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Fallece en Tejas el cantautor y músico de country y folk Guy Clark

El cantautor y músico estadounidense Guy Clark falleció el 17 de mayo de 2016 en Austin, Tejas.

Guy Clark nació el 6 de noviembre de 1941 en Monahans, Tejas. Se trasladó a Nashville en 1971 y fue uno de los creadores del los estilos “country progresivo” y “country fuera de la ley”.

Guy Clark era verdaderamente dotado, tanto como cantautor y músico de folk. Compuso canciones clásicas como “Desperados Waiting For A Train” and “L.A. Freeway”. Guy se convirtió en una de las figuras más admiradas en Nashville, y sirvió como mentor de composición de canciones a muchos otros músicos con talento“, dijo Neil Portnow, Presidente / CEO de La Academia de la Grabación. “Las canciones de Guy fueron grabadas por artistas como Johnny Cash, Kenny Chesney, Vince Gill, y Ricky Skaggs, muchas de las cuales llegaron hasta los primeros lugares de las listas de counrty. Y su álbum aclamado, My Favorite Picture Of You, le valió un premio Grammy por Mejor Álbum de Folk de 2013. Hemos perdido a un artista apreciado y nuestras más sinceras condolencias están con la familia, amigos y colaboradores de Guy “.

En 2004, Guy Clark fue incluido en el Salón de la Fama de los Compositores y recibió varios premios a los largo de su carerra.

Foto de Guy Clark realziada por Nashvilleportraits.com

La música apasionada de Alentejo, el eje central del concierto de apertura de EXIB 2016

La tercera edición de la Expo de Música Iberoamericana (EXIB) comenzó el 4 de mayo en Évora, Portugal. Évora es una bella ciudad amurallada, Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO, que incluye numerosos monumentos que abarcan varios siglos.

Évora está situada en la región de Alentejo de Portugal. Es parte del corazón de Portugal y se define por su carácter rural. Para la apertura de EXIB, los organizadores ofrecieron al público una deliciosa mezcla de música popular tradicional y contemporánea del sur de Portugal.

 

Grupo Coral e Etnográfico Cantares de Évora - Foto por cortesía de EXIB
Grupo Coral e Etnográfico Cantares de Évora – Foto por cortesía de EXIB

 

El concierto en el Teatro García de Resende comenzó con el Grupo Coral e Etnográfico Cantares de Évora, marchando por el pasillo central hacia el escenario. Este grupo de cantantes masculinos y femeninos actúan vestidos con diversos trajes que reflejan distintos estratos sociales y profesiones de la mitad del siglo XX, incluyendo atuendos de agricultor, vaquero, y pastor.

El grupo coral interpreta cante alentejano tradicional, un estilo a capella que celebra la vida rural. El Grupo Coral e Etnográfico Cantares de Évora presenta el estilo antiguo, sin ningún tipo de arreglos modernos a los poemas de música tradicional.

Dúrate la noche, entre actuaciones, se mostraron una serie de vídeos, destacando la ciudad de Évora, la vida en las granjas, los fabricantes de cencerros de ovejas y otros aspectos de la cultura local.

 

Celina da Piedade - Foto de Angel Romero
Celina da Piedade – Foto de Angel Romero

 

Una de las grandes artistas de la región, la acordeonista y cantante Celina da Piedade apareció en solitario, acompañándose de su acordeón. Más tarde se incorporaron los msicos de Há Lobos sem ser na Serra, que acompañaron a Celina en la guitarra, batería y voz.

Celina estudió en el conservatorio y se ha especializado en la música de la región de Alentejo. Además de su talento como cantante, Celina también es una virtuosa del acordeón. Toca bellas melodías inspiradas en la región de Alentejo. Participa y dirige numerosos talleres y ha dados giras por el extranjero. Celina también lleva a cabo las reuniones semanales del cante Alentejano en Casa do Alentejo, en Lisboa. Celina ha participado en más de 50 grabaciones, así como bandas sonoras para cine, teatro y danza.
En la actualidad, Celina es parte del célebre colectivo TaisQuais que incluye algunos de los grandes nombres de la música portuguesa: Vitorino, Tim, Sebastião, Serafim, Jorge Palma, Paulo Ribeiro y João Gil. Lanzaron un álbum aclamado por la crítica titulado “Os fabulosos Tais Quais”.

