Mehmet Polat anuncia su nuevo álbum ‘Ageless Garden’

Mehmet Polat – Ageless Garden

Mehmet Polat, músico turco afincado en Holanda, ha anunciado el lanzamiento de un nuevo álbum de ud (laúd árabe) titulado Ageless Garden (jardín intemporal). “La música ha sido el mejor lenguaje con el que expresar mi mundo interior durante más de 30 años. Y durante los últimos 20 años, el ud ha sido el principal instrumento en este viaje. Compuse estas diez composiciones durante diferentes fases de mi vida como músico migrante. Y los toco en este álbum a través de la lente de mi visión de hoy“.

Los músicos invitados en el álbum incluyen a Alper Kekec (Turquía) a la darbuka, daf y pandero; Pasha Karami (Irán) al tombak; Shaho Andalibi (Irán) al ney; Yama Sarshar (Afganistán) a lan tabla; y Zoumana Diarra (Mali) a la kora.

Mehmet Polat presentará el nuevo álbum el 21 de febrero de 2018 a las 20.30 en Podium Mozaiek, Ámsterdam.

Transglobal World Music Chart, los mejores discos de músicas del mundo del mes de febrero de 2018

El álbum Laissez Passer del conjunto TootArd ha alcanzado el primer lugar en febrero de 2018 en la Transglobal World Music Chart, la lista internacional de los mejores discos de músicas del mundo

TootArd es un conjunto del territorio ocupado de los Altos del Golán que combinan el blues del desierto influenciado por el Mediterráneo oriental, el rock psicodélico, el reggae y las modalidades árabes clásicas. Su segundo álbum, Laissez Passer, es su primer lanzamiento internacional.

Laissez Passer (déjalo pasar) es el documento que llevan los apátridas. Es todo lo que poseen los habitantes de los Altos del Golán. Desde 1967, el área ha sido parte de Israel, pero los habitantes no son israelíes. Ellos no tienen ninguna ciudadanía. No tienen pasaportes. Solo un Laissez Passer. Y para los miembros de TootArd que crecieron en el pueblo de Majdal Shams en el Golán, es un nombre muy apropiado para su nuevo álbum.

Laissez Passer son documentos especiales de situación“, explica el cantante y guitarrista Hasan Nakhleh. “Nos tomó un tiempo darnos cuenta del efecto. Somos residentes permanentes en Israel, pero no ciudadanos. No tenemos documentos de viaje. Cuando viajamos, necesitamos el laissez passer. Sin nacionalidad, oficialmente estamos ‘indefinidos’“.

Pero sin patria, los cinco músicos han descubierto la libertad musical. TootArd creció entendiendo que las fronteras son algo impuesto por los gobiernos, líneas que solo existen en un mapa. En un disco, en concierto, pueden ir a donde les lleve su imaginación. Ellos llevan su ciudadanía adentro.

Lo que hacemos ahora es el resultado de todo lo que hemos hecho y oído“, dice Nakhleh. “Comenzamos a escuchar música tuareg y nos enamoramos de ella. Resonó con nosotros. La música norteafricana es algo que hemos escuchado desde que éramos niños. Todos crecimos con la música árabe clásica. Al encontrar nuestro propio sonido, hemos descubierto cosas de todas partes“.

Cuando comenzamos en Majdal Shams, tocabamos versiones de reggae“, recuerda Nakhleh. “Mi familia está compuesta de músicos, aprendí música clásica, luego clásica occidental y descubrí más, especialmente Bob Marley. Con el reggae, aprendimos a hacer un ritmo. Entonces comenzamos a experimentar”.

El grupo lo integran Amr Mdah al saxofón y coros; Rami Nakleh al bajo, batería, percusión y coro; y Hasan Nakleh a las guitaras, piano y voz solista.

El resto de la lista:

Boubacar Traoré – Dounia Tabolo (Lusafrica)
Gabacho Maroc – Tawassol (10h10 / Cristal)
3MA: Ballaké Sissoko, Driss El Maloumi, Rajery – Anarouz (Six Degrees)
Efrén López, Stelios Petrakis, Bijan Chemirani – Taos (Buda Musique)
Júlio Pereira – Praça do Comércio (Tradisom)
Kapela Maliszów – Wiejski Dżez (Unzipped Fly)
Maya Youssef – Syrian Dreams (Harmonia Mundi)
BKO – Mali Foli Coura (Buda Musique)
WoWaKin – Kraj za Miastem (WoWaKin)
Trio Da Kali and Kronos Quartet – Ladilikan (World Circuit)
Saz’iso – At Least Wave Your Handkerchief at Me: The Joys and Sorrows of Southern Albanian Song (Glitterbeat)
Gaiteiros de Lisboa – A História (Uguru)
Son Palenque – Kutu Prieta pa Saranguiá (Palenque)
Anouar Brahem – Blue Maqams (ECM)
Gili Yalo – Gili Yalo (Dead Sea)
Samurai Accordion – Te (Visage Music)
Canzoniere Grecanico Salentino – Canzoniere (Ponderosa Music)
Bao Sissoko, Mola Sylla & Wouter Vandenabeele – Tamala (Muziekpublique)
Lankum – Between the Earth and Sky (Rough Trade)

