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La sensacional cantante persa Mamak Khadem nos habla de su participacion en el Rainforest World Music Festival

Mamak Khadem
Mamak Khadem, una de las grandes voces de la música persa de la música actuará el domingo 10 de julio de 2011 a las 19:00h en el Rainforest World Music Festival (festival de música del mundo de la selva tropical) en Sarawak (Malasia).

Vas a actuar en el Rainforest World Music Festival en Sarawak (Borneo, Malasia) en julio de 2011. ¿Qué material vas a presentar allí?

“El concierto incluirá temas de A Window To Color (una ventana para colorear), mi nuevo álbum, que saldrá muy pronto; así como canciones de Jostojoo, el disco anterior; y unas par de canciones de Axiom of Choice.”

¿Puedes decirnos que grupo llevarás al Rainforest World Music Festival?

“El conjunto es mi grupo habitual de fusión: Hamid Saeidi al santur, Jamshied Sharifi a los teclados, Ole Mathisen al clarinete y saxofón, y Ben Whittman a la percusión.”

El domingo pasado, tuviste un concierto especial en Los Ángeles que incluyó a Omar Faruk Tekbilek como invitado. ¿Piensas colaborar más con él en el futuro?

“Funcionó todo muy bien y tuvimos una conexión asombrosa. Tenemos ganas de volver a repetir la experiencia.’

Tu álbum Jostojoo salió en 2007. ¿Estás haciendo grabaciones nuevas?

“El nuevo álbum está a punto de salir. Se llama A Window To Color (una ventana para colorear) y se basa en la poesía de Sohrab Sepehri (1928-1980).”

Mamak Khadem compartió con nosotros unos fragmentos que aparecen en el libreto del disco nuevo:

Si vienes a verme, te ruego que pises lentamente, suavemente, no sea que la vajilla frágil de mi soledad pueda agrietarse.”

Así es cómo el pintor y poeta Sohrab Sepehri queria que se acercaran a él. Era un místico y experimentado trotamundos; nunca perdió el contacto con sus raíces persas. Su visión estaba inspirada en la simplicidad y la franqueza para ver al Creador en todas las cosas. Su dios estaba en la naturaleza, y las maravillas que emanaban de ella. Sus poemas, que reflejaban sus sensaciones y percepciones íntimas profundas, representan a veces en trazos autobiográficos las etapas de un “viaje de la semilla a la flor.” Su pincel en el lienzo y su pluma en el papel se movian para incorporar esta visión a la forma poética. Él era “el caminante,” el “amante que siempre estaba solo,” traduciendo sus experiencias de la vida a palabra y al color.

Mamak Khadem
Mamak Khadem nació en Irán y fue parte del Coro de niños de la Radio Nacional y la Televisión de Irán. Emigró a los Estados Unidos como adolescente en 1976. Después de la revolución iraní de 1979, aumentó su pasión e interés en cantar y aprender los estilos vocales persas tradicionales.

Se inspiró en las obras de los músicos principales de los años 80 la y fue viajó con frecuencia a Irán para estudiar con los cantantes y músicos más importantes. También estudió el canto indio clásico en la escuela de música Ali Akbar Khan en California y el canto europeo en Los Ángeles con cotro de mujeres Nevenka.

En 1992, Mamak fue una de las fundadoras de Axiom of Choice, uno de los grandes grupos de músicas del mundo. a música del mundo de la opción, y durante los diez años próximos creó tres álbumes con el grupo. Después de Axiom of Choice, Khadem emprendió una carrera en solitario y en 2007 editó un disco titulado Jostojoo (por siempre el buscar). Inspirado por sus recorridos en el Oriente Medio, Khadem adaptó la poesía persa a las melodías tradicionales cambiadas de varias regiones de Irán, de Beluchistán, Armenia, Turquía, Grecia y Kurdistán.

