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Chano Domínguez presentará su último trabajo Piano Ibérico en el Teatro Circo Murcia

Chano Domínguez
El afamado teclista español Chano Domínguez presentará su disco “Piano Ibérico” en el Teatro Circo Murcia el próximo jueves, 23 de febrero, a las 21:00 horas.

“Gracias a Isaac Albéniz, Manuel de Falla, Enrique Granados, Frederic Mompou. Ellos son los inspiradores de este trabajo y, para mí, los primeros pianistas flamencos porque supieron recoger el alma de la música popular e imprimirle todo el conocimiento del que disponían,” explica Chano.

Impulsado por su personal concepto del jazz y del flamenco, el pianista gaditano editó su primer trabajo en solitario, Chano (Nuba Records), compartiendo trabajo con el contrabajista Javier Colina y el batería Guillermo McGill, además de la colaboración de célebres músicos, como Jorge Pardo, El Bola y Carles Benavent, entre otros. Tras otras muchas actividades, realizó la gira Son Cubano & Flamenco junto a Gonzalo Rubalcaba y participó en los Festivales Internacionales de China, Colombia, Alemania, Argentina y Cuba, en el Festival Jazz Plaza 98 de La Habana, al cual fue invitado por la SGAE y la Fundación Autor. A partir de entonces se erige como una figura universal.

El proyecto de más envergadura de Chano Domínguez fue la formación de un grupo que cuenta con más de diez músicos y con el que han grabado el álbum NFS, New Flamenco Sound, una combinación única de jazz y flamenco.

En 2007, los componentes de NFS realizaron una gira por distintas ciudades españolas, viajando a México, donde recogen excelentes críticas. En abril, Chano Domínguez fue solicitado por la Orquesta Sinfónica de Liepjaja (Letonia) para interpretar sus composiciones de De Cai a New Orleans; también fue invitado al festival La cité de la musique de París, y al Lincoln Center de Nueva York, un año después, así como al Festival de Jazz de San Francisco el 2 de mayo de 2008.

En 2010 se editó Piano Ibérico, una recopilación de las obras de Isaac Albéniz, Manuel de Falla, Enrique Granados y Frederic Mompou, versionadas desde la visión personal de Chano Domínguez.

Ganadores de los 54 premios Grammy en las categorías de músicas del mundo y de raíz

Tinariwen - Tassili
La Academia de las Artes y Ciencias de la Grabación (conocida por su siglas en inglés, NARAS), anunció esta noche los ganadores de la 54ª edición de los premios Grammy en el Staples Center de Los Ángeles (California).

El ganador en la categoría de Mejor Álbum de Músicas del Mundo (World Music) es Tassili del grupo tuareg Tinariwen.

El Mejor Álbum Tropical Latino se le ha concedido a Cachao por The Last Mambo.

El premio de la nueva categoría Mejor Álbum de Música Regional de Raíz se le ha otorgado a Rebirth Brass Band por Rebirth of New Orleans

El disco Revelation Part I: The Root of Life de Stephen Marley’s ha recibido el Mejor Álbum de Reggae

El ganador de Mejor Álbum de Bluegrass es Paper Airplane de Alison Krauss & Union Station

Ramble At The Ryman by Levon Helm ha ganado el Mejor Álbum de Americana (música de raíz estadounidense)

El premio al Mejor Álbum de Blues lo ha conseguido Revelator de Tedeschi Trucks Band

Y finalmente el ganador de Mejor Álbum de Folk es Barton Hollow by The Civil Wars

Este año, los premios GRAMMY han sido muy controvertidos. El año pasado NARAS eliminó 31 categorías de música, incluidas Mejor Jazz Latino, Música del Mundo Tradicional, Indígena Americana, Cajun/Zydeco, Hawaiana, y Blues Tradicional. Durante los últimos meses, una gran cantidad de músicos y su seguidores han estado manifestándose con contra de esta decisión.

