Nuevo single y conciertos en Estados Unidos de los canadienses «Delhi 2 Dublin».

La banda de fusión canadiense Delhi 2 Dublin anuncia el lanzamiento de su nuevo single “My People”, una canción que resulta en parte himno para sentirse bien y en parte un comentario social.

“Hay algunos desafíos que nos afectan profundamente hoy en día, desde el cambio climático y la pobreza hasta el racismo y más. ¡Pero aún podemos unirnos, ser amables unos con otros, cuidarnos mutuamente y ser parte de este viaje loco en este planeta juntos! Al final, eso es lo que más importa” La idea de la banda es difundir, a través de una sonrisa, el mensaje de permanecer unidos más allá de las circunstancias.

Delhi 2 Dublin visitará en las próximas semanas algunas ciudades de la costa Oeste de Estados Unidos, incluidas San Francisco, Portland y Seattle, dando conciertos en los que compartirán, además de “My people”,  la mayor parte de su nuevo álbum próximo a salir.

Más información de los conciertos en https://www.delhi2dublin.com/shows/

BOBBY LONG estrena su nuevo y oscuro video cómico «Nautical»

El cantante y compositor británico Bobby Long revela su extravagante sentido del humor en el nuevo video musical de «Nautical», el primer sencillo de su nuevo álbum de estudio, «SULTANS».

El álbum encuentra al cantautor que explora su amor por The Beatles y la psicodelia vintage junto con su productor y colaborador de mucho tiempo, Jack Dawson, quien también aparece en la portada de «SULTANS» y en el video.

El oscuro y entretenido video cinematográfico está inspirado en películas como The Collector and Misery y fue filmado en la zona rural de Nueva Jersey por el cineasta Arthur Douglass (The Underwater Realm, The Real Life First Person Shooter Series).

El video «Nautical» se desenreda como una pesadilla de cómic negro, con Bobby Long como un psicópata alegre que decide secuestrar y encarcelar a un colaborador musical interpretado por Dawson, que culmina en un «concierto» para maniquíes y animales de corral.

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Bobby Long estará de gira por Estados Unidos hasta finales de Abril, más información en musicbobbylong.com/tour

Convocatoria del Premio Andrea Parodi World Music

El «Premio Andrea Parodi», el único concurso de músicas del mundo italiano, organizado por la Fundación Andrea Parodi, ha abierto la convocatoria a propuestas internacionales para su duodécima edición. La inscripción es gratuita. Las propuestas deben enviarse a más tardar el 31 de mayo de 2019, utilizando el formato que aparece en www.fondazioneandreaparodi.it

Las propuestas deben contener:

2 temas (2 archivos mp3, muestras o grabaciones en vivo o realizaciones finales; indique con cuál de los dos temas desea competir);
Letras y traducción al italiano de los dos temas;
Biografía del artista competidor (solo o grupo).

Hay muchos premios para el ganador, que incluyen una serie de conciertos y participaciones en algunos de los festivales italianos más importantes de 2020, como «European jazz expo» en Cerdeña, Folkest en Friuli, Festival Negro en Pertosa (SA), Mei de Faenza, la ceremonia del Premio Parodi y otros eventos que se anunciarán. Además de esto, el ganador recibirá una subvención de 2.500 euros. El ganador del Premio de la Crítica recibirá un video musical de calidad profesional del tema que compite, financiado por la Fundación Andrea Parodi.

Las finales se llevarán a cabo en Cagliari del 10 al 12 de octubre de 2019.

El premio pretende mejorar las nuevas tendencias en las músicas del mundo, los artistas que mezclan la llamada música popular o étnica con sonidos y modelos estilísticos de diferentes orígenes.

De todas las propuestas, la Comisión Artística establecida por la Fundación seleccionará, de forma anónima, de ocho a doce finalistas. Los finalistas actuarán en Cagliari en el «Premio Andrea Parodi» del festival 2018, ante un jurado técnico (expertos, autores, músicos, poetas, escritores y compositores) y un jurado crítico (periodistas). Ambos jurados, como en años anteriores, estarán compuestos por exponentes prestigiosos del sector.

El evento nació para rendir homenaje a Andrea Parodi, un reconocido músico italiano en el campo de las músicas del mundo.

foto de cabecera; Andrea Parodi

Ismael Serrano, Javier Ruibal, Deacon Blue, 30 Años de actividades sonoras

Ismael Serrano

Dos cantautores hispanos con personalidad propia y banda escocesa que resiste el paso del tiempo.

