Archivo de la categoría: Eventos

Platos fuertes en el Festival de Músicas del Mundo del Bosque de la lluvia de Borneo

Mamak Khadem
El Rainforest World Music Festival (Festival de Músicas del Mundo del Bosque de la lluvia) regresa en 2011 con un programa internacional de gran envergadura. El festival tiene lugar anualmente a principios del mes de julio en Sarawak Cultural Village, cerca de Kuching en el estado de Sarawak (Malasia) que está ubicado en la isla de Borneo.

Los invitados este año son:

Kamerunga – funk,jazz y reggae de Australia
Warsaw Village Band – folk de Polonia
Kenge Kenge – música tradicional de Kenia
Kamafei – pizzica de Salento, Italia
Joaquin Diaz – merengue dominicano,
DuOud – laudistas de Tunez y Argelia,
Paddy Keenan Trio – maestro gaitero del folk irlandés
Kissmet – bhangra y fusión procedente de la India y el Reino unido,
Victor Valdez Trio – folclore tradicional y contemporaneo de Mexico
Malick Pathe Sow – música senegalesa
Leweton Women’s Water Music – música del agua de la isla de Vanuatu
Ilgi – el mejor grupo de folk de Letonia
Agung Beat – grupo gamelan del estado de Sabah en Malaisia
Frigg – grupo liderado por varios de los principales violinistas del folk finlandes y noruego
Iskwew – música aborigen de Canadá de la tribu Iskwew
The Shin – música de Georgia
Mamak Khadem – la gran cantante e innovadora iraní
Pacific Curls – grupo loderado por voces femeninas que mezcla la música del Pacífico con el folk escocés
Startijen – música bretona de Francia
Lisa Haley and the Zydecats – zydeco y música cajun del sur de Luisiana, Estados Unidos,
Blue Canyon Boys – grupo de bluegrass de Colorado, Estados Unidos.

Al festival acuden miles de espectadores procedentes de Sarawak, Kuala Lumpur, Singapur, la India, Australia, así como norteamericanos y europeos.

Más información en: http://www.rainforestmusic-borneo.com

El XX Festival Internacional De Las Culturas Pirineos Sur 2011 dedicado a las Tribus Ibéricas

El XX Festival Internacional De Las Culturas Pirineos Sur 2011 estará dedicado a las tradiciones y mestizajes musicales de España y Portugal bajo el título Tribus Ibéricas. El festival Pirineos Sur tiene lugar en los Pirineos de Huesca, con conciertos en Lanuza y Sallent de Gállego. Este año tendrá lugar del 14 al 31 de julio.

Andrés Calamaro, Rubén Blades, Ojos de Brujo, Kiko Veneno, Russian Red, el Guincho y Miguel Póveda destacan en una programación que quiere reflejar la riqueza y diversidad de la cultura peninsular. “Pirineos Sur no es un Festival de músicas tradicionales sino de músicas actuales,” dijo Luis Calvo, director de Pirineos Sur en la rueda de prensa de presentación del festival.

En esta nueva edición hay que destacar los dos proyectos de cooperación con los festivales L’Boulevard de Casablanca (Marruecos) y Festa 2H de Dakar (Senegal). El primero de ellos es un proyecto urbano donde el hip hop es el hilo conductor. Bajo la denominación “Tranzik” se reúnen el aragonés Rapsusklei, referencia absoluta del hip-hop español, con DJ Óscar a Secas, Mast Flow, DJ Key y Lamba VJ de Marruecos; y Xuman y DJ Gee Bayss de Senegal. Por otro lado, Paco Paricio, de Titiriteros de Binéfar, va a dirigir la producción “Vida”, junto con la Ecole Nacional de Cirque Shems’y de Rabat.

