Todas las entradas de: Angel Romero

Yamandu Costa y Calle 13 ganan Premio Internacional Cubadisco 2012

Yamandu Costa - Mafua
Mafuá, del guitarrista brasileño Yamandu Costa, y el disco Entren los que quieran, del grupo puertorriqueño Calle 13, fueron galardonados en La Habana (Cuba) con el Premio Internacional Cubadisco 2012, otorgado por el Instituto Cubano de la Música.

Es el segundo lauro de este tipo que Calle 13 acumula en Cuba. En 2010 lo recibieron por Los de atrás vienen conmigo.

Entre las 14 producciones de 12 países distinguidas en esta edición estuvieron también Los cuatros de Blasón, de los puertorriqueño s Iluminado Dávila y Tony Mapeyé, acompañado por varios artistas; y My life, de la guineana Sia Tolno.

Creado en 2007, el premio reconoce a álbumes que reflejen el compromiso con la defensa y promoción de la diversidad cultural latinoamericana y caribeña.

En anteriores ocasiones lo han merecido personalidades como la merenguera puertorriqueña Olga Tañón, los españoles Ojos de Brujo y la chilena Isabel Parra.

A continuación la lista de galardonados:

Colección Plural Venezuela (Centro de la Diversidad Cultural de Venezuela)
Entren los que quieran, Calle 13 (Puerto Rico)
Los cuatros de Blasón, Iluminado Dávila, Tony Mapeyé y varios intérpretes (Puerto Rico).
Raíces del mundo, de Benito Cabrera y el cuarteto Capriccio (España)
Pebeta de mi barrio, de Malena Muyala (Uruguay)
Ignite, de Carlos Reyes (Paraguay)
Montuno, de Stephen Harris, David Sánchez, Christian Scout, Rember Duarte y
Harold López Nussa (EEUU-Cuba).
My life, de Sia Tolno (Guinea)
Fatuo, de Fatoumata Diawara (Mali)
Romántico rock show, de Gianluca Grignani (Italia)
Orquesta Sinfónica Verum, de Oscar Herrero y Miguel Romea (España)
Bailando con Lecuona, de los Troveros de Asieta (España)
Mafuá, de Yamandu Costa (Brasil)
Cantos a las casas, de Elvira Espejo, Alvaro Montenegro y El palafonista (Bolivia).

Fuente: PL

La cantante saharaui Aziza Brahim galardonada en el Festival de Cine de Málaga

Aziza Brahim
Aziza Brahim, una de las principales voces del Sahara Occidental ha recibido una Biznaga de Plata a la Mejor Banda Sonora Original por la película “Wilaya” en el XV Festival de Cine Español de Málaga, película en la que también debutó como actriz.

Después de su reciente actuación en el Festival Tránsitos en el Auditorio de Tenerife, Aziza Brahim continúa con su gira de conciertos por España presentando su CD Mabruk.

Próximos conciertos confirmados:

19 de mayo, WOMAD Cáceres
22 de mayo, Festival Murcia 3 Culturas

José El Chatarra presentará su nuevo disco “Mira la que s’ha liao!”

José El Chatarra
El cantante José El Chatarra presentará su nueva grabación el jueves 10 de mayo en la Sala Apolo 2 de Barcelona

José El Chatarra es un músico de Reus (Tarragona) que se acompaña de una sencilla pero efectiva banda en directo.

Con el primer disco, “De chatarra… Corazón”, publicado hace un par de años, se presentó en sociedad y ahora con su segundo trabajo, “Mira la que s’ha liao” editado por Kasba Music, confirma su personalidad y su clarísima propuesta musical: el renacimiento de todas estas músicas surgidas en el sur de España: la rumba flamenca, las mezclas de rock y flamenco y la fusión transgresora. Los Chichos, Triana y Pata Negra son los vértices del triángulo inspirativo de José El Chatarra.

Próximas fechas:

Sábado 5 mayo…Reus (presentación del disco)
Lunes 7 mayo.. Acústico FNAC Barcelona
Jueves 10 mayo Sala Apolo 2 Barcelona
Domingo 27 mayo Cambrils (presentación clip y acústico)

MP3s:

Kéltiber lanza su primer trabajo discográfico

Kéltiber - Kéltiber
Kéltiber ha anunciado hoy el lanzamiento de su primer trabajo discográfico, Kéltiber (Armando Records 2012), en el que fusionan la música tradicional y el rock. Kéltiber es un grupo de Valladolid (España) formado por seis jóvenes músicos, con una amplia experiencia dentro del folk, el jazz, el flamenco y el rock.