Tres conciertos de envergadura en el plazo de diez días, y con el teatro Victoria Eugenia de San Sebastián como escenario confortable y casi mágico, buena sonoridad y agradable acomodo. Dos cantautores españoles y un veterano, ya casi venerable, grupo británico de pop-rock: un menú para satisfacer (casi) todos los gustos.

Ismael Serrano, nacido en Vallecas (Madrid) y con una larga trayectoria cantautoril a sus espaldas, se ha reinventado últimamente en algo más que un vocalista. Ahora también ejerce de artes dramáticas y de cuentacuentos. Otra novedad en su último espectáculo: a través de cintas grabadas, realiza una suerte de interlocución con su otro yo, un invento teatral que actúa en favor del entretenimiento y de la ruptura de normas básicas de un recital de solista único. Hasta ahí, bien, vale; pero la fórmula, que le gusta y regusta a su inventor, corre un peligro del que no se sabe siempre cómo salir.

Ismael abusó de la retórica y del actor que lleva dentro de sí. Y aunque muchas de sus canciones siguen siendo notables ejercicios de estilo (con Joan Manuel Serrat y Silvio Rodríguez siempre al fondo), el concierto, en conjunto, pecó de artificio y de distanciamiento brechtiano, en detrimento de lo mejor que sigue ofreciendo su figura : una bonita voz, evocadora de lugares, situaciones y vivencias cotidianas; y unas músicas resultonas y que no meten miedo a nadie. Todo ello sazonado con un turgente sentido del humor, en dura pelea con la mordacidad cáustica y un pelín desencantada de su «mensaje» (sic).

En resumen, un «show» que sus muchos seguidores (teatro lleno) disfrutaron a tope, y que sus más críticos hubieron de reconocer que tenía su aquel. Entre uno y otro punto, el que suscribe quedó algo insatisfecho del global, por más que se aprecie y valore en positivo la profesionalidad, prestancia y «savoir faire» del que comenzara como cantautor socio-político y ha llegado a transformarse en poeta inspirado de la relación amorosa-erótica en todas sus vertientes / variables. Algo limitado, pese a ello, o gracias a ello, pero siempre una voz que se hace notar, se deja sentir, y logra alcanzar un veredicto casi siempre favorable.

Javier Ruibal

Javier Ruibal, el gaditano, con otra obra personal de larguísima trayectoria a sus espaldas, se presentó en el club/teatro pequeño del V. Eugenia pocas fechas antes de obtener el Premio Nacional de Cantautores Contemporáneos, titulo largo y algo pomposo que solamente hace caso, reduciéndolo, a un autor, cantante e intérprete que siempre se ha movido, y sigue haciéndolo, por el fértil terreno de una poética personal, más allá de un cierto andalucismo militante, marino y fronterizo, y se acerca a una suerte de universalidad más abstracta y buceadora de preguntas muchas veces sin respuesta única y totalitaria.

Javier Ruibal – Paraísos mejores

Acompañado por el excelente pianista vitoriano Iñaki Salvador en buena parte del recital, Javier se plantó desnudo frente al escaso pero conocedor respetable y se batió como los grandes en circunstancias no muy favorables. Presentó su nuevo disco, «Paraísos mejores«, dentro del contexto de una amplia gira que le ha llevado a escenarios con pedigrí, como la sala Galileo Galilei de Madrid, el auditorio Pilar Bardem, de Rivas-Vaciamadrid, la sala Garcia Lorca (Casa Patas), el teatro Turina de Sevilla, o su más familiar por proximidad vital Puerto de Santa María, gira que finalizará en el Gran Teatro de su querida Cádiz. Época, pues, feliz y merecida en reconocimientos para el cantautor español de evolución nítida y sin dobleces que le hace ocupar un puesto distintivo y único en el panorama de la canción de raíz de los últimos tres o casi cuatro decenios.

