Todas las entradas de: Angel Romero

Calima lanza su nuevo single Suspiro

Calima
El grupo de rumba y mestizaje Calima lanza su nuevo single “Suspiro”. El viernes 8 de junio hará una presentación junto Macaco y Amparo Sánchez.

Tras el lanzamiento de “Sabores”, primer single del nuevo álbum “Solo Volar” de Calima, ahora es el turno de “Suspiro”. Se trata de una rumba fresca, alegre, con toques de funk. El nuevo tema invita a dejar de llorar por amor y a cantar al unísono con alegría “ay no llores, que un suspiro es aire que llega a los corazones”.

La publicación de “Suspiro” coincide con la gira que está llevando a cabo el grupo tanto fuera como dentro de la península ibérica. Después de volver del Festival Kuzka de Marsella, este viernes 8 de junio Calima estará junto con Macaco y Amparo Sánchez (ex Amparanoia) ofreciendo un concierto en la presentación del libro “Barcelona és bona si la bossa sona” de Miguel Amorós y Xavier Torres- Bacchetta donde se describe la escena de fusión, rumba, flamenco… que determinan “el sonido de Barcelona”.

Próximos conciertos de Calima:

29 junio: concierto Lugano (Suiza)
1 de julio: concierto Terrassa (Barcelona)
3, 4 y 5 de julio: Mont-de-Marsan (Francia)
7 de julio: concierto de presentación FNAC La Maquinista (Barcelona)
10 de julio: concierto de presentación FNAC Callao (Madrid)
19 de julio: concierto Le Havre (Francia)
21 de julio: concierto Chalons en Champagne (Francia)

Programación del festival Clazz Continental Latin Jazz 2012 en Madrid

El festival de jazz latino Clazz Continental Latin Jazz 2012 tendrá lugar en los Teatros del Canal de Madrid del 28 de Junio al 1 de Julio.

Clazz 2012 supone la consagración del concepto y la confirmación del creciente interés del espectador por el jazz latino o Latin Jazz. Por ello, Clazz Continental Latin Jazz vuelve en 2012 con fuerzas renovadas para ofrecer al público amante de este atractivo género musical lo mejor del Latin Jazz en España y en el mundo.

Musicos Participantes:

28 de Junio

Jorge Pardo (flauta) vs Nestor Torres (flauta)

Caramelo (piano), Bandolero (percusión flamenca), Josemi Carmona (guitarra flamenca), Dany Noel (contrabajo), Yuvisney (percusión latina, solo con Néstor Torres), Tributo al maestro Jayme Marques (guitarra eléctrica)

29 de Junio

David Murray (saxo tenor) vs Bobby Martínez (saxo tenor)

Pepe Rivero piano – Pico (batería), Negrón (contrabajo), Irvin Acaos (saxo alto), Ariel Bringuez saxo tenor), Denis Cuni trombón), Mario Morejon trompeta – Manuel Machado trompeta), Elsa Baeza voz invitada

30 de Junio

Pepe Rivero trio vs Chano Dominguez

Pico (batería), Negrón (contrabajo), David Xirgu (batería), Horacio Fumero (contrabajo), Jerry González (trompeta)

1 de Julio

Tony Zenet

José Taboada (guitarra), Ove Larsson (trombón), Pepe Rivero (piano), Lucho Aguilar (contrabajo), Manuel Machado (trompeta), Jimmy Castro (batería ), Sole Giménez invitada

Entradas a la venta en www.teatroscanal.com y www.entradas.com

Las nuevas estrellas sefardíes actuarán en el Gibraltar World Music Festival en julio de 2012

El próximo Julio va a nacer en Gibraltar un nuevo festival llamado Gibraltar World Music Festival. Por iniciativa de Margaux Philanthropy y su rama especializada en la cultura sefardí, Sephardic Stories, y con el marco extraordinario de la Cueva de San Miguel, en el corazón del Peñón de Gibraltar, el 9 de julio de 2012 se presentarán cuatro artistas que están demostrando día a día que la música sefardí tiene hoy en día un profundo poder artístico y comunicativo: Sarah Aroeste (EEUU), Mor Karbasi (Israel-España), Françoise Atlan (Francia-Marruecos) y Ofir (España). Así, esta primera edición del Gibraltar World Music Festival lleva como subtítulo “Sephardic Divas”.

