Archivo de la categoría: Crónicas de conciertos

Madrid Sabe a Jazz en Los Veranos de la Villa 2011

Chuck Loeb - Foto de John Secoges
D.I.G.: Chuck Loeb, Till Bröner, Harvey Mason, Eric Marienthal y Pat Bianchi
22 de julio 2011
Sala Clamores Madrid

Bajo el nombre de las iniciales D.I.G. se oculta la formación compuesta por el gran guitarrista Chuck Loeb, Till Bröner (Trompeta), Harvey Mason (Batería), Eric Marienthal (Saxo) y Pat Bianchi (Órgano). Se presentaron en Madrid dentro del ciclo que organiza el Ayuntamiento de Madrid “Los Veranos de la Villa 2011”.

A pesar que tenían un gran rival, ya que esa misma noche actuaban Return to Forever, consiguieron llenar la Sala Clamores.

Chuck Loeb ha logrado un talento de manera autodidacta, aprendiendo de todo aquello que le admiraba (jazz, rock, pop…) convirtiéndose en un versátil productor, compositor y arreglista alcanzando un excelente reconocimiento dentro del mundo del jazz.

El señor Loeb y sus compañeros derrocharon calidad encima del escenario y buenas maneras, abriendo el concierto con el tema que da nombre al nuevo proyecto “D.I.G.” aprovechando para recrearse cada músico con su instrumento y presentar a los miembros del grupo.

Una auténtica velada de buen jazz fusionado con temas funky, soul, blues….. consiguiendo un excelente sonido.

El concierto constó de dos partes, la primera con los temas “F.F.H.”, “You Got it”,”Bumpin´”, “Walk Tall”.

No faltaron los “piques” entre saxo-guitarra-trompeta, logrando melodías extremadamente complicadas a la hora de interpretarlas.

Miradas cómplices entre los músicos, para que a la más mínima señal, entre un instrumento o cambie el ritmo del tema. Auténticos profesionales.

Tras el descanso de unos veinte minutos volvieron al escenario estos cinco habilidosos, apasionados de su profesión, para continuar la estela de la primera parte. La intensidad conseguida hasta ahora permanecía con temas como “Red Suede Shoes”, “Distant Episode”, “Organeleptic”, “Bepop Betty”, “Compared to What”.

La exigencia de unas composiciones enmarcadas en las líneas conceptuales del jazz moderno permitió el lucimiento de un grupo en el que la responsabilidad, el conocimiento y las ganas de hacer su trabajo bien, prevalece sobre cualquier otra conducta. Con una sala puesta en pie logramos que nos regalasen “The Blues App” con el que finalizaron la noche alcanzando en cada uno de sus temas una sensibilidad inigualable.

Agradecer a la Sala Clamores por su amabilidad a la hora de acreditarnos.

John Mayall, el abuelo del blues aterriza en Madrid

John Mayall en Madrid
John Mayall
18 de junio de 2011
sala La Riviera, Madrid

La leyenda viva del blues británico John Mayall visitaba Madrid dentro de la extensa gira que hará por nuestro país. La cita fue el 18 de Junio en la sala La Riviera.

Con una increíble puntualidad salió el señor Mayall con su armónica y teclado, sólo ante el peligro, dispuesto a brindarnos una noche de sabiduría musical.

El primer tema lo interpretó Mayall en solitario, para que acto seguido saliera el resto de la banda y ofrecernos “All your love”, el que fuera denominado “padre del blues blanco” a sus 77 años no se le puede considerar viejo ya que encima del escenario tenemos Mayall para rato.

Interpretó temas de su trabajo más reciente para intercalarlo con otros míticos de su dilatada carrera mostrando que el feeling del rhythm’n’blues continúa brotando de su garganta y su armónica arropado por unos excelentes músicos que para esta ocasión contaba con el guitarrista de Texas Rocky Athas, Greg Rzab al bajo y el enorme Jay Davenport a la bateria.

Cada tema hacía las delicias de los asistentes que aplaudian cariñosamente al finalizar los temas. Un público maduro llenó la pista de la sala que no quiso perderse a este maestro del blues, buena entrada registró La Riviera.

El cantante y compositor británico estuvo cómodo encima del escenario, al igual que el resto de músicos que agradecían en todo momento al cordial público madrileño. Los tres músicos siempre atentos a cualquier seña del abuelo Mayall para saber el momento de finalizar los temas o cambiar de ritmo.

El veterano señor del pelo blanco hizo un concierto en el que supo seguir una trayectoria continuada y escoger, difícil lo tiene que tener por su extenso repertorio, una serie de canciones que muestre su maestría y sentimiento que llegue a congeniar con el público.

