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Babel Méd Music 2013 pone el listón alto

La cantante saharaui Meriem Hassan, la gran diva de Babel Méd Music 2013 - Fto realizada por Lucia Dominguez
La cantante saharaui Meriem Hassan, la gran diva de Babel Méd Music 2013 – Fto realizada por Lucia Dominguez
Del 21 al 23 de marzo, se celebró en la ciudad francesa de Marsella la novena edición del fórum Babel Méd Music – Forum des Musiques du Monde, consolidado ya como el segundo congreso europeo de World Music (músicas del mundo), después de Womex.

Este año, el fórum tuvo la coyuntura de la ciudad de Marsella como Capital Europea de la Cultura del año 2013, incrementándose en 1.000, la cifra de asistentes que pasó a 16.000 espectadores durante las tres noches del certamen, y en el apartado de la feria comercial alcanzó los 164 stands, (1 más respecto al anterior año). En cuanto a las acreditaciones, se mantuvieron las mismas cifras de las dos últimas ediciones, 2.500.

El recinto que acogió el Fórum fue, como en sus anteriores ediciones, el Dock-du-Suds. Esta nave industrial reconvertida a nuevos usos se encuentra ubicada muy cerca del puerto nuevo, dentro de una zona de modernos edificios y nuevos hoteles, dónde ya se puede ver en parte, el gran cambio urbanístico a qué se está sometiendo esta zona.

En ésta edición, los conciertos fueron acogidos en cuatro escenarios. El mayor de ellos, la “Salle des Sucres”, alojó a los grupos de mayor formato. En el mismo edificio, junto la sala de proyecciones, restaurante, bares y zonas reservadas para VIPS, estaba también el espació “Cabaret”, dónde tuvieron lugar los conciertos más acústicos e íntimos. Mientras que los otros escenarios, estaban ubicados en dos enormes carpas fuera del edificio.

El grupo de folk quebequés De Temps Antan, uno des grupos más interesantes del fórum
El grupo de folk quebequés De Temps Antan, uno des grupos más interesantes del fórum
En esta edición las conferencias y mesas redondas, dieciocho en total, registraron la misma expectación que las celebradas en años anteriores, en cuanto a calidad y expectación, tanto en su contenido como en la selección de los oradores. Fueron ciertamente interesantes la presentación de la ONG Freemuse, el proyecto de intercambio y cooperación artística entre las regiones europeas o la actual problemática de los artistas malienses provocado por la guerra en su país.

De entre los 36 conciertos programados, paso ahora a darles relación de los que más me cautivaron:

Del jueves 18, destacaría, por encima de todas, la actuación del grupo de folk quebequés De Temps Antan, por la energía, buenas melodías y ritmos mostrados con solo tres instrumentos acústicos. Cabe destacar también el espectacular concierto de la formación del Tayikistán, The Alaev Famly. Otros con derecho a cita: el perturbador cantautor italiano Vinicio Capossela, la personalísima voz de la cantante guineana Sia Tolno y el grupo español Coetus, encabezados por el músico Eliseo Parra.

De la actividad artística del viernes 19, que fue sin lugar a dudas la mejor del programa, destacamos a cuatro artistas con un sobresaliente por igual; el virtuosismo del terceto turco Taksim Trio, la sensibilidad del dúo compuesto por el senegalés y maestro de la “kora” Ablaye Cissoko, y el trompetista alemán Volker Goetze, la poesía musical del cantante iraní Mohammad Motamedi, y por último la cantante saharaui Mariem Hassan, que con su enorme personalidad, se convirtió en “La Diva” indiscutible del Babel 2013. A mencionar también el quinteto húngaro Söndörgö.

De las actuaciones del sábado 20, destacamos con una mención especial a la cantante albanesa Elina Duni Quartet, que con su voz junto con sus tres refinados músicos suizos, nos dio todo un recital de fusión de música tradicional albanesa con el mejor sonido de nuevas músicas. Otro grupo a mencionar por su calidad, fue el colectivo multicultural marsellés Cie Rassegna.

Hubo otros más grupos de diferentes países, principalmente formaciones de pop-étnico, el cual nos obliga a sacar un extracto del muy buen equilibrio que supieron llevar los organizadores entre la música seleccionada de dicha de calidad y la festiva.

Finalizada esta IX Edición de Babel Méd Music, solo tenemos elogios que decir por su extraordinario cartel, sobre todo en su parte más acústica.

En la rueda de prensa final, comparecieron el director ejecutivo del festival, Sr. Bernard Aubert, el director artístico, Sr. Sami Sadak y la delegada general del fórum, Sra. Florence Chastanier., quienes con orgullo profesional nos resumieron el buen desarrollo en general que ofreció Babel Med este año, y su alza acogida.