Sarah Aroeste

El idioma judeo-español, nacido a partir del castellano medieval, es el vehículo perfecto para la expresión completamente contemporánea de la sensualidad, el desafío, la sabiduría y el amor. Es una lengua viva, una tradición viva en el oído de una generación de nuevas voces, de Nueva York a Jerusalén.

Sarah Aroeste
Una voz les guía: la cantante y compositora nacida en Estados Unidos, Sarah Aroeste, que ha pasado una década ampliando los horizontes de la moderna canción ladina. De formación clásica y conocedora de la expresión pop, canaliza generaciones de poetas y mujeres de coraje en temas originales, producidos a fuego lento, en su disco Gracia (Aroeste Music; lanzamiento el 22 de mayo de 2012).

Con el respaldo de estrellas del flamenco y hermosas melodías pan-mediterráneas, por exuberantes cuerdas y guitarras ronroneantes, la voz de Aroeste, etérea, potente y fuertemente comprometida con sus letras, revitaliza las antiguas canciones de boda, baladas picantes de amor y homenajes a las heroínas anónimas de la historia.

http://www.saraharoeste.com/

Mor Karbasi

Mor Karbasi entró en la escena de las músicas del mundo en 2008 con el lanzamiento de su primer álbum, The Beauty and the Sea, y ha seguido cautivando al público internacional con su voz maravillosa, excepcional. Su segundo disco, Daughter of the Spring, confirmó las expectativas, posicionándola como una de las nuevas divas de las músicas del mundo.

Mor Karbasi
Nacida en Jerusalén, de madre de Nazaret de ascendencia marroquí y padre de Jerusalén de ascendencia persa, Mor es una mujer joven cuya música está influenciada por diversas culturas, pero sobre todo por su herencia judía.

Todas sus influencias se dan cita en su repertorio predominantemente sefardí, que cuenta
tanto con canciones tradicionales judías, hechizantes y hermosas canciones melódicas
llenas de emoción, como con sus propias composiciones contemporáneas.

http://www.morkarbasi.com/

Françoise Atlan

Françoise Atlan
Françoise Atlan nace en una familia judía sefardí en Narbona. En la actualidad vive y trabaja en Marrakech. Dotada de una voz natural desarrollada en sus primeros años, canta “nawbas” que suelen estar reservados para los cantantes masculinos.

Canta tanto con el guitarrista flamenco Juan Carmona como repertorio medieval europeo con el Ensemble Gilles Binchois o con la Boston Camerata. Ha recibido la acogida del público con el mismo entusiasmo en Marruecos (Fez, Casablanca, Rabat), como en Suiza, en EE.UU., Japón, Israel, etc…

Ella interpreta un repertorio muy variado, que incluye romances sefardíes en ladino, del norte de África y de las comunidades judías de Andalucía, viejos lamentos trobadorescos en occitano e incluso melodías árabigo-andalusíes en árabe.

Como miembro de la Contemporain Choeur dirigida por Roland Hayrabedian, el compositor Maurice Ohana le confió la parte del solista de sus Cantigas, la grabación de la que obtuvo el premio francés “Grand Prix” de l’Academie Charles Cros du Disque (1987).

Su disco de debut, Romances Sefardíes, grabado en 1992 fue recibido con gran aclamación de la crítica, mientras que su segundo CD, Entre la Rose et le Jasmin, recibió en 1994 el premio Diapason d’Or, otorgado por la revista francesa de música clásica Diapason Magasine.

Ofir

Ofir
Ofir presentan el repertorio sefardí, un legado inmemorial de la cultura española, de una forma absolutamente inédita, avanzada y sorprendente.

La banda está formada por el núcleo de October Equus, proyecto de culto en el avant-jazz-rock europeo, con el guitarrista y compositor Ángel Ontalva a la cabeza, acompañado al bajo por Amanda Pazos Cosse, al teclado por Víctor Rodríguez y al saxo por Fran Mangas. A ellos se unen Josefina Gómez, cantante gitana y paya al 50%, con un pie en el flamenco, una técnica vocal sólida, un registro envidiable y
una sensibilidad extrema, y Toni Mangas, batería del grupo de nuevo flamenco ElBicho.

