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WOMAD Cáceres 2011 presentará Las músicas, artes y danzas de África, América y Europa

Dobet Gnahoré
La XX edición del festivakl de músicas del mundo WOMAD Cáceres ya tiene completo el cartel artístico que nos deleitará en el aniversario de estas dos décadas de festival en la ciudad cacereña. La cita multiétnica se desarrollará en el casco histórico del 12 al 15 de mayo de 2011, donde dieciocho artistas mostrarán las músicas, artes y danzas de sus países de procedencia. Todas estas bandas, originarias de África, América y Europa, celebrarán los veinte años de festival en la ciudad de Cáceres.

En África los artistas proceden de República Democrática del Congo, Costa de Marfil, Burkina Faso, Marruecos, Argelia y Senegal.

Dobet Gnahoré, que nació en Costa de Marfil, con doce años le pidió a su padre, también músico y actor, que la sacase del sistema tradicional de educación y aprendiese música en una comuna artística.

Les Grandes Personnes, desde Burkina Faso, es un colectivo de artistas que participarán en el pasacalles con marionetas gigantes que se desarrollará en la última jornada del festival.

La Orchestre National de Barbès cuenta con músicos procedentes de Marruecos y Argelia.

Baloji, con tan sólo dieciséis años, dejó su casa y dedicó toda su vida al hip hop. Este rapero procedente de la República Democrática del Congo, comenzó su andadura por la cultura urbana con la Orquesta de Katuba.

Y, por último, los senegales Takeifa, son una banda cuya música propone la ruptura de barreras, la cercanía entre culturas, el mestizaje y la desigualdad.

En América los artistas proceden de Estados Unidos y Jamaica.

La estadounidense Candi Staton ha cautivado a toda una nueva generación de amantes de la música con el timbre dulce y rasgado de la misma Candi. Actualmente la banda se encuentra trabajando duro en su próximo disco, que publicará con su propio sello discográfico.

Hypnotic Brass Ensemble, también procedentes de Estados Unidos, son ocho hermanos de la parta del sur de Chicago que con varios discos a sus espaldas han viajado alrededor dele mundo tocando para todo tipo de públicos. Y, para finalizar, desde Jamaica proceden Don Letts, un dj que introdujo el dub reggae en la escena punk local de Londres fusionando dos estilos que de otro modo jamás se hubieran mezclado.

Para concluir, en Europa los artistas proceden de Reino Unido, Francia, Portugal, y España.

La portuguesa A Naifa consigue combinar el pop, el fado y la música popular de la tradición de su país, enriqueciendo la identidad portuguesa con la nueva poesía nacional.

9Bach, proceden de Gales y Reino Unido, y se formaron con la idea de rehacer la tradicional canción de folk galesa, creando un sonido único y contemporáneo de ella.

Entre los grupos locales extremeños encontramos a Barrunto Bellota Band que a través del klezmer y los ritmos balcánicos fusionan armonías con el violín y el acordeón.

Borja Laudo, músico zaragozano líder de Bigott, bebe del indie inglés con un cuarto disco que presentará en el festival. Los franceses Chapelier Fou son una banda de virtuosos del violín clásico y el violín eléctrico francés que han desarrollado una extensa gira por todos los escenarios de su país natal.

El Viaje de Rose es otro grupo extremeño, éste con la capacidad de fusiones el pop – rock, con el funk o, incluso, el disco y el jazz. También es una banda local Felisa Vega, una cantante afincada en Cáceres que presenta un espectáculo lleno de fuerza y coraje, apostando por versiones de artistas ya consagrados del flamenco, del pop y de la copla.

La irlandesa Imelda May es una sensual cantante de rock and billy que ya ha publicados dos discos: Love Tatto, en 2009 y Mayhem en 2010.

El gerundense Kiko Veneno creará un lenguaje propio y personal de los sonidos sureños y aflamencados del pop para unir pop y tradición de forma inteligente y original.

