Todas las entradas de: Angel Romero

Talleres interactivos con los anklungs y las chalapartas

Músicos de Sarawak Cultural Village demostrando como se usa el angklung
Foto realizada por Angel Romero
El día 14 de Julio de 2012, los asistentes al Rainforest World Music Festival 2012 tuvieron la oportunidad de disfrutar y participar en varios talleres interactivo dedicado a dos instrumentos: el anklung y la chalaparta (escrito txalaparta en el idioma vasco).

El auditorio denominado Theatre Stage presentó primero Angling their Angklungs (inclinando los anklungs). Este taller, dirigido por Narawi Rashidi estaba dedicado a los angklungs de bambú que se utilizan en muchas partes de Malasia e Indonesia. Este tipo de angklung esta compuesto por dos o cuatro tubos de bambú verticales colgados de un marco de bambú, atados con cuerda.

Los tubos los cortan y tallan artesanos maestros para que produzcan notas determinadas cuando el marco se agita o golpea. Cada angklung produce una nota o acorde. Por lo tanto, hacen falta varios músicos que colaboren para hacer melodías. El anklung fue inscrito en 2010 en la lista de Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la UNESCO.

El público del taller, tocando los angklungs
Foto realizada por Angel Romero
Narawi Rashidi explicó la historia y origen del angklung, que procede originalmente de Java en Indonesia. Después, el señor Rashidi dirigió a un grupo numeroso de músicos, que también son bailarines, del Sarawak Cultural Village.

Tras demostrar como funciona el anklung, los músicos repartieron un montón de angklungs con diferentes afinaciones al público. Narawi Rashidi demostró al public como funcionan los angklungs e hizo varios ensayos. Al final, el público tuvo la oportunidad de hacer música y cantar canciones tradicionales de Sarawk. Después, los anglungs se volvieron a repartir a otras personas que no tuvieron la oportunidad de participar anteriormente.

Poco después, sobre el mismo escenario, apareció otro instrumento de percusión poco conocido. Se trata de la chalaparta, un instrumento del Pais Vasco que estuvo a punto de desaparecer hace 60 años. El instrumento original estaba compuesto por varias tablas de madera que se golpean verticalmente con unos palitos. Para que funcione el instrumento, lo tienen que tocar dos músicos a la vez, que se van alternando.

Harkaitz Martinez de San Vicente (izquierda) y Mikel Ugarte Azurmendi (derecha) de OrekaTX tocando una chalaparta de madera en el taller del Rainforest World Music Festival 2012
Foto realizada por Angel Romero
La presentación la hicieron Harkaitz Martinez de San Vicente y Mikel Ugarte Azurmendi del grupo viajero Oreka TX. Harkaitz dijo que no se conoce bien el origen del instrumento pero se piensa que los fabricantes de sidra utilizaban las tablas de madera para machacar las manzanas y lo hacían con determinado ritmo.

Los músicos jóvenes del País Vasco han renovado la chalaparta. Ahora se pueden encontrar chalapartas construidas con varios tipos de materiales. Oreka TX trajeron tres versiones, una chalaparta afinada con tablones de madera, otra con piedras afinadas y otra con forma de barril, hecha de plástico. Los músicos de Oreka TX utilizaron las palmadas del público para crear una chalaparta interactiva, basada en el sonido percusio creado por las manos.

Aunque las chalapartas originales no estaban afinadas, los músicos vascos y otros interpretes de la chalaparta utilizan ahora chalapartas afinadas para que poder tocar con otros instrumentos musicales. El célebre acordeonista Kepa Junkera ha utizado las chalapartas en varias de sus grabaciones.

Las músicas de Asia convencen en el Rainforest World Music Festival 2012

Khusugtun
Tradicionalmente, el sábado es el día en el que llega más publico al Rainforest World Music Festival 2012 (Festival de Músicas del Mundo del Bosque de la Lluvia) en Sarawak, Malasia. También es el día que suele presentar los grupos más llamativos.

El primer concierto fue una presentación de los gongs de Malasia. Después vino otra de las grandes actuaciones del festival. El grupo Khusugtun de Mongolia lo integran magníficos instrumentistas. A la vez, varios miembros del grupo practican el arte de los cantos de garganta, con varios tipos de tonos y sonidos que van desde cantos guturales a silbidos. Khusugtun están muy orgullosos de la tradición pastoril y nómada de su país.

