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Susana Ratcliff presentará Veré de Verte en Buenos Aires

Susana Ratcliff
Susana Ratcliff, bandoneonista, cantora y compositora, sigue presentando su CD Veré de Verte, editado por RGS Music a fines del año pasado. Su próximo concierto tendrá lugar el viernes 15 de abril a las 21 en el Museo de la Mujer, Pje. Rivarola 175.

Veré de Verte fue grabado junto a reconocidos músicos como Pocho Porteño, Ángel Bonura, Osvaldo Burucuá y Cacho Ferreyra, en Veré de Verte hay composiciones propias de Susana Ratcliff así como candombes, canciones, tangos y ritmos folklóricos de autores como Chacho Müller, Alfredo Zitarrosa u Homero Manzi, entre otros.

Los arreglos del disco pertenecen a Susana Ratcliff, quien además canta acompañándose con su bandoneón.
Veré de Verte es un puente imaginario que atraviesa con su música la ciudad y el campo. “Una niñez junto al río y la tierra entrerriana , con un abuelo inglés que alegraba el aire de radio ,con el mejor chamamé de Isaco , Tránsito o Montiel y con el canto materno de melodías chilenas con gusto a Violeta Parra. Admirada por la expresión por los artistas populares, junto a mi fueye y el canto , me fui metiendo con la música de tangueros, poetas, folkloristas y el profundo llamado de los tambores que sangran desde el candombe a la rumba con sus batá“, cuenta Susana Ratcliff.

Susana Ratcliff nació en Buenos Aires, pero transcurrió su infancia en la ciudad de Paraná, Entre Ríos, lo cual influyó en su personalísimo estilo musical, que reconoce cierta reminiscencia evocativa.

Comenzó en la música con el maestro Gary Di Pietro, siendo su primer maestro de bandoneón Américo Mitrano. Continuó su formación, con los maestros Domingo Mattio, Osvaldo “Marinero” Montes, Ismael Spitalnik, Hilda”Nena” Herrera y Liliana Vitale, entre otros.

En la actualidad, continúa sus estudios con Beatriz Muñoz y Juan Carlos Caviello.

Sus inicios profesionales fueron en la orquesta Papirusas, apadrinada por Osvaldo Pugliese y también con el quinteto La Bidú Tango .Entre otros, compartió escenario con: Pablo Coll, Celeste Carballo, Jorge Marziali, Virginia Lago, Chany Suárez, Horacio Molina, Juan Pablo Greco, Coco Romero, Suna Rocha y Ulises Butrón.
Fue requerida como música invitada de artistas internacionales de la talla de Chavela Vargas, Carlos Núñez , Mayra Ibarra, Nicole“Gavroche” Leroy ,Ciro Pérez , Liliana Felipe, Caroline Fahrni y Annette Rüegg, Chico Terto y Juan Carlos Cáceres.

Susana Ratcliff, bandoneón y voz
Músicos:
Osvaldo Burucuá, guitarra
Ana Ponce, percusión
Angel Bonura, contrabajo

Reservas al 4383 9054, bono contribución $ 30*

Más información: www.susanaratcliff.com.ar

Mariana Pereiro y Guillermo Capocci presentarán Lucero en Buenos Aires

Mariana Pereiro & Guille Capocci
El dúo conformado por Mariana Pereiro & Guille Capocci, dará inicio a una serie de conciertos en los que seguirá transitando la canción desde una mirada libre de prejuicios, llevando la música de raíz sudamericana al cruce con otros lenguajes posibles, a un particular color urbano y mestizo nacido del ritmo de los propios pasos. El concierto tenbdrá lugar el martes 12 de abril a las 20.30 en la Casa del Fondo Nacional de las Artes, Rufino de Elizalde 2831, entrada libre y gratuita. Artista invitado: Raúl Carnota.