La Gira globalFEST: La Nueva Época Dorada de la música latina comienza el 2 de febrero de 2018

En las próximas semanas, tres de los mejores grupos jóvenes del panorama musical hispano de Estados Unidos van a estar de gira. La banda de folk acústico alternativo Las Cafeteras, del este de Los Ángeles; el grupo de mambo renovado Orkesta Mendoza, de Tucson, Arizona; y desde la ciudad de Nueva York, el mariachi de mujeres Flor de Toloache, representan lo más fresco, innovador y provocador entre las bandas de música hispanoamericana en los Estados Unidos hoy día.

La gira es parte de globalFEST: La Nueva Época Dorada de la Música Latina, la producción más reciente de globalFest On The Road. globalFEST On The Road es un concepto flexible de gira musical basado en globalFEST, el festival y muestra anual dedicada a las músicas del mundo celebrado en la ciudad de Nueva York. Este evento, que transcurre a lo largo de un día, presenta una extraordinaria gama de artistas de todo el mundo.

globalFEST:La Nueva Época Dorada de la Música Latina se divide en dos segmentos: los conciertos del 2 de febrero al 3 de marzo presentan a Las Cafeteras y Orkesta Mendoza; las actuaciones del 7 al 15 de marzo ofrecerán un programa doble con Las Cafeteras y Flor de Toloache.

Las Cafeteras

Las Cafeteras

 

El sexteto Las Cafeteras comenzó como un grupo de estudiantes en el Eastside Café, un espacio comunitario en el este de Los Ángeles. Allí aprendieron a tocar son jarocho, un estilo tradicional del estado de Veracruz, que tiene raíces españolas, africanas e indígenas. Veracruz está ubicado en el Golfo de México. Todos los integrantes de Las Cafeteras son hijos de inmigrantes.

El grupo incluye en su sonido instrumentos tradicionales mejicanos tales como la jarana, una guitarra de 8 cuerdas; la quijada de burro, usada como percusión; y una tarima de madera para el zapateado. Aunque su sonido esencial está basado en el son jarocho, Las Cafeteras añaden otros elementos como cumbia y rock. Es una mezcla de estilos y referencias musicales que sirve de vehículo a letras de contenido social, cantadas en inglés y español.

Somos activistas. Somos hijos del movimiento“, dijo David Flores, miembro de la banda, en una entrevista. “Pero no decimos que somos políticos. Decimos que somos narradores de cuentos. Lo que pasa es que no son los cuentos de la cultura dominante“.

El grupo ya ha lanzado dos discos. “La Bamba Rebelde”, una versión de “La Bamba” (quizás el son jarocho más conocido) con una fuerte carga social, fue parte del disco It’s Time (2012), y se popularizó como sintonía de la telenovela Bajo El Mismo Cielo en la cadena Telemundo. El segundo álbum de Las Cafeteras, Tastes Like LA, (Sabe a Los Ángeles) fue lanzado en abril de 2016 e incluye la canción “If I Was President” (Si Yo Fuera Presidente).

 

Las Cafeteras son Daniel French (voz, jarana), Enrique Chi (guitarra), Denise Carlos (voz, jarana, zapateado), José Cano (batería, cajón), Hector Flores (voz, jarana, zapateado) y Gloria Estrada (bajo)

Orkesta Mendoza

Orkesta Mendoza

 

La Orkesta Mendoza la creó en el 2009 el cantante y guitarrista Sergio Mendoza para tocar un concierto de 20 minutos en un homenaje a Dámaso Pérez Prado, el Rey del Mambo. Es un sexteto elegante que toca una potente mezcla de mambo, cumbia, psicodelia y rock. La música de la Orkesta, arreglada con un sonido de pequeña big band con toques electrónicos de baja fidelidad, habla de un mundo sin fronteras en el cual la cultura de los EE.UU. y las tradiciones hispanas se mezclan libremente.

