Todas las entradas de: Angel Romero

XXV Edición de Jazz en la Costa en la Costa Tropical de Granada

Playing For Change
Foto realizada por Jeremy Goulder
Regresa la cita anual en la Costa Tropical de Granada, del 14 al 22 de julio de 2012. Jazz en la Costa cada año atrae a un mayor número de aficionados europeos al jazz. Después de veinticinco años, Jazz en la Costa, pionero en aunar cultura y turismo, sique celebrándose con el orgullo de seguir siendo uno de los eventos jazzísticos más antiguos del verano en Europa organizado por la Diputación de Granada y el Ayuntamiento de Almuñécar, con la colaboración de la Junta de Andalucía y el patrocinio de Cervezas Alhambra.

El Programa Central del Festival comienza con el proyecto de Playing for Change. Música de la calle elevada y dignificada a la categoría de arte con una banda compuesta por excelentes músicos de procedencias de todo el mundo y con el fin común de lanzar un mensaje de paz. El proyecto es una idea original del productor Marc Johnson que a través de las redes sociales ha alcanzado cotas de popularidad y la aceptación y el respeto de los aficionados a la buena música. Martes 17.

Lizz Wright
Reconocida por la crítica como heredera de la tradición vocal de Abbey Lincoln y como una de las mejores voces femeninas del jazz actual, Lizz Wright es una bella y estilizada cantante de alma gospeliana, curtida en el jazz y el rhythm & blues. En Almuñécar presentará su reciente trabajo Fellowship y lo hace rodeada de una magnífica banda y acompañada de una de las voces y guitarras más prometedoras del soul: Raul Midón para muchos conocidos por haber acompañado y colaborado con grandes artistas como Herbie Hancock. Miércoles 18.

Solicitado por los festivales de jazz, teatros y auditorios más prestigiosos del mundo, la carrera de Jacky Terrasson está repleta de innumerables premios tanto en Estados Unidos como en Europa. Maestro en el arte de la improvisación, dotado de una especial elegancia y exuberancia en sus interpretaciones, con magnificas innovaciones armónicas y melódicas, Jacky Terrason desarrolla su obra personal fundamentalmente en formato trío, con el que se presenta por primera vez en Jazz en la Costa con dos grandes instrumentistas norteamericanos: Burniss Travis y Justin Faulkner. Jueves 19.

Disfrutar en directo de una banda conformada por grandes talentos en la que cada músico es un maestro en su instrumento, es una ocasión que no hay que desaprovechar. Este es el caso de Ninety Miles, un proyecto donde se dan cita, respaldaos por una excelente formación, nombres ineludibles del jazz contemporáneo: Nicholas Payton, Stefon Harris y David Sánchez. Un poderoso y fresco encuentro musical nacido en La Habana que conjuga contemporaneidad y clasicismo. Viernes 20.

Uno de los momentos estelares del Festival será con una de las grandes leyenda del jazz: Kenny Barron. El que fuera pianista de Dizzy Gillespie, Milt Jackson o Stan Getz, vuelve a Almuñécar seis después de su recordada actuación en 2004. Compositor y docente, es uno de los mejores pianistas de jazz de todos los tiempos con una impresionante carrera cimentada con conciertos en afamados escenarios y registros tan bellos como Night and the City o Serenity. Pocos músicos pueden presumir de poseer tan exquisito estilo, de ser de los mejores dotados técnicamente del jazz moderno, y de tener una trayectoria musical tan impresionante. Sábado 21.

Kiko Aguado y Maria Romero
Como broche final y con motivo del veinticinco aniversario, el Festival celebra sus 25 años con los músicos granadinos. María Romero y Kiko Aguado Quintet presentan el disco After All We Gave y la Granada Big Band, un especial dedicado al jazz latino y a Tom Jobim, con un invitado especial y uno de de los mejores armonicistas de la escena europea: Antonio Serrano. Domingo 22.