Nosotros creemos que el alto listón que se ha impuesto este año Bable Med, sea para adquirir más relevancia en las próximas ediciones.

Los mejores discos de músicas del mundo de 2012

Fatoumata Diawara - Fatou
Fatoumata Diawara – Fatou
Los críticos musicales de los portales de músicas del mundo World Music Central.org y Músicas del Mundo.com han anunciado las listas de los mejores discos de músicas del mundo (world music) de 2012.

Comenzamos con nuestra invitada especial, Lara López:

Lara presenta y produce su propio programa llamado Músicas Posibles en Radio 3 de Radio Nacional de España. Desde el 2003 es una de los miembros de las listas de éxito de europeas de músicas del mundo European World Music Charts.

1. Fatoumata Diawara – “Fatou” (World Circuit Records)

2. Lucas Santtana – “O Deus Que Devasta Mas Tambén Cura” (Mais Um Discos)

3. The Toure Raichel Collective – “The Tel Aviv Session” (Cumbancha)

4. Antunes, Scandurra & Diabate – “A Curva Da Cintura” (Mais Um Discos)

Mariem Hassan - El Aaiun Agdat
Mariem Hassan – El Aaiun Agdat
5. Ablaye Cissoko and Volker Goetze – “Amanké Dionti” (Motema)

6. Luis Delgado – “Luis Delgado Dirigido Por Gerardo Vera” (Warner Spain)

7. Baloji – “Kinshasa Succursale” (Crammed Discs)

8. Various Artists – “World Routes – On the Road” (Nascente)

9. Mariem Hassan – “El Aaiun Agdat” (Nubenegra)

10. Staff Benda Bilili – “Bouger Le Monde” (Crammed Discs)

Tom Orr

Tom es un periodista californiano y crítico de discos habitual de World Music Central. El orden de la lista es aleatorio.

The Toure Raichel Collective - The Tel Aviv Session
The Toure Raichel Collective – The Tel Aviv Session
1. 10 Ft. Ganja Plant – “10 Deadly Shots Vol II” (ROIR)

2. Koo Nimo – “Highlife Roots Revival” (Tugboat Records/World Music Network)

3. Dub Colossus – “Addis Through the Looking Glass” (Real World)

4. Novalima – “Karimba” (ESL)

5. Amadou & Mariam – “Folila” (Nonesuch)

6. The Toure Raichel Collective – “The Tel Aviv Session

7. Modogo & Sam – “Black Bazar” (Lusafrica)

8. Fanga/Maalem Abdallah Guinea – “Fangnawa Experience” (Strut Records)

9. Zieti – “Zemelewa” (Grigri)

10. Jimmy Cliff – “Rebirth” (Universal)

Madanmohan Rao

Madanmohan Rao es un periodista y disc jockey residente en Bangalore (India) especializado en músicas del mundo y jazz. Es crítico de discos y conciertos habitual de World Music Central

Anoushka Shankar – Traveller
Anoushka Shankar – Traveller
1. Anoushka Shankar – “Traveller” (Deutsche Grammophon)

2. Renata Rosa – “Manto dos Sonhos” (Sony)

3. Groupe Mazagan – “Introducing Groupe Mazagan” (World Music Network)

4. Various Artists – The Rough Guide to Samba (World Music Network)

5. Mário Moita – “Fado Navegante” (Arc Music)

6. Kamel El Harrachi – “Ghana Fenou” (Turn Again Music)

7. La Pongal – “Contemporary Tamil Music” (ArtSeek Records)

8. Damily – “Ela Lia” (Helico Music)

9. Mystik Vibes – “The Shadow Tree” (InstaMojo)

10. Vusa Mkhaya – “Vocalism” (Arc Music)

Rafael Mieses

Rafael reside en Tampa (La Florida, EEUU) y es crítico de discos habitual de Músicas del mundo.com. El orden de la lista es aleatorio.

1. Papo Vazquez – “Oasis” (Picaro Records)

Diego El Cigala - Cigala & Tango
Diego El Cigala – Cigala & Tango
2. Diego El Cigala – “Cigala & Tango” (Universal)

3. Sierra Leone’s Refugee All Stars – “Radio Salone” (Cumbancha)

4. Bela Fleck and Marcus Roberts Trio – “Across The Imaginary Divide” (Rounder)

5. Gilberto Gil – “Concerto de Cordas & Maquina de ritmo” (Biscoito Fino)

6. Alex Diaz & his Merengue Jazz – “Beyond 145th Street” (Jazz en Dominicana)

7. Branford Marsalis Quartet – “Four MF’s playin’ tunes” (Marsalis Music)

8. Rodriguez – “Searching for Sugarman” (Columbia/Legacy)

9. Alfredo Rodriguez – “Sounds of Space” (Mack Avenue)

10. Hamilton de Holanda Quintet – “Brasilianos 3” (Adventure Music)

Tony Hillier

Tony Hillier es uno los periodistas mas importantes de Australia en el terreno del folk y las musicas del mundo. Tambien es mimebro del grupo Kamerunga de Cairns. Los articulos detallados de Hillier aparecen en el The Weekend Australian y la revista Rhythms magazine.