Los miembros de Kéltiber han encontrado en las canciones de la tradición oral el mejor vehículo para profundizar en sus raíces y desarrollar sin complejos su imaginación, vistiendo antiguas melodías con trajes de actualidad. La línea principal del grupo es la música tradicional, apoyada en el trabajo vocal y en un formato que incluye diferentes vientos, bajo eléctrico, batería, percusión tradicional, guitarra eléctrica, buzuki y acordeón. Es una estética donde convergen instrumentos tradicionales, tanto de Castilla y León como de otras partes del planeta, con otros más comunes hoy en día. El grupo describe su música como “una apuesta arriesgada pero necesaria, para mantener el folklore de nuestra región vivo”.

El grupo lo integran César Díez al buzuki, guitarras, NS stick, bajo, laúd y programaciones; Virginia Ferrero a la voz y percusión tradicional; Mª Eugenia López a la voz, acordeón, percusión tradicional; Iván Carlón a la konkovka, clarinete turco, kaval, flauta travesera y cajita de música; Fernando Zarzosa a la batería; Abel Martínez (batería), Chuchi Marcos (bajo), Fernando Martínez (bajo) y Antolín Olea (batería). Con la colaboración de Carlos Soto (Celtas Cortos, Awen Magic Land), Jorge Arribas (La Musgaña, Fetén Fetén) y Eva González.

Sonche Atlantico el nuevo álbum de Pancho Alvarez a la venta el 10 de abril

Pancho Álvarez - Sonche Atlántico
El multi-instrumentista español Pancho Álvarez lanzará “Sonche Atlántico”, su cuarto álbum en solitario, el de 10 de abril de 2012. Es un trabajo que muestra la evolución de Pancho Alvarez en la búsqueda de nuevos caminos creativos. Sonche Atlantico mezcla los sonidos acústicos de la música tradicional combinados con guitarras eléctricas, arreglos experimentales y textos contemporáneos del reconocido escritor Suso de Toro y del artista multimedia Antón Reixa.

Sonche Atlántico incluye doce nuevas grabaciones inspiradas en el colosal Océano Atlántico, con un pie en la música gallega y otro tocando las tierras que comparten este océano, sonidos procedentes del norte y del sur americanos, de las costas africanas, de las portuguesas, de las de Irlanda y de la Bretaña francesa.

“Sonche Atlántico” contiene canciones de autor y canciones inspiradas en las melodías tradicionales con las que Pancho tiene una especial relación emocional, un vínculo creado a través de las experiencias durante sus viajes, de la gente que vive pegada al mar, con el mito del fin del mundo como recurso y con la fuerza de la naturaleza y del paisaje atlánticos. Hay también canciones llenas de humor, de vivencias cotidianas de los pueblos y aldeas gallegas, siguiendo la línea de la tradición oral de la que Pancho es admirador y conocedor.

Pancho Álvarez es uno de los nombres más destacados de la música gallega. Desarrolla su particular perfil como músico utilizando instrumentos de cuerda: violín, viola, viola da gamba, zanfona, mandolina, buzuki, guitarras eléctrica y acústica, guitarra tenor, ud, cuatro venezolano y bajo. Además toca la concertina, el acordeón y la percusión. Es compositor, arreglista, gran conocedor del folclore y la tradición de la música gallega. Fue miembro de Matto Congrio y Na Lúa, y es músico estable de la banda de Carlos Núñez con la que habitualmente gira por todo el mundo.

Cristina Pato y Paquito D´Rivera encabezan el gran concierto de Galician Connection Ao Vivo

Cristina Pato
Siete figuras de las músicas del mundo (world music en inglés) se reunirán el próximo 13 de abril en la Ciudad de la Cultura de Santiago de Compostela en Galicia en el marco de las Jornadas Internacionales de Músicas del Mundo Galician Connection. Esta iniciativa, con la dirección artística de Cristina Pato, comprende un programa formativo y un foro de debate, que se desarrollarán del 11 al 13 de abril.
El fin de fiesta será el concierto Galician Connection Ao Vivo. Ese dia, el día 13 de abril, subirán al escenario Paquito D´Rivera, Wu Tong, Sandeep Das, Emilio Solla, Guadi Galego, Anxo Pintos y Josep Vicent, además de a la propia Cristina Pato.