Jazz en paralelo

La exposición de Carteles de Jazz en la Costa del pintor Juan Vida, la proyección del filme Chico y Rita de Fernando Trueba y Javier Mariscal y conciertos en la calle con formaciones granadinas como Funkdación o la Blues Band de Granada, completarán el cartel de esta vigésimo quinta edición de Jazz en la Costa.

Jazz en la Costa resulta especialmente grato por su vegetación tropical, por el azul de las calas del mar de Alborán, por el legado histórico de la ciudad fenicia de Almuñécar, y especialmente por el placer de escuchar jazz en un escenario paradisíaco, que custodiado por el castillo de San Miguel y flanqueado por antiguas ruinas fenicias, lo convierten en un escenario único: el Parque del Majuelo.

Programa de Jazz en la Costa 2012

Conciertos a las 22.30 h. Parque El Majuelo. Aforo limitado.

Martes, 17 de Julio

Playing For Change

Miércoles, 18 de julio

Lizz Wright y Raúl Midón

Jueves, 19 de julio

Jacky Terrasson Trío

Viernes, 20 de julio

Ninety Miles

con Stefon Harris, Nicholas Payton y David Sánchez

Sábado, 21 de julio

Kenny Barron Trío

Domingo, 22 de julio

María Romero y Kiko Aguado Quintet
Granada Big Band con Antonio Serrano

Jazz en la calle

Domingo, 15 de julio. 22.30 h. Paseo del Altillo. Almuñécar
Funkdación (Concierto gratuito)

Lunes, 16 de julio. 22.30 h. Plaza Nueva. La Herradura
Blues Band De Granada (Concierto gratuito)

Cine, arte y jazz

Sábado, 14 de julio. 22.30 h. Palacio de la Najarra
Chico y Rita de Fernando Trueba y Javier Mariscal
(Entrada por invitación en Ayuntamiento. Casa de la Cultura)

Del 14 al 22 de julio. Casa de la Cultura, de 11.00 a 13.30 y de 19.00 a 21.00 h.
Carteles de Jazz en la Costa de Juan Vida

Venta de entradas:

Precio por concierto. Programa Central: 15 euros. Abono: 75 euros + regalo CD: After All We Gave

Internet: www.ticketmaster.es

Venta telefónica: 902150025 y red nacional de puntos de venta ticketmaster

Más información www.jazzgranada.es

Emir Kusturica & The No Smoking Orchestra de gira por España

Emir Kusturica & The No Smoking Orchestra
El cineasta serbio Emir Kusturica ofrecerá este verano una serie de conciertos en España. Irá acompañado de su grupo The No Smoking Orchestra. El programa revive en directo los momentos más mágicos de su filmografía, como ‘Gato Negro Gato Blanco’, ‘La Vida es un Milagro’ y ‘El Tiempo de los Gitanos’. El resultado sobre los escenarios: locura y fiesta desenfrenada al ritmo de músicas balcánicas y rock.

La gira arranca el próximo domingo 17 de junio en el FACYL Festival de Salamanca, y pasará también por el Palacio de la Música de Barcelona (15 julio), el Teatro Circo Price de Madrid (Los Veranos de la Villa), el festival Pirineos Sur de Lanuza, Huesca (20 julio), y el 50 Aniversario del Festival de Cine de Gijón (7 ago).

Salamanca – Domingo, 17 de junio, FÁCYL Festival
Barcelona – Domingo, 15 de julio, Palacio de la Música
Madrid – Martes, 31 de julio, Teatro Circo Price • Veranos de la Villa
Lanuza (Huesca), Viernes, 20 de julio, Pirineos Sur
Gijón – Martes, 7 de agosto, Teatro Jovellanos •50 Aniversario Festival Cine Gijón

Y el estreno de su ópera-punk “El Tiempo de los Gitanos” en CARTAGENA • Jueves 19 julio • La Mar de Músicas (Auditorio El Batel)

Radio Nacional de España emitirá el Festival Folk de la Unión Europea de Radio Difusión 2012 desde Segovia

Radio Nacional de España, la radio pública española muestra su apoyo al folk, no solo a través de la organización del certamen de la Unión Europea de Radio (UER), sino también a través de su presencia activa en Segovia este mes.