El resultado de su interpretación del repertorio sefardí no puede dejar a nadie indiferente.
La letra y la melodía se mantienen fieles al legado centenario, mientras que los arreglos y
los timbres lo hacen contemporáneo y lanzan guiños al folk europeo de los 70, al jazz rock nórdico, al afrobeat, al rock psicodélico de los 60 y al jazz, creando nuevos puentes para unas canciones eternas.

http://www.ofirelviaje.com

Datos prácticos:

• Cuándo: 9 de julio de 2012, desde las 20h
• Cuánto: Precio de entrada normal: 20 euros. Reducida (10 euros) para estudiantes y ciudadanos mayores.
• Dónde: Cueva de San Miguel, Gibraltar (en inglés: St Michael’s Cave).
• Reserva de entradas: Teléfono 00350 560 00 265
• Cómo llegar:

o Dentro de Gibraltar: Para acceder a la Cueva se establece un servicio de lanzadera desde las 19:00 h, desde la calle Elliot’s Way y desde el Mercado Público (calle Fish Market Lane).

o Hasta Gibraltar: En http://www.gibraltar.gov.uk/holiday.php encontrarás la forma de acceder en diversas vías e información acerca del visado. Los ciudadanos españoles pueden acceder presentando el DNI en vigor.

11° Encuentro Internacional de las Ciudades y de las Instituciones del Festival Sete Sóis Sete Luas en Croacia

El sábado 5 de Mayo se realizará en Rovinj (Istria, Croacia) el 11° Encuentro Internacional de las Ciudades y de las Instituciones del Festival Sete Sóis Sete Luas.

Cuarenta representantes de 25 ciudades de 11 diferentes Países (Brasil, Cabo Verde, Croacia, España, Francia, Grecia, Israel, Italia, Marruecos, Portugal y Rumania) se reunirán para compartir la rica experiencia intercultural del Festival SSSL.

Cada delegado presentará las características de la propia ciudad, acentuando los proyectos culturales y artísticos que merecen la difusión en las otras ciudades de la Red Sete Sóis Sete Luas. Se hará la presentación de las nuevas ciudades participantes a la Red Cultural y una anticipación de la programación del Festival SSSL.

Se hablará también sobre la situación de la Red de los Centros Culturales SSSL, los “Centrum”. Al final del encuentro se firmará la nueva Carta que define los objetivos de la Red Cultural Sete Sóis Sete Luas. En la tarde los representantes visitarán la región de Istria y la noche será animada por los conciertos de dos entre las mejores bandas de música popular de la Croacia: Gustafi y Franco Krajcar.

Yamandu Costa y Calle 13 ganan Premio Internacional Cubadisco 2012

Yamandu Costa - Mafua
Mafuá, del guitarrista brasileño Yamandu Costa, y el disco Entren los que quieran, del grupo puertorriqueño Calle 13, fueron galardonados en La Habana (Cuba) con el Premio Internacional Cubadisco 2012, otorgado por el Instituto Cubano de la Música.

Es el segundo lauro de este tipo que Calle 13 acumula en Cuba. En 2010 lo recibieron por Los de atrás vienen conmigo.

Entre las 14 producciones de 12 países distinguidas en esta edición estuvieron también Los cuatros de Blasón, de los puertorriqueño s Iluminado Dávila y Tony Mapeyé, acompañado por varios artistas; y My life, de la guineana Sia Tolno.

Creado en 2007, el premio reconoce a álbumes que reflejen el compromiso con la defensa y promoción de la diversidad cultural latinoamericana y caribeña.

En anteriores ocasiones lo han merecido personalidades como la merenguera puertorriqueña Olga Tañón, los españoles Ojos de Brujo y la chilena Isabel Parra.

A continuación la lista de galardonados:

Colección Plural Venezuela (Centro de la Diversidad Cultural de Venezuela)
Entren los que quieran, Calle 13 (Puerto Rico)
Los cuatros de Blasón, Iluminado Dávila, Tony Mapeyé y varios intérpretes (Puerto Rico).
Raíces del mundo, de Benito Cabrera y el cuarteto Capriccio (España)
Pebeta de mi barrio, de Malena Muyala (Uruguay)
Ignite, de Carlos Reyes (Paraguay)
Montuno, de Stephen Harris, David Sánchez, Christian Scout, Rember Duarte y
Harold López Nussa (EEUU-Cuba).
My life, de Sia Tolno (Guinea)
Fatuo, de Fatoumata Diawara (Mali)
Romántico rock show, de Gianluca Grignani (Italia)
Orquesta Sinfónica Verum, de Oscar Herrero y Miguel Romea (España)
Bailando con Lecuona, de los Troveros de Asieta (España)
Mafuá, de Yamandu Costa (Brasil)
Cantos a las casas, de Elvira Espejo, Alvaro Montenegro y El palafonista (Bolivia).