Número Uno: Ondatropica – “Onda

Buika – In My Skin
Buika – En mi piel
2. Buika – “En mi piel” (In My Skin)

3. Bellowhead – “Broadside

4. Sandy Evans & Friends – “Cosmic Waves

5. Kelly Joe Phelps – “Brother Sinner & The Whale

6. Joseph Tawadros – “Concerto of The Greater Sea

7. Mara! & The Martenitsa Choir – “Tra Parole e Silenzio

8. The Toure Raichel Collective – “The Tel Aviv Session

9. The Imagined Village – “Bending The Dark

10. Archie Roach – “Into The Bloodstream

Patricia Herlevi

Patricia es colaboradora habitual de World Music Central. Tiene su propia bitácora (blog) llamada Whole Music Experience. Su lisya incluye los mejores 10 discos y otros discos notables.

Good Lovelies - Let the Rain Fall
Good Lovelies – Let the Rain Fall
1. Silvana Kane – “La Jardinera” (Six Degrees Records)

2. Hijos de Agueybana – “Agua del Sol” (Tumi Records)

3. Irene and Francis Jacob – “Je Sais Nager” (Sunnyside Records)

4. The Toure Raichel Collective – “The Tel Aviv Session” (Cumbancha)

5. Good Lovelies – “Let the Rain Fall” (Warner Canada)

6. “Mountain Music Project” (independent release)

7. Los Gauchos de Roldan – “Button Accordion and Bandoneon Music from
Northern Uruguay” (Smithsonian Folkways)

8. Os Cempes – “Tentemozo” (Folmusica)

9. Radmilla Cody – “Shi Keyah: Songs for the People” (Canyon Records)

10. Mahsa and Marjan Vahdat – “Twinkling of Hope” (Kirkelig Kulturverksted)

Discos Notables:

1. Lo’Jo – “Cinema el Mundo” (World Village)

2. Le Vent du Nord – “Tromper le Temps” (Borealis Records)

3. Chris Berry – Oka! (soundtrack/field recording), independent release

4. Tony Duncan – “Earth Warrior” (Canyon Records)

Mejor recopilación:

“Putumayo Presents… African Blues” Putumayo Records

Angel Romero

Angel Romero y Ruiz es el fundador y director de World Music Central. El orden de la lista es aleatorio.

Annbjørg Lien - Khoom Loy
Annbjørg Lien – Khoom Loy
1. Annbjørg Lien – “Khoom Loy” (Heilo/Compass Records)

2. Gerardo Núñez – “Travesía” (The Act Company)

3. The Olllam – “The Olllam” (Compass Records)

4. Ana Alcaide – “La Cantiga del Fuego” (ARC Music)

5. Debo Band – “Debo Band” (Next Ambiance/Sub Pop)

6. Fatoumata Diawara – “Fatou” (World Circuit/Nonesuch Records)

7. Anoushka Shankar – “Traveller” (Deutsche Grammophon)

8. Kan – “Sleeper” (KANCD01, 2012)

9. Samuel Yirga – “Guzo” (Real World Records)

10. Diego El Cigala – “Cigala & Tango” (Universal)

Mejor recopilación:

Carlos Núñez – “Discover” (Sony Masterworks)

Artistas Revelación:

Amós Lora, nacido el 21 de septiembre de 1999 en Madrid es un virtuoso de la guitarra flamenca con sólo 13 años de edad. Grabó su primer disco a los 12 años: Cerro Negro. El disco cuenta con una presentación a cargo del maestro Paco de Lucía.

Kardemimmit es un grupo magnifico de cantantes e interpretes del kantele de Finlandia. Su disco más reciente es “Autio Huvila” (Frigg).

El Magosto llega a Frankfurt

Llega el otoño y con él la castaña, el vino joven y la celebración de una de las fiestas propias de esta época del ano, el Magosto (fiesta tradicional en algunas zonas del norte de la Península Ibérica). El Centro Cultural Gallego de Frankfurt ha adelantado en esta ocasión la realización de esta fiesta al 27 de octubre de 2012 para poder participar en los Magostos que otros centros y asociaciones de Alemania celebran durante el mes de noviembre con la aportación del grupo Follas Novas.

