Archivo de la categoría: Eventos

Bhakti: danza y música de la India en Murcia Tres Culturas 2011

Bhakti
Bhaktidará una presentación de danza y música de la India en Murcia Tres Culturas 2011. Será el 24 de mayo, a las 20:30 en el Patio del Museo Santa Clara.

Bhakti cuenta con el reputado percusionista Nantha Kumar; la cantante india Gayathri Kesavan; el músico israelí formado en la India y Turquía Ido Segal; y la bailarina y coreógrafa Mónica de la Fuente, formada en las más importantes escuelas de Madrás y Kerala.

En este recital de música y danza se interpretan piezas del repertorio tradicional de bharata natyam, así como otras creaciones inspiradas en poemas de Tagore, Rumi y San Juan de la Cruz, donde la música tradicional abre sus puertas a nuevos lenguajes de movimiento y expresión contemporánea.

Susana Ratcliff presentará Veré de Verte en Buenos Aires el 17 de mayo

Susana Ratcliff
Susana Ratcliff, bandoneonista, cantora y compositora, sigue presentando su CD Veré de Verte, editado por RGS Music a fines del año pasado. Su próximo concieerto será el martes 17 de mayo a las 19 en el Ciclo de Músicos en Vivo de Nacional Folklórica, Maipú 555, Buenos Aires. La entrada es libre y gratuita

Grabado junto a reconocidos músicos como Pocho Porteño, Ángel Bonura, Osvaldo Burucuá y Cacho Ferreyra, en Veré de Verte hay composiciones propias de Susana Ratcliff así como candombes, canciones, tangos y ritmos folklóricos de autores como Chacho Müller, Alfredo Zitarrosa u Homero Manzi, entre otros. Los arreglos del disco pertenecen a Susana Ratcliff, quien además canta acompañándose con su bandoneón.

Veré de Verte es un puente imaginario que atraviesa con su música la ciudad y el campo. “Una niñez junto al río y la tierra entrerriana , con un abuelo inglés que alegraba el aire de radio ,con el mejor chamamé de Isaco , Tránsito o Montiel y con el canto materno de melodías chilenas con gusto a Violeta Parra. Admirada por la expresión por los artistas populares, junto a mi fueye y el canto , me fui metiendo con la música de tangueros, poetas, folkloristas y el profundo llamado de los tambores que sangran desde el candombe a la rumba con sus batá”, cuenta Susana Ratcliff.

Susana Ratcliff nació en Buenos Aires, pero transcurrió su infancia en la ciudad de Paraná, Entre Ríos, lo cual influyó en su personalísimo estilo musical, que reconoce cierta reminiscencia evocativa.

Comenzó en la música con el maestro Gary Di Pietro, siendo su primer maestro de bandoneón Américo Mitrano. Continuó su formación, con los maestros Domingo Mattio, Osvaldo “Marinero” Montes, Ismael Spitalnik, Hilda”Nena” Herrera y Liliana Vitale, entre otros.

En la actualidad, continúa sus estudios con Beatriz Muñoz y Juan Carlos Caviello. Sus inicios profesionales fueron en la orquesta Papirusas, apadrinada por Osvaldo Pugliese y también con el quinteto La Bidú Tango .Entre otros, compartió escenario con: Pablo Coll, Celeste Carballo, Jorge Marziali, Virginia Lago, Chany Suárez, Horacio Molina, Juan Pablo Greco, Coco Romero, Suna Rocha y Ulises Butrón.

Fue requerida como música invitada de artistas internacionales de la talla de Chavela Vargas, Carlos Núñez , Mayra Ibarra, Nicole“Gavroche” Leroy ,Ciro Pérez , Liliana Felipe, Caroline Fahrni y Annette Rüegg, Chico Terto y Juan Carlos Cáceres.

Susana Ratcliff, bandoneón y voz

Músicos:

Osvaldo Burucuá, guitarra
Pocho Porteño, percusión
Angel Bonura, contrabajo

Compra el disco:

Más información: www.susanaratcliff.com.ar

Flamenco en la frontera en Suma Flamenca 2011

Marta Sebestyen
Una de las principales novedades de Suma Flamenca 2011 es el acercamiento a músicas hermanas del arte jondo en la sección ‘Flamenco en la frontera’. Dentro del mismo, la Embajada de Hungría en España ha propiciado la presencia de la increíble voz de Márta Sebestyén, con motivo de la finalización de la Presidencia Húngara de la Unión Europea.

