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Desde el sur del sur, nuevo disco de un folk singer argentino

Leyenda - Fernando GoinLeyenda” es el nombre del nuevo álbum de Fernando Goin editado por Acqua Records de Argentina. El cantautor propone una visión experimentada de la vida a través de la canción, rodeado del sonido de géneros como el Country, Blues, Western Swing, Rockabilly o Rhythm & Blues.

El nuevo álbum es un puñado de baladas propias que cuentan historias íntimas, emotivas, experiencias de vida sinceras. La manifestación de un artista que relata su visión del mundo llevando consigo una extensa y particular carrera artística que deja su primer testimonio dentro del Folk en Argentina en su disco del año 1979.

En “Leyenda”, Fernando Goin (voz, guitarra, armónica) es acompañado por Luis Taboada (guitarra), Carlos Rotondaro (bajo), Pablo Palmieri (batería)  y su hijo Augusto Goin (batería)

Desde aquel comienzo en los años 70s, Goin he dedicado su vida artística al desarrollo de un estilo dentro la música Folk,  Americana, la música de raíz que forma parte del folklore estadounidense, agregando cada vez con mayor soltura elementos propios de su persona y de su ambiente.

Entre 1980 y 2010 Goin edita siete álbumes explorando el mundo de la balada americana, el Country o el Folk, interpretando canciones propias y temas de, entre otros, Bob Dylan.

El su nuevo álbum de 2016, “Leyenda”, en el sur del gran continente americano, este cantante regresa al disco con quince canciones en las que continua en el mundo del Country y géneros afines, con canciones propias cantadas en español.

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“Gardeliano”, el álbum de Hernán Lucero, será presentado en el C.C. Tasso de Buenos Aires.

Gardeliano - Hernán LuceroEl cuarto disco de este cantor que pisa fuerte en el escenario contemporáneo del Tango, es un homenaje a Carlos Gardel editado en 2015, año del 80º aniversario del fallecimiento del zorzal criollo. “Gardeliano” será presentado los próximos días jueves 3 y 10 de marzo a las 21hs en el C.C. Torquato Tasso.

Con una voz melódica, en un registro similar al de Gardel, con un estilo que recrea aquella forma de cantar, pero con un siglo de agua discurrida bajo los puentes del Tango, Hernán Lucero homenajea logradamente al zorzal criollo conservando su propio estilo que mantiene en su forma de cantar, lo que resulta muy difícil cuando la voz de Gardel resuena en cada nota como una sombra que puede ser susurro de inspiración o inspiración de una odiosa comparación.

La selección de temas, reinterpretando clásicos y recuperando algunos menos famosos grabados por Gardel, el trabajo realizado con ellos, el abordaje musical, los destacables arreglos a medida realizados por Ramiro Boero y Pablo Fraguela que dirigen la orquesta que arropa a Lucero, o la forma de entender e interpretar desde el canto, son señales del conocimiento profundo y el amor o devoción que el cantor contemporáneo manifiesta sobre el mito.

Hernán Lucero presentará Gardeliano en el C.C. Tasso de Buenos Aires
    Hernán Lucero presentará “Gardeliano” en el C.C. Tasso de Buenos Aires

Además de la destacada voz de Lucero, participan en Gardeliano como invitados, la cantante Florencia Bernales con quien canta a dúo “Golondrinas” y “El día que me quieras” y el maestro Guillermo Fernández con quien canta a dos voces “Caminito soleado

Tangos clásicos, cuidados, con interesantes arreglos, en una nueva voz, en un clima particular que mezcla la remembranza del pasado con el presente creativo, no deja de ser una propuesta  distinta, un aporte a la eternización del gran Carlos Gardel y una perla en la carrera artística del cantor arrabalero Hernán Lucero.