El fin de semana del 23 y 24 de junio, el programa de Radio Nacional ‘No es un día cualquiera’, dirigido por Pepa Fernández, se realizará en directo desde la Alhóndiga de Segovia.

Además, durante todos los días del festival, Radio 3, la emisora de música no clásica de RNE, pondrá en antena un programa especial, en directo desde Segovia, con lo mejor del Festival Folk.

Los especialistas en música folk de la emisora, José Miguel López, director de ‘Discópolis’y Fernando Iñiguez, director de ‘Tarataña’, serán los encargados de llevar a los oyentes los sonidos del festival. Todos los días dos horas en directo desde Segovia: miércoles 27, de 18 a 20 horas; jueves 28 y viernes 29, de 19 a 21 horas y sábado 30 y domingo 1 de 16 a 18 horas.

El programa ‘Tarataña’, que se emite los fines de semana de 7 a 8 de la mañana, también estará dedicado al Festival Folk de la UER.

Además de la cobertura de RNE, otras emisoras de la UER desplazarán sus equipos a Segovia para seguir el festival. Entre ellos, la alemana ARD, que el jueves 27 retransmitirá en directo la participación de sus compatriotas Uwaga!

Radio Nacional de España organiza el 33º Festival Folk de la Unión Europea de Radio Difusión

Presentación del 33º Festival Folk de la Unión Europea de Radio Difusión
Ayer se presentó en Segovia el 33º Festival Folk de la Unión Europea de Radio Difusión (UER/EBU), que este año organiza la emisora pública española Radio Nacional de España (RNE).

El Festival Folk de la Unión Europea de la UER es un certamen no competitivo que reunirá 16 intérpretes de 15 países. Del 27 al 30 de junio, en el Teatro Juan Bravo, en la iglesia de San Juan de los Caballeros y en la Plaza de San Martín de Segovia.

Al acto asistieron el director de RNE, Benigno Moreno; el alcalde de Segovia, Miguel Arahuetes; el diputado provincial José Carlos Monsalve; el coordinador de música folk para la UER, José Miguel López, y Luis Martín, director del Festival Folk Segovia, en el que se enmarca el certamen europeo.

Benigno Moreno, director de RNE, destacó la importancia de que “a pesar de las dificultades, entre todos hayamos podido sacar adelante este festival de folk con la altura merecida”. En él, ha añadido, “la aportación de Radio Nacional es poner a Segovia en Europa a través de la UER y hacerlo con la mejor calidad de sonido, la de RNE”.

También ha agradeció la presencia del resto de instituciones colaboradoras: “Todos juntos podemos llegar a conseguir algo grande, y en este caso es la cultura las que nos une y nos ha puesto a todos a trabajar”.

Por su parte, José Miguel López, coordinador de música folk para la UER, y director de ‘Discópolis’, de Radio 3 (RNE), destacó que el de este año será un programa “muy atractivo”. “Este va a ser el mejor festival de la UER. Los colegas europeos han traído unos grupos extraordinarios”.

Países y grupos participantes

El Festival Folk de la UER comenzó a celebrarse en 1980. En 1986, a través de un acuerdo entre RNE y Folk Segovia, se organizó por primera vez en el seno de este evento castellano. 26 años después, ambos certámenes volverán a compartir experiencias.

RNE llevará el Festival Folk de la UER a Segovia, del 27 al 30 de junio. En esta trigésimo tercera edición participan 16 intérpretes, representantes de 15 países (dos por España). Por primera vez en su historia, el Festival acoge a un artista de una emisora norteamericana (la KRCB de California asociada a la NPR, National Public Radio, asociada a su vez a la UER).