Será compartiendo escenario con Niño Josele, en los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid. Y, en el mismo escenario, llegados desde Rumania, los gitanos de la Fanfarria Shavale ofrecerán un fin de fiesta con su alegre y estruendosa música al concierto de Diego ‘El Cigala’.

Otro de los conciertos de este ciclo dará la oportunidad de ver a una estrella de la música israelí, Idan Raichel, en un mano a mano con Diego Guerrero y su Solar de Artistas, en el Teatro de La Abadía.

El último espectáculo de este ciclo llega de la mano del francés Renaud García-Fons, concertista, bajista y ganador del Giraldillo de Oro 2010 a la Mejor Interpretación Musical en la Bienal Flamenca de Sevilla. Será en el Real Coliseo de Carlos III en San Lorenzo de El Escorial.

Más información acerca del VI Festival Flamenco de la Comunidad de Madrid, ‘Suma Flamenca’ , en www.madrid.org/sumaflamenca

Babel Med Music busca músicos para las muestras del 2012

Babel Med Music 2012 tendrá lugar del 29 al 31 de marzo de 2012. Ya está abierto el plazo de inscripción para las muestras (showcases). Pueden solitarlas grupos de todo el mundo, con especial hisncapié en las músicas del mundo.

Los 30 grupos seleccionados actuarán en uno de los escenarios del Dock des Suds, en Marsella (Francia), ante cientos de profesionales del mundo de la música y ante un gran público.

Los artistas que quieran ser evaluados por el comité de selección pueden rellenar la solicitud ya. El plazo de cierra es el 23 de agosto de 2011.

Todos los candidatos tienen que:

1. Completar el formulario de solicitud

2. Enviar 2 copias de los CDs (o maquetas/demos) del artista/grupo

3. 1 dossier de prensa (información sobre el/la artista/grupo, biografía, fotos…)

4. 1 copia de los requisitos técnicos

Descarga el formulario de inscripción para artistas: artists_registration_babelmedmusic2012.pdf

Babel Med Music
c/o Dock des Suds
BP 30025
13568 Marseille Cedex 02
France
Tel : +33 (0)4 91 99 00 00
Fax : +33 (0)4 91 91 73 8
www.dock-des-suds.org

Concierto de Berrogüetto en MadridFolk 2011

Berrogüetto
El grupo gallego Berrogüetto actuará en MadridFolk 2011 el 6 de mayo, en el Teatro De Madrid. Desde el año 1996, año en el que se publicó su primer disco, Berrogüetto mezcla la pasión por la música tradicional gallega y la experimentación más contemporánea.

Su primer trabajo supuso una gran revolución dentro de la música gallega por su innovador estilo donde las melodías tradicionales eran tratadas con una gran frescura, aportando interesantes armonizaciones modales y contrapuntos. Nominados en el año 2002 a los premios musicales Grammy Latino en la categoría de “Mejor álbum folk”, han obtenido premios tanto en Galicia, como en el resto de España y Europa.

Su innovación e inquietud por la música les ha llevado a experimentar con los sonidos e instrumentos, llegando incluso a fabricarlos ellos mismos. En su último trabajo Kosmogonías incorporan el niquelarpa un instrumento de cuerda similar en aspecto a la zanfona originario del folclore sueco y que ha sido realizado de manera artesanal por Quim Farinha, miembro del grupo y luthier.

¿Por qué Berrogüetto? La primera tarea, la denominación del grupo, la resolvieron con un neologismo. Berrogüetto es la suma de tres conceptos semánticos: Berro + Gueto + Soweto. Girando en torno a estas tres ideas se elaboró su pensamiento, su discurso y sus propósitos. Berro, que en gallego significa grito, parte de la convicción de que sólo a través de la denuncia podemos caminar hacia un mundo mejor. Se trata de dar voz a los sin voz, un grito en positivo. Gueto (del italiano ghetto) “Minoría de personas marginadas de la sociedad por motivos religiosos, políticos, etc. Barrio o suburbio en que viven. Situación de marginación en que se encuentran”.

Soweto, barrio del sur de Johannesburgo que fue la máxima expresión de la oposición al “apartheid”. A partir de las primeras revueltas Soweto se convirtió en foco de atención internacional, dando luz a la situación de racismo e injusticia que vivía Sudáfrica. Significó el punto de partida hacia la democracia, la libertad y el respeto.

El grupo evoca entonces el “grito de los oprimidos”. Trasladado a la música, sus componentes consideran que el folk siempre ha estado oprimido y encorsetado, en un espacio demasiado achicado donde no puede desarrollar libremente sus enormes posibilidades. Escogiendo este nombre revelaban su intención de abrir nuevos horizontes para la música de raíz. Nacía así una banda innovadora, con ideas diferentes y planteamientos originales.