 

Há Lobos sem Ser na Serra - Foto de Angel Romero
Há Lobos sem Ser na Serra – Foto de Angel Romero

 

Há Lobos sem Ser na Serra fue el siguiente artista. Representan una nueva generación de músicos de cante alentejano. Su sonido tiene sus raíces en la tradición, aunque los arreglos llevan a la música hacia nuevas direcciones emocionantes. Mientras que los músicos tocan, una artista gráfica dibuja diseños en una pantalla de vídeo.

Há Lobos sem Ser na Serra utilizan una guitarra en forma de 8 llamada viola campaniça. Es una guitarra poco corriente de Alentejo con una boca peculiar, que casi desapareció en la década de 1960. Tiene afinaciones inusuales y el grupo extrae sonidos inesperados y algunos elementos de jazz. Los miembros del grupo son António Bexiga en la guitara campaniça; Bernardo Espinho ‘Buba’ en la voz y tambor; y David Pereira en la en la guitara campaniça y canto.

 

João Afonso - Foto de Angel Romero
João Afonso – Foto de Angel Romero

 

Uno de los cantautores más queridos de Portugal, João Afonso, participó acompañado por varias guitarras. João Afonso hace música folk y pop inspirados en diversas tradiciones portuguesas.

 

Luis Peixoto - Foto de Angel Romero
Luis Peixoto – Foto de Angel Romero

 

Dos maestros de las cuerdas participaron en el evento, acompañando a João Afonso, tocando en solitario y haciendo interacciónes fascinantes. Luis Peixoto es un multi-instrumentista que toca varios instrumentos de cuerda y también mezcla la música tradicional con la electrónica. Para esta ocasión se utilizó el cavaquinho (o cavaquiño), el guitarrillo portugués que se parece a los guitarrillos y timple españoles.

 

Juan José Robles - Foto de Angel Romero
Juan José Robles – Foto de Angel Romero

 

Juan José Robles, procedente del sureste de España, fue uno de los dos invitados internacionales. Robles es también multi-instrumentista especializado en instrumentos de cuerda y la música tradicional de la región de Murcia. Robles utilizó la mandolina, la octavilla (guitarra de la Mancha) y un guitarro valenciano.

 

Carlos Malta - Foto por cortesía de EXIB
Carlos Malta – Foto por cortesía de EXIB

 

Los sonidos de la flauta de Carlos Malta se adentraron en el teatro por el pasillo central. El maestro de los instrumento de viento brasileño trajo los sonidos de América del Sur y se unió al resto de los músicos en el escenario para interpretar varias canciones hermosas que eran muy conocidos por el público portugués.

El concierto de apertura Exib 2016 fue una excelente introducción a la música de Alentejo.

Videoclips:

 

 

 

 

 

Enlaces:

Expo de Música Iberoamericana (EXIB)
Celina Da Piedade
Luis Peixoto
Carlos Malta

Programación del 36 Festival de la Guitarra de Córdoba

El Festival de la Guitarra de Córdoba ha presentado su programa de conciertos de 2016 en el que aparecen artistas destacados del mundo del rock, flamenco, jazz y la música clásica. El Festival de la Guitarra de Córdoba es uno de los festivales clave en el mundo de la guitarra.