El repertorio de Galician Connection Ao Vivo parte de dos premisas: compartir y recoger. Cada uno de los artistas compartirá su experiencia así como su cultura y tradiciones; cada artista, también, recogerá las claves musicales de sus compañeros de escenario. La colaboración especial de Paquito D´Rivera en las jornadas Galician Connection, la convivencia entre los artista durante los tres días de encuentro y la riqueza instrumental auguran una actuación irrepetible. Ganador de múltiples Grammys en categorías tan dispares como clásica, jazz, o Latin Jazz, Paquito D’Rivera es una de las grandes figuras de la música cubana.

Además de Paquito D´Rivera, el viernes 13 de abril a partir subirán al escenario algunas de las figuras más reputadas de las las músicas del mundo. El músico indio Sandeep Das, maestro de la tabla india y fundador de la HUM Ensemble; Wu Tong, referente del sheng, un órgano de boca tradicional de China, y, a la vez, también músico de rock; el pianista y compositor argentino Emilio Solla, figura del tango-jazz y colaborador habitual de Paquito D´Rivera; el integrante del grupo gallego Berrogüetto y maestro de la zanfona, Anxo Pintos; la cantante Guadi Galego, cuya carrera en solitario la ha consolidado en una de las voces más populares de la música gallega; y el valenciano Josép Vicent, percusionista contemporáneo de amplia trayectoria y director de The World Orchestra. Junto a ellos, la directora artística Cristina Pato, asentada desde hace casi una década en Nueva York donde forma parte de la Silk Road Ensemble, que dirige el violonchelista chino Yo-Yo Ma, y promotora de esta conexión gallega con las músicas del mundo.

Galician Connection Ao Vivo será el primer concierto a celebrar en el auditorio del Museo de Galicia de la Ciddad de la Cultura, el próximo viernes 13 de abril a las 21h. Las entradas ya están a la venta en www.servinova.com con un precio de 12€ + gastos de gestión.

Más información en www.cidadedacultura.org

El primer Mercado Centroamericano de la Música comienza esta semana en San José de Costa Rica

El primer Mercado Centroamericano de la Música comenzará el viernes 16 de marzo en San José de Costa Rica. El evento está producido por la Red de Sellos y se realiza durante el Festival Internacional de las Artes (FIA) 2012.

El Mercado Centroamericano de la Música está planteado como un cruce de fronteras, voces, instrumentos y géneros musicales. Durante nueve días se darán cita en el Parque Metropolitano La Sabana 24 diferentes grupos que están apostando con más claridad a la renovación de los ritmos propios y a letras en las que el compromiso social va de la mano con la riqueza rítmica, extrovertida y multicultural de Centroamérica.

Además, el evento contará con una serie de invitados internacionales con gran relevancia en la industria musical europea, estadounidense, canadiense y de otros países de Latinoamérica. Estos delegados participarán del Primer Mercado para escuchar a los artistas centroamericanos en muestras (conocidas como showcases en inglés) especiales y ofrecer una serie de conferencias sobre el entorno latinoamericano de la música y su proceso de internacionalización.

Biografias de los músicos y grupos participantes

Sege, Costa Rica

La agrupación está conformada por cinco intérpretes costarricenses que se han dedicado al estudio de la percusión, danza y cantos Malinké tradicionales del continente africano. Dentro de esta música se exploran profundamente las notas de los tambores, formando melodías y armonía en secuencias de ritmos.

Rialengo, Costa Rica

Banda costarricense de cumbia que lleva el nombre de un barrio de Guápiles, Pococí, Limón, una localidad donde comienza a expresarse el exuberante Caribe limonense. Ahí se da la mescolanza de ritmos como la cumbia y el swing con el rock, el reggae y la música electrónica. Un mix para poner a bailar a cualquiera.

Percance, Costa Rica

Percance es una banda costarricense de rock fusión que toma como influencia las raíces latinas como salsa, merengue, basándose en el ska, reggae, pop, entre otros géneros.

Cantoamérica, Costa Rica

Cantoamérica es una propuesta musical que desde 1980 emprenda una búsqueda estética de músicas, sonidos y temáticas ligadas a las identidades costarricenses.

Infibeat, Costa Rica

Infibeat fusiona distintos géneros y ritmos. Puede sonar a Funk, Soul, Blues, Rock… todo o nada mezclado, a prueba de etiquetas, pero encausado en el estilo Groove Influenciados por la música Jazz, la banda utiliza el recurso de la improvisación como parte de su lenguaje, sin ser su centro.