En los conciertos de los próximos jueves 3 y 10 de marzo a las 21Hs. en el Centro Cultural Torquato Tasso (Defensa 1575 – Buenos Aires) se presentarán junto a Hernán Lucero, la orquesta dirigida por  Ramiro Boero y Pablo Fraguela, además de Florencia Bernales en voz y la promesa de grandes artistas invitados. Serán dos conciertos en los que habrá nuevas canciones, clásicos preparados para la ocasión y todo el repertorio de “Gardeliano”.

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Tango y más en una fusión equilibrada de talento, técnica y culturas

Hotel Victoria - Kraayenhof DobalCuando se tiene entre las manos un disco llamado “Hotel Victoria” (nombre de tango clásico) en el que un holandés, Carel Kraayenhof, se presenta tocando el bandoneón, y un argentino, Juan Pablo Dobal, aparece tocando el piano, difícilmente pueda ser imaginada la caja de sorpresas que resulta esta obra discográfica que, además de un par de tangos y valses clásicos de la música rioplatense, su contenido es un rosario de temas e inspiraciones folclóricos originales de altísima calidad interpretativa.

Si bien Carel Kraayenhof es un reconocido y destacado bandoneonista identificado con el Tango, género con el cual viene tocando clásicos desde hace años por el mundo con su Sexteto Canyengue, con su Ensamble y como solista, la reunión con Juan Pablo Dobal, un pianista de sólida formación, versátil y exquisito (radicado en Holanda e integrante también el Sexteto), crea un vehículo de expresión que potencia ambos talentos.

Hotel victoria” va retratando imágenes y épocas, con sonidos perfectamente elegidos para transmitir esas pinturas geográficas o temporales de la música de origen popular y folclórica, llevada al extremo del refinamiento por su proceso intelectual y luego interpretada desde un flujo inexplicable de técnica y talento.

A lo largo del trabajo discográfico de dieciséis temas se pueden apreciar tangos clásicos como “Adiós Nonino” de Piazzolla en un solo de Carel Kraayenhof, “Hotel Victoria” de Feliciano Latasa o el Vals criollo de Julio César SandersLuna de Arrabal”. Pero esta estructura tanguera y arrabalera es apenas la columna vertebral de un recorrido por temas del Folclore argentino como la vidala chayera “Vamos a chayar” de Atuto Mercau Soria (gran rescate cultural), las chacareras “La equívoca” de Ariel Ramírez y “La carbonera” de los hermanos Ávalos, y una generosa entrega de composiciones propias de Kraayenhof y Dobal con inspiraciones en éstos géneros que dibujan el mapa musical de Argentina, pero también pedacitos de historia y la idiosincrasia multicultural fronteras adentro y afuera.

Cabe destacar los arreglos, a través de los cuales estos dos grandes músicos le sacan todo el jugo al piano y al bandoneón desde el respaldo propio de conocer ampliamente la música que tocan y todo el abanico de posibilidades que ofrecen los instrumentos.

El holandés Kraayenhof se aventura en profundizar con maestría en la cultura de un lugar del mundo del que se manifiesta apasionado, desde el bandoneón y el Tango, buceando en otros géneros que aparecen viajando hacia los antiguos arrabales de la ciudad y terminando en la extensa geografía sudamericana. La inspiración del argentino Dobal y su conocimiento de la música de raíz de su país, además del Clásico y el Jazz, recrean con otro aire, pero con el mismo sentimiento, la expresión sonora de su pueblo.

Hotel Victoria” es un trabajo para disfrutar, para conocer, una propuesta amplia y rica, con el piano y el bandoneón como instrumentos destacados y un sonido instrumental de gran calidad técnica e interpretativa.

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Tango y Punk en la gran ciudad. Orquesta Típica Fernández Fierro y Pil y Los Violadores de la Ley juntos en el Xirgu

19 de febrero de 2016. Teatro Margarita Xirgu-Espacio UNTREF

En la noche del viernes 19 de febrero ocurrió lo insensato: una orquesta de tango dio un concierto con una banda de punk, y además, tuvieron el desparpajo de tocar juntos: “violadores” grita al micrófono una cantora tanguera con el rostro tapado por su melena negra, un sexteto tradicional de cuerdas –cuatro violines, viola y violonchelo- acompaña a un cantante punk que habla de desaparición, de represores, de amor, de violencia; un guitarrista con una Les Paul riffea el compás de un reloj que marca las 6:25, hora en que los que saben trabajar se levantan para salir a yugarla.