Para esta ocasión la entidad ha alquilado un polideportivo en Kalbach, un pueblo cercano a la ciudad financiera con la intención de dar a conocer al público alemán esta tradicional fiesta gallega. Ha sido una apuesta importante, innovadora y un tanto arriesgada pues, aunque se ha llevado a cabo una gran labor publicitaria era imposible calcular el número de asistentes.

A las 19:00 horas empezaban a llegar los primeros curiosos y una hora más tarde se estaban añadiendo mesas y sillas para acomodar a un numeroso público de los cuales, alguno que otro, tuvo que disfrutar de la fiesta de pie tras agotarse los lugares para sentarse.

Más de 400 personas, en su gran mayoría alemanes, disfrutaron y se dejaron embrujar con el conjuro de la queimada y las diversas especialidades españolas. Como dato anecdótico cabe destacar el gran éxito de la empanada gallega la cual en siete minutos estaba agotada.

En la parte musical contaron con las actuaciones, bajo intercambio cultural, de Arte Flamenco de la Peña Los Cabales, Pasión Flamenca de Niederrad y Dj Don Alfredo. El grupo anfitrión Follas Novas mostró su nuevo repertorio de música y baile aprendido durante estas dos últimas semanas. La Xunta de Galicia facilitó, una vez más, las clases magistrales de gaita a cargo de Anxo Lorenzo el cual acompañó a los chicos en días anteriores y en calidad de profesor al 35 Aniversario del S.C.R. Lar Galego de Róterdam.

Son tiempos difíciles para todas las sociedades y entidades gallegas pero la motivación y las ganas de seguir adelante de este grupo es tal que, ante la precariedad de profesores a su alcance, han decidido tocar por las calles para conseguir dinero y poder contratar a un profesor de percusión durante una semana y acarrear con los gastos de alojamientos y dietas del mismo y de Anxo Lorenzo durante su estancia en la ciudad alemana.

Serxio Núñez ha sido la persona que ha complementado y subsanado las carencias de este renovado grupo en todos los aspectos. Los componentes de Follas Novas han renunciado a las dos semanas de vacaciones escolares para aprovechar al máximo las clases magistrales de ambos profesores. Para la foliada de las doce de la noche han contado con la colaboración de miembros de otros grupos y amantes de la gaitas gallega de otros países como Bélgica.

El público alemán ha podido indagar en las ofertas turísticas de Galicia a través del material cedido por la Oficina Española de Turismo en Frankfurt. Sin duda, un gran éxito para la directiva organizadora del centro cultural gallego que ha recibido la felicitación y la colaboración para un futuro de las personalidades e instituciones de Kalbach.

Talleres interactivos con los anklungs y las chalapartas

Músicos de Sarawak Cultural Village demostrando como se usa el angklung
Foto realizada por Angel Romero
El día 14 de Julio de 2012, los asistentes al Rainforest World Music Festival 2012 tuvieron la oportunidad de disfrutar y participar en varios talleres interactivo dedicado a dos instrumentos: el anklung y la chalaparta (escrito txalaparta en el idioma vasco).

El auditorio denominado Theatre Stage presentó primero Angling their Angklungs (inclinando los anklungs). Este taller, dirigido por Narawi Rashidi estaba dedicado a los angklungs de bambú que se utilizan en muchas partes de Malasia e Indonesia. Este tipo de angklung esta compuesto por dos o cuatro tubos de bambú verticales colgados de un marco de bambú, atados con cuerda.

Los tubos los cortan y tallan artesanos maestros para que produzcan notas determinadas cuando el marco se agita o golpea. Cada angklung produce una nota o acorde. Por lo tanto, hacen falta varios músicos que colaboren para hacer melodías. El anklung fue inscrito en 2010 en la lista de Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la UNESCO.

El público del taller, tocando los angklungs
Foto realizada por Angel Romero
Narawi Rashidi explicó la historia y origen del angklung, que procede originalmente de Java en Indonesia. Después, el señor Rashidi dirigió a un grupo numeroso de músicos, que también son bailarines, del Sarawak Cultural Village.

Tras demostrar como funciona el anklung, los músicos repartieron un montón de angklungs con diferentes afinaciones al público. Narawi Rashidi demostró al public como funcionan los angklungs e hizo varios ensayos. Al final, el público tuvo la oportunidad de hacer música y cantar canciones tradicionales de Sarawk. Después, los anglungs se volvieron a repartir a otras personas que no tuvieron la oportunidad de participar anteriormente.

Poco después, sobre el mismo escenario, apareció otro instrumento de percusión poco conocido. Se trata de la chalaparta, un instrumento del Pais Vasco que estuvo a punto de desaparecer hace 60 años. El instrumento original estaba compuesto por varias tablas de madera que se golpean verticalmente con unos palitos. Para que funcione el instrumento, lo tienen que tocar dos músicos a la vez, que se van alternando.