Programación

14 julio
Lanuza
Rão Kyao (Portugal)
Rubén Blades (Panamá)

15 julio
Lanuza
La Troba Kung-Fú (Cataluña)
Antònia Font (Islas Baleares)

16 julio
Lanuza
Depedro (Madrid)
Andrés Calamaro (Argentina)

17 julio
Sallent de Gállego
Eliseo Parra con Tactequeté (Castilla y León/Cataluña)
Albert Pla & Pascal Comelade “Somiatruites” (Cataluña/Francia)

18 julio
Sallent de Gállego
Mercedes Peón (Galicia)

19 julio
Sallent de Gállego
Miquel Gil (Comunidad Valenciana)

20 julio
Sallent de Gállego
Zenet (Andalucía)

21 julio
Lanuza
Trivium Klezmer (Aragón)
Kroke & La Musgaña (Polonia/Castilla y León)

22 julio
Lanuza
Hoba Hoba Spirit (Marruecos)

Tranzik // Rapsusklei, Masta Flow, Xuman, DJ Key,
DJ Gee Bayss, DJ Óscar a Secas y Lamba VJ
(Aragón/Marruecos/Senegal)

Una producción de los festivales Pirineos Sur (Huesca), L’Boulevard (Casablanca) y Festa 2H (Dakar) con la colaboración de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo AECID (Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación).

23 julio
Lanuza
Homenaje a Manuel Tejuela (Aragón)
Miguel Poveda (Cataluña)
Manuel Santiago (Aragón/Andalucía)

24 julio
Sallent de Gállego
Zambra. La jota ayer y hoy (Aragón)
Producciones Viridiana. Habibi (Aragón/Marruecos)

25 julio
Sallent de Gállego
Orelha Negra (Portugal)

26 julio
Sallent de Gállego
Katia Guerreiro (Portugal)

27 julio
Sallent de Gállego
Oreka Tx (País Vasco)

28 julio
Lanuza
Russian Red (Madrid)
Kiko Veneno (Andalucía)

29 julio
Lanuza
El Guincho (Canarias/Cataluña)
Blasted Mechanism (Portugal)

30 julio
Lanuza
D’callaos (Cataluña)
Ojos De Brujo (Cataluña)

Concierto de despedida con la participación de Manolo García, Eva Amaral, Miguel Campillo…

31 julio
Lanuza
Vida // الحياة Coproducción Titiriteros de Binéfar y École Nationale de Cirque Shems’y (Aragón/Marruecos)

Una producción del festival Pirineos Sur (Huesca), Los Titiriteros de Binéfar (Binéfar, Huesca) y L’École Nationale de Cirque Shems’y (Rabat, Marruecos) con la colaboración de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo AECID (Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación).

Las entradas están a la venta en la web del festival (www.pirineos-sur.es) en www.ibercaja.es y en cajeros Ibercaja, en Ticketmaster y FNAC.

Umeya en Murcia Tres Culturas 2011

Umeya
Umeya dará una presentación de danza y música de Oriente Medio y África en Murcia Tres Culturas 2011. Será el 25 de mayo, a las 20:30 en el Patio del Museo Santa Clara.

África y Oriente Próximo se unen en el encuentro entre el multi-instrumentista sudanés Wafir Sheikheldin y el percusionista sirio Salah Sabbagh. Sus intrincados ritmos y melodías serán la base para el baile de la hermosa Mónica Sadeh, bailarina técnica y expresivamente virtuosa, especializada en la práctica y la didáctica de las danzas clásica oriental y del sable, directora de la escuela de danza Samarkhanda de Madrid.

Bhakti: danza y música de la India en Murcia Tres Culturas 2011

Bhakti
Bhaktidará una presentación de danza y música de la India en Murcia Tres Culturas 2011. Será el 24 de mayo, a las 20:30 en el Patio del Museo Santa Clara.

Bhakti cuenta con el reputado percusionista Nantha Kumar; la cantante india Gayathri Kesavan; el músico israelí formado en la India y Turquía Ido Segal; y la bailarina y coreógrafa Mónica de la Fuente, formada en las más importantes escuelas de Madrás y Kerala.

En este recital de música y danza se interpretan piezas del repertorio tradicional de bharata natyam, así como otras creaciones inspiradas en poemas de Tagore, Rumi y San Juan de la Cruz, donde la música tradicional abre sus puertas a nuevos lenguajes de movimiento y expresión contemporánea.