Así, por Alemania acudirá el cuarteto Uwaga!; por Austria, el grupo Hotel Palindrone; en representación de Bélgica, las gaitas de Stefan Timmermans & Bart De Cock; el septeto vocal femenino Klapa Neverin actuará por Croacia; Chequia llevará a la joven Jana Vébrová, con su voz y su acordeón; por Eslovenia acudirá el trío Volk Folk; Estados Unidos participa por primera vez en el certamen, con Tara Linda & The Tortilla Western Trio; la representante de Estonia será Mari Kalkun Band; desde Finlandia llegará Antti Paalanen; en representación de Noruega actuará la violinista Jorun Marie Kvernberg; por Polonia participarán los músicos multi-instrumentistas Caci Vorba; Rusia llevará a Pavel & Hide Hide, grupo compuesto por dos músicos japoneses y uno ruso; en representación de Suecia actuará el dúo musical Jean and the mean machine; y, por Suiza, el grupo Giangol.

Por su parte, España contará con dos representantes: el grupo segoviano Free Folk y el catalán Sol i Serena.

Escenarios

Segovia pone tres escenarios a disposición del Festival Folk de la UER: el Teatro Juan Bravo, la iglesia de San Juan de los Caballeros y la Plaza de Santa María.

Así, en el primero tendrán lugar los conciertos de los representantes de Polonia, Alemania, Noruega, Suecia, Bélgica, Rusia, y España. En San Juan de los Caballeros actuarán los intérpretes procedentes de Finlandia, Estonia, Chequia y Croacia.

Finalmente, el escenario instalado en la Plaza de San Martín será testigo de los recitales de los representantes de Eslovenia, Suiza, Austria y Estados Unidos.

RNE, como organizadora del Festival Folk de la UER, grabará todas las actuaciones de los grupos participantes, y las pondrá a disposición de los miembros de la UER.

Calima lanza su nuevo single Suspiro

Calima
El grupo de rumba y mestizaje Calima lanza su nuevo single “Suspiro”. El viernes 8 de junio hará una presentación junto Macaco y Amparo Sánchez.

Tras el lanzamiento de “Sabores”, primer single del nuevo álbum “Solo Volar” de Calima, ahora es el turno de “Suspiro”. Se trata de una rumba fresca, alegre, con toques de funk. El nuevo tema invita a dejar de llorar por amor y a cantar al unísono con alegría “ay no llores, que un suspiro es aire que llega a los corazones”.

La publicación de “Suspiro” coincide con la gira que está llevando a cabo el grupo tanto fuera como dentro de la península ibérica. Después de volver del Festival Kuzka de Marsella, este viernes 8 de junio Calima estará junto con Macaco y Amparo Sánchez (ex Amparanoia) ofreciendo un concierto en la presentación del libro “Barcelona és bona si la bossa sona” de Miguel Amorós y Xavier Torres- Bacchetta donde se describe la escena de fusión, rumba, flamenco… que determinan “el sonido de Barcelona”.

Próximos conciertos de Calima:

29 junio: concierto Lugano (Suiza)
1 de julio: concierto Terrassa (Barcelona)
3, 4 y 5 de julio: Mont-de-Marsan (Francia)
7 de julio: concierto de presentación FNAC La Maquinista (Barcelona)
10 de julio: concierto de presentación FNAC Callao (Madrid)
19 de julio: concierto Le Havre (Francia)
21 de julio: concierto Chalons en Champagne (Francia)

Programación del festival Clazz Continental Latin Jazz 2012 en Madrid

El festival de jazz latino Clazz Continental Latin Jazz 2012 tendrá lugar en los Teatros del Canal de Madrid del 28 de Junio al 1 de Julio.

Clazz 2012 supone la consagración del concepto y la confirmación del creciente interés del espectador por el jazz latino o Latin Jazz. Por ello, Clazz Continental Latin Jazz vuelve en 2012 con fuerzas renovadas para ofrecer al público amante de este atractivo género musical lo mejor del Latin Jazz en España y en el mundo.