Harkaitz Martinez de San Vicente (izquierda) y Mikel Ugarte Azurmendi (derecha) de OrekaTX tocando una chalaparta de madera en el taller del Rainforest World Music Festival 2012
Foto realizada por Angel Romero
La presentación la hicieron Harkaitz Martinez de San Vicente y Mikel Ugarte Azurmendi del grupo viajero Oreka TX. Harkaitz dijo que no se conoce bien el origen del instrumento pero se piensa que los fabricantes de sidra utilizaban las tablas de madera para machacar las manzanas y lo hacían con determinado ritmo.

Los músicos jóvenes del País Vasco han renovado la chalaparta. Ahora se pueden encontrar chalapartas construidas con varios tipos de materiales. Oreka TX trajeron tres versiones, una chalaparta afinada con tablones de madera, otra con piedras afinadas y otra con forma de barril, hecha de plástico. Los músicos de Oreka TX utilizaron las palmadas del público para crear una chalaparta interactiva, basada en el sonido percusio creado por las manos.

Aunque las chalapartas originales no estaban afinadas, los músicos vascos y otros interpretes de la chalaparta utilizan ahora chalapartas afinadas para que poder tocar con otros instrumentos musicales. El célebre acordeonista Kepa Junkera ha utizado las chalapartas en varias de sus grabaciones.

Los mejores discos de músicas del mundo del 2011

From Africa With Fury Rise – Seun Kuti
Los críticos de World Music Central presentan sus listas de los mejores discos de músicas del mundo (world music) del 2011. Empezamos con la lista del australiano Tony Hillier. Trabaja en Cairns al norte del estado de Queensland. Lleva más de 25 años trabajando en la industria discográfica australiana, principalmente como periodista. Escribe para el Weekend Australian y Rhythms magazine.

Lista de los mejores 20 Discos del 2011 de Tony Hillier (en orden alfabético)

  • Afrodiaspora – Susana Baca (Luaka Bop). La lider de la música afro-andina perauana se sale de su entorno habitual con excelente resultados.
  • Ashore – June Tabor (Topic). La diva del folk inglés pone su sello contralto inigualable a una serie de canciones de temática marina, que van desde canciones épicas tradicionales hasta temas clásicos contemporáneos.
  • Band of Brothers – Slava & Leonard Grigoryan y Joseph & James Tawadros (Universal Music Australia). Dos pares de hermanos virtuosos australianos mezclan sus instrumentos de cuerda incomparables y habilidades percusivas para crear un concepto que navega entre ritmos y velocidad complejos, cruzando barreras estilisticas.
  • Carried In Mind – Jeff Lang (Universal Music Australia). El maestro australioano de la guitarra slide y sus files acompañantes esculpen paisajes sonoros multidimensionales con precisión e improvisación.
  • Cicada – Hazmat Modine (Barbés). A pesar de sus personalidades multi-musicales, el grupo neoyorquino Hazmat Modine hace música sorprendentemente coherente, unida por el blues y arreglos creativos.
  • Hossam Ramzy - Egypt Unveiled
  • Egypt Unveiled – Hossam Ramzy & Phil Thornton (Arc Music). Con la base fundamental de los tambores y ritmos exquisitos de Ramzy y los teclados y guitarra EBow de Thornton, el disco nos muestra la crema de los músicos tradicionales egipcios.
  • El Olvido – Watussi (MGM, Australia). La música del grupo Watussi de Sydney oscila entre el sonido clásico de Santana y la onda callejera de Ozomatli que usa los sonidos latinos y hip hop, pero con acento australiano.
  • Empire & Love – The Imagined Village (ECC). Canciones del folk británico actualizadas magníficamente para el siglo XXI, con elementos multiculturales y ritmos electrónicos.
  • Fatou – Fatoumata Diawara (World Circuit). La cantante maliense con base en París, le hace guiños a sus compatriotas Oumou Sangaré y Rokia Traoré sin conceder un ápice de su integridad personal.
  • From Africa With Fury Rise – Seun Kuti (Cartell Music, Australia). Grabado en Rio de Janeiro y con la producción experta de Brian Eno, la música brilla al igual que la palabras de Seun Kuti, príncipe del afrobeat.
  • Harry James Angus - Little Stories