El grupo Khusugtun lo integran Ariunbold Dashdorj al violin de cabeza de caballo, contrabajo y canto de garganta; Batzorig Vaanchig al violin de cabeza de caballo y canto de garganta; Adiyadorj Gombosuren a los tambores y canto de garganta; Amarbayasgalan Chovjoo interpreta la cítara; Chuluunbaatar Oyungerel al violin de cabeza de caballo y canto de garganta; Ulambayar Khurelbaatar toca el laúd tovshuur y también el canto de garganta

Danyel Waro
Foto Pein Lee
A continuación apareció el cantante y músico Danyel Waro, de la Isla de la Reunión, una colonia francesa ubicada en el Océano Indico. Waro ha recuperado una de las tradiciones de la isla que estaba en peligro de extinción. Se llama maloya. El ritmo maloya acompañaba aa los trabajadores de las plantaciones que cantaban sobre sus problemas y momentos felices.

Danyèl Waro vive en un campo de cañas azucareras en Saint-Paul y es uno de los cantantes de maloya más famosos de la Isla de la Reunion. Waro canta maloya en el idioma criollo. Utiliza instrumentos tradicionales como el kayan, un instrumento plano hecho de brotes de flores de caña y relleno de semillas de azafrán; el bob, que es un arco musical adosado a una calabaza que proporciona la resonancia (en Brasil se le conoce como berimbau); el rouler, un gran tambor hecho de barriles con cabeza de piel de vaca. Las canciones de Waro hablan del amor, la muerte y de política.

Diplomats of Drum
Foto Pein Lee
El grupo Diplomats of Drum es de Kuala Lumpur, en la zona peninsular de Malasia. Es una formación que sirve de ejemplo de la mezcla de razas y culturas de Malasia. Lo integran músicos de origen indio, malayos y de otros grupos étnicos del país del sureste asiático. Lo lideran tres hermanos que tocan el tambor típico del Punjab, el dhol. Su música es una fusión similar a los Afro Celts británicos, con elementos indios, celtas, malayos y pan-globales.

Los músicos de Diplomats of Drum son: Rav al sitar, diyeridú, yembé, dhol, berimbau, cajón, darbuka, cuica, voz, percusión; Param a la gaita, surdo, percusión; Sanggat al dhol, tabla, darbuka; Satpal al surdo, tabla, dhol, guitarra, percusión; Christy al saxofón, teclados, tambores, yembé, dhol; Harvey al bajo, yembé, guitarra acústica, surdo; Rashidee a la rebana, gendang melayu, conga, percusión; Charles al bajo; Sat al dhol, tabla, dholki, voz, percusión; Bhanu a la guitarra solista; Geeka a la percusión tradicional malaya; Ravi a la bateria, yembé, tambores; y Perfs a la gaita, clarinet y voz solista.

Los brasileños Raiz de Cafezal llevaron el sonido carimbó de la zona cafetera de Brasil hasta Malasia. Los ritmos brasileños animaron al público aunque el repertorio del grupo fue algo desconcertante. Cantaron el célebre tema mejicano Cielito Lindo.

La última actuación el sábado fue la del grupo checo Cankisou (se pronuncia chankisú), que gustó mucho al público. Es una de las agrupaciones más importantes de la República Checa. Su sonido es una mezcla potente de rock y música global. El grupo lo lidera el cantante carismático Karel Herman.

Cankisou lo integran músicos rockeros que se interesaron por las músicas del mundo. Tiene varios discos como Hudba lidu Čanki (músico de los canki, 2000), Dense ju (2002), Gamagaj (2004), L La (2008) y videos muy divertidos como Borrega:

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Primera Jornada del Rainforest World Music Festival 2012

String Sisters
Foto realizada por Andy Kho, reproducida con permiso de Sarawak Tourism Board
El primer día del Rainforest World Music Festival 2012 (Festival de Músicas del Mundo del Bosque de la Lluvia) que se celebra en Sarawak (Malasia) comenzó el día 13 de julio de 2012 con los talleres, como viene a ser habitual.

Los talleres tienen lugar por la tarde en tres escenarios en la Villa Cultural de Sarawak (Sarawak Cultural Village). Los talleres están abiertos al público y los espectadores tienen la oportunidad de ver a los músicos de cerca. Normalmente, los talleres se agrupan por familia de instrumentos o por otras temáticas.