Susana Ratcliff presentará Veré de Verte en Buenos Aires el 17 de mayo

Susana Ratcliff
Susana Ratcliff, bandoneonista, cantora y compositora, sigue presentando su CD Veré de Verte, editado por RGS Music a fines del año pasado. Su próximo concieerto será el martes 17 de mayo a las 19 en el Ciclo de Músicos en Vivo de Nacional Folklórica, Maipú 555, Buenos Aires. La entrada es libre y gratuita

Grabado junto a reconocidos músicos como Pocho Porteño, Ángel Bonura, Osvaldo Burucuá y Cacho Ferreyra, en Veré de Verte hay composiciones propias de Susana Ratcliff así como candombes, canciones, tangos y ritmos folklóricos de autores como Chacho Müller, Alfredo Zitarrosa u Homero Manzi, entre otros. Los arreglos del disco pertenecen a Susana Ratcliff, quien además canta acompañándose con su bandoneón.

Veré de Verte es un puente imaginario que atraviesa con su música la ciudad y el campo. “Una niñez junto al río y la tierra entrerriana , con un abuelo inglés que alegraba el aire de radio ,con el mejor chamamé de Isaco , Tránsito o Montiel y con el canto materno de melodías chilenas con gusto a Violeta Parra. Admirada por la expresión por los artistas populares, junto a mi fueye y el canto , me fui metiendo con la música de tangueros, poetas, folkloristas y el profundo llamado de los tambores que sangran desde el candombe a la rumba con sus batá”, cuenta Susana Ratcliff.

Susana Ratcliff nació en Buenos Aires, pero transcurrió su infancia en la ciudad de Paraná, Entre Ríos, lo cual influyó en su personalísimo estilo musical, que reconoce cierta reminiscencia evocativa.

Comenzó en la música con el maestro Gary Di Pietro, siendo su primer maestro de bandoneón Américo Mitrano. Continuó su formación, con los maestros Domingo Mattio, Osvaldo “Marinero” Montes, Ismael Spitalnik, Hilda”Nena” Herrera y Liliana Vitale, entre otros.

En la actualidad, continúa sus estudios con Beatriz Muñoz y Juan Carlos Caviello. Sus inicios profesionales fueron en la orquesta Papirusas, apadrinada por Osvaldo Pugliese y también con el quinteto La Bidú Tango .Entre otros, compartió escenario con: Pablo Coll, Celeste Carballo, Jorge Marziali, Virginia Lago, Chany Suárez, Horacio Molina, Juan Pablo Greco, Coco Romero, Suna Rocha y Ulises Butrón.

Fue requerida como música invitada de artistas internacionales de la talla de Chavela Vargas, Carlos Núñez , Mayra Ibarra, Nicole“Gavroche” Leroy ,Ciro Pérez , Liliana Felipe, Caroline Fahrni y Annette Rüegg, Chico Terto y Juan Carlos Cáceres.

Susana Ratcliff, bandoneón y voz

Músicos:

Osvaldo Burucuá, guitarra
Pocho Porteño, percusión
Angel Bonura, contrabajo

Compra el disco:

Más información: www.susanaratcliff.com.ar

Flamenco en la frontera en Suma Flamenca 2011

Marta Sebestyen
Una de las principales novedades de Suma Flamenca 2011 es el acercamiento a músicas hermanas del arte jondo en la sección ‘Flamenco en la frontera’. Dentro del mismo, la Embajada de Hungría en España ha propiciado la presencia de la increíble voz de Márta Sebestyén, con motivo de la finalización de la Presidencia Húngara de la Unión Europea.

Será compartiendo escenario con Niño Josele, en los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid. Y, en el mismo escenario, llegados desde Rumania, los gitanos de la Fanfarria Shavale ofrecerán un fin de fiesta con su alegre y estruendosa música al concierto de Diego ‘El Cigala’.

Otro de los conciertos de este ciclo dará la oportunidad de ver a una estrella de la música israelí, Idan Raichel, en un mano a mano con Diego Guerrero y su Solar de Artistas, en el Teatro de La Abadía.