Músicos, lideres de la comunidad y aficionados a la música se manifestaron esta tarde frente al Staples Center, en la esquina de las calles Figueroa Street y Pico Boulevard para presionar a NARAS a que restaure las 31 categorías eliminadas.

Esta noche, mientras que NARAS celebra los premios Grammy en el Staples Center, varios músicos, apoyados por la comunidad local están dando un concierto especial para protestar la eliminación de sus categorías. La descarga de las estrellas del jazz latino The Not Those Awards All-Star Latin Jazz Jam (Esos Premios No) está teniendo lugar en la célebre sala Mama Juana’s en Studio City. Los participantes son Ray Carrión y sus Latin Jazz All Stars junto con mucho invitados especiales como Oscar Hernández (ganador de dos Grammy), John Santos, Bobby Matos, Dr. Bobby Rodríguez y Susie Hansen.

El festival Penang World Music Festival de Malasia regresa en el 2012

Después de un descanso de tres años, el festival de músicas del mundo Penang World Music Festival (PWMF) regresa en 2012 con un programa excelente de músicos internacionales y artistas locales. El Penang World Music Festival tendrá lugar en los Jardines Botánicos del Parque Recreativo Quarry del 30 de marzo al 1 de abril del 2012.

Los músicos que actuarán este año son Maite Hontele (Colombia), Kalja Riddim Klan (Vanuatu), Gus Teja World Music (Bali), Beoga (Irlanda), Tori Ensemble (Corea del Sur), Wild Marmalade (Australia), Loyko (Rusia), Altan Urag (Mongolia), Guinee Percussions (Guinea), Phong Nguyen Ensemble (Vietnam), Griff Trio (Bélgica), Will Crummers and the Rarotongans (Nueva Zelanda) y Grace Nono and Bob Aves Group (Filipinas).

El festival también incluye a artistas malayos: Aseana Percussion Unit, Didit Dinai, Penang Dhol Blasters, Kumpulan Minang Moh y Geng Wak Long.

Aseana Percussion Unit
El festival de tres días lo organiza la Oficina de Desarrollo de Turismo y Cultura de Penang.
Las zonas ajardinadas preciosas de los Jardines Botánicos servirán de fondo a este festival que comenzará a las 14:00 con varios talleres. Habrá otros programas como los talleres para niños Kidzworld de 17:00 a 18:00. Los conciertos empezarán a las 19:00. Además, El festival contará con un bazar con comida, bebida, artesanía discos y curiosidades.

Las entradas se pueden comprar en www.ticketxpress.com.my. El precio es RM90 por día para adultos y RM45 por día para los niños de 5-12 años. Loa bonos para res días cuestan RM220 para los adultos y RM120 ara los niños. También se pueden comprar en las oficinas de Discovery Overland Holidays offices y Penang Tourism Development and Culture Office.

El hotel Hard Rock Hotel Penang es el hotel oficial del festival. Los músicos y periodistas invitados se alojarán allí. El festival también cuenta con el apoyo de Virtual Malaysia, KDU College, Penang Campus y Straits Quay.

Habrá conciertos previo en el Hard Rock Hotel el 28 de marzo de 2012 y otro en el Straits Quay el 29 de marzo de 2012.

Acerca de Penang

Penang es uno de los 14 estados de Malasia y se le conoce a menudo como la Perla del Oriente. A Penang se llega fácilmente por avión en vuelos directos desde las grandes ciudades cercanas como Singapur, Bangkok, Medan, Hong Kong, Yakarta, Banda Acheh, Phuket y Perth. Tambien hay vuelos nacionales directos desde Kuala Lumpur, Johore, Langkawi, Kuching y Kota Kinabalu. Las líneas aéreas con vuelos directos a Penang son MAS, Air Asia, SilkAir, Jetstar, Tiger Airways, Firefly, Cathay Pacific, China Airlines and Singapore Airlines.