La ya citada Orchestre National de Barbès también procede de Francia, donde nacieron algunos de sus miembros. Y, por último, SkalabraoS, está formado por un grupo de músicos que se conocieron en el conservatorio y emanan la pasión por el ska; todos ellos proceden de Extremadura.

LISTADO DE ARTISTAS

(por orden alfabético)

A Naifa (Portugal)

9Bach (Gales – Reino Unido)

Baloji (República Democrática del Congo)

Barrunto Bellota Band (Extremadura – España)

Bigott (España)

Candi Staton (Estados Unidos)

Chapelier Fou (Francia)

Dobet Gnahoré (Costa de Marfil)

Don Letts DJ (Jamaica / Reino Unido)

El Viaje de Rose (Extremadura – España)

Felisa Vega (Extremadura – España)

Hypnotic Brass Ensemble (Estados Unidos)

Imelda May (Irlanda)

Kiko Veneno (España)

Les Grandes Personnes (Burkina Faso)

Orchestre National de Bàrbes (Francia, Marruecos y Argelia)

SkalabraoS (Extremadura – España)

Takeifa (Senegal)

La estrella del reggae Alpha Blondy actuará en España en mayo

Poster de la mini gira española de Alpha Blondy
El marfileño Alpha Blondy actuará en Barcelona el viernes 6 de Mayo (Sala Razzmatazz) y en Málaga el sábado 7 de Mayo (Sala París 15), presentando su nuevo álbum Vision acompañado por su magnífica banda The Solar System.

Han pasado más de tres años desde su último trabajo Jah Victory (Octubre 2007) y el nuevo trabajo supera las expectativas. Las trece canciones son pura cosecha Alpha Blondy, políticamente consciente y cuidadosamente afinado, canta en los idiomas francés y diula, cubiertos por una amplia paleta de sonidos.

La visión de Vision vino a mí cuando estaba terminando Jah Victory” explica Alpha Blondy, “los músicos y yo hemos estado grabando en habitaciones de los hoteles con mi rolling studio como a mí me gusta llamarlo. Cada vez que parábamos en una ciudad para actuar, grabábamos un poco más, Buenos Aires, Recife, Río de Janeiro, Porto Alegre, Zurich, Alemania, Bélgica, Montpellier, Marsella… Pusimos todo dentro de un ordenador y cuando volvimos a París, los músicos lo utilizaron como base para empezar a trabajar. Yo sólo hago mi trabajo y quiero que sea lo mejor posible.”

La burguesía rasta es una visión .¿A que punto se quiere llegar idealizando la pobreza y poniendo en relieve su lado exótico? nuestra pobreza no es ni exótica ni turística. Los rastas tienen derecho a enviar a sus hijos a la escuela, la pobreza no es obligatoria, ni es una profesión ni una tendencia. Vision es un álbum fusión, completo de las tres dimensiones del reggae: rotos, rock, reggae. Refleja mi cultura musical “.

Viernes 6 de Mayo. Sala Razzmatazz, c/ Almogavers 122, Barcelona. A partir de las 20:30. Anticipada 20€. Taquilla 25€.

Sábado 7 de Mayo. Sala París 15, c/ La Orotava 26, Málaga. A partir de las 20:30. Anticipada 20€ Taquilla 25€.

Más información en www.reggaeshack.org

MadridFolk 2011 regresa en mayo con conciertos en Teatro De Madrid

MadridFolk 2011
El festival musical MadridFolk 2011, organizado por Manuel Segovia, tendrá lugar la primera semana de Mayo en el Teatro Madrid. Durante cuatro días, del 5 al 8 de mayo, se ofrecerán cinco conciertos con otros tantos grupos punteros del folk español: Luar na Lubre, Berrogüetto, Yunko Ihara; Acetre y El Caracol andador. El festival mostrará su solidaridad con la tragedia de Japón destinando parte de la recaudación del concierto de Yunko Ihara a los fondos de ayuda.