El último espectáculo de este ciclo llega de la mano del francés Renaud García-Fons, concertista, bajista y ganador del Giraldillo de Oro 2010 a la Mejor Interpretación Musical en la Bienal Flamenca de Sevilla. Será en el Real Coliseo de Carlos III en San Lorenzo de El Escorial.

Más información acerca del VI Festival Flamenco de la Comunidad de Madrid, ‘Suma Flamenca’ , en www.madrid.org/sumaflamenca

Babel Med Music busca músicos para las muestras del 2012

Babel Med Music 2012 tendrá lugar del 29 al 31 de marzo de 2012. Ya está abierto el plazo de inscripción para las muestras (showcases). Pueden solitarlas grupos de todo el mundo, con especial hisncapié en las músicas del mundo.

Los 30 grupos seleccionados actuarán en uno de los escenarios del Dock des Suds, en Marsella (Francia), ante cientos de profesionales del mundo de la música y ante un gran público.

Los artistas que quieran ser evaluados por el comité de selección pueden rellenar la solicitud ya. El plazo de cierra es el 23 de agosto de 2011.

Todos los candidatos tienen que:

1. Completar el formulario de solicitud

2. Enviar 2 copias de los CDs (o maquetas/demos) del artista/grupo

3. 1 dossier de prensa (información sobre el/la artista/grupo, biografía, fotos…)

4. 1 copia de los requisitos técnicos

Descarga el formulario de inscripción para artistas: artists_registration_babelmedmusic2012.pdf

Babel Med Music
c/o Dock des Suds
BP 30025
13568 Marseille Cedex 02
France
Tel : +33 (0)4 91 99 00 00
Fax : +33 (0)4 91 91 73 8
www.dock-des-suds.org

Concierto de Berrogüetto en MadridFolk 2011

Berrogüetto
El grupo gallego Berrogüetto actuará en MadridFolk 2011 el 6 de mayo, en el Teatro De Madrid. Desde el año 1996, año en el que se publicó su primer disco, Berrogüetto mezcla la pasión por la música tradicional gallega y la experimentación más contemporánea.

Su primer trabajo supuso una gran revolución dentro de la música gallega por su innovador estilo donde las melodías tradicionales eran tratadas con una gran frescura, aportando interesantes armonizaciones modales y contrapuntos. Nominados en el año 2002 a los premios musicales Grammy Latino en la categoría de “Mejor álbum folk”, han obtenido premios tanto en Galicia, como en el resto de España y Europa.

Su innovación e inquietud por la música les ha llevado a experimentar con los sonidos e instrumentos, llegando incluso a fabricarlos ellos mismos. En su último trabajo Kosmogonías incorporan el niquelarpa un instrumento de cuerda similar en aspecto a la zanfona originario del folclore sueco y que ha sido realizado de manera artesanal por Quim Farinha, miembro del grupo y luthier.

¿Por qué Berrogüetto? La primera tarea, la denominación del grupo, la resolvieron con un neologismo. Berrogüetto es la suma de tres conceptos semánticos: Berro + Gueto + Soweto. Girando en torno a estas tres ideas se elaboró su pensamiento, su discurso y sus propósitos. Berro, que en gallego significa grito, parte de la convicción de que sólo a través de la denuncia podemos caminar hacia un mundo mejor. Se trata de dar voz a los sin voz, un grito en positivo. Gueto (del italiano ghetto) “Minoría de personas marginadas de la sociedad por motivos religiosos, políticos, etc. Barrio o suburbio en que viven. Situación de marginación en que se encuentran”.

Soweto, barrio del sur de Johannesburgo que fue la máxima expresión de la oposición al “apartheid”. A partir de las primeras revueltas Soweto se convirtió en foco de atención internacional, dando luz a la situación de racismo e injusticia que vivía Sudáfrica. Significó el punto de partida hacia la democracia, la libertad y el respeto.

El grupo evoca entonces el “grito de los oprimidos”. Trasladado a la música, sus componentes consideran que el folk siempre ha estado oprimido y encorsetado, en un espacio demasiado achicado donde no puede desarrollar libremente sus enormes posibilidades. Escogiendo este nombre revelaban su intención de abrir nuevos horizontes para la música de raíz. Nacía así una banda innovadora, con ideas diferentes y planteamientos originales.