Para más información: http://www.penangworldmusic.com

Video de la semana: Bissa de Fatoumata Diawara

Fatoumata Diawara
El videoclip de esta semana es Bissa, una canción del primer disco de Fatoumata Diawara, titulado Fatou (se pronuncia fatu). El director del video es Boris Persikoff.

La cantante maliense Fatoumata Diawara (se pronuncia fatumata diaguara) recibe su inspiración de la música tradicional wasulu, el jazz y blues. Sus padres eran de Mali y tuvo cierta fama a nivel local en Abiyán (Costa de Marfil) como bailarina. Después se trasladó a vivir a Bamako (Mali) cuando era una adolescente y se hizo actriz.

Diawara fue la estrella de la película La Genese , dirigida por Cheikh Oumar Sissoko. Tras cumplir veinte años se mudó a Paris (Francia) y estuvo trabajando, haciendo giras con el grupo teatral Royal de Luxe. Fue una de las actrices principales en el musical Kirikou et Karaba.

Fatoumata Diawara grabó e hizo giras con la estrella de música maliense Oumou Sangare hasta que decidió desarrollar su propia música. Se dedicó a componer su propio material, haciendo sus propios arreglos, mezclando las tradiciones Wassulu con influencias de la música moderna occidental.

Wasulu (wassoulou en francés, pronunciado guasulu) es una región histórica en el suroeste de Mali, noreste de Guinea y noroeste de Costa de Marfil. La música wasulu es uno de los tipos de música del África Occidental que algunos etnomusicólogos piensan que es la cuna del blues estadounidense.

Fallece Cesaria Evora, la reina de la morna

Cesaria Evora
La estrella de la música caboverdiana, Cesaria Evora, ha fallecido hoy en el hospital Baptista de Sousa de Mindelo en la isla de San Vicente (Cabo Verde).

El gobierno caboverdiano ha declarado dos dias de luto official por la muerte de la célebre cantante y las banderas están a media asta en todas las sedes oficiales del archipiélago y en las embajadas y consulados en el exterior.

Cesaria Evora nació en la ciudad de Mindelo, en la isla de San Vicente en 1941. Su padre murió cuando ella sólo tenía 7 años y fue internada en un convento, donde cantaba en el coro. A los 16 años, empezó a ganarse la vida cantando en los bares y cafés de su ciudad natal. De este modo, se adueñó de los sonidos de la morna local, canciones de sufrimiento, melancolía y exilio.

Después de unos años de silencio, en 1985 Evora retomó su carrera para grabar en Lisboa una antología de cantantes femeninas de Cabo Verde, un trabajo que no despertó demasiado interés.

Tres años más tarde conoció al productor José Da Silva, un joven francés con raíces en Cabo Verde. Él se convirtió en su productor y la convenció para viajar a París y grabar La diva aux pieds nus (1988), un trabajo que la hizo famosa de la noche a la mañana. A este disco le siguieron Distinto di Belita (1990), Mar Azul (1991) y Miss Perfumado (1992). Este último CD se convirtió en un auténtico éxito de ventas, con más de 200.000 copias vendidas, y recibió excelentes críticas, además de lanzarla a nivel internacional.

Durante la representación de este último trabajo, la cantante llenó durante dos noches seguidas el teatro Olympia de París y le permitió grabar Cesaria a l’Olympia, un disco en directo.

El éxito la llevó a realizar una gira mundial y a grabar un disco recopilatorio Soledade: Les plus belles Mornas de Cesaria (1994). Más tarde le llegó la invitación del músico Goran Bregovic para grabar Ausensia, para la banda sonora de la película de Emir Kusturica, Underground.

Los últimos años de la carrera de Cesaria se centraron en giras mundiales, periodos de descanso y la grabación de nuevos trabajos: Cabo Verde (1997), el recopilatorio Best of… (1998), Café Atlántico (1999), São Vicente de Longe (2001) y Voz d’Amor (2003).