Creo que eso tiene que ver con estar cerca de la frontera“, explicó Mendoza, en una entrevista con la revista Rhythm Passport. “Yo crecí en Nogales, Sonora. Vivir en México me expuso a la cumbia y muchos estilos regionales de México, como el mariachi y la música norteña. Cuando tenía 7 años, me mudé a Nogales, Arizona. Allí comencé a meterme en la música norteamericana y allí comenzó la mezcla de culturas“.

Desde mis 12 a 24 años, me olvidé por completo de la música latina,” dijo Mendoza. “Estudié un poco de muchos estilos en esos años. Un poquito de jazz, salsa, ska y mucho de rock. Tomé de todos esos estilos y así empezó Orkesta Mendoza. Hoy día queremos rockear un poco más. Por supuesto, tiene una base latina, pero nos gusta poner los amplificadores a tope y considerarnos una banda de rock“.

Esa es la música de ¡Vamos a Guarachar!, la edición más reciente de Orkesta Mendoza. El disco es una invitación a bailar mediante un viaje de estilos musicales que va desde el rock surfero al mambo y el pop rock.

 

 

La Orkesta Mendoza: Sergio Mendoza (voz, guitarra, teclados), Brian López (voz, guitarra eléctrica), Sean Rogers (bajo, voz), Marco Rosano (trombón, clarinete, acordeón, teclados), Quetzal Guerrero (violín, guitarra eléctrica, voz) y Jaime Peters (batería, programación).

Flor de Toloache

Flor de Toloache

Ganadoras del Latin GRAMMY en 2017 por su álbum Las Caras Lindas, el grupo de mujeres Flor de Toloache se presentará con Las Cafeteras para la parte final de la gira, a partir del 7 de marzo en Ciudad del Lago Salado (Salt Lake City), Utah.

La banda la crearon en 2008 la violinista, cantante, compositora y arreglista mejicano-dominicana Mireya Ramos, quien creció en Puerto Rico escuchando los discos de mariachi de su padre; y la cantante y vihuelista cubana-estadounidense Shae Fiol. Antes de formarse como grupo, Flor de Toloache comenzó como un trío de arpa, violín y vihuela (un instrumento semejante a una pequeña guitarra). Las integrantes incorporan a su música una amplia diversidad de raíces culturales, incluyendo México, Puerto Rico, la República Dominicana, Cuba, Australia, Colombia, Alemania, Italia y los Estados Unidos.

En el 2015, fueron nominadas a un Latin GRAMMY por su primer álbum autotitulado, el cual rindió homenaje al mariachi tradicional pero también mostraba influencias tales como el R&B. El nombre Flor de Toloache, alude a la flor blanca de la Datura, una planta que, de acuerdo a la leyenda, es un ingrediente clave de una poción para el amor.

Además de conciertos, la gira incluirá programas de alcance a la comunidad en universidades en todo el país así como también matinés para audiencias más jóvenes. De esta manera continúa la misión de globalFEST de llevar las músicas del mundo a los Estados Unidos.

Flor de Toloache son: Mireya Ramos (violín, voz), Shae Fiol (vihuela, voz), Julie Acosta (trompeta, voz), TBC (guitarrón, voz)

Gira:

Rhonda Vincent la otra ganadora del Grammy 2018 al Mejor Álbum de Bluegrass

All The Rage – Volume One” de Rhonda Vincent es uno de los dos ganadores del Grammy 2018 al Mejor Álbum de Bluegrass. Es el primero de un proyecto de dos partes.

Esta ha sido una aventura de cuento de hadas en la ciudad de Nueva York, y estamos muy felices y bendecidos por ganar ahora un Grammy de la Academia de Grabación; y es tan especial ganarlo en el 60° aniversario de los Grammys. Gracias a la Academia y a todos los votantes Grammy que hicieron esto posible“, dijo Rhonda.

Rhonda dice que es aún más especial, porque cada miembro de la banda se presenta en el proyecto, y el proyecto refleja perfectamente lo que presentan en cada espectáculo.

Esta primera victoria para Rhonda Vincent es histórica, ya que hubo un empate para el mejor álbum de Bluegrass, con los Stringdusters. Esta es una doble victoria para la música de bluegrass.

¡Felicitaciones a los Stringdusters!“, añadió Rhonda. “Creo que esto es genial para la música de bluegrass“.

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The Infamous Stringdusters gana el Grammy 2018 al Mejor Álbum de Bluegrass

De izquierda a derecha: Chris Pandolfi, Jeremy Garrett, Andy Hall, Andy Falco, Travis Book

Laws of Gravity de The Infamous Stringdusters ha sido uno de los ganadores del premio al mejor Álbum de Bluegrass en la 60 entrega de los premios GRAMMY.