Mariana Pereiro & Guille Capocci editaron el año pasado Lucero, su primer disco, que fue recibido con gran entusiasmo por la crítica y el público. Este trabajo ha sido recientemente seleccionado como uno de los diez mejores discos de 2010 por Mauro Apicella para el diario La Nación y en una encuesta para el diario Página 12, sus intérpretes fueron elegidos por Raúl Carnota como “Revelación del año 2010”.

Mariana Pereiro, voz, percusión y kalimba
Guille Capocci, guitarra, percusión y voz
Artista invitado: Raúl Carnota

Mariana Pereiro es cantante, actriz y docente. Ha compartido escenarios con importantes músicos y artistas de diversas disciplinas en Argentina (Mono Fontana, Norberto Minichillo, Quique Sinesi, Alejandro Franov, Alejandro Oliva, Maia Mónaco, Marcelo Katz, Nora Sarmoria, Victoria Zotalis, Santiago Vázquez y La Bomba de Tiempo, Quio Binetti, entre otros).

Realizó investigaciones de músicas de tradición oral, improvisación y danza en África del Oeste (Senegal, Mali y Burkina Faso) grabando un material (por editar) de composiciones propias mixturadas con música de raíz mandinga con músicos africanos en Burkina Faso.
Es una de las creadoras e integrantes del proyecto El Diablo en la Boca, agrupación dedicada a la música experimental y la improvisación junto a Maia Mónaco, Alejandro Oliva y Gabriel Spiller.

Es una de las fundadoras del espacio cultural NoAvestruz y programadora artística del mismo hasta el año 2006. Desde 2004 es docente desde su proyecto Alima Canta. www.mariana-pereiro.blogspot.com

Guillermo Capocci es guitarrista, compositor y docente. Ha grabado más de quince discos y realizado giras por distintos países del mundo, abordando los géneros más diversos.

Participó también de la producción general (composición, arreglos, ejecución, grabación y edición) de varios y reconocidos proyectos de la escena Argentina: “Mancebos” (jazz), “El Túnel” (trío de improvisación), Dúo con Hernán Ríos, Ciara (CD homónimo e Ígneo) y “La Acústica Cuarteto” de Pablo Tozzi (grupo con el que, además, ha participado en un CD tributo a Atahualpa Yupanqui “Rabia al silencio” (en el que participan Raúl Carnota, Pedro Aznar, Lito Epumer, Luna Monti y Juan Quintero, entre otros).

En 2004 crea la “Orquesta Nocturna de Bs.As.” junto a Pablo Mainetti, Popi Spatocco, Patricio Villarejo, Pablo Agri y Marcelo Chiodi entre otros, realizando una exitosa gira por Japón.

Compartió escenarios con músicos prestigiosos como Norberto Minichillo, Juan Carlos “Mono” Fontana, entre otros.
Fue elegido Mejor Guitarrista del año 2005, por César Pradines para el diario La Nación.

Actualmente está presentando su primer CD solista de canciones, “Milésimas” y preparando el segundo junto a Omar Caraffini, Néstor Lamónica y Flavio Romero, además de un dúo con Gastón Puy y otro con Nacho Mascardi.Hace más de 15 años que se viene desempeñando como docente y está preparando un generoso proyecto académico junto a Aníbal Maidana. www.myspace.com/guillecapocci

Más fechas:

Domingo 15 de mayo a las 21 en el Teatro Ensamble de Banfield.
Jueves 19 de mayo a las 20.30 en el Centro Cultural Carlos Gardel.

La cantante peruana Eva Ayllón continúa su Gira Argentina con actuaciones en Lomas de Zamora y CABA

Eva Ayllón

La más celebrada artista musical de Perú, Eva Ayllón, dará una serie de conciertos en los que estará acompañada por sus músicos y contará con la presencia de invitados especiales. Los siguintes conciertos serán el 14 de abril en el Coliseo de Lomas de Zamora y el 16 de abril en ND Ateneo.