Deacon Blue – foto realizada por Paul Cox

Como coda final de la semana musical donostiarra, Deacon Blue, una oferta bien diferente en lo formal, pero igualmente atractiva a priori. Treinta años contemplan igualmente a esta banda escocesa, comandada de alguna forma por la pareja de voces de Lorraine McIntosh y Ricky Ross. El «adult oriented rock» que practican no se queda en un mero «rock suave» y de todo terreno comercial, sino que se aventura a veces por parajes más seudo-heavys (no siempre felizmente resueltos). Alguna sorpresa agradable fue la rendición de un muy peculiar «Ain’t got no home», del inmortal Woody Guthrie, adaptado a estos nefandos tiempos de Trump/tribulaciones. Pero el fuerte de su prestación, cómo no, fue la reedición de sus grandes éxitos, tipo «Real gone kid» (1989), aunque los guiños historicistas tuvieron otra vez eco con «Always on my mind», del no menos glorioso (en lo musical) Elvis Presley».

Así pues, el sentido del nombre de la gira, «30 años, y siguiendo…» estaba justificado, y entre «hits» propios y apropiaciones con homenaje (el soul de Chi-Lites o el pop-rock primigenio de «Twist and shout» de The Contours / The Beatles), éste recital tuvo un poco de todo, si bien cortado por un mismo patrón final de sonido uniformizante, con las estridencias justas y con un sentido del espectáculo muy british, ahora que el Brexit amenaza con un enrocamiento del antiguo Impero frente a encuadramientos globalizantes, como toda le economía occidental sugiere, por cierto.

Autoaceptación: la cantante de Tonga, Analea Brown lanza Queendom

La cantante emergente de Tonga, Analea Brown, acaba de lanzar su nuevo álbum, Queendom (Mensch House Records). También ha publicado dos videoclips recientemente «Nuttah Buttah» y «Turn Up».

Analea utiliza los ritmos de reggae, voces conmovedoras y letras amorosas sobre la autoaceptación. Analea canta: «Eres hermosa, cada curva, cada forma, verás, el tamaño de nuestros corazones nunca dependerá del tamaño de nuestro peso”.

Analea Brown

Para algunos, el nombre Analea podría ser nuevo, pero su historia como autora de canciones y música es amplia. Ha compuesto el éxito número 1 de iTunes de Sammy Johnson, ‘Still Wanna Be Your Lover’, los dos primeros sencillos de Dinah Jane. Tambien ha realizado giras con Morgan Heritage, Sammy Johnson, Fiji y otros.

Analea Brown – Queendom

Analea explica la inspiración de su obra: “Paso mucho tiempo tratando de conocer a todos en mis redes sociales. Una parte inspiradora de eso ha sido conocer y escuchar las historias de otras mujeres, mujeres que abrazan su poder y sensualidad, mujeres que han olvidado su poder, mujeres que se avergüenzan de sus inseguridades y mujeres que han hecho sacrificios para perseguir su sueños, mujeres de todas las formas, tamaños y colores, esto es para todos ustedes. Queendom por lo que la vida nos hace pasar a las mujeres y para los hombres que aman y aceptan cada centímetro.”

El grupo de reggae hawaiano The Green lanza el album acústico Black & White

The Green – Black & White

The Green acaba de publicar un album nuevo llamado Black & White (negro y blanco) con el sello Easy Star Records.

The Green

Black & White le dio al grupo de reggae-pop hawaiano la oportunidad de volver a grabar algunas de las canciones más populares de su repertorio y verlas con nuevos ojos. Los arreglos son acústicos e íntimos, simulando los ensayos de las armonias vocales antes de los conciertos.

En cuanto a por qué llamaron al álbum Black & White, proviene de la simplicidad de su enfoque. El guitarrista y cantante JP Kennedy dice: “Nos gustó mucho la idea de tomar una canción grabada previamente y eliminar algunos elementos clave. Menos es más”.

Silvestre Dangond visita Argentina en Abril.

Silvestre Dangond, ganador del Grammy Latino 2018 al mejor álbum de vallenato con su disco “Esto es vida” (Sony Music, 2018) y también en los premios Lo Nuestro 2019 a la colaboración del año con su single “Justicia ft. Natti Natasha”, regresa a Argentina presentándose el próximo Viernes 5 de Abril en el mítico Estadio Obras Sanitarias de la mano de “¡Esto es vida! Tour!

La estrella internacional colombiana, Silvestre Dangond es cantante, presentador de televisión y compositor. Es considerado uno de los principales representantes de “la nueva ola” de música vallenata. Silvestre es idolatrado por sus fanáticos, apodados “Silvestristas”.