The Infamous Stringdusters son Andy Hall(dobro), Andy Falco (guitarra), Chris Pandolfi (banjo), Jeremy Garrett (violín) y Travis Book
(contrabajo). Grabaron Laws of Gravity en Nashville.

El cofundador de Compass Records, Garry West, dijo que la victoria fue muy merecida, “The Infamous Stringdusters es una banda con una ética de trabajo incansable y tremendo talento. Están haciendo la música más progresiva y accesible del género”.

The Infamous Stringdusters comparten su victoria con Rhonda Vincent y The Rage, ya que la categoría Mejor Álbum de Bluegrass fue un empate.

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Pablo Ziegler ganador del Grammy 2018 al Mejor álbum de jazz latino

El álbum “Jazz Tango” del compositor, arreglista y aclamado pianista argentino Pablo Ziegler ha ganado el Grammy 2018 al Mejor Álbum de Jazz Latino.

En “Jazz Tango” (Zoho ZM 201704) participan Pablo Ziegler al piano; Hector Del Curto al bandoneón; y Claudio Ragazzi a la guitarra.

Pablo Ziegler es uno de los principales intérpretes del nuevo tango.

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Ladysmith Black Mambazo gana el premio al Mejor Álbum de Músicas del Mundo en la 60 edición de los premios Grammy

Ladysmith Black Mambazo – Shaka Zulu Revisited: 30th Anniversary Celebration

Shaka Zulu Revisited: 30th Anniversary Celebration del conjunto sudafricano Ladysmith Black Mambazo es el ganador del premio al Mejor Álbum de Músicas del Mundo en la 60 edición de los premios Grammy.

Los otros finalistas eran:

Memoria De Los Sentidos de Vicente Amigo
Para Mi de Buika
Rosa Dos Ventos de Anat Cohen & Trio Brasileiro
Elwan de Tinariwen

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El pequeño sueño de Alfredo Rodríguez

Alfredo Rodríguez – The Little Dream

The Little Dream“, la canción que da título al cuarto álbum del pianista y compositor cubano Alfredo Rodríguez (Mack Avenue Records), refleja la esperanza que los niños tienen de construir un futuro mejor, donde los pequeños sueños se manifiestan grandiosas realidades.

No hay mejor ejemplo de esto que el propio viaje personal de Rodríguez: desde sus humildes comienzos en Cuba hasta su descubrimiento por Quincy Jones, dejando a su familia para emigrar a los Estados Unidos y perseguir su propio sueño. En la última década, Rodríguez pasó de ser un joven artista local cubano a ser un nominado al Grammy mundialmente reconocido con tres álbumes aclamados por la crítica en Mack Avenue Records: Sounds of Space (2011), The Invasion Parade (2014) y Tocororo (2016).

Con los años, las giras mundiales de Rodríguez han moldeado su diverso punto de vista global. “Creo que las personas son más similares que diferentes. Vivimos en un tiempo en el que tenemos muchas maneras de informarnos, y sin embargo, algunos lugares, y personas, eligen permanecer aislados. Como resultado, el mundo puede carecer de paz y empatía, en lugar de mostrar unidad y tolerancia “.

En un momento en que los gobiernos quieren construir muros en lugar de puentes, y programas edificantes como DACA (Acción diferida para llegadas infantiles) están siendo rescindidos en Estados Unidos, Rodríguez entiende cuán importantes son los “sueños”, especialmente para los jóvenes de hoy y los niños inmigrantes conocidos como ” Dreamers “- para dar forma a un futuro más unificado.

Alfredo Rodríguez explica: “El título de mi nuevo álbum, The Little Dream, es mi respuesta a nuestro clima mundial actual. El título proviene de mi fascinación por el mundo de los sueños, que es
una hermosa manifestación de nuestra realidad. Mi mayor sueño es uno donde todos los humanos vivan felices y en paz. Los niños son la esperanza y la respuesta para crear un mundo de amor, paz, unidad y comprensión
“.

The Little Dream se grabó en solo dos días, y la mayoría de los temas se hicieron de forma impresionante en una toma. Rodríguez da detalles: “No me gusta la perfección en el sentido común de la palabra.  Para mí, la perfección es cómo reaccionamos inicialmente ante algo, y eso hace que mi música sea mejor y más honesta. Lo más hermoso para mí es cuando toco y ocurre lo contrario de lo que pretendía, ¡así que tengo que encontrar una solución mientras estoy interpretando! La música es como la vida, se trata de adaptación y transformación en el momento “.