Discos disponibles:

Más sobre el Rainforest World Music Festival: rainforestmusic-borneo.com

Video de la Semana: Kanou de la cantante emergente Fatoumata Diawara

Fatoumata Diawara - Kanou
La cantante y actriz maliense Fatoumata (pronunciado Fatumata) Diawara ha editado un videoclip del a canción ‘Kanou’, que forma parte del EP digital Kanou, que ya está disponible a través de World Circuit Records. Este video lo ha dirigido y editado Giorgio Testi.

El EP es un antecedente de su disco ‘Fatou’ que saldrá el 19 de septiembre de 2011. El EP es una mezcla de música región Wasulu (sur de Mali), blues y folk. Contiene 4 temas y está disponible digitalmente.También habrá copias limitadas en CD a la venta en los conciertos de Fatoumata Diawara.

Fatoumata Diawara nació en costa de Marfil, pero se crió en Mali. Ahora reside en París. Con sólo 29 años, Fatou se ha convertido en una de las grandes promesas de la música de Mali.

Próximos conciertos:

18 de junio
Africa Oyé
Liverpool, Reino Unido

27 de junio
Royal Albert Hall
Londres, Reino Unido

15 de julio
Cabaret Sauvage
Paris, Francia

Compra la edición digital:

Teatro Real y Teatro de la Abadía en Suma Flamenca 2011

Carmen Linares - Foto realizada por Paco Manzano
Una importante apuesta del Festival Flamenco del Gobierno regional de Madrid ‘Suma Flamenca’ es la incorporación de dos prestigiosos espacios de las artes escénicas. El Teatro Real, el teatro de ópera más importante de España, abre sus puertas para recibir el espectáculo Muerte sin fin, con música de Mauricio Sotelo, interpretado por Arcángel, La Moneta, Juan Manuel Cañizares y Juan Diego. Llega a la Comunidad de Madrid tras el éxito que ha obtenido en su estreno en Amsterdam.

El emblemático y exquisito Teatro de La Abadía será otro nuevo espacio que recibirá una selecta programación flamenca. El escenario de la Sala San Juan de la Cruz acogerá el concierto Sefarad, de Idan Raichel y Diego Guerrero. Posteriormente, la bailaora Rafaela Carrasco, triunfadora del Festival de Jerez, y el reconocido bailaor Ángel Rojas llevarán a esta sala el baile, mientras que en un doble concierto, la mítica Lole Montoya y la rompedora María Toledo nos mostrarán su mejor cante.

Allí mismo, Silvia Marín ofrecerá en funciones matinales para los más pequeños y educadores, un espectáculo didáctico; y como colofón a la programación que acogerá La Abadía, el Premio Nacional de Música 2010, Carmen Linares, ofrecerá su Ensayo flamenco 2012.

Más información acerca del VI Festival Flamenco de la Comunidad de Madrid, ‘Suma Flamenca’ , en www.madrid.org/sumaflamenca

La estrella del reggae Alpha Blondy actuará en España en mayo

Poster de la mini gira española de Alpha Blondy
El marfileño Alpha Blondy actuará en Barcelona el viernes 6 de Mayo (Sala Razzmatazz) y en Málaga el sábado 7 de Mayo (Sala París 15), presentando su nuevo álbum Vision acompañado por su magnífica banda The Solar System.

Han pasado más de tres años desde su último trabajo Jah Victory (Octubre 2007) y el nuevo trabajo supera las expectativas. Las trece canciones son pura cosecha Alpha Blondy, políticamente consciente y cuidadosamente afinado, canta en los idiomas francés y diula, cubiertos por una amplia paleta de sonidos.

La visión de Vision vino a mí cuando estaba terminando Jah Victory” explica Alpha Blondy, “los músicos y yo hemos estado grabando en habitaciones de los hoteles con mi rolling studio como a mí me gusta llamarlo. Cada vez que parábamos en una ciudad para actuar, grabábamos un poco más, Buenos Aires, Recife, Río de Janeiro, Porto Alegre, Zurich, Alemania, Bélgica, Montpellier, Marsella… Pusimos todo dentro de un ordenador y cuando volvimos a París, los músicos lo utilizaron como base para empezar a trabajar. Yo sólo hago mi trabajo y quiero que sea lo mejor posible.”