Los talleres de la primera jornada fueron Exotic & Evocative (Exótico y Evocador) con citaras del lejano oriente; Shanta (música clásica de la India), The Zee Avi Story (la Historia de Zee Avi); Long Strokes (Toques Largos) dedicado a los instrumentos de cuerdas; Six of the Best (Seis de los mejores), un taller de guitarristas; Thunder in the Jungle (Trueno en la Jungla) con tambores y otros tipos de percusión; Ajak Menari, un taller de danza para aprender los bailes de los pueblos iban y malayo; Heart Beats of southeast Asia (Los ritmos del Corazón del sureste Asiático), una comparación entre los ritmos malayos y otros ritmos de Asia; y Flirt the Brazilian Way (Ligando al Estilo Brasileño), un taller interactivo de baile carimba de Brasil.

La Zikabilo
Foto realizada por Andy Kho, reproducida con permiso de Sarawak Tourism Board
Los conciertos comenzaron a las 19:30 con el sabor de la música de Sarawak. Varios músicos locales tocaron el sape (el laúd típico de Sarawak) y llevaron a cabo muestras de danzas guerreras.

Después actuó en grupo joven, Nading Rhapsody, ganador del concurso anual que organiza el festival para fomentar las músicas de raíz en el estado de Sarawak El grupo tiene su sede en Kuching, la capital del estado y fusiona los ritmos tradicionales de los pueblos de Sarawak, los iban, bidayuh, orang ulu y malayos, con elementos modernos.

A continuación apareció el grupo palestino Le Trio Joubran, compuesto por los hermanos Joubran. Son tres virtuosos que utilizan el ud (laúd árabe). Mezclan la música árabe con la música clásica contemporánea e incluso con el flamenco. Les acompañaba un percusionista.

Después vino uno de los platos fuertes del festival, el sexto de violinistas llamado String Sisters. Como ya indiqué en otro artículo anterior, las String Sisters (hermanas de la cuerdas), compuesto por varias de las mejores violinistas de folk del mundo, sedujeron al púbico que asistió al Rainforest World Music Festival 2012.

Zee Avi
Foto realizada por Pein Lee, reproducida con permiso de Sarawak Tourism Board
La siguiente actuación fue del grupo Rhyhm of Borneo, ganador del concurso del año pasado. Es un grupo liderado por un joven intérprete de gongs que utiliza una especia de marimba compuesta por gongs. Es un grupo eléctrico, de fusión, con solos espectaculares de gongs.

El penúltimo grupo fue La Zikabilo. Lo lidera un músico cubano. Tienen un sonido poco convencional que mezcla los ritmos cubanos con la música gitana y las bandas de metales tipo Nueva Orleans. Cantan en español, francés y romaní.

Entre el público malayo había bastante expectación ante la actuación de Zee Avi. Es una cantautora joven de Malasia que ha tenido un éxito tremendo por Youtube que la catapultó a la fama. Vende muy bien en Malasia y ahora está afincada en Estados Unidos. Lo mejorcito del concierto de Avi fue el uso de los instrumentos tradicionales de Sarawak y el sape eléctrico.

Carlinhos Brown presenta en La Mar de Músicas su nuevo disco Mixturaçao y pone el punto y final a la 18ª edición del festival

Carlinhos Brown
Carlinhos Brown regresa a Cartegena para la clausura de La Mar de Músicas, mañana sábado 28 de julio, a las 23:00 horas.

Carlinhos Brown es un hijo del festival, uno de esos tantos artistas que pisaron por vez primera Europa o España gracias a La Mar de Músicas. Todavía se recuerda ese concierto de 2004 donde se agotaron las entradas meses antes del comienzo del festival y que junto a Bebo Valdés hicieron del Parque Torres un pequeño “milagro de Candeal”.

Ha dejado de ser un artista de circuitos más reducidos, para convertirse en un artista reconocido allá por donde va. Va a Cartagena a presentar su nuevo disco Mixturaçao.

Entradas, 25 Euros.
En la clausura actuarán además Baloji & L´Orchestre de la Katuba y el dj John Talabot

Las hermanas de la cuerdas, espectaculares en Borneo

String Sisters
Foto realizada por Andy Kho. Aparece con permiso de Sarawak Tourism Board
El grupo internacional String Sisters (hermanas de la cuerdas), compuesto por varias de las mejores violinistas de folk del mundo, deleitaron al púbico que asistió al Rainforest World Music Festival 2012 (Festival de Músicas del mundo del Bosque de la Lluvia) el viernes 13 de julio. Esta cita anual tiene lugar en la Villa Cultural de Sarawak (Sarawak Cultural Village), cerca de Kuching, capital del estado malayo de Sarawak, ubicado en la gran isla de Borneo.