Los dos músicos que acompañan a Rodríguez en The Little Dream y que ayudaron a dar forma al álbum son Michael Olivera y Munir Hossn. “He estado de gira y tocando con Michael y Munir en los últimos años, por lo que The Little Dream es un testimonio del sonido que hemos desarrollado“.

Quincy Jones continúa sirviendo como productor, y Rodríguez nunca deja de aprender de su maestro. “Quincy siempre me impresiona, y para un joven músico, es una oportunidad increíble para estar cerca de una leyenda. Quincy ha afectado mi vida de muchas maneras positivas; él es mi mentor y el músico más abierto que conozco. Su influencia me ha hecho una mejor persona y un mejor músico “.

A medida que el jazz ve un resurgimiento en el público más joven, Rodríguez está liderando el camino para la nueva ola de músicos cubanos, incluidos los antiguos colaboradores Ibeyi y Pedrito Martínez. La rica historia musical de Cuba finalmente se está exponiendo a un público más amplio, que siempre ha sido una esperanza para muchos artistas futuros.

Rodríguez regresa al título El pequeño sueño: “trata sobre el niño que está dentro de todos nosotros y cómo la imaginación y la creatividad son mensajes de esperanza”. Nadie sabe mejor que yo que un pequeño sueño puede convertirse en un gran sueño, y los grandes sueños pueden convertirse en realidad“.

Compra: The Little Dream“, la canción que da título al cuarto álbum del pianista y compositor cubano Alfredo Rodríguez

Afrika Mamas publican Iphupho

Afrika Mamas – Iphupho

Iphupho‘ (se pronuncia ifufo) del grupo sudafricano Afrika Mamas es un álbum nuevo de historias sinceras, experiencias reales y armonías sublimes. Afrika Mamas es un conjunto de  6 mujeres que trabajan duro y cantan con una fuerza y sensibilidad palpable que es innegablemente africana.

Afrika Mamas canta canciones prácticas sobre sus vidas como madres solteras en Durban, Sudáfrica, como mujeres en un panorama musical dominado por hombres. Sus canciones son sus historias y la primera historia comienza con la realización de este álbum tan especial.

El nombre del álbum y la canción principal, ‘Iphupho’ o ‘la canción del sueño’, fueron escritos por Ntombi Lushaba y se centran en su sueño de llevar la música de Afrika Mamas al mundo, inspirada en Ladysmith Black Mambazo. Este sueño se hizo realidad cuando Afrika Mamas tuvo la oportunidad de grabar ‘Iphupho’ en el United Rhythm Studio de Durban, un lugar de gran importancia en la grabación de discos africanos a capela.

United Rhythm Studio fue cofundado en 2004 por Sibongiseni Shabalala y la actriz Mthandeni Mvelase (Papá Noel no viene aquí, 2009). Sibongiseni Shabalala es el hijo de Joseph Shabalala, fundador y ex director musical de los célebres Ladysmith Black Mambazo. Sibongiseni Shabalala sigue los pasos de su padre como miembro de Ladysmith Black Mambazo.

El “sueño” es el cuarto álbum de Afrika Mamas, producido por uno de los principales productores de músicas del mundo de Sudáfrica, Maghinga Radebe, uno de los guitarristas y productores de música maskandi más respetados de Sudáfrica.

En consonancia con las tradiciones de la cultura zulú de canto a capela, Afrika Mamas ha producido un álbum totalmente original y completamente nuevo de sus historias y luchas en una sociedad y una industria musical en gran parte dominada por hombres. En Sudáfrica su sonido a capela se llama ‘cat-a-meeya’, que significa ‘pisar con cuidado’ o ‘caminar suavemente’, como una tradición vocal
predominantemente masculina. Afrika Mamas tiene la misión de romper con los estereotipos, tanto para educar y entretener al público con sus cuentos populares.

Afrika Mamas fue creado y fundado por la cantante de Afrofolk Tu Nokwe, en 1998, y ahora consta de seis poderosas cantantes, una hermandad cantora, que se consuela y se esfuerza profesionalmente por trabajar juntas de cerca. La gama de tonos vocales del grupo abarca todo el tono de la escala musical que se utiliza para perfeccionar el “sueño”, sin mencionar, también en sus vidas personales. Entre los miembros de Afrika Mamas, tienen once hijos. ‘Dream’ se estrenará internacionalmente a través de ARC Music el 23 de febrero de 2018.

Las componenets de Afrika Mamas son: Ntombifuthi Lushaba, líder y canto soprano; Sibongile Nkosi, canto bajo y solista; Fikile Busisiwe Mhlongo, solista; Sister Zungu, canto bajo; Sindisiwe Khumalo, canto alto; Nonhlanhla NhloeDube, canto soprano.

Compra Iphupho

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