Componentes: Anxo Pintos (zanfona, gaita, saxo, soprano, violín y teclado), Guillerme Fernández (guitarras), Isaac Palacín (percusión), Quico Comesaña (buzuki, mandolina, arpa), Quim Farinha (violín, niquelarpa), Santiago Cribeiro (acordeón, teclados), Xabier Díaz (voz, gaita y percusión) y Xavier Ferreiro (percusión).

Discografía: Navicularia (1996), Viaxe por urticaria (1999), Hepta (2001), 10.0 (2006), Kosmogonías (2010).

Compra los discos:

6 mayo – 20:30
Teatro De Madrid
Avenida de la Ilustración, s/n, La Vaguada
Venta de entradas: www.teatromadrid.com

Corral de la Morería y Casa Patas también se suman a Suma Flamenca 2011

La Truco
Este año también se han unido a la programación de ‘Suma Flamenca’ cuatro salas de Madrid. Una de ellas es la decana de las salas flamenca: el Corral de la Morería. Por este escenario pasarán Domingo Ortega, Fran Espinosa, Francisco Hidalgo, Alfonso Losa, Juan Ogalla, Noe Barroso, Joaquín Mulero, Ana Morales, José Jurado, Raquel Villegas, Patricia Ibáñez, David Coria, Anabel Moreno, Adrián Sánchez y Lucia Guarnido.

Otra de las salas madrileñas con solera es Casa Patas, que es escuela y punto de encuentro del más preciado flamenco. Allí contarán con las actuaciones de La Truco y José Barrio, entre otros artistas. Y las otras dos salas que se incorporan están dando sus primeros pasos: Faena Madrid, con las actuaciones de Curro Greco, David Jiménez Abadía, El Piculabe y Laura Abadía; y el Colectivo La Latina, donde la Compañía Comparte ofrecerá un espectáculo flamenco especialmente dirigido al público infantil.

Más información acerca del VI Festival Flamenco de la Comunidad de Madrid, ‘Suma Flamenca’ , en www.madrid.org/sumaflamenca

El maestro de la música sufí persa Shaharam Nazeri regresa a Madrid en mayo de 2011

Shahram Nazeri
Uno de los mejores vocalistas de la música sufí persa, Shahram Nazeri, regresa a Madrid después de 20 años. Este maestro de origen kurdo estará acompañado por otro máximo exponente de la música tradicional persa, Hossein Alizadeh, junto a otros ilustres músicos.

El Centro Cultural Sanchinarro y el Teatro Infanta Isabel de Madrid acogerán a esta voz legendaria los días 24 y 26 de mayo. Se trata de una oportunidad única para entrar en contacto con un grupo de selectos músicos pertenecientes a una tradición milenaria de Oriente Medio.

Los intérpretes: Shahram Nazeri (canto), Hossein Alizadeh (tar, setar), Mohammad Firoozi (barbat), Pejman Hadaddi (tonbak), Sina Jahan Abadi (kamancheh), Siamak Jahangiri (ney) y Behnam Samani (daf)

Shahram Nazeri ofrecerá un concierto de música clásica inspirada en versos del gran poeta Rumí (1207-1273). Los conciertos de Nazeri han sido alabados por la crítica internacional nombrándole el “Mejor Cantante de Música Clásica Persa y Música Sufí”. La universidad UCLA le condecoró con el Premio Living Legend. La ONU ha premiado y reconocido su labor de contribución por la recuperación de la Música Clásica Iraní.

Representaciones en:

El 24 de mayo de 2011
Teatro Infanta Isabel de Madrid
Calle Barquillo 24
Madrid, metro:Chueca
Entradas: elcorteingles.es/entradas

El 26 de mayo de 2011
Centro Cultural Sanchinarro
Calle Princesa de Éboli s/n
Madrid
Metro: Línea Metro Ligero , Blasco Ibáñez
Bus: 172 , 173
Entradas: elcorteingles.es/entradas