Intentamos con nuestra propuesta emocionar a un público cada vez más conocedor, exigente y fiel al festival, pero también seducir a nuevos públicos que sientan la curiosidad o el deseo de acercarse y disfrutar del festival MadridFolk y de la variedad de sus conciertos,” dice Manuel Segovia. “MadridFolk es un vehículo de comunicación de tradiciones. MadridFolk es un espacio abierto donde la música fluye para el placer de los amantes de este noble arte. MadridFolk 2011 es más que un festival y nos brinda la oportunidad, una vez más, de acercarnos a nosotros mismos a través de la música. Os invitamos a que participéis y descubráis la música con mayúsculas. No os lo perdáis.”

Como aperitivo, el video ‘Tu gitana’ de Luar na lubre

Programación:

5 mayo – 20:30
Luar na lubre

6 mayo – 20:30
Berrogüetto

7 mayo – 12:00 horas
Yunko Ihara

7 mayo – 20:30
Acetre

8 Mayo – 19:00
Caracol Andador

Teatro De Madrid
Avenida de la Ilustración, s/n, La Vaguada (Madrid)
Venta de entradas: www.teatromadrid.com

Suma Flamenca 2011 presenta ‘Off, en Vallecas’

Agustín Carbonell 'El Bola'
El segundo de los ciclos ‘Off Vallecas’ de Suma Flamenca 2011 reunirá, en el Centro Cultural PacoRabal-Palomeras Bajas, a las más destacadas figuras de los jóvenes flamencos de Madrid. Allí, programadores, nacionales y extranjeros, tendrán una buena muestra de las escuelas y tendencias del momento.
Abrirán las jornadas vallecanas Caño Roto, con el maestro de la guitarra El Entri al frente, y el bailaor Nino de los Reyes, ganador del I Premio Suma Flamenca, en un espectáculo doble.

El segundo día llegará un nutrido grupo en el Madrid flamenco Joven, compuesto por Gabriel de la Tomasa, Miguel de la Toleá, Saúl Quiros, Carlos de Jacoba, Jony Jiménez, Lucky Losada, Morito, Auxi Fernández, Guirula “El Cancu”, José Ramón Jiménez, Kelian Jiménez.

Clausurando el ciclo, actuará un joven aunque reconocido Agustín Carbonell ‘El Bola’, con su espectáculo Rojo y rosa, que incluye toque, cante y baile.

Más información acerca del VI Festival Flamenco de la Comunidad de Madrid, ‘Suma Flamenca’ , en www.madrid.org/sumaflamenca

Carlos Núñez actuará el 1 de mayo en la final VI Eurofolk en Córdoba

Alalé (Irlanda)
La Final Internacional del VI EUROFOLK tendrá lugar los días 30 de abril y 1 de Mayo de 2011. Los finalistas este año son Adarrots (Pais Vasco, España), Alalé (Irlanda), A’ssalttarella (Italia) y Banda Futrica (Portugal). Los fianlistas presentarán su música el 30 de abril. El ganador actuará el 1 de mayo. El gaitero español Carlos Núñez cerrará el festival ese mismo dia.

El Festival/Concurso Eurofolk tiene como objeto la difusión y visualización de músicas tradicionales europeas interpretadas por grupos noveles.

Eurofolk es un concurso con carácter itinerante y que se realiza en Italia, Irlanda, Portugal y España. En cada país se celebra una fase previa de selección de maquetas y de conciertos en directo y en cada una de ellas se selecciona a un único grupo, siendo cuatro los grupos que acuden a la Final Internacional que siempre se celebra en España, este año en Córdoba.

En 2011 se celebra la sexta edición que debió celebrarse en 2010.