Componentes: Anxo Pintos (zanfona, gaita, saxo, soprano, violín y teclado), Guillerme Fernández (guitarras), Isaac Palacín (percusión), Quico Comesaña (buzuki, mandolina, arpa), Quim Farinha (violín, niquelarpa), Santiago Cribeiro (acordeón, teclados), Xabier Díaz (voz, gaita y percusión) y Xavier Ferreiro (percusión).

Discografía: Navicularia (1996), Viaxe por urticaria (1999), Hepta (2001), 10.0 (2006), Kosmogonías (2010).

Compra los discos:

6 mayo – 20:30
Teatro De Madrid
Avenida de la Ilustración, s/n, La Vaguada
Venta de entradas: www.teatromadrid.com

Corral de la Morería y Casa Patas también se suman a Suma Flamenca 2011

La Truco
Este año también se han unido a la programación de ‘Suma Flamenca’ cuatro salas de Madrid. Una de ellas es la decana de las salas flamenca: el Corral de la Morería. Por este escenario pasarán Domingo Ortega, Fran Espinosa, Francisco Hidalgo, Alfonso Losa, Juan Ogalla, Noe Barroso, Joaquín Mulero, Ana Morales, José Jurado, Raquel Villegas, Patricia Ibáñez, David Coria, Anabel Moreno, Adrián Sánchez y Lucia Guarnido.

Otra de las salas madrileñas con solera es Casa Patas, que es escuela y punto de encuentro del más preciado flamenco. Allí contarán con las actuaciones de La Truco y José Barrio, entre otros artistas. Y las otras dos salas que se incorporan están dando sus primeros pasos: Faena Madrid, con las actuaciones de Curro Greco, David Jiménez Abadía, El Piculabe y Laura Abadía; y el Colectivo La Latina, donde la Compañía Comparte ofrecerá un espectáculo flamenco especialmente dirigido al público infantil.

Más información acerca del VI Festival Flamenco de la Comunidad de Madrid, ‘Suma Flamenca’ , en www.madrid.org/sumaflamenca

El maestro de la música sufí persa Shaharam Nazeri regresa a Madrid en mayo de 2011

Shahram Nazeri
Uno de los mejores vocalistas de la música sufí persa, Shahram Nazeri, regresa a Madrid después de 20 años. Este maestro de origen kurdo estará acompañado por otro máximo exponente de la música tradicional persa, Hossein Alizadeh, junto a otros ilustres músicos.

El Centro Cultural Sanchinarro y el Teatro Infanta Isabel de Madrid acogerán a esta voz legendaria los días 24 y 26 de mayo. Se trata de una oportunidad única para entrar en contacto con un grupo de selectos músicos pertenecientes a una tradición milenaria de Oriente Medio.

Los intérpretes: Shahram Nazeri (canto), Hossein Alizadeh (tar, setar), Mohammad Firoozi (barbat), Pejman Hadaddi (tonbak), Sina Jahan Abadi (kamancheh), Siamak Jahangiri (ney) y Behnam Samani (daf)

Shahram Nazeri ofrecerá un concierto de música clásica inspirada en versos del gran poeta Rumí (1207-1273). Los conciertos de Nazeri han sido alabados por la crítica internacional nombrándole el “Mejor Cantante de Música Clásica Persa y Música Sufí”. La universidad UCLA le condecoró con el Premio Living Legend. La ONU ha premiado y reconocido su labor de contribución por la recuperación de la Música Clásica Iraní.

Representaciones en:

El 24 de mayo de 2011
Teatro Infanta Isabel de Madrid
Calle Barquillo 24
Madrid, metro:Chueca
Entradas: elcorteingles.es/entradas

El 26 de mayo de 2011
Centro Cultural Sanchinarro
Calle Princesa de Éboli s/n
Madrid
Metro: Línea Metro Ligero , Blasco Ibáñez
Bus: 172 , 173
Entradas: elcorteingles.es/entradas

Chico Ocaña actuará el de 21 de mayo de 2011 en la sala Clamores de Madrid

Chico Ocaña
El 21 de mayo, Chico Ocaña (fundador de Mártires del Compás) ofrecerá en la sala Clamores de Madrid, junto a su banda, su peculiar Flamenco Billy que sigue el rastro de los Mártires con su disco en solitario “Canciones de mesa camilla”. El poeta de San Roque sigue con su manual de la vida en poesía, con unas letras imaginativas, originales, siempre diferentes. Todo un artista.

sala Clamores
Alburquerque, 14
28010 Madrid
914 457 938

La Mar de Músicas añade a Julieta Venegas a la programación de 2011

Julieta Venegas
La mexicana Julieta Venegas es la nueva incorporación del festival La Mar de Músicas. La cantante actuará el 15 de julio en el Auditorio Parque Torres tras Russian Red.