La burguesía rasta es una visión .¿A que punto se quiere llegar idealizando la pobreza y poniendo en relieve su lado exótico? nuestra pobreza no es ni exótica ni turística. Los rastas tienen derecho a enviar a sus hijos a la escuela, la pobreza no es obligatoria, ni es una profesión ni una tendencia. Vision es un álbum fusión, completo de las tres dimensiones del reggae: rotos, rock, reggae. Refleja mi cultura musical “.

Viernes 6 de Mayo. Sala Razzmatazz, c/ Almogavers 122, Barcelona. A partir de las 20:30. Anticipada 20€. Taquilla 25€.

Sábado 7 de Mayo. Sala París 15, c/ La Orotava 26, Málaga. A partir de las 20:30. Anticipada 20€ Taquilla 25€.

Más información en www.reggaeshack.org

Video de la Semana: Paper Airplane de Alison Krauss & Union Station

Alison Krauss y Union Station
El video de esta semana celebra la edición de Paper Airplane, el nuevo disco de una de las mejores voces en el campo de la música de raíz estadounidense, la cantante y violinista de bluegrass Alison Krauss. A Krauss le acompañan algunos de los mejores músicos del panorama bluegrass contemporáneo, Union Station.

La última vez que Alison Krauss trabajó con Union station fue en 2004, cuando grabaron Lonely Runs Both Ways.

El grupo actual incluye a Jerry Douglas al Dobro, guitarra lap steel y voz; Dan Tyminski a la guitarra, mandolina, voz solista; Ron Block al banjo y guitarra; Barry Bales al bajo, voz; y Alison Krauss como cantante solista y violinista.

La cadena estadounidense Target ha editado una versión deluxe de Paper Airplane con más temas. Esta versión sólo se puede conseguir en las tiendas de Target o en la web de la empresa: Target.com.

Compra el disco o las descargas en MP3:

Estudio de la música tradicional en Icod de los Trigos

La música tradicional en Icod de los Trigos: Tiempo de juegos, rezos y entretenimientos
La música tradicional en Icod de los Trigos: Tiempo de juegos, rezos y entretenimientos constituye la primera fase de un amplio proyecto de investigación llevado a cabo en el norte de la isla de Tenerife, Islas Canarias (España). La comarca históricamente denominada Icod de los Trigos se extiende por el actual Icod el Alto, perteneciente al municipio de Los Realejos, y la zona de medianías del de San Juan de La Rambla, hasta el municipio de La Guancha.

En sus inicios se planteó paralelamente a un proyecto de educación musical desarrollado, en la Segunda Etapa de la antigua Educación General Básica, en el Colegio “La Pared” de Icod el Alto, hoy convertido en Centro de Educación Obligatoria.

Esta primera publicación está estructurada en dos volúmenes: el primero contiene la parte teórica y el segundo, el corpus documental, complementado con un breve estudio lingüístico del español hablado en esta comarca y un glosario de términos y expresiones tradicionales que figuran en los documentos orales.

El estudio, ilustrado con un DVD y un CD, de la música tradicional conservada por esta comunidad en los repertorios de los juegos, rezos y entretenimientos, así como de su evolución a lo largo del pasado siglo XX, como consecuencia de las transformaciones socioeconómicas y culturales que han tenido lugar en esta comarca y, en general, en el conjunto del Archipiélago Canario.

Va precedido de un estudio histórico sobre Los Alzados, cuyo principal objetivo consistió en descubrir las posibles relaciones entre una familia existente en esta zona, conocida por Familia Los Alzados, y los Guanches Alzados que aparecen en la historia de Tenerife a finales del siglo XV. Justifica la inclusión de este estudio en esta obra el que, precisamente, en esta familia figura la Parranda Los Alzados, un grupo de tocadores y cantadores de música tradicional que entraron a formar parte, como maestros, del proyecto educativo.