Sábado 30 Abril:

Final Internacional VI EUROFOLK

Adarrots (Pais Vasco)
Alalé (Irlanda)
A’ssalttarella (Italia)
Banda Futrica (Portugal)

Domingo 1 Mayo:

Ganador Final Internacional y Carlos Núñez (Galicia)

La venta de entradas será en:

UniTicket
Taquilla del Gran Teatro de Córdoba
Taquilla del Teatro La Axerquía desde el día antes del Concierto

Jornada del Sábado 30 Abril: Entrada gratuita
Jornada del Domingo 1 Mayo: 15€.

Xícara, música portuguesa de raíz profunda en Festival Luna de Mayo en Cáceres

Xícara - Foto realizada por Filipe Barbosa
El grupo portugués Xícara ofrecerá un concierto el 1 de mayo a las 23:30 en el Festival Luna de Mayo, en Torre de Don Miguel (Cáceres).

Xícara recrea con gusto exquisito las músicas y cantares de su tierra, con composiciones propias y adaptaciones vanguardistas de piezas tradicionales. Xícara es además un homenaje la lengua portuguesa y a sus obreros-poetas, como son António Botto, João Penha de Oliveira Fortuna y João Cabral Nascimento.

La banda nació en la región de Minho, entre Guimarães y Famalicão, en 2010 y, recientemente, ha lanzado su primer EP con una serie de conciertos en FNACs y otros emplazamientos de todo el país.

‘Se me deixares eu digo’ (de António Botto), ‘Eterno feminino’ (de João Penha de Oliveira Fortuna), ‘Cantiga’ (de João Cabral Nascimento) y ‘Cantiga bailada’ (tradicional de la región de la Beira Baixa) son los temas que componen este primer EP de Xícara, distribuido a través de la tienda en la red (online) de la editorial Mdparte.

En muy poco tiempo los vídeos de la banda en Youtube y en Facebook han alcanzado millares de visualizaciones.

Componentes: Carla Carvalho (voz), David Viegas (bajo y voz), Hélder Costa (guitarra braguesa, bandolim, cavaquinho), Nuno Cachada (guitarra clásica), Pedro Oliveira (percusión), Rui Ferreira “Caps” (piano, acordeón). Foto: Filipe Barbosa.

Festival Suma Flamenca 2011 dedicado a la memoria de Enrique Morente

(De izquierda a derecha) Cañizares; Arcángel; Valderrama; vicepresidente y consejero de Cultura y Deporte, Ignacio González, y María Toledo
El vicepresidente y consejero de Cultura y Deporte de la Comunidad de Madrid, Ignacio González, presentó hoy la VI edición del Festival Flamenco de la Comunidad de Madrid, ‘Suma Flamenca’, que se celebrará del 9 de junio al 2 de julio. Ignacio González quiso, “recordar a un cantaor excepcional que ya no está con nosotros y que el año pasado presentó su Barbero de Picasso en la V edición de ‘Suma Flamenca’, en el castillo de Buitrago del Lozoya: Enrique Morente”, añadiendo: “Este año, Enrique, el Festival ‘Suma Flamenca’ va por ti”.

A continuación, González, que estuvo acompañado por el director del festival, Juan Verdú, y varios de los artistas participantes, explicó que el Gobierno regional creó este evento hace seis años “porque una Región tan importante para el Flamenco como Madrid tenía que contar con un acontecimiento como éste, con los más destacados artistas del cante, el baile, la guitarra y también el piano flamenco”; e insistió en que “hoy Madrid debe seguir teniendo este Festival dedicado a nuestro arte más universal, el Flamenco, que en 2010 ha sido reconocido por la UNESCO como Patrimonio Intangible de la Humanidad”.

La oferta del VI Festival Flamenco de la Comunidad de Madrid incluye más de 20 espectáculos, que se representarán en ocho espacios de la capital y otros cuatro municipios de la región (Buitrago del Lozoya, La Cabrera, Rivas Vaciamadrid y San Lorenzo de El Escorial).