Eva Ayllón regresa a la Argentina en el marco de una gira en la que celebra 40 años de brillante trayectoria artística interpretando ritmos afro-peruanos y valses criollos. Como ya es costumbre en los conciertos que brinda en Argentina, sumará a su repertorio habitual algunas perlas de la música popular argentina y hará una retrospectiva de los temas grabados a lo largo de su carrera.

La cantante Eva Ayllón es considerada la principal exponente de la música criolla y afro de su tierra, tanto dentro de Perú como a nivel internacional. Con más de cuarenta años de carrera, Eva ha cosechado miles de seguidores alrededor del mundo.

La versatilidad de su voz le permite incursionar en diversos géneros musicales, característica que la ha llevado a compartir escenario con artistas internacionales como Marc Anthony, Gilberto Santa Rosa, Raphael, Alex Lora, Pedro Aznar, El Gran Combo de Puerto Rico y Armando Manzanero.

En 2009 presentó su disco “Kimba Fá” – con gran repercusión internacional -, editado en Argentina por Suramusic. Ese mismo año, el sello produjo el espectáculo “Eva Ayllón canta a Chabuca Granda”, que dio como resultado la edición de un CD y DVD grabados en vivo en el Teatro Ateneo de Buenos Aires. Ambas producciones fueron nominadas  al Grammy Latino en la categoría Mejor Álbum Folklórico 2009 – 2010.  Además Eva tiene en su haber cuatro discos de platino y diez discos de oro.

A principios de 2010 participó como artista internacional especialmente invitada en el del 50 ° Festival de Cosquín.

Músicos:

Eva Ayllón, voz
Marcos campos, percusión
Mariano Liy, bajo
Moises Lama, teclado
Eric Kurimske, guitarra
y la participación especial de Franco Luciani, armónicas.

Presentaciones:

Viernes 8 de abril – La Vieja Usina – Córdoba Capital.
Sábado 9 de abril – Teatro Broadway – Rosario.
Domingo 10 de abril – FIFBA (Festival Internacional de Folklore de Buenos Aires) – La Plata.
Jueves 14 de abril, COLISEO de Lomas de Zamora, 21:00hs.
Sábado 16 de abril, ND ATENEO, 21:00hs. y 23:00hs.

Encuentro internacional con Linda Lee Thomas y Franco Luciani dedicado al tango instrumental

Linda Lee Thomas y Franco Luciani

La pianista Linda Lee Thomas (Vancouver Symphony Orchestra) y el armonicista Franco Luciani volverán a compartir escenario para brindar un programa de Tango Instrumental que recorrerá obras de Astor Piazzolla y Julián Plaza entre otros clásicos el Viernes 15 y Sábado 16 de abril a las 19:00hs en el Hall del Teatro Gral. San Martín, Corrientes 1530, en Buenos Aires. La entrada es libre y gratuita. Músico invitado: Guillermo Delgado, contrabajo.

Ambos musicos ya se han presentado con este proyecto en la ciudad de Vancouver (Canadá), con actuaciones en el Festival de Vancouver (2008), en The Vancouver Academy of music y el Art Gallery Museum (2010).

Linda Lee Thomas es la principal pianista de la Orquesta Sinfónica de Vancouver y la Vancouver Radio Orchestra desde 1972. Como “Chamber Musician Supreme”, fue directora artística de obras maestras de la exitosa serie de música de cámara del Vancouver East Cultural Centre durante diecisiete años. En 2000 fue incluida en el Salón de la Fama del British Columbia Entertainment Hall por su contribución excepcional a la industria.

Su otra pasión es la música y la danza de la Argentina: el Tango. Desde su destacada aparición en la escena internacional del tango, se ha convertido en la música de tango más importante de Canadá, actuando y grabando con los bandoneonistas argentinos Daniel Binelli y Néstor Marconi.