Actualmente, el multipremiado artista se encuentra presentando “Vivir Bailando”, sabor y energía colombiana en su máxima expresión, donde Silvestre Dangond y Maluma se unen por primera vez para lanzar un tema que promete convertirse en el éxito del 2019, pues reúne toda la cadencia tradicional del vallenato y el electrizante toque urbano.

A este éxito musical se suma al que realizó junto al cantante chileno Américo, “Mi Deseo”, que ya superó los 10 millones de vistas en YouTube y sigue en ascenso.

Su carrera prolífera se catapultó a la fama internacional con el tema “La Colegiala”; otros como “Cásate Conmigo” junto a Nicky Jam o “Ya no me duele más”  reafirmaron un lugar en el mundo de la música y una trayectoria imparable para el  carismático guajiro  que logró una verdadera pasión silvestrista.

Las entradas para ver a Silvestre Dangond en Argentina están disponibles en www.tuentrada.com

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Los vecinos del callejón, Fra! y Kyekyeku, primeros artistas confirmados para Etnosur 2019

El festival de músicas del mundo Etnosur 2019 tendrá lugar los días 19, 20 y 21 de julio en Alcalá la Real (Jaén, España).

Esta semana se ha conocido a la primera de las bandas confirmadas, Los Vecinos del Callejón (Granada, España). Es una formación que asegura la fiesta en cada uno de sus conciertos, con el mestizaje como bandera. Estarán presentando su nuevo disco “Con mucha Karma”. Con esta confirmación hacen además un sueño realidad, el de tocar en el festival Etnosur, tal y como declararon en prensa hace ahora un año.

Los Vecinos del Callejón

A ellos se suman los dos grupos elegidos del concurso Vis a Vis organizado por Casa África. Se trata de un Encuentro Profesional entre promotores culturales españoles y músicos africanos que se celebra desde hace diez años en el continente vecino con un doble objetivo: por un lado, garantizar una mayor presencia de música africana en los escenarios españoles gracias a la gira que realizan los grupos ganadores por los festivales participantes del programa, y por otro, generar industria cultural en África. Como resultado de la edición 2019 de estos encuentros, Fra! Y Kyekyeku and Ghanalogue Highlife formarán parte del programa musical de Etnosur este año.

Fra!

Fra!

El lenguaje de la música ha sido capaz de unir a jóvenes de diferentes orígenes en una sola banda. Se trata de Fra! Vocablo que en lengua akan significa «mezcla», como su estilo fusión de música ghanesa. Según ellos mismos, “la música que producimos proviene de la destreza técnica, frases melódicas y raíces progresistas basadas en nuestra herencia afrocéntrica”. Con cuatro años de andadura, comenzaron, como muchos otros grupos, tocando versiones. En agosto de 2018, la banda lanzó su primer álbum, titulado “Fra!ternity”, un trabajo de once cortes que viaja por el afro-pop, el rock y el soul.

Kyekyeku and Ghanalogue Highlife

Kyekyeku and Ghanalogue Highlife

El maestro de la guitarra Kyekyeku, como lo califica la propia CNN África Voices, es un músico ghanés que profesa pasión tanto por la acústica como la eléctrica, con un intrincado groove percusivo y exuberantes trompetas, a caballo entre el folk y los ritmos urbanos. Kyekyeku forma parte de una generación de músicos ghaneses que combinan las tradiciones musicales de las raíces del Palmwine (un estilo del folclore ghanés), Highlife y Afrobeat. Kyekyeku y Ghanalogue Highlife es una celebración de la herencia musical de la Ghana de una era pasada y también un saludo a la evolución de las tendencias modernas con letras que recuerdan a las canciones recreativas de las aldeas.

Más información: www.etnosur.com

Presentación en Madrid del libro Flamenco. Negro sobre blanco. Investigación, patrimonio, cine y neoflamenco

El jueves, 21 de marzo de 2019 tendrá lugar la presentación del libro Negro sobre blanco. Investigación, patrimonio, cine y neoflamenco, de Cristina Cruces. El acto, organizado por el Círculo Flamenco de Madrid será en Sin Tarima Libros (calle Magdalena 32, metro Antón Martín), y la entrada es libre.

El volumen reúne doce estudios —publicados entre 1997 y 2015. El cartel del acto es obra de María Artigas.

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