John Mayall y su banda en Madrid
En cierto tema Mayall tuvo que echar mano al libro de canciones, ya que los que nos encontrábamos en las primeras filas pudimos apreciar como desviaba la mirada para leer la letra. No pasa nada abuelo.

Buenos solos de guitarra se marcó el Sr. Athas que fueron reconocidos y obacionados por todo el respetable. No faltaron “Howlin´Moon”, “Emergency Boogie”, “Room to move” en la cual cada miembro demostró sus habilidades con los instrumentos e incluso hubo tiempo para la conversación entre los instrumentos.

Impresionante sólo de bajo arrancó una nube de aplausos que con diferencia al resto fue el más sonoro. No por ello desmerecer a sus compañeros que considero que son tres espléndidos músicos dignos de acompañar a uno de los máximos exponentes del blues, me atrevería a decir, a lo largo de la historia.

En definitiva, un gran concierto que se nos pasó rápidamente, algo más de hora y media de boogie, blues, rock crearon un espectáculo totalmente compacto. El padre del blues blanco por lo que disfruta encima de un escenario no creo que piense en jubilarse y por lo que demostró aún le quedan fuerzas para seguir muchos años al máximo nivel.

Folk Gallego del Siglo XXI en Lavapiés

Juan Luna - Foto realizada por Angel Manuel Hernandez Montes
Juan Luna & Naia
Folk Galego Do Seculo XXI en Lavapiés
8 de junio de 2011
Sala La Escalera de Jacob – Madrid

Una vez más puedo decir que soy un afortunado en poder asistir a eventos reducidos, más que reducidos familiares, íntimos. Y es que no es para menos, mientras grupos famosos llenan (incluso agotan entradas) a precios desorbitados y la gente parece volverse loca, en cualquier rincón de la gran ciudad te puedes encontrar con un grupo de excelentes músicos a un módico precio la entrada, en un espacio de lo más agradable para escuchar su música y disfrutar de una cerveza.

Bueno pues esto mismo fue lo que me encontré la noche del miércoles 8 de junio en la madrileña sala La Escalera de Jacob. Juan Luna junto a su grupo NAIA nos ofrecieron su denominado “Folk Galego do Século XXI” (Folk Gallego del Siglo XXI) rescatando e interpretando viejas piezas tradicionales de la época renacentista, medieval… ya no sólo de Galicia sino también del resto de la península y Europa, dándoles su toque personal y consiguiendo que no desaparezcan.

Abrieron la noche con “Branle de Bourgogne” y “Pranto por Constante” envolviendo la sala con sus exquisitas melodías y encandilando al personal sin mucho esfuerzo. Una a una, con su correspondiente presentación, fueron cayendo las canciones “O comenzo”, “Pasacorredoiras”, “Vals do Peregrino”… y otras más que realmente sonaron a la perfección. Felicitar al técnico de sonido y músicos, por supuesto.

Juan Luna & Naia - Foto realizada por Angel Manuel Hernandez Montes
Nada tiene que ver nuestros días con los de otra época, en la que no había radios, ni teles, ni internet….tampoco les hacía falta ya que estoy seguro que se entendían mejor que nosotros. Los músicos iban de pueblo en pueblo tocando y aprendiendo entre ellos, así nos lo dio a entender Juan con el tema “Vierzo”, un canto tradicional que cantaban los ciegos que iban con su zanfoña recorriendo los pueblos gallegos.

Pocos grupos pueden presumir de hacer música folk o tradicional y ceñirse únicamente a instrumentos tradicionales, es decir, no llevar batería, guitarra eléctrica, bajo, teclados…bueno…, pues con una gaita, acordeón, cajón y guitarra hicieron unos temas de lo más divertidos y convincentes.

Prueba de ello sus muñeiras, polkas, vals, pasodobles… y demás coplas eran arropadas por las palmas del público que agradeció en todo momento el esfuerzo y concentración de los músicos.

También hubo tiempo para las bromas entre los miembros del grupo y crear así una reunión de amiguetes dentro de un contexto de lo más agradable. La velada iba llegando a su fin con “The gander in the pratie hole” y “O pisirilo” para que tras petición de un público totalmente animado nos regalaran “An dro nevez” y así finalizar una actuación de trece temas del más puro estilo tradicional que bajo mi punto de vista se quedó algo corta pero llena de intensidad.

Así, Juan Luna (gaitas), Begoña Garde (acordeón), Diego Sánchez (guitarra acústica), Juan C. Arellano (percusión) conectaron a la perfección con la concurrencia y demostraron una vez más que la buena música no siempre se escucha en los grandes recintos aunque (todo hay que decirlo) algo más de espacio no hubiera estado de más para bailar la música de Naia. Graciñas chicos.