 

Orquesta Típica Fernández Fierro con Piltrafa - Foto realizada por Emiliano Canelas
Orquesta Típica Fernández Fierro con Piltrafa – Foto realizada por Emiliano Canelas

 

No como ellos, que le cantan a la madre noche, o alucinan con que se cae la luna y exaltan a los “paganos, pajarracos”, los brujos y científicos que van siempre a contramano. Lo peor: termina el show en un escenario que reúne a todos, “tangueros” y “punks” unidos al grito de “represión”, un sonido que se hizo eco entre la masa desatada que coreaba insensatamente: “represión, a la vuelta de tu casa, represión en el quiosco de la esquina, en la panadería, represión veinticuatro horas al día”, como si todo eso pasara ahora, y no hace 33 años, cuando se terminaba la última dictadura militar en la Argentina y se editaba el primer disco de Los Violadores, la banda que instauró el punk en la escena local y latinoamericana.

Así lo vivieron los músicos de la Orquesta Típica Fernández Fierro, la agrupación de tango que inauguró una nueva y desafiante sonoridad en la historia de un género que a fines de los noventa, cuando comenzó la prehistoria de la Fierro, se pensaba a sí mismo muerto.

Nada ni nadie nos puede doblegar, somos el momento y este es el lugar” han dicho los músicos de la Fernández Fierro, Pil Trafa y Los Violadores de la Ley el viernes pasado en el Teatro Margarita Xirgu de Buenos Aires, reinaugurado por la Universidad Nacional de Tres Febrero hace dos años con una agenda nutrida y atenta a las nuevas expresiones del arte y la cultura latinoamericana.

 

Orquesta Típica Fernández Fierro con Piltrafa - Foto realizada por Emiliano Canelas
Orquesta Típica Fernández Fierro con Piltrafa – Foto realizada por Emiliano Canelas

 

Somos el futuro, es hora de actuar”, así fue: rompieron todo, desarmaron un teatro que ya estaba preparado para la acción, sin butacas, decidido para “poguear” tango y bailar punk, en una apuesta sin precedentes. La Orquesta más emblemática del tango actual, la banda punk que sigue desafiando la cultura del rock, juntos en un show desatado e impecable.

Lo que no se une, se fusiona, como si hubiera estado decidido desde siempre, fluyó. El encuentro fue histórico para los que hicieron experiencia con la inevitable fatalidad de percibir que la música, y la actitud, es la misma.

Llámese tango, punk, rock, música popular o como sea, lo que prevalece es la forma en que se percibe y se muestra lo que se ve. Una estética que destruye lo habitual, que fuerza cálidamente al extrañamiento, ese necesario acercamiento al asfalto para sobrevivir en la gran ciudad, que le canta al amor como una “demolición”, o a la noche como “un sol que se derrumba hacia la tumba de otro día infiel”.

Un existencialismo latinoamericano que se para en un mismo territorio, una estética encontrada: la ciudad, la violencia, la alienación; música y amor para hacerle frente. Amor que es amistad también, y lazos de algo que se siente comunitario, ya no desde el margen, sino a partir de la experiencia compartida del arte genuino.

Do it yourself” dijo Pil Trafa para resaltar la forma cooperativa en que trabaja la orquesta, ideal del punk de los setenta que se lleva a cabo hoy en otro “ambiente”, pero que es el mismo: el CAFF, donde los músicos de ambos grupos prepararon el concierto desde noviembre pasado, es el ícono de la movida cultural de under porteño y, es un club de tango.