Su disco Cafe Atlántico vendió más de 300.000 copias en Francia. En 2004, Voz d’Amor ganó el Grammy por mejor disco de músicas del mundo (world music) contemporáneas. Ese mismo año se editó Club Sodade: Cesaria Evora. Fue la primera colección de remezclas de Evora.

En 2009 grabó Nha Sentimento con el director de orquesta egipcio Fathy Salama.

Cesaria Evora sufrió un derrame en abril del 2008. En mayo del 2010 la admitieron de emergencia en un hospital de Paris por un problema cardiaco.

El 23 de septiembre de 2011, el representante de Cesaria Evora anunció que la cantante se retiraba definitivamente.

Su funeral tendrá lugar el 20 de diciembre en San Vicente.

Video de la semana: Zanzibar de la estrella de la música de África del Este, Samba Mapangala

Samba Mapangala
Zanzibar es el segundo videoclip del disco nuevo de Samba Mapangala titulado Maisha Ni Matamu (La vida es dulce). Ha sido realizado en Zanzibar y Nairobi. Muestra los sitios más atractivos de la isla: las callejuelas misteriosas y los mercados bulliciosos de Stone Town, las playas preciosas y los pintorescos barcos del Océano Indico. A la misma vez, ofrece un homenaje a la venerable e histórica Bi Kidude, una de las cantantes clave de Zanzibar, asi como un homenaje al festival de músicas del mundo Sauti za Busara.

Ademas de la voz dulce de Samba, “Zanzibar” cuenta con la participación de dos invitados especiales, el cantante Awillo Mike del grupo keniata Ja-mnazi Afrika band y un solo de guitarra congoleña de Beniko Popolipo, del grupo Zaiko Langa Langa.

Samba Mapangala nació en el Congo (antiguo Zaire), pero fue en Nairobi (Kenia) en donde su carrera despegó. Samba compone y canta en los idiomas lingala del Congo y Kiswahili de Kenia. Su Orchestra Virunga se convirtió rapidamente en el grupo mas importante de Nairobi.

El timplista canario Germán López participará en el circuito Girando por Salas

German Lopez
El timplista canario Germán López ha sido una de las 60 propuestas que integrarán el circuito Girando por Salas (GPS) en su edición de 2011. A la convocatoria realizada el 1 de septiembre se recibieron en sus veinte días de duración 1691 propuestas artísticas (de las que 35 eran canarias), por lo que la elección del músico canario aún es más importante. Entre las bandas seleccionadas se encuentran artistas y agrupaciones emergentes, aunque alguna que goza de cierta popularidad dentro de la escena independiente como Gecko Turner, Cápsula, Calima y Los Chikos del Maíz, entre otros.

Germán López, además de haber sido alumno de Domingo Rodríguez, “El Colorao”, y poseer formación clásica, se ha especializado en el timple, instrumento tradicional del archipiélago canario, que aprendió a tocar con José Antonio Ramos.

En el año 2000 inició su faceta creadora con las primeras composiciones propias y en 2006 publicó su primer álbum, “Timplíssimo”.

Ahora acaba de editar su segundo disco, “Silencio Roto”, que cuenta con la producción musical de Andreas Prittwiz y ofrece canciones de vocación mestiza y global que, junto a esquemas tradicionales canarios, aparecen tanguillos, malagueñas, folías, aires célticos, caribeños, arábigos, e incluso elementos de blues y jazz.

Gerardo Núñez Quartet se presentará hoy en el Teatro Ludowy de Cracovia

Gerardo Nuñez - foto realizada por Paco Manzano
El guitarrista español Gerardo Núñez Quartet ofrecerá hoy un concierto de flamenco en el Festival Internacional Guitarra Galante.