  • Little Stories – Harry James Angus (Vitamin) Sin trompeta, el lider de Cat Empire se muestra como un narrador idiosincrático y absorbente, en la línea de un embriónico Randy Newman o Tom Waits.
  • Neptune – Eliza Carthy (HumHum). Todo se dilata en la mezcla épica de estilos de la diva inglesa que se acerca más al cabaret y lo burlesco, el rock sinfónico británico, las músicas del mundo, el pop estadounidense, el gospel,el soul y el blues, más que a la música folk.
  • Oi! A Nova Musica – Various Artists (Mais Um Discos). La música vibrante y variada brasileña del siglo XXI está representada magnícamente en esta selección de 40 canciones de una nueva hornada de músicos que abarca regiones que van desde los estados populosos de Sao Paulo y Rio de Janeiro hasta la zona del Amazonas.
  • Purpose + Grace – Martin Simpson (Topic). El maestro de la guitarra inglés vuelve a las raíces tradiconales acompañado por invitados estelares como Richard Thompson, BJ Cole, Andy Cutting, Dick Gaughan, Jon Boden y June Tabor.
  • Ragged Kingdom – June Tabor & Oysterband (Topic). Esta nueva colaboración de June Tabor con Oysterband tiene una categoría tal que se podría comparar directamente al trabajo conjunto que hicieron Sandy Denny y Fairport Convention en 1969 con el ya clásico Liege & Lief.
  • John Doyle - Shadow and Light
  • Saturnine – Jackie Oates (ECC). El cuarto disco en solitario de la cantante y violinista inglesa muestra una variedad admirable de ritmos, candencias e instrumentación, junto con temas de Cornualles, una zona bastabnte desatendida de la diáspora celta.
  • Shadow and Light – John Doyle (Compass). Este músico fiel del panorama folk irlandés y de Estados Unidos y ex-miembro de Solas recurre hábilmente a la historia y folclore irlandés de las dos partes del Atlántico y demuestra que es un cantautor espléndido.
  • The Reckoning – Steve Tilston (Hubris Records). El disco ofrece una abundancia de delicias del cantante y guitarrista inglés, mientras que a la vez le hace un homenaje al gran guitarrista ya fallecido Davy Graham.
  • The Road To Damascus – Syriana (Real World). Concebido en Londres, grabado en parte en Siria y producido respetando la cultura siria, este viaje por carretera representa una conversión damasquina del Conde Dubulah (también conocido como Nick Page, de Temple of Sound y TransGlobal Underground).
  • The Woodbine & Ivy Band – The Woodbine & Ivy Band (Folk Police). Este disco se ha convertido instantáneamente en un clásico del folk y es sin lugar a dudas el disco del año para este crítico. Fantasmagórico, atmosférico y moderno, tiene un aire que recuerda a Fairport Convention, Pentangle, Steeleye Span y el Crazy Horse de Neil Young. Además cuenta con cantantes fabulosos como Fay Hield, Jackie Oates y Jim Causley y arreglos e interpretación magnífica por parte de este grupo de Manchester, en el Reino Unido.

A continuación viene la lista de Tom Orr. Es un crítico que vive en California y escribe para varias revistas. Lleva haciendo críticas paar World Music Central desde hace muchos años.

Lista de Tom Orr con los Mejores Discos de músicas del mundo del 2011

Finalistas:

Patricia Herlevi escribe novelas y también es crítica de músicas del mundo y jazz. Ha colaborado con World Music Central durante mochos años. Tiene su propio blog que se llama The Whole Music Experience.

Lista de Patricia Herlevi con los Mejores Discos de músicas del mundo del 2011

    Yamandu Costa y Hamilton De Holanda - Live

  • Paulo Fresu, A Filetta, and Daniele di Bonaventura – Mistico Mediterrano (ECM)
  • Ballake Sissoko and Vincent Segal – Chamber Music (Six Degrees Records)
  • Le Trio Joubran – Asfar (World Village/Harmonia Mundi)
  • Gabriel Ayala and Will Clipman – Passion, Fire, Grace (Canyon Records)
  • Ana Moura – Coliseu (World Village)
  • Genticorum – Nagez-Rameurs (independent release)
  • Amjad Ali Khan and Scottish Chamber Orchestra – Samaagam (World Village)
  • Kyle Carey – Monongah (independent release)
  • Yamandu Costa and Hamilton de Holanda – Live! (Adventure Music)
  • Maeve Gilchrist – Song of Delight (Adventure Music)

Mención honorífica:

  • Mamadou Diabate – Courage (World Village)

La periodista Evangeline Kim también comparte su lista de Mejores Discos de músicas del mundo de 2011. Evangeline es redactora y colaboradora de National Geographic Music, TRACE Magazine, Afropop, Giant Step, Songlines Magazine y escribe de vez en cuando para World Music Central.