En el marco de este proyecto, precisamente, se formó una agrupación de música tradicional que, en su honor, recibió el nombre de Grupo Los Alzados. A este grupo, representativo de la comunidad y convertido actualmente en Asociación cultural “Los Alzados”, se debe la edición de esta primera fase, para la cual ha podido contar con la colaboración de los Ayuntamientos de Los Realejos y San Juan de La Rambla, así como de la Obra Social de CajaCanarias y el Cabildo Insular de Tenerife.

Quedan aún pendientes las dos fases siguientes, dedicadas a la música tradicional vinculada al trabajo, la segunda; y la tercera, a la música de diversión, fundamentalmente los bailes y parrandas tradicionales.

La presentación de esta interesante edición, tendrá lugar el día 29 de abril a las 19:00 horas en la Universidad de la Laguna, en el Aula Magna de Guajara

Xícara, música portuguesa de raíz profunda en Festival Luna de Mayo en Cáceres

Xícara - Foto realizada por Filipe Barbosa
El grupo portugués Xícara ofrecerá un concierto el 1 de mayo a las 23:30 en el Festival Luna de Mayo, en Torre de Don Miguel (Cáceres).

Xícara recrea con gusto exquisito las músicas y cantares de su tierra, con composiciones propias y adaptaciones vanguardistas de piezas tradicionales. Xícara es además un homenaje la lengua portuguesa y a sus obreros-poetas, como son António Botto, João Penha de Oliveira Fortuna y João Cabral Nascimento.

La banda nació en la región de Minho, entre Guimarães y Famalicão, en 2010 y, recientemente, ha lanzado su primer EP con una serie de conciertos en FNACs y otros emplazamientos de todo el país.

‘Se me deixares eu digo’ (de António Botto), ‘Eterno feminino’ (de João Penha de Oliveira Fortuna), ‘Cantiga’ (de João Cabral Nascimento) y ‘Cantiga bailada’ (tradicional de la región de la Beira Baixa) son los temas que componen este primer EP de Xícara, distribuido a través de la tienda en la red (online) de la editorial Mdparte.

En muy poco tiempo los vídeos de la banda en Youtube y en Facebook han alcanzado millares de visualizaciones.

Componentes: Carla Carvalho (voz), David Viegas (bajo y voz), Hélder Costa (guitarra braguesa, bandolim, cavaquinho), Nuno Cachada (guitarra clásica), Pedro Oliveira (percusión), Rui Ferreira “Caps” (piano, acordeón). Foto: Filipe Barbosa.

Nuriya celebra las raíces musicales de Méjico y Oriente Medio

Nuriya
Nuriya, cantante nacida en México, tienes sus raíces en la cultura judía de Oriente Medio. Su sonido global se inspira en la música andaluza. Su disco nuevo “Tanita” (Música Almaya, 2011) contiene elementos de la rumba flamenca, los sonidos gitanos del este de Europa e incluso dub jamaicano.

Nos cuenta Nuriya que existe una población importante procedente de Oriente Medio en algunas partes de México, en donde se halla una magnífica arquitectura de inspiración morisca y algunas tradiciones orientales que conviven con la cultura mejicana. Desde su temprana infancia, Nuriya fue inculcada e inmersa en esta dualidad de culturas, de Hispanoamérica y Oriente Medio. Nuriya quizás sea la primera cantautora que haya surgdo de este rico entorno cultural.

Nuriya ha tenido una vida casi de gitana nómada desde su adolescencia. Nuriya ha viajado, estudiado, y hecho presentaciones con enorme popularidad a través de Hispanoamérica, Europa, Israel y más recientemente en los Estados Unidos. La fiesta de lanzamiento de “Tanita”, su primer álbum, se llevó a cabo en Joe’s Pub en Nueva York, en febrero del 2011.