Gerardo Núñez inició el aprendizaje musical desde muy joven. Tenía sólo catorce años cuando ya acompañaba a cantaores como Tío Gregorio el Borrico, Terremoto y otros. Es compositor, concertista y acompañante. Intervino en diversos espectáculos teatrales, de los que destaca ¡Ay… Jondo!, Yerma. Ha actuado en algunos de los festivales más importantes del mundo.

Ha sido galardonado dos veces con el premio Giraldillo para el mejor guitarrista flamenco. Su cuarteto se compone por artistas excepcionales, bailarina Carmen Cortés, cantaor Jesús Méndez y Ángel Sánchez ¨Cepillo¨ tocando cajón.

Discos de Gerardo: Pasajes, El Gallo Azul, Cruce de Caminos, Jazzpaña II, Andando El Tiempo

Entidades Organizadoras: Instituto Cervantes (Cracovia) y Centro Cultural Juvenil de Janusz Korczak (Cracovia) / Mlodziezowy Dom Kultury im. Janusza Korczaka (Kraków)

22/09/2011 a las 19:00 h
Lugar
Teatr Ludowy (Cracovia)
os. Teatralne 34
31-948 Krakow
Polonia
entradas / bilety: 30, 40 PLN

Video de la Semana: The Morning Happiness de Agus Teja

Gus Teja
El videoclip “Morning Happiness” (alegría de de la mañana) nos persenta a uno de los artistas más importantes de la isla de Bali, Agus Teja. Mark Kneer es el realizador del video.

Agus Teja creó el grupo “Gus Teja” World Music en 2009. Teja construyó y afinó el tingklik baro (instrumento de bambú), el slokro / slonding cromático ( instrument balinés de metal) y también fabricó su fltaua. En 2010 editó su primer disco titulado “Rhythm of Paradise” (ritmo del paraiso). Este es uno de los discos que más se vende en Bali.

Teja ha actuado en en el World Music Festival Ubud 2010 y Ethnic Music Festival Sanur 2010 entre otros.

“Gus Teja” World Music es un grupo de música étnica que mezcla los instrumentos tradicionales como el slonding, el tingklik, los tambores, y la flauta con instrumentos modernos como la guitarra y el bajo. Además, “Gus Teja” World Music utiliza flautas de todo el mundo, como la flauta de los indios norteamericanos, el shakuhachi, flauta de pan, bansuri, y por supuesto, la fluta de Bali.

El festival Rainforest World Music Festival 2011 comienza esta semana

Agung Beat (Malasia)
El festival Rainforest World Music Festival 2011 que se celebra en Sarawak (Borneo, Malasia) comienza esta semana. Ya están llegando los músicos que participarán en los conciertos y talleres que tendrán lugar en Sarawak Cultural Village (Villa Cultural de Sarawak), ubicada cerca de Kuching.

La 14 edición del Rainforest World Music Festival celebrará las músicas del mundo tradicionales y contemporáneas. Será del 8 al 10 de julio de 2011, bajo la sombra del impresionante Monte Santubong, y en medio de un bosque tropical o bosque de la lluvia localizado al borde del mar. Además de los conciertos principales, el festival incluye talleres, conferencias, sesiones de improvisación y conciertos pequeños.

La principal revista de músicas del mundo, Songlines, ha designado al Rainforest World Music Festival como uno de los 25 mejores festivales internacionales de música.

Para comprar entradas, visita www.ticketcharge.com.my o llama a ticketCharge Hotline: +6 03-9222 8811 o en TicketCharge at No 42A-1, Jalan Metro Pudu, Fraser Business Park, Off Jalan Yew, 55100 Kuala Lumpur, Malasia. También puedes comprar entradas en sitios como Chambers Music, Telventure Sdn Bhd, Rock Corner en el Klang Valley o en Speedy Outlets en todo el país.

También hay entradas en lops centros de información de turismo de Sarawak (Sarawak Tourism Board) Visitors Information Centres en Kuching (082-410944), Sibu (084-340980) y Miri (085-434180).

Para más detalles visita la web del festival www.rainforestmusic-borneo.com.