Lista de Evangeline Kim con los Mejores Discos de músicas del mundo del 2011

Nuriya - Tanita
  • Brazil: Baiana System – Ao Vivo Em 20 De Maio De 2011, Shanghai (Import)
  • Brasil: The Rough Guide to Brazilian Cafe (World Music Network)
  • Brasil: Red Hot + Rio 2 (Red Hot Organization)
  • Camboya: The Cambodian Space Project – 2011: A Space Odyssey (Metal Postcard)
  • Camerún: Blick Bassy – Leman (Four Quarters Entertainment)
  • Colombia: The Original Sound of Cumbia (Soundway)
  • Cuba: The Creole Choir of Cuba – Tande-La (Real World Records)
  • República Dominicana: Bachata Legends (iASO)
  • Inglaterra: Andrew Cronshaw – The Unbroken Surface of Snow (Cloud Valley)
  • Finlandia: Arto Jarvela – Avovireessa Cross-tuned (OArt Music)
  • Iran: Sussan Deyhim – City of Leaves (Venus Rising)
  • Israel: Yasmin Levy – Sentir (Four Quarters Entertainment)
  • Mali: Ballake Sissoko and Vincent Segal – “Chamber Music” (Six Degrees)
  • Mali: Bombino – Agadez (Cumbancha)
  • Mali: Fatoumata Diawara – Fatou (World Circuit Import)
  • México: Nuriya – Tanita (Musica Almaya)
  • Marruecos/España: Amina Alaoui – Arco Iris (ECM)
  • Noruega: Ragnhild Furebotten – Never On A Sunday (Ta:lik)
  • Noruega: Sinikka Langeland – The Land That Is Not (ECM)
  • Noruega: Dei Beste Damene – Soli (Ta:lik)

Recopilaciones: Rough Guide to Sufi Music (World Music Network), Rough Guide to African Guitar Legends (World Music Network), Rough Guide to World Lullabies (World Music Network), African Beat (Putumayo); Kids World Party (Putumayo)

Por último, la lista de Angel Romero. Angel dirige World Music Central. Angel llevas muchos años trabaando en la industria discográfica como periodista y productor de discos.

Lista de Angel Romero con los Mejores Discos de músicas del mundo del 2011 (en orden alfabético)

    Azam Ali – From Night to the Edge of Day

  • Alison Krauss & Union Station – Paper Airplane (Rounder)
    Algunos de los mejores músicos del bluegarss contemporáneo regresan con un disco magnífico
  • Amina Alaoui – Arco Iris (ECM Records, 2011)
    Otra joya de ECM con la cantante marroquí dotada de gran talento
  • Azam Ali – From Night to the Edge of Day (Six Degrees Records)
    Fusión fascinante de música iraní y sonidos del mundo
  • Bio Ritmo – La Verdad (Electric Cowbell Records)
    Grupo salsero innovador y con gran talento
  • Cecilia Gauna – Aliento
    Una de las grandes voces emergentes de Argentina
  • Mamak Khadem – A Window to Color (independent)
    Una de las mejores voces de la diáspora iraní
  • Natacha Atlas – Mounqaliba Rising – The Remixes (Six Degrees)
    Mezcla magnífica de música electrónica y árabe
  • Syriana – The Road to Damascus (Real World), released in the U.S. in 2011
    Dub y otras exploraciones de la música árabe
  • Tinariwen – Tassili (Anti)
    Los maestros de la música tuareg y sus amigos
  • Zoobazar – Uno (Santa Fe / Ojo! Records, 2011)
    El gran grupo emergente español de fusión étnica

Finalistas

    Qristina & Quinn Bachand – Family

  • Fanfare Ciocarlia and Boban & Marko Markovic Orchestra – Balkan Brass Battle (Asphalt Tango)
    Dos de los mejores grupos de metal de los Balcanes colaboran y compiten en esta grabación
  • Qristina & Quinn Bachand – Family (Q&Q Music QQ1002)
    Dos músicos muy jóvenes que son la gran promesa de la música celta de Canadá
  • Sofrito – Tropical Discotheque (Strut STRUTO70CD, 2011)
  • Bill Frisell and Vinicius Cantuária – Lágrimas Mexicanas (Entertainment One Music, 2011)
    Dos maestros de la guitarra haciendo fusión global y derivados
  • Al Di Meola – Pursuit of Radical Rhapsody (Concord)
    El legendario guitarrista mezcla el jazz y las músicas del mundo con gran maestria
  • Doa – A Fronda dos cervos (Do Fol 100FOL1053)
    Uno de los grupos más veteranos de la música celta gallega regrsa con un disco hermoso
  • Steve Khan – Parting Shot (Tone Center TC40702)
    Uno de los grandes guitariistas del jazz estadounidense le hace un homenaje al jazz latino.
  • Loga Ramin Torkian – Mehraab (Terrestrial Lane Records/Electrofone)
    Fusión magnífica de música persa y sonidos del mundo

Mejor recopilación

  • La Sonora Ponceña – A Band And Their Music (Codigo Music/Fania 463 950 8014-2)
    Un disco doble con lo mejorcito del legendario grupo salsero puertorriqueño

Nuriya celebra las raíces musicales de Méjico y Oriente Medio

Nuriya
Nuriya, cantante nacida en México, tienes sus raíces en la cultura judía de Oriente Medio. Su sonido global se inspira en la música andaluza. Su disco nuevo “Tanita” (Música Almaya, 2011) contiene elementos de la rumba flamenca, los sonidos gitanos del este de Europa e incluso dub jamaicano.