Fila superior (De izquierda a derecha) Curro Greco; Las Migas; Silvia Marín; Cañizares; Arcángel; Valderrama; vicepresidente y consejero de Cultura y Deporte, Ignacio González; María Toledo; Angel Rojas; Rocío Molina y Juan Diego Fila inferior Dcha a izq Juan Verdú; Nino de los Reyes; Diego Guerrero; Alfonso Salmerón; Rafael Andujar, y José Luis Gómez
Del 9 de junio al 2 de julio, los aficionados al arte jondo podrán disfrutar del mejor cante, danza y toque, con figuras indiscutibles del flamenco. El festival es ya una cita ineludible, al acercar, desde hace cinco años, a grandes figuras y a jóvenes valores del flamenco hasta escenarios de municipios de la Comunidad de Madrid.
La inauguración de ‘Suma Flamenca’ se desarrollará en los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid (Sala Roja), de la mano de Estrella Morente. Tras su reaparición en el Palau de la Música de Barcelona (tras el fallecimiento de su padre, el Maestro Enrique Morente), el 9 de junio, a las 20:30 horas, actuará en Madrid con un concierto cargado de sensibilidad, titulado Morente en concierto.

Este mismo escenario acogerá otros cinco grandes espectáculos del festival. Siguiendo con el cante, otros dos jóvenes maestros, Valderrama y Arcángel, ofrecerán un magnífico mano a mano; y Diego ‘El Cigala’ ofrecerá uno de los conciertos más peculiares de esta edición. Por su parte, Niño Josele embrujará con su guitarra, mientras que el baile llegará con los nuevos espectáculos de Rocío Molina, Danzaora, y de la pareja formada por Belén Maya y Olga Pericet, Bailes alegres para personas tristes.

Más información acerca del VI Festival Flamenco de la Comunidad de Madrid, ‘Suma Flamenca’ , en www.madrid.org/sumaflamenca

Susana Ratcliff presentará Veré de Verte en Buenos Aires

Susana Ratcliff
Susana Ratcliff, bandoneonista, cantora y compositora, sigue presentando su CD Veré de Verte, editado por RGS Music a fines del año pasado. Su próximo concierto tendrá lugar el viernes 15 de abril a las 21 en el Museo de la Mujer, Pje. Rivarola 175.

Veré de Verte fue grabado junto a reconocidos músicos como Pocho Porteño, Ángel Bonura, Osvaldo Burucuá y Cacho Ferreyra, en Veré de Verte hay composiciones propias de Susana Ratcliff así como candombes, canciones, tangos y ritmos folklóricos de autores como Chacho Müller, Alfredo Zitarrosa u Homero Manzi, entre otros.

Los arreglos del disco pertenecen a Susana Ratcliff, quien además canta acompañándose con su bandoneón.
Veré de Verte es un puente imaginario que atraviesa con su música la ciudad y el campo. “Una niñez junto al río y la tierra entrerriana , con un abuelo inglés que alegraba el aire de radio ,con el mejor chamamé de Isaco , Tránsito o Montiel y con el canto materno de melodías chilenas con gusto a Violeta Parra. Admirada por la expresión por los artistas populares, junto a mi fueye y el canto , me fui metiendo con la música de tangueros, poetas, folkloristas y el profundo llamado de los tambores que sangran desde el candombe a la rumba con sus batá“, cuenta Susana Ratcliff.

Susana Ratcliff nació en Buenos Aires, pero transcurrió su infancia en la ciudad de Paraná, Entre Ríos, lo cual influyó en su personalísimo estilo musical, que reconoce cierta reminiscencia evocativa.

Comenzó en la música con el maestro Gary Di Pietro, siendo su primer maestro de bandoneón Américo Mitrano. Continuó su formación, con los maestros Domingo Mattio, Osvaldo “Marinero” Montes, Ismael Spitalnik, Hilda”Nena” Herrera y Liliana Vitale, entre otros.

En la actualidad, continúa sus estudios con Beatriz Muñoz y Juan Carlos Caviello.