Musicos Participantes:

28 de Junio

Jorge Pardo (flauta) vs Nestor Torres (flauta)

Caramelo (piano), Bandolero (percusión flamenca), Josemi Carmona (guitarra flamenca), Dany Noel (contrabajo), Yuvisney (percusión latina, solo con Néstor Torres), Tributo al maestro Jayme Marques (guitarra eléctrica)

29 de Junio

David Murray (saxo tenor) vs Bobby Martínez (saxo tenor)

Pepe Rivero piano – Pico (batería), Negrón (contrabajo), Irvin Acaos (saxo alto), Ariel Bringuez saxo tenor), Denis Cuni trombón), Mario Morejon trompeta – Manuel Machado trompeta), Elsa Baeza voz invitada

30 de Junio

Pepe Rivero trio vs Chano Dominguez

Pico (batería), Negrón (contrabajo), David Xirgu (batería), Horacio Fumero (contrabajo), Jerry González (trompeta)

1 de Julio

Tony Zenet

José Taboada (guitarra), Ove Larsson (trombón), Pepe Rivero (piano), Lucho Aguilar (contrabajo), Manuel Machado (trompeta), Jimmy Castro (batería ), Sole Giménez invitada

Entradas a la venta en www.teatroscanal.com y www.entradas.com

Las nuevas estrellas sefardíes actuarán en el Gibraltar World Music Festival en julio de 2012

El próximo Julio va a nacer en Gibraltar un nuevo festival llamado Gibraltar World Music Festival. Por iniciativa de Margaux Philanthropy y su rama especializada en la cultura sefardí, Sephardic Stories, y con el marco extraordinario de la Cueva de San Miguel, en el corazón del Peñón de Gibraltar, el 9 de julio de 2012 se presentarán cuatro artistas que están demostrando día a día que la música sefardí tiene hoy en día un profundo poder artístico y comunicativo: Sarah Aroeste (EEUU), Mor Karbasi (Israel-España), Françoise Atlan (Francia-Marruecos) y Ofir (España). Así, esta primera edición del Gibraltar World Music Festival lleva como subtítulo “Sephardic Divas”.

Sarah Aroeste

El idioma judeo-español, nacido a partir del castellano medieval, es el vehículo perfecto para la expresión completamente contemporánea de la sensualidad, el desafío, la sabiduría y el amor. Es una lengua viva, una tradición viva en el oído de una generación de nuevas voces, de Nueva York a Jerusalén.

Sarah Aroeste
Una voz les guía: la cantante y compositora nacida en Estados Unidos, Sarah Aroeste, que ha pasado una década ampliando los horizontes de la moderna canción ladina. De formación clásica y conocedora de la expresión pop, canaliza generaciones de poetas y mujeres de coraje en temas originales, producidos a fuego lento, en su disco Gracia (Aroeste Music; lanzamiento el 22 de mayo de 2012).

Con el respaldo de estrellas del flamenco y hermosas melodías pan-mediterráneas, por exuberantes cuerdas y guitarras ronroneantes, la voz de Aroeste, etérea, potente y fuertemente comprometida con sus letras, revitaliza las antiguas canciones de boda, baladas picantes de amor y homenajes a las heroínas anónimas de la historia.

http://www.saraharoeste.com/

Mor Karbasi

Mor Karbasi entró en la escena de las músicas del mundo en 2008 con el lanzamiento de su primer álbum, The Beauty and the Sea, y ha seguido cautivando al público internacional con su voz maravillosa, excepcional. Su segundo disco, Daughter of the Spring, confirmó las expectativas, posicionándola como una de las nuevas divas de las músicas del mundo.

Mor Karbasi
Nacida en Jerusalén, de madre de Nazaret de ascendencia marroquí y padre de Jerusalén de ascendencia persa, Mor es una mujer joven cuya música está influenciada por diversas culturas, pero sobre todo por su herencia judía.

