impresión de estar frente a los antepasados en persona, en la misma habitación, hablando con ellos.”

Con esta cita de Yang Zongji inició Robert Hans van Gulik su ensayo “On three antique lutes,” publicado originalmente en 1938 en el volumen XVII de la segunda serie de The Transactions of Asiatic Society of Japan. “Laúd chino” (Chinese lute) es el término – más bien poético – que acuñó van Gulik para la cítara china de siete cuerdas, conocida como qin o guqin (donde gu significa antiguo). Aún sabiendo que el qin no es en realidad un laúd, adoptó este término organológicamente incorrecto pensando que los lectores occidentales asociarían con mayor facilidad un laúd con la poesía y la vida intelectual. Tal como escribe van Gulik en su ensayo:

Apreciar la belleza de forma erudita se expresa en chino con el término wan. Este verbo presupone que el sujeto es un hombre docto en gustos. ‘Apreciar la luna’ (wan yue) es una traducción menos que satisfactoria. Cualquier ser humano con un sentido innato por la belleza puede encontrar placer al contemplar la luna llena de otoño.

Pero solamente el culto erudito tiene la habilidad, al ver la misma luna, de recordar unas estrofas de un célebre poeta, de visualizar mentalmente una pintura de algún artista famoso, y por ende completar sus propias sensaciones con aquellas de espíritus afines, experimentando la dicha perfecta fruto de la completa realización intelectual de las emociones del corazón. Nada menos que ésto, y probablemente más, está presente en el término wan.”

Además de la traducción, la publicación incluye como anexo dos fotografías de otras dos antiguas cítaras (periodos Song y Ming) que se mencionan en el ensayo original: “Viento en la pineda” y “Valle con manantial fluyendo.”

La traducción ha sido publicada con la colaboración de The Asiatic Society of Japan y la plataforma Amigos del Guqin.

El arte del guqin forma parte del Patrimonio Cultural Inmaterial de la UNESCO desde 2003.

Por cada ejemplar vendido de “Sobre tres antiguas cítaras”, citarachina.org donará 1 euro a The Asiatic Society of Japan, así como 1 euro al Fondo de Ayuda a Japón de GlobalGiving a las víctimas del terremoto y tsunami del 11 de marzo de 2011.

Gulik, Robert Hans van. Traducción de Joan M Vigo
ISBN: 978-84-614-9358-6
Disponible en citarachina.org

MadridFolk 2011 regresa en mayo con conciertos en Teatro De Madrid

MadridFolk 2011
El festival musical MadridFolk 2011, organizado por Manuel Segovia, tendrá lugar la primera semana de Mayo en el Teatro Madrid. Durante cuatro días, del 5 al 8 de mayo, se ofrecerán cinco conciertos con otros tantos grupos punteros del folk español: Luar na Lubre, Berrogüetto, Yunko Ihara; Acetre y El Caracol andador. El festival mostrará su solidaridad con la tragedia de Japón destinando parte de la recaudación del concierto de Yunko Ihara a los fondos de ayuda.

Intentamos con nuestra propuesta emocionar a un público cada vez más conocedor, exigente y fiel al festival, pero también seducir a nuevos públicos que sientan la curiosidad o el deseo de acercarse y disfrutar del festival MadridFolk y de la variedad de sus conciertos,” dice Manuel Segovia. “MadridFolk es un vehículo de comunicación de tradiciones. MadridFolk es un espacio abierto donde la música fluye para el placer de los amantes de este noble arte. MadridFolk 2011 es más que un festival y nos brinda la oportunidad, una vez más, de acercarnos a nosotros mismos a través de la música. Os invitamos a que participéis y descubráis la música con mayúsculas. No os lo perdáis.”

Como aperitivo, el video ‘Tu gitana’ de Luar na lubre

Programación:

5 mayo – 20:30
Luar na lubre

6 mayo – 20:30
Berrogüetto

7 mayo – 12:00 horas
Yunko Ihara

7 mayo – 20:30
Acetre

8 Mayo – 19:00
Caracol Andador

Teatro De Madrid
Avenida de la Ilustración, s/n, La Vaguada (Madrid)
Venta de entradas: www.teatromadrid.com

Suma Flamenca 2011 presenta ‘Off, en Vallecas’

Agustín Carbonell 'El Bola'
El segundo de los ciclos ‘Off Vallecas’ de Suma Flamenca 2011 reunirá, en el Centro Cultural PacoRabal-Palomeras Bajas, a las más destacadas figuras de los jóvenes flamencos de Madrid. Allí, programadores, nacionales y extranjeros, tendrán una buena muestra de las escuelas y tendencias del momento.
Abrirán las jornadas vallecanas Caño Roto, con el maestro de la guitarra El Entri al frente, y el bailaor Nino de los Reyes, ganador del I Premio Suma Flamenca, en un espectáculo doble.

El segundo día llegará un nutrido grupo en el Madrid flamenco Joven, compuesto por Gabriel de la Tomasa, Miguel de la Toleá, Saúl Quiros, Carlos de Jacoba, Jony Jiménez, Lucky Losada, Morito, Auxi Fernández, Guirula “El Cancu”, José Ramón Jiménez, Kelian Jiménez.

Clausurando el ciclo, actuará un joven aunque reconocido Agustín Carbonell ‘El Bola’, con su espectáculo Rojo y rosa, que incluye toque, cante y baile.

Más información acerca del VI Festival Flamenco de la Comunidad de Madrid, ‘Suma Flamenca’ , en www.madrid.org/sumaflamenca