424, Costa Rica

424 inicia en el 2009 bajo la iniciativa de Juan Carlos Pardo (batería) y Guayo Mena (Guitarras) quienes después de un jamming con Felipe Oller (bajo) lo invitan a unirse y descubren casualmente cada uno por su lado a Felipe Pérez (vocalista). Días más tarde, ya se estaban componiendo las primeras canciones. Al tocar los cuatro juntos se dan cuenta que existe una química increíble y el 24 de abril del 2009 (4.24.09) se consolida la banda.

Zópilot, Costa Rica

Zópilot es una banda costarricense de Rock Experimental Instrumental que inició en el año 2008. Sus shows se caracterizan por ser muy enérgicos y llenos de explosividad, que ofrecen una experiencia audio-visual para el público.

Un Rojo Reggae Band, Costa Rica

Motivados por la fuerte afinidad musical entre sus integrantes, Un Rojo Reggae Band, montan temas originales inspirados por el viejo sonido del reggae rockers. La banda podría caracterizarse como el resultado de los años vividos de sus integrantes en distintas bandas tales como Raza Bronce, Trinity Roots Band, Mentados y Mekatelyu.

Florian Droids, Costa Rica

Esta banda de rock psicodélico está formada por Pablo Rojas (guitarra y voz), Jorge Guri (piano, sintetizadores y voz), Álvaro Díaz (bajo y voz) y Francisco Araya (batería y percusión sinfónica). La banda nació en los albores del 2010 y, meses después, comenzó la grabación de su primer álbum, el cuál fue presentado al público en formato digital en marzo del 2011.

Lucho Calavera y La Canalla, Costa Rica

Proyecto liderada por Lucho Arenas -Lucho Calavera desde 2009 – tras una serie de proyectos destacados en el ambiente musical costarricense como: Signos (1980) y El Parque a partir de 1995 en el que inicia su exploración en la composición con ideas melódicas y letras de canciones que llegaron a ser emblemáticas de la banda y éxito en las emisoras nacionales (Cuántas Noches y Juanita Escobar).

Sonámbulo, Costa Rica

Creada en el 2006, la banda mezcla ritmos cubanos, colombianos, salvadoreños y costarricenses que provocan un efecto bailable, hipnótico y “psicotropical”.

Aurelio Martínez, Honduras

Miembro activo de la comunidad garífuna hondureña fue la primer persona negra de su país en llegar al Congreso Nacional. Su música congrega los sonidos africanos e indígenas para elevar al santo negro una plegaria al movimiento, a la vida misma.

Cienfue, Panamá

Cienfue cuenta con tres producciones discográficas en su historia destacados por el público en MTV. Ha tocado en escenarios del Sur, Centro y Norte de América con el “tamborito” panamaño reinterpretado desde la guitarra eléctrica para generar una nueva sonoridad amplificada.

Garifuna Collective, Belice

The Garifuna Collective reúne a más de 50 mujeres de las aldeas garífunas de Belice, Guatemala y Honduras, de 20 a 86 años que recrean el modo tradicional de hacer música en sus comunidades con tal impacto que han viajado por más de 20 países.

Guillermo Anderson, Honduras

Basado en La Ceiba, su ciudad natal, Guillermo convoca con su guitarra y su canto a excelentes músicos hondureños que vienen del rock y de la calle.

Katia Cardenal, Nicaragua

Compositora y cantante, Katia Cardenal tiene 21 álbumes publicados en Nicaragua y en el extranjero en los que refleja su relación con la trova cubana, nicaragüense, y la canción latinoamericana.

Perrozompopo, Nicaragua

Perteneciente a una generación testigo y protagonista de cambios sociales e ideológicos, la sensibilidad del cantautor sirve de brújula a su propuesta musical. Entre el rock, la balada, el rap, el reggae, y otras influencias latinoamericanas se dibuja una nueva geografía en la música urbana–nica.

Yomira John, Panamá

Al ritmo de la tamborera y el congo, del calypso y el bolero, la cantante y compositora panameña Yomira Jhon, destacó durante más de una década como corista de reconocidas figuras como Luis Miguel, Ricky Martín, Danny Rivera y Emanuel. En un periplo por Francia se integra a diversas orquestas de música latina y salsa, hasta que fue la voz principal de la Orquesta de la Papaya y la Orquesta del Río Infinito, donde se exalta su voz en fusión con diversos ritmos y crisol musical.

Cocofunka, Costa Rica

Cocofunka es un proyecto musical costarricense que mezcla géneros y estilos para obtener un sonido fresco y diverso. Los músicos de este proyecto provienen de otros grupos de diferentes géneros y se han aprovechado de esto para crear sinergias.