Listado de conciertos

1 de julio: 091 – Oficial (inauguración en La Axerquía)
2 de julio: Scorpions + Sabaton y Medina Azahara (Plaza de Toros)
3 de julio: Manuel Barrueco (Góngora), Paco Peña (Gran Teatro)
4 de julio: Joven Orquesta de Guitarras de Córdoba (Góngora) y Richard Bona (Gran Teatro)
5 de julio: European Guitar Quartet (Góngora)
6 de julio: El Amir Flamenco, patrocinado por Casa Árabe (Góngora) y Santiago Auserón con Orquesta de Córdoba (Gran Teatro)
7 de julio: MGT Wolfgang Muthspiel, Slava Grigoryan y Ralph Towner (Góngora) y Esperanza Spalding (Gran Teatro)
8 de julio: David Russell (Góngora) y Carmen Linares con Miguel Ángel Cortés (Gran Teatro)
9 de julio: Quilapayun (Axerquía) y Eliot Fisk (Góngora)
10 de julio: Daniel Casares con Dulce Pontes como artista invitada (Gran Teatro)
11 de julio: Ricardo Jesús Gallén (Góngora) y Taj Mahal (Gran Teatro)
12 de julio: Carles Trepat (Góngora)
13 de julio: Francisco Bernier (Góngora) y Carmen Cortés con “La Gitanilla” en Gran Teatro
14 de julio: Enrique Bunbury en La Axerquía
15 de julio: Yamandu Costa en Teatro Góngora
16 de julio: Steve Vai, clausura en La Axerquía

Las entradas en Uniticket

Foto: Daniel Casares

La muestra de música iberoamericana EXIB 2016 comienza el 4 de mayo

La inauguración de EXIB Música, la expo de música iberoamericana tendrá lugar el 4 de mayo con un concierto inaugural en el Teatro García de Resende en Évora (Portugal).

Los prestigiosos artistas portugueses que aparecerán en el escenario son bien conocidos en su pais: João Afonso, Celina da Piedade, Ha Lobos sem Ser na Serra y Luis Peixoto. Estarán acompañados por dos invitados especiales, Carlos Malta desde Brasil y Juan José Robles de España.

EXIB Música 2016 se celebra del 4 al 7 de mayo en Évora. Además de las muestras de artistas latinoamericanos, portugueses y españoles habrá conferencias y una feria profesional.

Más información: http://exibmusica.com

Foto: João Afonso

3er Festival de Música de Alturas 2017 lanza convocatoria para músicos de países andinos

El Festival Internacional de Música de Alturas (FIMA) invita a los músicos solistas, dúos, tríos y cuartetos de Argentina, Bolivia, Chile, Colombia, Ecuador y Perú a participar en su tercera edición, a realizarse en Lima, Perú, del 24 al 26 de marzo del 2017.

La convocatoria, abierta del 20 de abril al 30 de junio, incluye voz, todos los géneros musicales propios de cada país o región, composiciones inéditas y conocidas, así como todos los instrumentos musicales que se escuchan y tocan en los países andinos. Las aplicaciones deberán enviarse a: convocatoria@festivaldealturas.pe

La curaduría musical estará a cargo del director del Instituto Francés de Estudios Andinos Gérard Borras; del cantante, músico y promotor de la cultura andina Leo Casas Ballón; de la directora del festival Liana Cisneros y del periodista, productor y conductor del programa De Canto a Canto, en Radio Filarmonía, Carlos Flores Ledesma.

El festival es una plataforma interesante para mostrar la riqueza musical andina, junto a la de otras culturas de montaña del mundo, y es una manera concreta para promover el acercamiento e integración entre los músicos”, señala Leo Casas.

El FIMA es una iniciativa pionera, organizada por la Asociación Arte de Alturas, que busca acercar, conocer, integrar y promover la música y las culturas de montaña del mundo. En las dos primeras ediciones reunió a músicos de los Alpes, Andes, Himalaya y Pirineos.

Enlace al texto de la convocatoria.

Transglobal World Music Chart, los mejores discos de músicas del mundo del mes de mayo 2016

Azel, el disco nuevo del guitarrista y cantautor nigerino (de Niger) Bombino ha alcanzado el número uno de la lista de mejores discos de músicas del mundo, la Transglobal World Music Chart de mayo de 2016.