Las integrantes de las String Sisters son la innovadora del folk y músicas del mundo noruega Annbjorg Lien; la violinista y cantante de Altan, Mairead Ni Mhanonaig; la estadounidense Liz Carroll, que formó parte de Cherish the Ladies; la intérprete escocesa Catriona MacDonald de Blazin’ Fiddles y Vamm; la cantante y violinista sueca Emma Harderlin de Garmarna y Triakel; y la estadounidense Liz Knowles que forma parte del espectáculo Riverdance.

Los músicos escoceses y noruegos James MacKintosh, David Milligan, Conrad Ivitsky y Tore Bruvoll, acompañaron a las String Sisters.

Las ‘hermanas’ interpretaron una mezcla apasionante de folk contemporáneo y canciones melancólicas basadas en las músicas tradicionales de Irlanda, Noruega, Escocia y Suecia.

Compra su disco en directo, Live

Más información sobre el festival en rwmf.net

Pirineos Sur regresa el 13 de julio de 2012 con La diversidad musical del sur

Manu Chao
La XXI edición del Festival Internacional de las Culturas, Pirineos Sur, organizado por la Diputación Provincial de Huesca, se lanza “En busca del sur” a partir del próximo 13 de julio con artistas como Manu Chao, Amadou & Mariam, Julieta Venegas, Emir Kusturica, Astillero, Juju, Bebe y Muchachito Bombo Infierno. La temática de este año, “En busca del sur”, se refiere tanto al punto geográfico, como al sur imaginario y al social. el festival tiene lugar del 13 al 28 de julio.

Juan Perro, es decir, Santiago Auserón, y su Zarabanda serán los encargados de iniciar el viaje sureño de Pirineos Sur. El viernes 13 de julio en Lanuza será una noche para analizar el sur imaginario a través de la sonoridad afro-norteamericana más próxima a la cultura hispana que buscan Auserón y sus músicos. Los portugueses Terrakota aportarán la energía de la percusión senegalesa, el reggea y los ritmos africanos que forma la base de la música son fronteras que ofrecen.

Desde el sur del norte llegará la mejicana Julieta Venegas, una de las solistas más reconocidas en la escena de la música independiente de México, y los colombianos Bomba Estéreo, para completar el primer fin de semana de Pirineos Sur en el escenario flotante de Lanuza. El sur combativo presenta Fabrica de Rimas, con la participación de artistas de tres continentes, L.E. Flaco (España), H-Kayne (Marruecos) y C15 (Colombia). El sur de los Pirineos, el sur exótico y el cono sur llevarán hasta el escenario de Sallent de Gállego a valores emergentes o poco conocidos en España, como Aragonian (Aragón), Ethiocolor o Munit y Jörg, apuestas llegadas desde Etiopía, Tutero (Aragón) o Garotas Suecas (Brasil).

El día 20 de julio, el sur de Europa alzará su voz en medio del Auditorio Natural de Lanuza a través del compositor, arreglista, guitarrista y cantante andaluz Javier Ruibal y el cineasta serbio Emir Kusturica, que con su The No Smoking Orchestra revivirá en directo algunos de los momentos más mágicos de su filmografía, como Gato Negro Gato Blanco, La Vida es un Milagro o El Tiempo de los Gitanos. El sur del Mediterráneo tarará al argelino Kamel El Harrachi, uno de los grandes actualizadores de la música chaâbi (popular, en árabe) y a los músicos de Mali, Amadou & Mariam, que con sus canciones consiguieron enamorar a otro de los artistas del actual Pirineos Sur, Manu Chao, que produjo y colaboró con ellos en su cuarto trabajo discográfico, Dimanche a Bamako, que vendió más de 500.000 copias en todo el mundo, 300.000 solo en Francia.

Barry (Marruecos), Astillero (Argentina) y Juju (Gambia/Reino Unido) propondrán al público de Sallent de Gállego propondrán al público de Sallent de Gállego un viaje por el norte del sur, el cono sur y el sur hipnótico, antes de llegar a la noche del 25 de julio, en el que Pirineos Sur se trasladará al auditorio natural de Lanuza para escuchar la música global y comprometida de Manu Chao, será una de las dos únicas actuaciones que ofrecerá el fundador de Mano Negra este verano en nuestro país dentro de la gira “La Ventura”. Los ritmos heterogéneos del luso-angoleño “Batida”, proyecto del Dj Mpula aka Pedro Coquenao, en el que combina lo tradicional con elementos urbanos, explorando archivos de música e imagen de los 60 y 70, completarán la velada.