Así las cosas, tangueros y punks disfrutaron de un show único e irrepetible, aunque suene trillado, y aunque se “repita”, como anunció Pil al grito de “esto recién comienza”. Pero la adrenalina de la primera vez surte efecto en el escenario, y se percibe, se retroalimenta.

Las expectativas que tenían ambos grupos antes de esta cita histórica se escucharon en las entrevistas que dieron las semanas previas, no solo porque fue el primer encuentro con el público de esta apuesta que lleva largo tiempo de trabajo en conjunto, sino porque, además, en lo personal los músicos estaban especialmente sensibilizados: para Pil Trafa –cantante y compositor de Los Violadores- y para el Tucán Barauskas-guitarrista de Los Violadores de la Ley- subirse al escenario a tocar con una orquesta de tango representaba un desafío que se percibió absolutamente disfrutado; para varios de los muchachos de la Fierro, a su vez, significó compartir un momento con músicos muy admirados, a través de quienes conocieron el punk, la vida, la actitud efervescente, los primeros cassettes y recitales.

Esa impronta, que se percibe en la música de la Fernández Fierro, apareció con más fuerza en los momentos de unión, que fueron no sólo muchos, sino también abrasadores.

El show permitió la puesta individual de cada grupo y a la vez un cuidado encuentro mutuo. Contrariamente a lo esperable en una propuesta de este estilo, no hubo nada de improvisación: la promesa del “y” entre La Fierro y Pil y Los Violadores de la Ley se cumplió a rajatabla: buscaron una coherencia que los encontró no tanto en lo esperable de una performance similar–arrasadora y potente en ambas bandas –sino, y sustancialmente, en la música, justo en ese terreno en el que en apariencia la estética del punk y el tango se supone más distanciada.

 

 

La Orquesta tocó su repertorio, un poco menor del que suelen hacer los miércoles en el CAFF, y el teatro se encendió instantáneamente. Ya en fuego, y después de un breve intervalo, salió Pil con Los Violadores de la Ley, y dieron pie a un alucinado set de cámara con el sexteto de cuerdas de la orquesta (Alfredo Zucarelli en cello, Pablo Jivotovschii, Bruno Giuntini, Federico Terranova y Alex Musatov en violines y Charly Pacini en viola y arreglos) que sorprendió incluso al más exigente: “La caída de la luna”, como si fuera temiblemente cierto que “ya no hay más sombras, si no hay claridad”, “Los nuevos cartoneros”, “Más allá del bien y del mal” y “Seis novelas”, con un solo de violín de Alex Musatov, estremecedor.

Antes, Pil cantaba con la orquesta “Al borde del abismo”, en un arreglo de Yuri Venturin especial para la ocasión, y sencillamente embriagador, así como “En la gran ciudad”, en el que las cuerdas entregaron una sonoridad aplastante y reactiva; el Tucán le subió el riff a “6.25” y a “Pegue su tren”, otra de las letras que se regenera en estos tiempos: “volvió la moda de la celda este verano y dice ´pegue su tren´”.

Finalmente, para los bises Los Violadores de la Ley arremetieron con “Nada ni nadie” en el que Tomy Loiseau se pasó a la guitarra y le dejó el bajo a Yuri de la Fierro, que se sumó a la contundente base de Tulio Pozzio en batería; Federico Terranova, por su parte, violín de la orquesta y de Fútbol, banda ya ícono del rock local, agregó voces a este momento que se vivió como un rito.

 

Orquesta Típica Fernández Fierro con Piltrafa - Foto realizada por Emiliano Canelas
Orquesta Típica Fernández Fierro con Piltrafa – Foto realizada por Emiliano Canelas

 

A lo último, promediando la medianoche, ya con un público totalmente hipnotizado, tocaron “Violadores de la Ley” con la voz de Julieta Laso, cantora de la Fierro, y cerraron con “Represión”, todos en escena y la gente tronando con el brazo en alto.