Era julio del 2001 cuanto Julieta Venegas actuaba por vez primera en España. Su primer concierto fue dentro del festival La Mar de Músicas, en una edición dedicada a Malí. Diez años después, aquella cantante mexicana totalmente desconocida en España, volverá siendo una figura reconocida internacionalmente.

Venegas presentará su último disco Otra cosa, un día después de su actuación en el FIB. Lo hará en un programa doble tras la española Russian Red el 15 de julio. Las entradas para la noche que completa Balkan Beat Box cuestan 28 Euros.

Después de hacer esperar a sus seguidores cuatro años, Julieta Venegas publicó su nuevo y esperado disco, Otra cosa, en marzo de 2010. Es el álbum grabado en estudio que sucede a Limón y sal, que fue un tremendo éxito de ventas con Triple Platino y una canción antológica: Me voy. Para el 2011 sólo había confirmado en España un concierto en el FIB. Su anunció provocó una agitada polémica por parte de un gran número de seguidores del festival tanto a favor como en contra. Su actuación en La Mar de Músicas será un día después.

Con Julieta Venegas se completa el programa para el día 15 de julio, donde acompañarán a la mexicana la española Russian Red y los estadounidenses con influencias balcánicas Balkan Beat Box. Además, ese mismo día, en la plaza del Ayuntamiento actuará una de las revelaciones musicales de este año en Francia, la marroquí Sophia Charaï.

Julieta Vengas nació en Baja California, México. En los últimos años de su carrera musical ha logrado posicionarse como una de las cantautoras más destacadas dentro del pop latino. Ha sido ganadora de 5 Grammy Latinos y un Grammy entre otros reconocimientos, siendo una de las estrellas latinas más premiadas y reconocidas en Latinoamérica.

Es multiinstrumentista tocando principalmente piano, guitarra y su característico acordeón. Ha realizado múltiples colaboraciones con artistas, y ha compuesto bandas sonoras para decenas de películas. Luchadora de los derechos de las mujeres y los niños, fue nombrada Embajadora de Buena Voluntad del Fondo de Naciones Unidas para la Infancia (Unicef) en 2009 y Embajadora Cultural de Buena Voluntad por el Consejo de Ministras de la Mujer de Centroamérica (Commca) en 2011. A lo largo de su carrera ha vendido más de 8 millones de discos mundialmente.

Ya se pueden adquirir las entradas en www.lamardemusicas.com

Congotronics vs. Rockers de gira por España

Konono No.1
Congotronics vs. Rockers estarán de gira por España con conciertos en Madrid y el festival FIB en Benicasim (Castellón).

El sonido “Congotronics” (música de trance tradicional amplificada con sistemas de sonido caseros), caracteriza por los grupos Konono nº 1 y Kasai Allstars se han convertido en inesperados iconos del panorama musical independiente. Tras el lanzamiento del disco doble “Tradi-Mods vs Rockers” (Crammed), un homenaje colectivo al sonido Congotronics de la mano de 26 artistas de la escena independiente y electrónica, el proyecto ahora sale de gira por Europa con dos únicas fechas en España.

La Orchestre Tout Puissant Likembé Konono nº 1 dirigida por Mawangu Mingiedi, que fundó el grupo hace 25 años, resulta un puente entre la tradición y la modernidad. Los músicos tocan lamelófonos llamados likembés (sanzas o pianos de pulgar), a los que han adaptado micrófonos hechos a mano con imanes rescatados de coches en desuso y un conjunto de instrumentos fabricados únicamente con lo que pueden encontrar en un desguace local.

14 mayo
Planeta Madrid

Konono No.1 (RD Congo)
Deerhoof (Estados Unidos de América)
Kasai Allstars (RD Congo)
Juana Molina (Argentina)
Wildbirds & Peacedrums (Suecia)

Parque Tierno Galván
22:00h
Entrada Gratuita
www.planetamadrid.com

14 julio
FIB 2011

Konono No.1 (RD Congo)
Deerhoof (Estados Unidos de América)
Kasai Allstars (RD Congo)
Juana Molina (Argentina)
Wildbirds & Peacedrums (Suecia))
Skeletons (Estados Unidos de América)

fiberfib.com