Clorofila, del colectivo mexicano Nortec Collective, hará sonar sus “Corridos Urbanos”, nombre de su último disco, en una noche nueva noche dedicada al sur del norte. Pero esta vez el Festival Internacional de las Culturas lo hará conjugando elementos rítmicos y sónicos de música norteña, de banda, con instrumentación y herramientas de la música electrónica.

Pirineos Sur, en su recta final, propone una noche de mujeres del sur, con la argelina Souad Massi, guía de la nueva generación de músicos de su país, y la extremeña Bebe, que presentará su último trabajo, “Un pokito de rocanrol”. La última noche estará dedicada al sur mestizo, un proyecto de cooperación musical que este año aborda el Festival, junto con la Diputación Provincial de Huesca, el Festival L’Boulevard de Casablanca (Marruecos) y la Agencia de Cooperación Internacional dependiente del Ministerio de Asuntos Exteriores y Cooperación.

Capitaneado por el guitarrista flamenco, afincado en Huesca, Manuel Santiago, el proyecto ha unido a músicos gitanos de Huesca con músicos marroquís, que se integran bajo el nombre de Alquibla, para fusionar la música gnawa con el flamenco. Muchachito Bombo Infierno, Jairo Perera, y su contagiosa fiesta de base rumbera cerrarán el próximo 28 de julio la XXI edición de Pirineos Sur que vuelve a convertirse en una cita obligada de verano.

Más información: www.pirineos-sur.es

Fallece Yomo Toro, uno de los grandes de la música puertorriquña

Yomo Toro
El guitarrista de renombre internacional reconocido como “El Rey del Cuatro” Yomo Toro falleció el 30 de junio del 2012 a las 23:40 (11:40 pm) después de estar internado en un hospital de Nueva York por mas de un mes por insuficiencia renal. Tenía 78 años de edad.

Yomo Toro presentó por más de sesenta años el instrumento nacional de Puerto Rico, “el cuatro” al mundo entero. La música de Yomo Toro abarcaba desde las plenas, seis, y bombas de su país natal Puerto Rico hasta la salsa, jazz, rock, guitarra clásica y flamenco.

Víctor Guillermo Toro Vega Ramos Rodríguez Acosta nació en el barrio Ensenada de Guanica de Puerto Rico. A los cinco años, Yomo utilizó una caja como refuerzo para poder trepar para tocar la guitarra de su papá, que colgaba en la pared. Fue sorprendido por su padre Alberto que, en lugar de enojarse, le pidió al niño apodado “Yermo” que volviera a la caja y siguiera tocando la guitarra. Lo hizo. Cuando levantó la vista, su padre estaba llorando.

Desde ese entonces, Yomo emocionó a muchos al son de su guitarra preferida, “el cuatro”, instrumento puertorriqueño de diez cuerdas descendiente del laúd y luego adaptadas a cuerdas dobles similar a la vihuela española.

Después de aterrizar por primera vez a Nueva York en el 1953 con su banda “Los Cuatro Aces”, Yomo se embarcó en una series de giras por el Caribe. Durante este tiempo grabó el disco clásico con los maestros del cuatro Maso Rivera y Nieves Quintero apropiadamente titulado “Los Tres Cuatros”

Su sueño de tocar con el legendario Trío Los Panchos se realizó al principio de los años sesenta, donde Yomo grabó cuatro discos con ellos y uno en donde canta Eyde Gorme.

El programa de variedades de Yomo Toro en el canal 41 de Nueva York destacó a muchos artistas e hizo un nombre para el joven cuatrista durante las décadas de los ‘60 y ‘70. Llamo la atención de Jerry Masucci y Johnny Pacheco co-propietarios del sello Fania y con el tiempo se unió como un componente importante de la Fania All Stars. El año 1969 fue especialmente notable cuando grabó su primer álbum de salsa “Tributo a Arsenio” con la Orquesta de Larry Harlow.