Lista de Mayo 2016

1. Bombino – Azel (Partisan Records)
2. Aziza Brahim – Abbar el Hamada (Glitterbeat Records)
3. Rokia Traoré – Né So (Nonesuch Records)
4. La Banda Morisca – Algarabya (Fol Música)
5. Konono Nº1 meets Batida – Konono Nº1 meets Batida (Crammed Discs)
6. Lakou Mizik – Wa Di Yo (Cumbancha)
7. Fanfare Ciocărlia – Onwards to Mars! (Asphalt Tango Records)
8. The Gloaming – 2 (Real World Records)
9. Stefano Saletti & Banda Ikona – Soundcity – Finisterre
10. Katerina Tsiridou – Aman Katerina: A Tribute to Panayiotis Toundas (Protasis Music)
11. Sociedade Recreativa – Sociedade Recreativa (La Chaudière Production / Jarring Effects)
12. Damir Imamović’s Sevdah Takht – Dvojka (Glitterbeat Records)
13. V.A. – Every Song Has its End: Sonic Dispatches from Traditional Mali (Glitterbeat Records)
14. Las Hermanas Caronni – Navega Mundos (Les Grands Fleuves)
15. Anoushka Shankar – Land of Gold (Deutsche Grammophon)
16. DagaDana – Meridian 68 (Karrot Kommando)
17. Sidestepper – Supenatural Love (Real World Records)
18. Elza Soares – The Woman at the End of the World / A Mulher do Fim do Mundo (Mais Um Discos)
19. Karsh Kale – Up (Six Degrees Records)
20. Päre – Hausjärvi Beat (Zebo Records)

21. 2016: Afro Celt Sound System – The Source (ECC Records)
22. Pedro Soler & Gaspar Claus – Al Viento (InFiné)
23. Pulsar Trio – Cäthes traum (T3 Records)
24. Filippo Gambetta – Otto Baffi (Filippo Gambetta)
25. Eva Salina – Lema Lema: Eva Salina Sings Šaban Bajramović (Vogiton Records)
26. Manuel Volpe & Rhabdomantic Orchestra – Albore (Agogo Records)
27. Zulya and the Children of the Underground – On Love and Science (Zulya and the Children of the Underground)
28. Amsterdam Klezmer Band – Oyoyoy (Amsterdam Klezmer Band)
29. Vesevo – Vesevo (Agualoca Records)
30. Michael Messer’s Mitra – Call of the Blues (Knife Edge Records)
31. Osei Korankye – Seperewa of Ghana: Ɛmmerɛ nyina nsɛ (Akwaaba Music)
32. Vigüela – Temperamento (ARC Music)
33. Ex aequo:
Josemi Carmona & Javier Colina – De Cerca (Universal Music Spain)
Galandum Galundaina – Quatrada (Açor)
35. Claudia Aurora – Mulher do Norte (Red Orange Recordings)
36. Joseph Tawadros – World Music (Joseph Tawadros)
37. Rocky Marsiano – Meu Kamba Vol. Dois (Akwaaba Music)
38. Kimi Djabaté – Kanamalu (Red Orange Recordings)
39. Seheno – Hazo Kely (Lokanga)
40. Afenginn – Opus (Tutl / Westpark Music)

El proyecto del sintetizador global solicita archivos de audio

El diseñador de arte y sonido Yuri Suzuki y Moog Music están buscando envíos de archivos de audio para “The Global Synthesizer Project” (El Proyecto del sintetizador global). Esta instalación es un instrumento musical electrónico interactivo que consta de usuarios que sintetizan los sonidos ambientales de todo el mundo.

Mediante el uso de un archivo de grabaciones atmosféricas de campo de diversas geografías, el Proyecto del sintetizador global permite a los usuarios crear nuevos entornos sonoros mediante la manipulación de una amplia colección de materiales de base.

Yuri Suzuki
Yuri Suzuki

Para rellenar los módulos de sintetizador construidos a medida por Moog, con un archivo único de sonidos del mundo, el Proyecto del sintetizador global está pidiendo a los aventureros y exploradores sonoros de todo el mundo que contribuyan sonidos locales de sus regiones. Las grabaciones de campo se pueden enviar en los formatos .aiff o .wav a GlobalModular@moogmusic.com

 

 

El Proyecto del sintetizador global hará su debut en Moogfest 2016, una celebración de la futura pensamiento y sonido futuro que tendrá lugar en Durham, Carolina del Norte, del 19 al 22 de mayo de 2016. Para obtener más información sobre el festival de este año, visite moogfest.com.

Fallece Papa Wemba en Costa de Marfil

El popular cantante congoleño Papa Wemba falleció el 24 de abril de 2016 tras sufrir un colapso en el escenario durante una actuación en Costa de Marfil.