Nos cuenta Nuriya que existe una población importante procedente de Oriente Medio en algunas partes de México, en donde se halla una magnífica arquitectura de inspiración morisca y algunas tradiciones orientales que conviven con la cultura mejicana. Desde su temprana infancia, Nuriya fue inculcada e inmersa en esta dualidad de culturas, de Hispanoamérica y Oriente Medio. Nuriya quizás sea la primera cantautora que haya surgdo de este rico entorno cultural.

Nuriya ha tenido una vida casi de gitana nómada desde su adolescencia. Nuriya ha viajado, estudiado, y hecho presentaciones con enorme popularidad a través de Hispanoamérica, Europa, Israel y más recientemente en los Estados Unidos. La fiesta de lanzamiento de “Tanita”, su primer álbum, se llevó a cabo en Joe’s Pub en Nueva York, en febrero del 2011.

El sonido de Nuriya es capaz de recordarle al oyente a Andalucía, y a uno de los periodos históricos más importantes de España, cuando la tolerancia religiosa entre judíos, cristianos y moros, estaba en su apogeo. Las culturas se mezclaban y se intercalaban en las artes, la poesía y la música.

Sin embargo, la música de Nuriya ha surgido gracias a la vibrante diversidad cultural de Méjico.

La historia de Nuriya

Nuriya
Mi historia no empieza simplemente conmigo. Hay que hurgar en las generaciones pasadas para entender la evolución de la persona que ustedes ven y escuchan ahora. Provengo de una familia de judíos de Oriente Medio que huyeron de sus países, Irak y Siria, debido a persecución religiosa. Todos ellos iban con destino a los Estados Unidos. Sin embargo, la mayoría terminó siendo desviados para México ya que las cuotas de inmigrantes de los Estados Unidos estaban saturadas a su arribo.

Nací en la Ciudad de México, en donde pasé parte de mi niñez. Gracias a mi madre, quien estudiaba en el conservatorio en aquellas épocas, mis años más formativos fueron abundantes en música: oriental, mexicana, sudamericana, caribeña, flamenco, africana y clásica. Fue la música durante esta primera fase de la infancia la que determinaría cómo mi alma se comunicaría el resto de mi vida.

Los mayores de mi familia también plasmaron su huella al no dejar de tocar sus viejos discos árabes y con su canto del pizmonim (oraciones entonadas con melodías de música secular de Oriente Medio) en las reuniones familiares.

En nuestras casas este vigoroso estilo de vida medioriental se entrelazó con la cultura latina de manera natural. Esto era evidente en la música que escuchábamos, mi embeleso residía en los melismas de Oum Kalthoum o de Agustín Lara, así como también en la comida que ingeríamos: tacos con hummus y tahina, entre otras cosas. Y así, fue con estos sonidos, colores y sabores echando raíces en mi ser, que me aproximé a mis primeros estudios musicales y de danza. No importando lo que aprendí, llevé dentro de mí esos elementos.

Nuriya - Tanita
Los sonidos dentro de mí, así como mi curiosidad, me han llevado por todo el mundo para aprender y tocar música. David Oquendo, un maestro y amigo de varios años, me envío a Cuba a estudiar música y danza folclórica afrocubana con los Muñequitos de Matanzas. En Israel con Yair Dalal, estudié las melodías hebreas y árabes que han inspirado algunas de aquellas escuchadas del otro lado del mundo en la música afrocubana. Enriquecida de más con estas experiencias, me fui a París para componer y hacer una gira por Europa.

Esta existencia gitana, cosechando lo que más me conmueve de todas partes a donde voy, es lo que surge en mi música y en mi movimiento. Es lo que ha inspirado mi álbum “Tanita”, pequeña gitana. Aquí he puesto en sonido y en palabras, los viajes, los colores y las revelaciones que son mi experiencia.

La música es una colección de los sonidos que más resuenan dentro de mi ser y que inspiran a mi alma a cantar, son los sonidos de mi herencia medioriental y latina. El álbum sigue paso a paso mi búsqueda por encontrar mi propia verdad musical, alrededor del mundo y dentro de mi corazón. ”

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