Grupo Editus, Costa Rica

Éditus es un grupo musical costarricense fundado en 1990 que une el jazz moderno y tradicional, la música “new age” y clásica, sonidos autóctonos latinoamericanos, efectos técnicos e investigación académica en una sola expresión artística.

Más información: http://centralamericanmusicbox.com

David Calzado y su Charanga Habanera preparan una nueva gira por Estados Unidos

David Calzado y su Charanga Habanera
La aclamada orquesta cubana David Calzado y su Charanga Habanera empezará su tan esperada gira el viernes 23 de marzo en el famoso club “Off The Hooka”, en el Bayside del Biscayne Boulevard de Miami, La Florida.

Y será en esa misma ciudad floridana en donde la legendaria banda concluya su gira de aniversario con un concierto monumental a mediados de abril en el club “Aché”, el cual tendrá, además, varios artistas invitados.

Pero antes, el ritmo pegadizo de estos músicos se hará sentir en ciudades como Los Ángeles, Tampa, Atlantic City y Louisville. En esta ocasión, la emblemática agrupación cubana pondrá a bailar por primera vez a sus admiradores, en escenarios de otras urbes como Las Vegas, Houston, Orlando, Fort Lauderdale, San Diego y Dallas.

Estas informaciones han sido confirmadas por los directivos de la compañía Blue Night Entertainment, Inc., con sede en Miami, quienes han puesto de manifiesto el orgullo de ser los encargados de la organización y desarrollo de la presente gira.

Su presidente, Javier Otero, es el que ha organizado toda la gira y expresa la importancia de este nuevo periplo en tierras norteamericanas. “Son 25 años de carrera internacional en los que se ha convertido en referente de la música popular cubana y en un icono de los ritmos tropicales, de ahí que este tour resalte su gran aporte al arte mundial”, dijo Otero, quien junto a su equipo de trabajo, consiguió convertir la gira de David Calzado y su Charanga Habanera, con 17 presentaciones consecutivas en Estados Unidos, en la más grande para una banda cubana desde el inicio de los intercambios culturales entre ambos países.

Aparte de haber tocado previamente en Estados Unidos, “La Charanga” ha realizado giras por Japón, Europa, México, Argentina, Perú y el norte de África, presentándose en importantes eventos y festivales. Asimismo, ha compartido gloriosos escenarios con luminarias de la estatura de Stevie Wonder, Frank Sinatra, Tito Puente, Barry White, Whitney Houston y Donna Summer.

David Calzado, también llamado “El Charanguero Mayor”, ha sabido cómo dirigir con éxito el grupo, gracias a su constante experimentación que lo ha llevado a descubrir otros ritmos y nuevas fusiones entre el sonido de las percusiones afrocubanas y los elementos del pop contemporáneo.

Marzo 23-Miami, FL

Marzo 24-Orlando, FL

Marzo 25-Tampa, FL

Marzo 29-Miami, FL

Marzo 30-Louisville, KY

Marzo 31-Atlantic City, NJ

Abril 3-Las Vegas-NV

Abril 5-Los Ángeles, CA

Abril 6-San Diego, CA

Abril 8-Dallas, TX

Abril 9-San Francisco, CA

Abril 10-San Francisco, CA

Abril 11-Fort Lauderdale, FL

Abril 14- Miami, FL

El Aaiún Egdat nuevo disco de la gran cantante saharaui Mariem Hassan

Mariem Hassan - Foto realizada por Lucia Dominguez
El Aaiún Egdat (Arde El Aaiún) es el título del nuevo CD de la diva saharaui Mariem Hassan. El disco saldrá para finales de marzo. En esta ocasión, la cantante saharaui está acompañada por Vadiya Mint El Hanevi a los tebales y coros, Luís Giménez a la guitarra eléctrica, mbira y armónica; Hugo Westerdahl al bajo; y Gabriel Flores al saxo y flautas.

Los acontecimientos de los últimos meses, conocidos como la “Primavera Árabe”, y la incombustible lucha del pueblo saharaui por la independencia, marcan la temática de las nuevas canciones que aparecen en El Aaiún Egdat. La música de Mariem Hassan en 2l 2012 mantiene firmes sus bases en el haul, se acerca al blues, al jazz y a sonidos contemporáneos como nunca lo había hecho un artista del Sáhara Occidental.