La noche fue incesante y sublime: se invocó una resistencia que excede el terreno de lo musical y los prejuicios, que despabila y arrasa; una resistencia cultural, que es mucho más que actitud y performance –y eso que la puesta fue a su vez impecable, tanto en las luces como en lo ajustado del sonido- porque es y siempre fue experiencia de lo real: contracultura, cultura del margen en el mismo centro de la ciudad.

Poéticas y estéticas encontradas, no enfrentadas como pretenden estigmatizar quienes motivan la segmentación que, sabemos, favorece al aplastamiento. Poéticas y estéticas de libertad, libertarias, que reúnen en sí, cada una en su estilo, en su sonoridad y en su tradición, sin paradojas, una misma herencia, el barro porteño, y un mismo desafío: poetizar la vida, desarreglar el orden supuesto, mostrar las fisuras de lo instaurado: hacer de la música y la poesía un dispositivo de sensibilidad y experiencia.

Las reminiscencias a la literatura en las canciones de Pil Trafa son varias: Soriano, Stendhal, Julio Verne, un mix de aventuras, revolución, y pesar latinoamericano que resalta con extrañeza porque de ahí, de la imaginación de lo posible y de lo imposible es de donde aflora el arte, la impronta, la escena, la única escena de anoche: ritual, encuentro, transformación, en una dialéctica que supera la crisis sin reparos, porque la crisis es de los que la inventaron, y la síntesis de los que apuestan por la comunión, no de los santos, sino de los paganos, todos nosotros: nada más vivo y más cercano que el tango y el punk en esta noche del teatro Margarita Xirgu.

San Telmo Lounge lanza un EP adelanto de su próximo disco doble.

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Mientras se prepara para una próxima gira mundial, San Telmo Lounge graba su sexto disco de estudio. Como adelanto del próximo álbum doble “Doble imperfecto” está habilitado en su sitio web el link para descargarse una versión EP de cuatro temas completos “Igor”, “Indiferencia”, “New York freedom” y “Karma Paris

El grupo que propone una música experimental, electroacústica, con pinceladas de Jazz y mucho sonido a Tango y a ciudad, sobre todo a Ciudad ya que aunque puedan identificar algo de su música con Rosario, la urbe que los reúne, las experiencias de  sus integrantes recogen en el sonido y en la propuesta de los temas impresiones de aristas urbanas, de madrugadas citadinas, vivencias e inspiraciones de un mundo multitudinario, inquieto y dinámico, más allá de los nombres.

Doble imperfecto”, el álbum completo que está recibiendo sus últimos retoques, será presentado en abril en Argentina, antes de que STL emprenda una gira que lo llevará por Panamá, Francia, Alemania, Italia y Suiza. Este álbum será un doble lanzamiento de 10 temas cantados y 10 instrumentales.

Además de Martín Delgado en guitarra, arreglos y dirección, Lucas Polichiso en piano y secuencias, Maximiliano Natalutti en violín, en este nuevo trabajo el grupo incorpora al bandoneonista Ariel Aguilar, con motivo de la radicación en Holanda de Pablo Gaitán, y suma definitivamente la voz de Laura Cardini más la ya conocida dupla en bajo y batería de Tutu Rufus y Sebastián Mamet. El ingeniero de sonido es Pablo Miechi.

El EP de “Doble Imperfecto” se puede descargar de la web de STL www.santelmolounge.com.ar

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Diego “El Cigala” de gira por Argentina en abril

Diego El Cigala foto de Anya Bartels-SuermondtEl mundialmente reconocido cantaor español visitará Argentina en abril ofreciendo “conciertos íntimos” en las ciudades de Rosario, Córdoba y Buenos Aires.

La personal e inconfundible expresión del cante de “El Cigala” será acompañada por Jaime Calabuch “Jumitus” en piano, manteniendo el formato que de piano y voz que inaugurara artísticamente años atrás junto a al cubano Bebo Valdés, luego Chucho Valdés y más tarde Caramelo de Cuba, con el que consiguió tantos éxitos y tan buenos resultados artísticos.