Todas sus influencias se dan cita en su repertorio predominantemente sefardí, que cuenta
tanto con canciones tradicionales judías, hechizantes y hermosas canciones melódicas
llenas de emoción, como con sus propias composiciones contemporáneas.

http://www.morkarbasi.com/

Françoise Atlan

Françoise Atlan
Françoise Atlan nace en una familia judía sefardí en Narbona. En la actualidad vive y trabaja en Marrakech. Dotada de una voz natural desarrollada en sus primeros años, canta “nawbas” que suelen estar reservados para los cantantes masculinos.

Canta tanto con el guitarrista flamenco Juan Carmona como repertorio medieval europeo con el Ensemble Gilles Binchois o con la Boston Camerata. Ha recibido la acogida del público con el mismo entusiasmo en Marruecos (Fez, Casablanca, Rabat), como en Suiza, en EE.UU., Japón, Israel, etc…

Ella interpreta un repertorio muy variado, que incluye romances sefardíes en ladino, del norte de África y de las comunidades judías de Andalucía, viejos lamentos trobadorescos en occitano e incluso melodías árabigo-andalusíes en árabe.

Como miembro de la Contemporain Choeur dirigida por Roland Hayrabedian, el compositor Maurice Ohana le confió la parte del solista de sus Cantigas, la grabación de la que obtuvo el premio francés “Grand Prix” de l’Academie Charles Cros du Disque (1987).

Su disco de debut, Romances Sefardíes, grabado en 1992 fue recibido con gran aclamación de la crítica, mientras que su segundo CD, Entre la Rose et le Jasmin, recibió en 1994 el premio Diapason d’Or, otorgado por la revista francesa de música clásica Diapason Magasine.

Ofir

Ofir
Ofir presentan el repertorio sefardí, un legado inmemorial de la cultura española, de una forma absolutamente inédita, avanzada y sorprendente.

La banda está formada por el núcleo de October Equus, proyecto de culto en el avant-jazz-rock europeo, con el guitarrista y compositor Ángel Ontalva a la cabeza, acompañado al bajo por Amanda Pazos Cosse, al teclado por Víctor Rodríguez y al saxo por Fran Mangas. A ellos se unen Josefina Gómez, cantante gitana y paya al 50%, con un pie en el flamenco, una técnica vocal sólida, un registro envidiable y
una sensibilidad extrema, y Toni Mangas, batería del grupo de nuevo flamenco ElBicho.

El resultado de su interpretación del repertorio sefardí no puede dejar a nadie indiferente.
La letra y la melodía se mantienen fieles al legado centenario, mientras que los arreglos y
los timbres lo hacen contemporáneo y lanzan guiños al folk europeo de los 70, al jazz rock nórdico, al afrobeat, al rock psicodélico de los 60 y al jazz, creando nuevos puentes para unas canciones eternas.

http://www.ofirelviaje.com

Datos prácticos:

• Cuándo: 9 de julio de 2012, desde las 20h
• Cuánto: Precio de entrada normal: 20 euros. Reducida (10 euros) para estudiantes y ciudadanos mayores.
• Dónde: Cueva de San Miguel, Gibraltar (en inglés: St Michael’s Cave).
• Reserva de entradas: Teléfono 00350 560 00 265
• Cómo llegar:

o Dentro de Gibraltar: Para acceder a la Cueva se establece un servicio de lanzadera desde las 19:00 h, desde la calle Elliot’s Way y desde el Mercado Público (calle Fish Market Lane).

o Hasta Gibraltar: En http://www.gibraltar.gov.uk/holiday.php encontrarás la forma de acceder en diversas vías e información acerca del visado. Los ciudadanos españoles pueden acceder presentando el DNI en vigor.

11° Encuentro Internacional de las Ciudades y de las Instituciones del Festival Sete Sóis Sete Luas en Croacia

El sábado 5 de Mayo se realizará en Rovinj (Istria, Croacia) el 11° Encuentro Internacional de las Ciudades y de las Instituciones del Festival Sete Sóis Sete Luas.