A los músicos que acompañan a Mariem Hassan les une su amor y conocimiento de la música saharaui. “El alicantino -de Villena- Luís Giménez, conoció las gamas saharauis hace ya años en los campamentos de refugiados, hasta el punto que realizó un documental sobre el haul: “Los mares del desierto”,” explica Manuel Domínguez, director de Nubenegra, el sello editor del disco. “El mexicano Gabriel Flores es el director externo de Enamus, la escuela de música saharaui, inaugurada el pasado noviembre en el campamento de refugiados “27 de febrero”. El canario Hugo Westerdahl ha visto pasar por su estudio Axis a un sin número de músicos y cantantes saharauis que allí han grabado para Nubenegra. Su interés por el haul queda patente en el CD “Western Sahara”, dedicado al recordado guitarrista Baba Salama.”

Con esta misma formación de quinteto, Mariem Hassan tiene previsto iniciar la gira de presentación de “Arde El Aaiún” en los meses de Abril-Mayo.

“El Aaiún Egdat es, ante todo, una obra muy abierta, tanto en su temática como en su expresión,” continúa Manuel Dominguez. “El haul sigue siendo el motor fundamental. Las piezas más candentes, como la que presta título al disco, o las dos referidas al campamento de Gdeim Izik, a la Primavera Árabe o La victoria, están firmadas por prestigiosos poetas del exilio saharaui, como Beibuh, Bachir Ali o Lamín Allal. La lacerante voz de Mariem Hassan señala la gravedad del momento con toda la emoción que su garganta y su corazón son capaces de transmitir.

Otros temas nos presentan a una Mariem mucho más dulce. Nunca la habíamos oído cantar como lo hace en “Ana saharauia” (Soy saharaui), auténtica declaración de principios. O como en “Descansen en paz”, con la jaima teñida de jazz bajo la luz cálida de la luna del desierto. Y muy dinámica, enarbolando “La melfa” que dos años atrás quisieron mancillarle en Madrid. Punto y aparte merece “El legado” en la que la tradición y la modernidad libran una incruenta batalla que, sin duda, dará que hablar.”

Como aperitivo, en iTunes ya está disponible el single exclusivo (no aparecerá en el CD físico) del nuevo disco. La canción se titula “Almara” (Mujer) y canta las excelencias de las mujeres saharauis.

Chano Domínguez presentará su último trabajo Piano Ibérico en el Teatro Circo Murcia

Chano Domínguez
El afamado teclista español Chano Domínguez presentará su disco “Piano Ibérico” en el Teatro Circo Murcia el próximo jueves, 23 de febrero, a las 21:00 horas.

“Gracias a Isaac Albéniz, Manuel de Falla, Enrique Granados, Frederic Mompou. Ellos son los inspiradores de este trabajo y, para mí, los primeros pianistas flamencos porque supieron recoger el alma de la música popular e imprimirle todo el conocimiento del que disponían,” explica Chano.

Impulsado por su personal concepto del jazz y del flamenco, el pianista gaditano editó su primer trabajo en solitario, Chano (Nuba Records), compartiendo trabajo con el contrabajista Javier Colina y el batería Guillermo McGill, además de la colaboración de célebres músicos, como Jorge Pardo, El Bola y Carles Benavent, entre otros. Tras otras muchas actividades, realizó la gira Son Cubano & Flamenco junto a Gonzalo Rubalcaba y participó en los Festivales Internacionales de China, Colombia, Alemania, Argentina y Cuba, en el Festival Jazz Plaza 98 de La Habana, al cual fue invitado por la SGAE y la Fundación Autor. A partir de entonces se erige como una figura universal.

El proyecto de más envergadura de Chano Domínguez fue la formación de un grupo que cuenta con más de diez músicos y con el que han grabado el álbum NFS, New Flamenco Sound, una combinación única de jazz y flamenco.

En 2007, los componentes de NFS realizaron una gira por distintas ciudades españolas, viajando a México, donde recogen excelentes críticas. En abril, Chano Domínguez fue solicitado por la Orquesta Sinfónica de Liepjaja (Letonia) para interpretar sus composiciones de De Cai a New Orleans; también fue invitado al festival La cité de la musique de París, y al Lincoln Center de Nueva York, un año después, así como al Festival de Jazz de San Francisco el 2 de mayo de 2008.

En 2010 se editó Piano Ibérico, una recopilación de las obras de Isaac Albéniz, Manuel de Falla, Enrique Granados y Frederic Mompou, versionadas desde la visión personal de Chano Domínguez.