El sonido de Nuriya es capaz de recordarle al oyente a Andalucía, y a uno de los periodos históricos más importantes de España, cuando la tolerancia religiosa entre judíos, cristianos y moros, estaba en su apogeo. Las culturas se mezclaban y se intercalaban en las artes, la poesía y la música.

Sin embargo, la música de Nuriya ha surgido gracias a la vibrante diversidad cultural de Méjico.

La historia de Nuriya

Nuriya
Mi historia no empieza simplemente conmigo. Hay que hurgar en las generaciones pasadas para entender la evolución de la persona que ustedes ven y escuchan ahora. Provengo de una familia de judíos de Oriente Medio que huyeron de sus países, Irak y Siria, debido a persecución religiosa. Todos ellos iban con destino a los Estados Unidos. Sin embargo, la mayoría terminó siendo desviados para México ya que las cuotas de inmigrantes de los Estados Unidos estaban saturadas a su arribo.

Nací en la Ciudad de México, en donde pasé parte de mi niñez. Gracias a mi madre, quien estudiaba en el conservatorio en aquellas épocas, mis años más formativos fueron abundantes en música: oriental, mexicana, sudamericana, caribeña, flamenco, africana y clásica. Fue la música durante esta primera fase de la infancia la que determinaría cómo mi alma se comunicaría el resto de mi vida.

Los mayores de mi familia también plasmaron su huella al no dejar de tocar sus viejos discos árabes y con su canto del pizmonim (oraciones entonadas con melodías de música secular de Oriente Medio) en las reuniones familiares.

En nuestras casas este vigoroso estilo de vida medioriental se entrelazó con la cultura latina de manera natural. Esto era evidente en la música que escuchábamos, mi embeleso residía en los melismas de Oum Kalthoum o de Agustín Lara, así como también en la comida que ingeríamos: tacos con hummus y tahina, entre otras cosas. Y así, fue con estos sonidos, colores y sabores echando raíces en mi ser, que me aproximé a mis primeros estudios musicales y de danza. No importando lo que aprendí, llevé dentro de mí esos elementos.

Nuriya - Tanita
Los sonidos dentro de mí, así como mi curiosidad, me han llevado por todo el mundo para aprender y tocar música. David Oquendo, un maestro y amigo de varios años, me envío a Cuba a estudiar música y danza folclórica afrocubana con los Muñequitos de Matanzas. En Israel con Yair Dalal, estudié las melodías hebreas y árabes que han inspirado algunas de aquellas escuchadas del otro lado del mundo en la música afrocubana. Enriquecida de más con estas experiencias, me fui a París para componer y hacer una gira por Europa.

Esta existencia gitana, cosechando lo que más me conmueve de todas partes a donde voy, es lo que surge en mi música y en mi movimiento. Es lo que ha inspirado mi álbum “Tanita”, pequeña gitana. Aquí he puesto en sonido y en palabras, los viajes, los colores y las revelaciones que son mi experiencia.

La música es una colección de los sonidos que más resuenan dentro de mi ser y que inspiran a mi alma a cantar, son los sonidos de mi herencia medioriental y latina. El álbum sigue paso a paso mi búsqueda por encontrar mi propia verdad musical, alrededor del mundo y dentro de mi corazón. ”

Compra su disco:

El hechizo de Azam Ali

Azam Ali - From Night to the Edge of Day
La cantante iraní Azam Ali ha grabado un disco nuevo, titulado From Night to the Edge of Day (Desde la noche hasta el borde del dia), en el que se adentra en el mundo de las canciones de cuna iraníes, turcas, libanesas y kurdas. From Night to the Edge of Day lo ha editado Six Degrees Records en Estados Unidos.

Los sentimientos relacionados con el exilio son evidentes en la las canciones de la cantante de origen iraní, criada en la India. “El nacimiento de mi hijo fue algo agridulce,” relata Azam Ali. “Nunca podrá conocera gran parte de su familia. Y no está solo en este caso: tantos niños nacen en la diáspora y son inocentes. Sin embargo, sufren las consecuencia de los conflictos en el mundo.”