Sus inicios profesionales fueron en la orquesta Papirusas, apadrinada por Osvaldo Pugliese y también con el quinteto La Bidú Tango .Entre otros, compartió escenario con: Pablo Coll, Celeste Carballo, Jorge Marziali, Virginia Lago, Chany Suárez, Horacio Molina, Juan Pablo Greco, Coco Romero, Suna Rocha y Ulises Butrón.
Fue requerida como música invitada de artistas internacionales de la talla de Chavela Vargas, Carlos Núñez , Mayra Ibarra, Nicole“Gavroche” Leroy ,Ciro Pérez , Liliana Felipe, Caroline Fahrni y Annette Rüegg, Chico Terto y Juan Carlos Cáceres.

Susana Ratcliff, bandoneón y voz
Músicos:
Osvaldo Burucuá, guitarra
Ana Ponce, percusión
Angel Bonura, contrabajo

Reservas al 4383 9054, bono contribución $ 30*

Más información: www.susanaratcliff.com.ar

Mariana Pereiro y Guillermo Capocci presentarán Lucero en Buenos Aires

Mariana Pereiro & Guille Capocci
El dúo conformado por Mariana Pereiro & Guille Capocci, dará inicio a una serie de conciertos en los que seguirá transitando la canción desde una mirada libre de prejuicios, llevando la música de raíz sudamericana al cruce con otros lenguajes posibles, a un particular color urbano y mestizo nacido del ritmo de los propios pasos. El concierto tenbdrá lugar el martes 12 de abril a las 20.30 en la Casa del Fondo Nacional de las Artes, Rufino de Elizalde 2831, entrada libre y gratuita. Artista invitado: Raúl Carnota.

Mariana Pereiro & Guille Capocci editaron el año pasado Lucero, su primer disco, que fue recibido con gran entusiasmo por la crítica y el público. Este trabajo ha sido recientemente seleccionado como uno de los diez mejores discos de 2010 por Mauro Apicella para el diario La Nación y en una encuesta para el diario Página 12, sus intérpretes fueron elegidos por Raúl Carnota como “Revelación del año 2010”.

Mariana Pereiro, voz, percusión y kalimba
Guille Capocci, guitarra, percusión y voz
Artista invitado: Raúl Carnota

Mariana Pereiro es cantante, actriz y docente. Ha compartido escenarios con importantes músicos y artistas de diversas disciplinas en Argentina (Mono Fontana, Norberto Minichillo, Quique Sinesi, Alejandro Franov, Alejandro Oliva, Maia Mónaco, Marcelo Katz, Nora Sarmoria, Victoria Zotalis, Santiago Vázquez y La Bomba de Tiempo, Quio Binetti, entre otros).

Realizó investigaciones de músicas de tradición oral, improvisación y danza en África del Oeste (Senegal, Mali y Burkina Faso) grabando un material (por editar) de composiciones propias mixturadas con música de raíz mandinga con músicos africanos en Burkina Faso.
Es una de las creadoras e integrantes del proyecto El Diablo en la Boca, agrupación dedicada a la música experimental y la improvisación junto a Maia Mónaco, Alejandro Oliva y Gabriel Spiller.

Es una de las fundadoras del espacio cultural NoAvestruz y programadora artística del mismo hasta el año 2006. Desde 2004 es docente desde su proyecto Alima Canta. www.mariana-pereiro.blogspot.com

Guillermo Capocci es guitarrista, compositor y docente. Ha grabado más de quince discos y realizado giras por distintos países del mundo, abordando los géneros más diversos.

Participó también de la producción general (composición, arreglos, ejecución, grabación y edición) de varios y reconocidos proyectos de la escena Argentina: “Mancebos” (jazz), “El Túnel” (trío de improvisación), Dúo con Hernán Ríos, Ciara (CD homónimo e Ígneo) y “La Acústica Cuarteto” de Pablo Tozzi (grupo con el que, además, ha participado en un CD tributo a Atahualpa Yupanqui “Rabia al silencio” (en el que participan Raúl Carnota, Pedro Aznar, Lito Epumer, Luna Monti y Juan Quintero, entre otros).