Tiene su propio Trío Tango – TANGISSIMO – con Ed Henderson en la guitarra y Miles Foxx Hill en el bajo, con quienes se ha presentado ante grandes audiencias en conciertos en vivo, emisiones radiales y grabaciones. Su CD TANGISSIMO LIVE fue elegido como uno de los mejores lanzamientos de 2002 por el ESPACE MUSIQUE de Radio Canada. Fue llevada a Buenos Aires en 2006 por Infinity Films para rodar el documental “Chasing The Tango High”  para BRAVO TV. Su CD del mismo nombre fue lanzado en octubre de ese año. Cuenta con grabaciones en vivo en Buenos Aires con Tangissimo y con leyendas del tango de nuestro tiempo. En 2008 lanzó su primer CD solista de Tango titulado “Tango Magic”.

Franco Luciani, instrumentista, intérprete de armónica, es considerado por la crítica y prensa argentina como uno de los músicos más notables y talentosos de la nueva generación. Es cultor de la música popular argentina, tanto rural como urbana (folklore y tango). Actualmente desarrolla varios proyectos musicales y cuenta con cinco producciones discográficas: Armusa (Franco Luciani Grupo, Tango y Folklore instrumental, 2002, reedición Acqua Records 2010). Armónica y Tango (Franco Luciani Dúo, Tango instrumental – Acqua Records, 2006), Acuarelas de Bolsillo (Franco Luciani Grupo, Tango y Folklore instrumental – Acqua Records, 2007), Proyecto Sanluca (Proyecto Sanluca, Folklore y Tango – Acqua Records, 2009) y Falsos Límites (Franco Luciani y Federico Lechner, Jazz sobre ritmos argentinos, Acqua Records, 2010).

Ha compartido escenarios, realizado giras y participado en grabaciones de un extenso abanico de reconocidos artistas nacionales e internacionales (Mercedes Sosa, Fito Paez, Raúl Carnota, Pedro Aznar, Jaime Torres, Divididos, Guillermo Fernández, León Gieco, Luís Salinas, Teresa Parodi, María Volonté, Horacio Molina, Dúo Coplanacu, Víctor Heredia, Eva Ayllon, Juan Carlos Baglietto, Jairo, Gotan Project y Lila Downs, entre otros).

Cantautor Seba Ibarra en Buenos Aires, 21 y 28 de abril en NoAvestruz

Seba Ibarra
El cantautor argentino Seba Ibarra actuará en Buenos Aires, 21 y 28 de abril en NoAvestruz.
El músico chaqueño trae los sonidos de sus canciones junto a la banda con la que se ha presentado en importantes escenarios argentinos los últimos años. En estas presentaciones interpretará los temas de sus dos discos anteriores y presenta algunas del próximo.

Seba Ibarra inició su actividad musical en las bandas de rock “Aladelta” y “Ojo de Imán”, con las que se presentó en importantes escenarios chaqueños y de Buenos Aires. En su particular trayectoria como solista, comienza a combinar elementos de la canción litoraleña, el pop acústico y el folk actual.

Lleva grabados dos discos, Collage de Río y Palimay, un trabajo inspirado en el escenario de la Triple Frontera y por cuyas venas fluyen la sangre de rock, las lágrimas del pop y el sudor del chamamé, siempre en tránsito por las calles de su ciudad moderna. Ambos discos fueron seleccionados como Disco Del Mes en enero de 2007 y octubre de 2009 por el ClubdelDisco.com

Formación:

Seba Ibarra, guitarra y voz
Mauro Siri, bajo y coros
Esteban Peón, batería y percusión
Guido Romero Scherf, guitarra
Sebastián Bistolfi, acordeón

Jueves 21 y 28 de abril a las 21:30 en NoAvestruz,
Humboldt 1857. Reservas: 4777 6956 – hola@noavestruz.com.ar.
Entradas $ 25

Más información en:  www.myspace.com/sebaibarra