Las presentaciones serán los días 13 de abril en Rosario (City Center, Boulevard Oroño y Circunvalación), 14 de abril en Córdoba (Espacio Quality, Av. Cruz Roja Argentina 200) y 16 de Abril en Buenos Aires (21hs, Teatro Coliseo, Marcelo T. de Alvear 1125) Las entradas están a la venta.

Diego “El Cigala” fundamenta su “concierto íntimo” en la profundidad de su voz, suficiente para crear una propuesta rica en matices junto al sonido del piano con el que tan cómodo se siente en el escenario, a los que suma la variedad de géneros con los que ha ido fusionando su cante jondo original, del que nunca se aparta y a la que siempre regresa, viajando por la zambra mora, el tango o el bolero.

La discografía de Diego el Cigala está disponible en Amazon USA y Américas así como su último trabajo “Vuelve el flamenco: Homenaje a Paco de Lucía”

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“La chicana” presenta su más reciente disco en directo durante febrero.

Antihéroes y Tumbas – Historias del gótico surero” es el trabajo editado durante 2015 por la agrupación liderada por Dolores Solá (voz) y Acho Estol (guitarras y dirección) que será presentado en el Centro Cultual Torquato Tasso de Buenos Aires,  todos los viernes y sábados de febrero.

“La chicana”, caracterizada por la fusión de distintas músicas, con una mirada urbana y de barrio desde sus orígenes rockeros y con una fuerte identificación con el tango como un género vivo que incorpora toques de otras músicas folclóricas, explora la integración de géneros desde lo musical y bucea en una poesía que describe el lado menos obvio  de la realidad, bebiendo del inconsciente ciudadano para manifestarse como una nueva música que se surge de las raíces del tiempo para fructificar en la vigencia de un presente alternativo.

Este álbum es el sexto en la carrera discográfica del grupo.  En él conviven clásicos del tango y de otros géneros. Temas como Lili Marlene (en una versión traducida al español por Acho y Lola, cuyo arreglo musical incluye un extracto de la novena sinfonía de Beethoven);  El Barzón (canción revolucionaria mexicana que llevó a la fama Amparo Ochoa);  La Cerveza del Pescador Schiltigheim (canción del Tata Cedrón sobre una poesía de Raúl González Tuñón);  Cabecita Negra (tango tradicional gardeliano, de Agustín Bardi y Atilio Supparo);  Danza rusa (instrumental de Tom Waits) y El Tesoro de los Inocentes (versión folklórica del tema del Indio Solari) dialogan con las composiciones confesionales y agridulces de Estol, con letras donde el sarcasmo y la desilusión se pasean con una sonrisa ganadora.

La cita para escuchar en vivo a La Chicana, integrado por Sebastián Zasali en bandoneón, Carolina Rodríguez y Pablo Clavijo en violín, Agustín Barbieri en percusión, Patricio Cotella en contrabajo, Acho Estol en guitarra y dirección y Dolores Solá en voz, es en el Centro Cultural Torquato Tasso (Defensa 1575, Ciudad de Buenos Aires) donde, además de presentar su nuevo trabajo, con motivo de la celebración de los 20 años del grupo, se podrá adquirir a precio especial con las entradas un nuevo disco de “demos y rarezas” y un libro con letras de Acho Estol (con La Chicana y solista)

Participaron de la grabación de “Antihéroes y Tumbas – Historias del Gótico Surero”: en violines, Carolina Rodríguez y Pablo Clavijo; contrabajo, Félix Arcángeli y Cristian Basto; bandoneón, Sebastián Zasali; percusión, Agustín Barbieri; guitarras, requinto, octavador, trompe, bajo, órgano, bandoneón, acordeón, contrabajo, balafón, serrucho, n´biqué, banjo, mandolina, quemancha, flauta, clarinete y coros: Acho Estol y voz: Dolores Solá.  Producción artística: Acho Estol.  Músicos invitados: Diego Rolón en guitarras, Pablo Fraguela en acordeón y Violeta García en violín. Fotos: Marcos Zimmermann.

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