Fue llamado de nuevo por el guitarrista y compositor Roberto García para grabar un álbum de Navidad que Pacheco estaba grabando con un nuevo grupo. Roberto le pidió a Yomo que trajera su guitarra eléctrica, popular en esos tiempos, para sustituirle. Pero, como Yomo cuenta la historia, cuando escuchó la palabra “navidad”, agarró su cuatro en su lugar. Cuando Héctor Lavoe vio el instrumento inmediatamente pensó en su mentor y amigo de Yomo, el gran cantante folclórico Chuito el de Bayamon y los dos empezaron a comparar los aguinaldos que ambos conocían. A través de este encuentro musical con Hector LaVoe y Yomo en el 1972 salió a luz el clásico “Asalto Navideño” con Willie Colón y Hector Lavoe, el cual se convirtió en uno de los mas vendidos clásicos de la Fania.

Durantes tres décadas, los ‘70, ‘80 y ’90, la carrera de Yomo Toro despegó de forma impresionante. Yomo participó en más de 150 discos y grabó 20 discos como solista para los sellos Fania, Isla, Rounder Records y Green Linnet.

Yomo Toro
Volvió a la televisión y al cine para tocar en anuncios publicitarios para varias empresas internacionales y también para programas de televisión tan conocidos como “Sesame Street” (Barrio Sésamo) y “El Fantasma de Padre Fohner ” mientras su música sonaba en varias películas como “Crossover Dreams” con Rubén Blades y “Bananas” de Woody Allen.

Llamado “El Jimmy Hendrix del Cuatro” por el New York Times, Yomo Toro colaboró con grandes de la música como Harry Belafonte, Paul Simon, Linda Ronstadt, Gloria Estefan y David Byrne. Su imagen aparece en estatuas creadas en su honor tanto en Japón como en su ciudad natal de Guanica.

A pesar de haber viajado el mundo entero, ser miembro de las “estrellas de Fania,” y hacer películas, Yomo mantuvo una vida sencilla y humilde. Vivia entre la gente de su barrio del Bronx en donde se instaló en la sección de Tremont desde el 1973, después de una temporada de haber residido en Brooklyn y en ‘El Barrio.’

Yomo se presento en la Casa Blanca con el mismo orgullo, vigor y entusiasmo que compartía con sus hermanos musicales durante los bailes anuales en su barrio del Bronx en el Bronx Lebanon Hospital Center donde realizo su último concierto en Octubre del 2010. Entre sus compañeros Yomo fue considerado el más humilde entre los artistas.

En el 1994 Yomo comenzó a viajar de nuevo y a grabar con las Leyendas Latinas de Larry Harlow. Dos años más tarde lanzó uno de sus discos favoritos “Celebremos Navidad”. Regresó en el 1998 esta vez como parte del musical de Off- Broadway de David González “Sofrito”. La música de Yomo también se escuchó en el programa popular de niños “Dora La Exploradora”.

El trombonista de jazz Roswell Rudd se enamoró de las cuerdas de Yomo y grabaron “El Espíritu Jibaro” en el 2007. Yomo también aportó su estilo único de la música jíbara de Puerto Rico y la salsa al primer disco de Zon del Barrio titulado “La Tribu de Cortijo,” seguido en el 2010 por el sencillo “Homenaje al Sonero Mayor”.

Información sobre el velorio será difundida luego por este medio a través de la familia Toro.

Le sobreviven su esposa Minerva, casados por mas de 31 años; su primera hija Denise Toro; sus hermanas Irma, Iris, Mirza y Milagros Toro; sus cinco nietos: Miriam Olivera, Martin Olivera, Denise Pinedo, Tiffany Pinedo & Denise Patricia Vélez; y los tres tataranietos: Shaun Donate, Cloe Rodríguez y Martin Olivera. Así como sus hermanos Juan, Ángel y Arcángel Toro quienes también estaban a su lado.

Discografía en inglés: Yomo Toro

Videos

Yomo Toro, Mano a Mano con Nelson González

Yomo Toro con Bravisimo All Stars

Yomo Toro con Larry Harlow Band

XXV Edición de Jazz en la Costa en la Costa Tropical de Granada

Playing For Change
Foto realizada por Jeremy Goulder
Regresa la cita anual en la Costa Tropical de Granada, del 14 al 22 de julio de 2012. Jazz en la Costa cada año atrae a un mayor número de aficionados europeos al jazz. Después de veinticinco años, Jazz en la Costa, pionero en aunar cultura y turismo, sique celebrándose con el orgullo de seguir siendo uno de los eventos jazzísticos más antiguos del verano en Europa organizado por la Diputación de Granada y el Ayuntamiento de Almuñécar, con la colaboración de la Junta de Andalucía y el patrocinio de Cervezas Alhambra.