Cuarenta representantes de 25 ciudades de 11 diferentes Países (Brasil, Cabo Verde, Croacia, España, Francia, Grecia, Israel, Italia, Marruecos, Portugal y Rumania) se reunirán para compartir la rica experiencia intercultural del Festival SSSL.

Cada delegado presentará las características de la propia ciudad, acentuando los proyectos culturales y artísticos que merecen la difusión en las otras ciudades de la Red Sete Sóis Sete Luas. Se hará la presentación de las nuevas ciudades participantes a la Red Cultural y una anticipación de la programación del Festival SSSL.

Se hablará también sobre la situación de la Red de los Centros Culturales SSSL, los “Centrum”. Al final del encuentro se firmará la nueva Carta que define los objetivos de la Red Cultural Sete Sóis Sete Luas. En la tarde los representantes visitarán la región de Istria y la noche será animada por los conciertos de dos entre las mejores bandas de música popular de la Croacia: Gustafi y Franco Krajcar.

Yamandu Costa y Calle 13 ganan Premio Internacional Cubadisco 2012

Yamandu Costa - Mafua
Mafuá, del guitarrista brasileño Yamandu Costa, y el disco Entren los que quieran, del grupo puertorriqueño Calle 13, fueron galardonados en La Habana (Cuba) con el Premio Internacional Cubadisco 2012, otorgado por el Instituto Cubano de la Música.

Es el segundo lauro de este tipo que Calle 13 acumula en Cuba. En 2010 lo recibieron por Los de atrás vienen conmigo.

Entre las 14 producciones de 12 países distinguidas en esta edición estuvieron también Los cuatros de Blasón, de los puertorriqueño s Iluminado Dávila y Tony Mapeyé, acompañado por varios artistas; y My life, de la guineana Sia Tolno.

Creado en 2007, el premio reconoce a álbumes que reflejen el compromiso con la defensa y promoción de la diversidad cultural latinoamericana y caribeña.

En anteriores ocasiones lo han merecido personalidades como la merenguera puertorriqueña Olga Tañón, los españoles Ojos de Brujo y la chilena Isabel Parra.

A continuación la lista de galardonados:

Colección Plural Venezuela (Centro de la Diversidad Cultural de Venezuela)
Entren los que quieran, Calle 13 (Puerto Rico)
Los cuatros de Blasón, Iluminado Dávila, Tony Mapeyé y varios intérpretes (Puerto Rico).
Raíces del mundo, de Benito Cabrera y el cuarteto Capriccio (España)
Pebeta de mi barrio, de Malena Muyala (Uruguay)
Ignite, de Carlos Reyes (Paraguay)
Montuno, de Stephen Harris, David Sánchez, Christian Scout, Rember Duarte y
Harold López Nussa (EEUU-Cuba).
My life, de Sia Tolno (Guinea)
Fatuo, de Fatoumata Diawara (Mali)
Romántico rock show, de Gianluca Grignani (Italia)
Orquesta Sinfónica Verum, de Oscar Herrero y Miguel Romea (España)
Bailando con Lecuona, de los Troveros de Asieta (España)
Mafuá, de Yamandu Costa (Brasil)
Cantos a las casas, de Elvira Espejo, Alvaro Montenegro y El palafonista (Bolivia).

Fuente: PL

La cantante saharaui Aziza Brahim galardonada en el Festival de Cine de Málaga

Aziza Brahim
Aziza Brahim, una de las principales voces del Sahara Occidental ha recibido una Biznaga de Plata a la Mejor Banda Sonora Original por la película “Wilaya” en el XV Festival de Cine Español de Málaga, película en la que también debutó como actriz.

Después de su reciente actuación en el Festival Tránsitos en el Auditorio de Tenerife, Aziza Brahim continúa con su gira de conciertos por España presentando su CD Mabruk.

Próximos conciertos confirmados:

19 de mayo, WOMAD Cáceres
22 de mayo, Festival Murcia 3 Culturas