En 2004 crea la “Orquesta Nocturna de Bs.As.” junto a Pablo Mainetti, Popi Spatocco, Patricio Villarejo, Pablo Agri y Marcelo Chiodi entre otros, realizando una exitosa gira por Japón.

Compartió escenarios con músicos prestigiosos como Norberto Minichillo, Juan Carlos “Mono” Fontana, entre otros.
Fue elegido Mejor Guitarrista del año 2005, por César Pradines para el diario La Nación.

Actualmente está presentando su primer CD solista de canciones, “Milésimas” y preparando el segundo junto a Omar Caraffini, Néstor Lamónica y Flavio Romero, además de un dúo con Gastón Puy y otro con Nacho Mascardi.Hace más de 15 años que se viene desempeñando como docente y está preparando un generoso proyecto académico junto a Aníbal Maidana. www.myspace.com/guillecapocci

Más fechas:

Domingo 15 de mayo a las 21 en el Teatro Ensamble de Banfield.
Jueves 19 de mayo a las 20.30 en el Centro Cultural Carlos Gardel.

La cantante peruana Eva Ayllón continúa su Gira Argentina con actuaciones en Lomas de Zamora y CABA

Eva Ayllón

La más celebrada artista musical de Perú, Eva Ayllón, dará una serie de conciertos en los que estará acompañada por sus músicos y contará con la presencia de invitados especiales. Los siguintes conciertos serán el 14 de abril en el Coliseo de Lomas de Zamora y el 16 de abril en ND Ateneo.

Eva Ayllón regresa a la Argentina en el marco de una gira en la que celebra 40 años de brillante trayectoria artística interpretando ritmos afro-peruanos y valses criollos. Como ya es costumbre en los conciertos que brinda en Argentina, sumará a su repertorio habitual algunas perlas de la música popular argentina y hará una retrospectiva de los temas grabados a lo largo de su carrera.

La cantante Eva Ayllón es considerada la principal exponente de la música criolla y afro de su tierra, tanto dentro de Perú como a nivel internacional. Con más de cuarenta años de carrera, Eva ha cosechado miles de seguidores alrededor del mundo.

La versatilidad de su voz le permite incursionar en diversos géneros musicales, característica que la ha llevado a compartir escenario con artistas internacionales como Marc Anthony, Gilberto Santa Rosa, Raphael, Alex Lora, Pedro Aznar, El Gran Combo de Puerto Rico y Armando Manzanero.

En 2009 presentó su disco “Kimba Fá” – con gran repercusión internacional -, editado en Argentina por Suramusic. Ese mismo año, el sello produjo el espectáculo “Eva Ayllón canta a Chabuca Granda”, que dio como resultado la edición de un CD y DVD grabados en vivo en el Teatro Ateneo de Buenos Aires. Ambas producciones fueron nominadas  al Grammy Latino en la categoría Mejor Álbum Folklórico 2009 – 2010.  Además Eva tiene en su haber cuatro discos de platino y diez discos de oro.

A principios de 2010 participó como artista internacional especialmente invitada en el del 50 ° Festival de Cosquín.

Músicos:

Eva Ayllón, voz
Marcos campos, percusión
Mariano Liy, bajo
Moises Lama, teclado
Eric Kurimske, guitarra
y la participación especial de Franco Luciani, armónicas.

Presentaciones:

Viernes 8 de abril – La Vieja Usina – Córdoba Capital.
Sábado 9 de abril – Teatro Broadway – Rosario.
Domingo 10 de abril – FIFBA (Festival Internacional de Folklore de Buenos Aires) – La Plata.
Jueves 14 de abril, COLISEO de Lomas de Zamora, 21:00hs.
Sábado 16 de abril, ND ATENEO, 21:00hs. y 23:00hs.