El Programa Central del Festival comienza con el proyecto de Playing for Change. Música de la calle elevada y dignificada a la categoría de arte con una banda compuesta por excelentes músicos de procedencias de todo el mundo y con el fin común de lanzar un mensaje de paz. El proyecto es una idea original del productor Marc Johnson que a través de las redes sociales ha alcanzado cotas de popularidad y la aceptación y el respeto de los aficionados a la buena música. Martes 17.

Lizz Wright
Reconocida por la crítica como heredera de la tradición vocal de Abbey Lincoln y como una de las mejores voces femeninas del jazz actual, Lizz Wright es una bella y estilizada cantante de alma gospeliana, curtida en el jazz y el rhythm & blues. En Almuñécar presentará su reciente trabajo Fellowship y lo hace rodeada de una magnífica banda y acompañada de una de las voces y guitarras más prometedoras del soul: Raul Midón para muchos conocidos por haber acompañado y colaborado con grandes artistas como Herbie Hancock. Miércoles 18.

Solicitado por los festivales de jazz, teatros y auditorios más prestigiosos del mundo, la carrera de Jacky Terrasson está repleta de innumerables premios tanto en Estados Unidos como en Europa. Maestro en el arte de la improvisación, dotado de una especial elegancia y exuberancia en sus interpretaciones, con magnificas innovaciones armónicas y melódicas, Jacky Terrason desarrolla su obra personal fundamentalmente en formato trío, con el que se presenta por primera vez en Jazz en la Costa con dos grandes instrumentistas norteamericanos: Burniss Travis y Justin Faulkner. Jueves 19.

Disfrutar en directo de una banda conformada por grandes talentos en la que cada músico es un maestro en su instrumento, es una ocasión que no hay que desaprovechar. Este es el caso de Ninety Miles, un proyecto donde se dan cita, respaldaos por una excelente formación, nombres ineludibles del jazz contemporáneo: Nicholas Payton, Stefon Harris y David Sánchez. Un poderoso y fresco encuentro musical nacido en La Habana que conjuga contemporaneidad y clasicismo. Viernes 20.

Uno de los momentos estelares del Festival será con una de las grandes leyenda del jazz: Kenny Barron. El que fuera pianista de Dizzy Gillespie, Milt Jackson o Stan Getz, vuelve a Almuñécar seis después de su recordada actuación en 2004. Compositor y docente, es uno de los mejores pianistas de jazz de todos los tiempos con una impresionante carrera cimentada con conciertos en afamados escenarios y registros tan bellos como Night and the City o Serenity. Pocos músicos pueden presumir de poseer tan exquisito estilo, de ser de los mejores dotados técnicamente del jazz moderno, y de tener una trayectoria musical tan impresionante. Sábado 21.

Kiko Aguado y Maria Romero
Como broche final y con motivo del veinticinco aniversario, el Festival celebra sus 25 años con los músicos granadinos. María Romero y Kiko Aguado Quintet presentan el disco After All We Gave y la Granada Big Band, un especial dedicado al jazz latino y a Tom Jobim, con un invitado especial y uno de de los mejores armonicistas de la escena europea: Antonio Serrano. Domingo 22.

Jazz en paralelo

La exposición de Carteles de Jazz en la Costa del pintor Juan Vida, la proyección del filme Chico y Rita de Fernando Trueba y Javier Mariscal y conciertos en la calle con formaciones granadinas como Funkdación o la Blues Band de Granada, completarán el cartel de esta vigésimo quinta edición de Jazz en la Costa.

Jazz en la Costa resulta especialmente grato por su vegetación tropical, por el azul de las calas del mar de Alborán, por el legado histórico de la ciudad fenicia de Almuñécar, y especialmente por el placer de escuchar jazz en un escenario paradisíaco, que custodiado por el castillo de San Miguel y flanqueado por antiguas ruinas fenicias, lo convierten en un escenario único: el Parque del Majuelo.

Programa de Jazz en la Costa 2012

Conciertos a las 22.30 h. Parque El Majuelo. Aforo limitado.