Sueños de utopia en Lavapiés

Flaco Barral
Flaco Barral Trio
Sala La Escalera de Jacob-Madrid
25 de Mayo 2011

Tenía ganas de ver a Flaco Barral, ex-componente de grupos como Azahar, Labanda, Raza, Días De Blues, entre otros, en definitiva todo un músico con una trayectoria musical de lo más interesante.

La cita fue el miércoles 25 de Mayo en el barrio de Lavapiés en Madrid, más concretamente en la sala La Escalera De Jacob, una sala muy íntima y acogedora para disfrutar de la buena música. Unas quince personas más o menos presenciamos el concierto que ofreció Flaco Barral en la voz y guitarra acústica acompañado de sus compañeros de fatigas que son José Manuel Torrego a las percusiones y Jonathan Colombo al dobro, lap steel y ukelele.

Lo que nos ofrecieron este trío de simpáticos músicos fue un concierto de blues acústico totalmente distinto a lo que estamos (o estoy) acostumbrados a ver en una actuación de este tipo, puro blues con ciertos guiños a otros estilos musicales, country, rock, reggae… pero interpretados de una forma muy peculiar con instrumentos de lo más sorprendentes.

Con “Amor, amor” arrancaron el concierto creando un ambiente de lo más agradable para seguir con “Mi muchacha” y “No desesperes mama”, siempre presentando los temas e intentando explicar el sentido de las letras.

Flaco Barral
Flaco Barral es un auténtico poeta urbano que en el año 74 dejó Uruguay para venir a la península ibérica y crearse un currículum musical (aparte del que ya traía de su país) de lo más provechoso, colaborando con infinidad de músicos de cualquier estilo musical sin dejar de lado sus proyectos en los que estaba involucrado.

Volviendo al concierto, este inquieto y experto músico consiguió que el tímido público le acompañara con la voz en el tema “Voy en busca del Moraco” simulando estar fumando un cigarrito aliñado, dichosas prohibiciones!!!. No pararon en ningún momento de gastarse bromas, sobre todo con Colombo, que si era inspector, detective, teniente…buen rollo, en definitiva era lo que había encima de las tablas.

“Amasijando Blues” de su época de Dias De Blues y sobre todo “Tiempos lindos tiempos locos” nos deja entrever a un Flaco unos años atrás envuelto en todo el moviento hippie de los años 70 y así nos lo contagió a los presentes haciendo mención a todo el movimiento del 15 M que ha sido protagonista en la Puerta del Sol durante estos días y espero que este sueño de muchos no quede en fotos para el recuerdo.

Gran repertorio el que nos ofrecieron Flaco, José y Jonathan, que cerraron su actuación con “Perro flaco” todo son pulgas…. consiguiendo unas melodías de lo más elaboradas y cuidadas siempre arropadas por la voz del Flaco, con unas letras simpáticas, vacilonas y haciendo referencia en varias ocasiones a la añorada libertad. La cantidad de buena música que nos dejamos escapar por los rincones de cualquier lugar, increíble pero real.

Y pensar que si estas canciones las cantaran Extremoduros, Fitos… en fin gente consagrada, nos estarían ametrallando a todas horas en las radio fórmulas y serían número uno. Sigo diciendo Increíble.

Fenomenal repaso de Berroguetto en MadridFolk 2011

Berroguetto
Berroguetto – Teatro de Madrid – 6 de mayo 2011

Tras la resaca de Luar Na Lubre en MadridFolk 2011, el segundo día les tocaba a Berroguetto, otro grupo de folk moderno que se formó en la década de los 80 recogiendo un montón de premios y estar siempre presentes en los festivales más significativos dentro del circuito “world music“.

Puntuales, como el día anterior, pero con bastante menos público y es que según están los bolsillos hay que dosificar, salieron al escenario todos los componentes del grupo para nuevamente disfrutar de la música gallega y lograr que mucha gente que no conociera este tipo de música hoy en día asista a sus conciertos y compre sus discos, creo que, Berroguetto ha sabido encajar las piezas para conseguirlo.

Desde los inicios de la actuación supieron hilvanar canciones como “Xente”, “Fusco”, “Astrea”… para embelesar al centenar de personas que nos dimos cita. Un verdadero placer y no es para menos porque esto únicamente se logra gracias a la complicidad y esfuerzo de todos sus componentes.

Con sus peculiares sonidos han conseguido que la música gallega llegue a los más recónditos lugares del mundo y ¡¡¡cómo no!!!, en la capital de España también obtuvieron su merecida ovación al acabar cualquier tema que aunque fue poco el personal, aplaudían como si estuviese el teatro lleno.