Durante la primera noche después del nacimiento de su hijo, Azam Ali comenzó a cantar. “Estaba bajo estado de shock, mirando a esta persona pequeña,” recuerda Ali. “Me di cuenta que cantar era la mejor forma de comunicarme con él, sin idioma. Hay algo profundo al cantar a un niño y por eso las mujeres lo llevan haciendo desde hace miles de años.”

Ali ha colaborado con muchos músicos célebres, desde Mickey Hart (batería de Grateful Dead) al grupo de rock System of a Down, desde Nine Inch Nails hasta King Crimson. Ha aparecido en películas, como la taquillera 300 que se estrenó en 2007. Con el grupo Niyaz ha llevado las músicas del mundo hacia nuevas direcciones, con la ayuda del productor Carmen Rizzo (Seal, Coldplay).

Azam Ali Foto de Austin Young
Las canciones de cuna empezaron a llegarle a Ali desde varias fuentes. Amigos que volvieron de Iran le trajeron una colección de letras de canciones tradicionales, que incluia textos en dialectos del idioma farsi (persa). Estos se convirtieron en temas como “Mehman (The Guest).” Otros amigos de Oriente Medio le cantaron sus temas clásicos preferidos, como la canción turca “Dandini” y algunas joyas poco conocidas como la cancion turca “Neni Desem”. Su buen amigo palestino, Naser Musa, intérprete del ud (laud árabe) le compuso un tema espontáneo al hijo de Ali, titulado “Faith”.

Ali también eligió canciones de cuna de minorías de Oriente Medio como “Lai Lai” de los kurdos iraquíes y “Shirin” de los azeríes de Iran, en un ruego por la paz y para que cesen los conflictos. “Cuando vas a Oriente Medio, le echan la culpa de todo a Occidente. Sin embargo, muchos de nuestros problemas tienen su origen en nuestra propia forma de pensar, de las divisiones culturales, de los conflictos interétnicos“, explica Ali. “No importa a que cultura pertenezcas, al final todos somos iguales. Y esa perspectiva puede cambiar muchas cosas.”

Para llevar a cabo este proyecto, trabajé con kurdos, azeríes, un palestino cristiano, e iraníes de todo el mundo,” recuerda Ali. “Podrías escribir un libro sobre cada uno de ellos, sobre las dificultades en sus vidas y su diáspora. Fue una gran experiencia para mi como persona.

Desde que somos niños, nos alimentan con todas estas ideologías que al final dan forma a como vemos el mundo,” dice Ali. “Si nuestros padres y la sociedad nos diera una ideología más iluminada desde la niñez, tendría un gran efecto al crecer y ver a gente de otras culturas.”

Compra el disco:

Vídeo de la semana: Pritam de Sanam Marvi

Sanam Marvi
El vídeo de esta semana es de Sanam Marvi, la magnífica cantante Sufi paquistaní. Esta cantante joven está considerada una de las mejores intérptetes de los géneros de música Sufi, ghazal y música popular paquistani. Marvi estudió bajo el tutelaje de su padre, Fakir Ghulam Rasool, y más adelante con Ustad Fateh Ali Khan de la gharana (escuela) de Gwalior.

Sanam Marvi ha estudiado la poesía Sufi detalladamente y se siente influenciada profundamente por este género debido a sus mensajes del amor y de la paz. Sanam se hizo popular después de que su cooncierto en vivo en el Coke Studio, una serie de televisión paquistaní que ofrecía actuaciones vanguardistas de música en directo.

Sanam Marvi canta temas de Baba Bulleh Shah; Baba Sheikh Fari; Sachal Sarmast, el místico Sufi de Sindh; y Shah Abdul Latif Bhittai, que es uno de los poetas más importantes en el idioma sindhi (la lengua de la provincia pakistaní de Sind).


Grabaciones disponibles: Best of Sanam Marvi (MP3)