Martes, 17 de Julio

Playing For Change

Miércoles, 18 de julio

Lizz Wright y Raúl Midón

Jueves, 19 de julio

Jacky Terrasson Trío

Viernes, 20 de julio

Ninety Miles

con Stefon Harris, Nicholas Payton y David Sánchez

Sábado, 21 de julio

Kenny Barron Trío

Domingo, 22 de julio

María Romero y Kiko Aguado Quintet
Granada Big Band con Antonio Serrano

Jazz en la calle

Domingo, 15 de julio. 22.30 h. Paseo del Altillo. Almuñécar
Funkdación (Concierto gratuito)

Lunes, 16 de julio. 22.30 h. Plaza Nueva. La Herradura
Blues Band De Granada (Concierto gratuito)

Cine, arte y jazz

Sábado, 14 de julio. 22.30 h. Palacio de la Najarra
Chico y Rita de Fernando Trueba y Javier Mariscal
(Entrada por invitación en Ayuntamiento. Casa de la Cultura)

Del 14 al 22 de julio. Casa de la Cultura, de 11.00 a 13.30 y de 19.00 a 21.00 h.
Carteles de Jazz en la Costa de Juan Vida

Venta de entradas:

Precio por concierto. Programa Central: 15 euros. Abono: 75 euros + regalo CD: After All We Gave

Internet: www.ticketmaster.es

Venta telefónica: 902150025 y red nacional de puntos de venta ticketmaster

Más información www.jazzgranada.es

Emir Kusturica & The No Smoking Orchestra de gira por España

Emir Kusturica & The No Smoking Orchestra
El cineasta serbio Emir Kusturica ofrecerá este verano una serie de conciertos en España. Irá acompañado de su grupo The No Smoking Orchestra. El programa revive en directo los momentos más mágicos de su filmografía, como ‘Gato Negro Gato Blanco’, ‘La Vida es un Milagro’ y ‘El Tiempo de los Gitanos’. El resultado sobre los escenarios: locura y fiesta desenfrenada al ritmo de músicas balcánicas y rock.

La gira arranca el próximo domingo 17 de junio en el FACYL Festival de Salamanca, y pasará también por el Palacio de la Música de Barcelona (15 julio), el Teatro Circo Price de Madrid (Los Veranos de la Villa), el festival Pirineos Sur de Lanuza, Huesca (20 julio), y el 50 Aniversario del Festival de Cine de Gijón (7 ago).

Salamanca – Domingo, 17 de junio, FÁCYL Festival
Barcelona – Domingo, 15 de julio, Palacio de la Música
Madrid – Martes, 31 de julio, Teatro Circo Price • Veranos de la Villa
Lanuza (Huesca), Viernes, 20 de julio, Pirineos Sur
Gijón – Martes, 7 de agosto, Teatro Jovellanos •50 Aniversario Festival Cine Gijón

Y el estreno de su ópera-punk “El Tiempo de los Gitanos” en CARTAGENA • Jueves 19 julio • La Mar de Músicas (Auditorio El Batel)

Radio Nacional de España emitirá el Festival Folk de la Unión Europea de Radio Difusión 2012 desde Segovia

Radio Nacional de España, la radio pública española muestra su apoyo al folk, no solo a través de la organización del certamen de la Unión Europea de Radio (UER), sino también a través de su presencia activa en Segovia este mes.

El fin de semana del 23 y 24 de junio, el programa de Radio Nacional ‘No es un día cualquiera’, dirigido por Pepa Fernández, se realizará en directo desde la Alhóndiga de Segovia.

Además, durante todos los días del festival, Radio 3, la emisora de música no clásica de RNE, pondrá en antena un programa especial, en directo desde Segovia, con lo mejor del Festival Folk.

Los especialistas en música folk de la emisora, José Miguel López, director de ‘Discópolis’y Fernando Iñiguez, director de ‘Tarataña’, serán los encargados de llevar a los oyentes los sonidos del festival. Todos los días dos horas en directo desde Segovia: miércoles 27, de 18 a 20 horas; jueves 28 y viernes 29, de 19 a 21 horas y sábado 30 y domingo 1 de 16 a 18 horas.

El programa ‘Tarataña’, que se emite los fines de semana de 7 a 8 de la mañana, también estará dedicado al Festival Folk de la UER.

Además de la cobertura de RNE, otras emisoras de la UER desplazarán sus equipos a Segovia para seguir el festival. Entre ellos, la alemana ARD, que el jueves 27 retransmitirá en directo la participación de sus compatriotas Uwaga!