Fuente: PL

La cantante saharaui Aziza Brahim galardonada en el Festival de Cine de Málaga

Aziza Brahim
Aziza Brahim, una de las principales voces del Sahara Occidental ha recibido una Biznaga de Plata a la Mejor Banda Sonora Original por la película “Wilaya” en el XV Festival de Cine Español de Málaga, película en la que también debutó como actriz.

Después de su reciente actuación en el Festival Tránsitos en el Auditorio de Tenerife, Aziza Brahim continúa con su gira de conciertos por España presentando su CD Mabruk.

Próximos conciertos confirmados:

19 de mayo, WOMAD Cáceres
22 de mayo, Festival Murcia 3 Culturas

José El Chatarra presentará su nuevo disco “Mira la que s’ha liao!”

José El Chatarra
El cantante José El Chatarra presentará su nueva grabación el jueves 10 de mayo en la Sala Apolo 2 de Barcelona

José El Chatarra es un músico de Reus (Tarragona) que se acompaña de una sencilla pero efectiva banda en directo.

Con el primer disco, “De chatarra… Corazón”, publicado hace un par de años, se presentó en sociedad y ahora con su segundo trabajo, “Mira la que s’ha liao” editado por Kasba Music, confirma su personalidad y su clarísima propuesta musical: el renacimiento de todas estas músicas surgidas en el sur de España: la rumba flamenca, las mezclas de rock y flamenco y la fusión transgresora. Los Chichos, Triana y Pata Negra son los vértices del triángulo inspirativo de José El Chatarra.

Próximas fechas:

Sábado 5 mayo…Reus (presentación del disco)
Lunes 7 mayo.. Acústico FNAC Barcelona
Jueves 10 mayo Sala Apolo 2 Barcelona
Domingo 27 mayo Cambrils (presentación clip y acústico)

MP3s:

Kéltiber lanza su primer trabajo discográfico

Kéltiber - Kéltiber
Kéltiber ha anunciado hoy el lanzamiento de su primer trabajo discográfico, Kéltiber (Armando Records 2012), en el que fusionan la música tradicional y el rock. Kéltiber es un grupo de Valladolid (España) formado por seis jóvenes músicos, con una amplia experiencia dentro del folk, el jazz, el flamenco y el rock.

Los miembros de Kéltiber han encontrado en las canciones de la tradición oral el mejor vehículo para profundizar en sus raíces y desarrollar sin complejos su imaginación, vistiendo antiguas melodías con trajes de actualidad. La línea principal del grupo es la música tradicional, apoyada en el trabajo vocal y en un formato que incluye diferentes vientos, bajo eléctrico, batería, percusión tradicional, guitarra eléctrica, buzuki y acordeón. Es una estética donde convergen instrumentos tradicionales, tanto de Castilla y León como de otras partes del planeta, con otros más comunes hoy en día. El grupo describe su música como “una apuesta arriesgada pero necesaria, para mantener el folklore de nuestra región vivo”.

El grupo lo integran César Díez al buzuki, guitarras, NS stick, bajo, laúd y programaciones; Virginia Ferrero a la voz y percusión tradicional; Mª Eugenia López a la voz, acordeón, percusión tradicional; Iván Carlón a la konkovka, clarinete turco, kaval, flauta travesera y cajita de música; Fernando Zarzosa a la batería; Abel Martínez (batería), Chuchi Marcos (bajo), Fernando Martínez (bajo) y Antolín Olea (batería). Con la colaboración de Carlos Soto (Celtas Cortos, Awen Magic Land), Jorge Arribas (La Musgaña, Fetén Fetén) y Eva González.

Sonche Atlantico el nuevo álbum de Pancho Alvarez a la venta el 10 de abril

Pancho Álvarez - Sonche Atlántico
El multi-instrumentista español Pancho Álvarez lanzará “Sonche Atlántico”, su cuarto álbum en solitario, el de 10 de abril de 2012. Es un trabajo que muestra la evolución de Pancho Alvarez en la búsqueda de nuevos caminos creativos. Sonche Atlantico mezcla los sonidos acústicos de la música tradicional combinados con guitarras eléctricas, arreglos experimentales y textos contemporáneos del reconocido escritor Suso de Toro y del artista multimedia Antón Reixa.