“Vamosindo”, “Armenia”… por nombrar algunas canciones, dejaron constancia de que Berroguetto hacen una música llena de energía y con ganas de acercarse a otras mentalidades. Este septeto multi-instrumentista hizo un fenomenal repaso a sus cinco discos, divirtiendo y poniendo a la gente en pie que en todo momento se volcó con el grupo. Y aunque hay que ser consciente de que esta música es minoritaria no está de más animar a organizadores y responsables que sigan apostando por este tipo de festivales.

Anxo Pintos – gaitas, zanfona, flauta, saxo soprano y piano
Xavier Díaz – voz, gaita y percusión
Guillermo Fernández – guitarras y bajo
Quico Comesaña – buzuki, mandolina, harpa celtica, cítolas y banjo
Quim Farinha – violín
Santiago Cribeiro – acordeón y teclados
Isaac Palacin – batería y percusiones

Diomedes Díaz se lució y cantó bonito en Rionegro

Diomedes Diaz en Rionegro
Con un Coliseo de Rionegro lleno a reventar, ante más de 7000 mil personas, el gran cantautor colombiano Diomedes Díaz (también conocido como El Cacique de la Junta) cantó bonito a un público entregado a su artista que tarareó y acompañó al Cacique en todas sus canciones.

Con una voz excepcional, con brío y acompañado de un conjunto, compenetrado y armonizado le brindaron una gran presentación a Rionegro (Antioquia) en el nuevo coliseo de esta localidad.

El júbilo se colmó cuando Diomedes recibió en tarima la visita del gran arquero colombiano José “Rene Higuita” Zapata quien se contagió con la alegría, la música y el carisma del Cacique.

Me voy muy contento por ese gran recibimiento por ese apoyo incondicional este es el Diomedes Díaz de ustedes y no se los quita nadie, nadie.” con esta frase cerró el Cacique esta gran presentación quedando pendiente como lo prometió regresar en el marco de la feria de las flores a cantar de igual forma con las mismas ganas y con el apoyo de todos los seguidores.

Discos disponibles: 30 Grandes Exitos, Listo Pa’ La Foto, 30 Grandes Exitos 2, Originales: 20 Exitos, Celebremos Juntos, La Voz, De Nuevo Con Mi Gente

Elliott Murphy, leyenda viviente del rock de raices estadounidense

Elliott Murphy
Elliott Murphy & Olivier Durand
Sala Clamores Madrid
19 enero 2011

Como viene siendo habitual casi todos los años Elliott Murphy nos hace una visita (que es de agradecer) acompañado del impresionante guitarrista Olivier Durand. El lugar escogido fue la Sala Clamores que es donde ha actuado en otras ocasiones.

Una larga fila de gente esperando fue lo que encontré cuando llegué y hasta hubo personal que se quedó sin entradas , por lo menos veinte personas. Colgó el cartel de entradas agotadas y es que cada año que pasa esta leyenda viviente del rock de raices estadounidense tiene más adeptos que no quieren perderse su concierto.

Con una Clamores que no cabía un alfiler salieron Elliot Y Olivier para ofrecernos una excelente velada de rock acústico. Sin efectos, paraferlanias, lucecitas y demás aparatitos. Los dos músicos sólos ante el peligro dieron el pistoletazo de salida con Gone, Gone, Gone, siguiendo con una tanda de temas muy rocanroleros.

Un gran repertorio elegido para la ocasión con un sonido muy bueno y destacar la maestría de Olivier Durand a la guitarra. La noche transcurría con Take That Devil Out Of Me, You Don’t Need To Be More Then Yourself.

En ocasiones un concierto de rock con sólo dos guitarras acústicas suele ser aburrido o monótono pero Elliot sabe darle ese toque a los temas para que no decaiga en ningún momento la intensidad del show. Para eso el amigo Murphy es un genio.

Con su inseparable sombrerito y un público totalmente volcado sonaron You Never Know What You’re In For, Last Of The Rock Stars, Rock’N Roll Rock’N Roll Rock’N Roll, Rain, Rain, Rain o Diamonds by the Yard. Se fueron a los camerinos para no tardar mucho en salir, en esta ocasión cambió el sombrerito por un pañuelo para empezar la tanda de bises subiéndose en las primeras mesas y levantar de los asientos al público.

Este clásico atemporal  tocó un par de temas desenchufado (escuchando quejas del público más lejano porque no se escuchaba) Green River y Blind Willie McTell fueron los elegidos. El poeta del rock nos ofreció un concierto que hizo vibrar a más de uno sobre todo por la personalidad y la proximidad de los músicos con la gente. Murphy y Olivier se despidieron de Madrid con Drive All Night.

Con la guitarra en alto prometieron volver y si sigue la tradición de otros años la fecha más o menos ya la sabemos. Ansiamos tu vuelta Elliot.