Shungu Wembadio Pene Kikumba, mejor conocido como Papa Wemba, nació en Karzai, en el antiguo Zaire (la República Democrática del Congo actual). Aunque nació en un pueblo humilde en el interior de su vasto país, Shungu Wembadio se trasladó a la capital, Kinshasa, cuando todavía era un niño. Allí, el joven cantante llegó rápidamente al estrellato con una serie de grupos emergentes.

Famoso por su sentido del estilo extravagante y sus letras emocionales en lingala, Papa Wemba era el embajador de la música africana verdaderamente global. Wemba partió para París en 1986 para iniciar un capítulo de su carrera internacional.

En 1996, Wemba se unió a Youssou N’Dour y otros músicos africanos influyentes para hacer un viaje épico de sensibilización a través de África, destrozada por la guerra, patrocinado por la Cruz Roja Internacional, y lanzó el sencillo “So Why?” (Así que ¿por qué) para recaudar fondos para las víctimas de la guerra.

Papa Wemba lanzó tres discos para el sello Real World de Peter Gabriel: ‘Le Voyageur‘ (1992), ‘Emotion‘ (1995) and ‘Molokai‘ (1998). También apareció en ls recopilaciones ‘Voices of the Real World’ y ‘Spirit of Africa’ así como el proyecto ‘Big Blue Ball‘.

Sociedade Recreativa, la tradición del futuro

Sociedade Recreativa – Sociedade Recreativa (Jarring Effects, FX130, 2016)

Dos fuerzas se unen: Forro de Rebeca y Maga Bo. Y se constituyen en Sociedade Recreativa. La tradición musical del nordeste brasileño llevada de la mano de lo electrónico. El estadounidense Maga Bo, establecido en Rio de Janeiro, se encarga de lo último. Los primeros, Forro de Rebeca inyectan lo brasileño. Maga lo hace sin subvertir la raíz, la realza, la embellece. Y ahí late el encanto. Todo encaja.

El mestizaje se gesta en Lyón, Francia, que se proyecta como una de las ciudades más afines a las novedades electrónicas de la actualidad.

Los efectos electrónicos propios del espacio sideral se posan sobre el tema “Boa Noite” y preparan el terreno para una irrupción rítmica. Y el golpe cunde efecto en el oyente de inmediato. Un hipnótico halo peinado por un sonido de acordeón nordestino. Es la joya del álbum.

En otro, el berimbau se hace dulcemente tenso, palpita y la capoeira entra y queda en el aire. El pulso galopante se hace lento y certero, abre camino mientras el acordeón desata esas abstractas sonoridades en “E camarada”, un hip hop muy oculto y evasivo.

En otra pieza como “Sereia”, este parece venir de los predios de Luis Gonzaga con esa entrada de baiao, el repique del triángulo y unas voces que vienen desde lo lejos. Cautivante de arriba abajo.

Hay más. La canción “A banda”, una versión sui generis de Chico Science, se me antoja, se acoge al vaivén del acordeón (!otra vez!) y los guiños tecno siempre adornan, nunca distorsionan.

El trío franco-brasileño Forro de Rebeca y el estadounidense Maga Bo saben jugar las cartas y logran un equilibrio de fuerzas que cautivan. Eso es Sociedade Recreativa. Puro deleite.

Yo-Yo Ma y el Silk Road Ensemble lanzan el disco nuevo Sing Me Home

El violonchelista Yo-Yo Ma y su conjunto de la Ruta de la Seda van a publicar un disco nuevo titulado Sing Me Home el dia 22 de abril.

El disco cuenta con varios invitados de gran prestigio como la cantante estadounidense Rhiannon Giddens; el aclamado guitarrista Bill Frisell; la cantante Sarah Jarosz; la intérprete e investigadora del banjo Abigail Washburn; el violinista irlandés Martin Hayes; Toumani Diabate; Balla Kouyate; los músicos españoles Anxo Pintos, Davide Salvado y Roberto Comesaña; y varios más.

Sing Me Home es un viaje a través de varias tradicionales musicales del mundo.

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