Sonche Atlántico incluye doce nuevas grabaciones inspiradas en el colosal Océano Atlántico, con un pie en la música gallega y otro tocando las tierras que comparten este océano, sonidos procedentes del norte y del sur americanos, de las costas africanas, de las portuguesas, de las de Irlanda y de la Bretaña francesa.

“Sonche Atlántico” contiene canciones de autor y canciones inspiradas en las melodías tradicionales con las que Pancho tiene una especial relación emocional, un vínculo creado a través de las experiencias durante sus viajes, de la gente que vive pegada al mar, con el mito del fin del mundo como recurso y con la fuerza de la naturaleza y del paisaje atlánticos. Hay también canciones llenas de humor, de vivencias cotidianas de los pueblos y aldeas gallegas, siguiendo la línea de la tradición oral de la que Pancho es admirador y conocedor.

Pancho Álvarez es uno de los nombres más destacados de la música gallega. Desarrolla su particular perfil como músico utilizando instrumentos de cuerda: violín, viola, viola da gamba, zanfona, mandolina, buzuki, guitarras eléctrica y acústica, guitarra tenor, ud, cuatro venezolano y bajo. Además toca la concertina, el acordeón y la percusión. Es compositor, arreglista, gran conocedor del folclore y la tradición de la música gallega. Fue miembro de Matto Congrio y Na Lúa, y es músico estable de la banda de Carlos Núñez con la que habitualmente gira por todo el mundo.

Cristina Pato y Paquito D´Rivera encabezan el gran concierto de Galician Connection Ao Vivo

Cristina Pato
Siete figuras de las músicas del mundo (world music en inglés) se reunirán el próximo 13 de abril en la Ciudad de la Cultura de Santiago de Compostela en Galicia en el marco de las Jornadas Internacionales de Músicas del Mundo Galician Connection. Esta iniciativa, con la dirección artística de Cristina Pato, comprende un programa formativo y un foro de debate, que se desarrollarán del 11 al 13 de abril.
El fin de fiesta será el concierto Galician Connection Ao Vivo. Ese dia, el día 13 de abril, subirán al escenario Paquito D´Rivera, Wu Tong, Sandeep Das, Emilio Solla, Guadi Galego, Anxo Pintos y Josep Vicent, además de a la propia Cristina Pato.

El repertorio de Galician Connection Ao Vivo parte de dos premisas: compartir y recoger. Cada uno de los artistas compartirá su experiencia así como su cultura y tradiciones; cada artista, también, recogerá las claves musicales de sus compañeros de escenario. La colaboración especial de Paquito D´Rivera en las jornadas Galician Connection, la convivencia entre los artista durante los tres días de encuentro y la riqueza instrumental auguran una actuación irrepetible. Ganador de múltiples Grammys en categorías tan dispares como clásica, jazz, o Latin Jazz, Paquito D’Rivera es una de las grandes figuras de la música cubana.

Además de Paquito D´Rivera, el viernes 13 de abril a partir subirán al escenario algunas de las figuras más reputadas de las las músicas del mundo. El músico indio Sandeep Das, maestro de la tabla india y fundador de la HUM Ensemble; Wu Tong, referente del sheng, un órgano de boca tradicional de China, y, a la vez, también músico de rock; el pianista y compositor argentino Emilio Solla, figura del tango-jazz y colaborador habitual de Paquito D´Rivera; el integrante del grupo gallego Berrogüetto y maestro de la zanfona, Anxo Pintos; la cantante Guadi Galego, cuya carrera en solitario la ha consolidado en una de las voces más populares de la música gallega; y el valenciano Josép Vicent, percusionista contemporáneo de amplia trayectoria y director de The World Orchestra. Junto a ellos, la directora artística Cristina Pato, asentada desde hace casi una década en Nueva York donde forma parte de la Silk Road Ensemble, que dirige el violonchelista chino Yo-Yo Ma, y promotora de esta conexión gallega con las músicas del mundo.

Galician Connection Ao Vivo será el primer concierto a celebrar en el auditorio del Museo de Galicia de la Ciddad de la Cultura, el próximo viernes 13 de abril a las 21h. Las entradas ya están a la venta en www.servinova.com con un precio de 12€ + gastos de gestión.

Más información en www.cidadedacultura.org