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Segunda ronda de muestras de WOMEX 2018 confirmadas

La Selección Oficial, el programa de conciertos seleccionado por el jurado de WOMEX (la gran expo de las músicxas del mundo), ya está completo. Serán 40 grupos o solistas que representan a 42 países presentarán su opinión sobre la música tradicional y la composición contemporánea, sobre sonidos rurales y urbanos, sobre modos clásicos y actividades interculturales.

El público de Canarias, así como los 2.600 profesionales que está previsto que van a acudir a WOMEX, incluidos muchos promotores y medios de comunicación, disfrutarán de aventuras sónicas en vivo de casi todas las partes: la trompeta de nuevo jazz de Ariwo (Irán / Cuba / Reino Unido), los antiguos muqams uigures de Gulmira Abliz, las canciones de amor y blues-rock saharauis de Kel Assouf, la fascinante música de danza tracia de Evritiki Zygia del norte de Grecia y la voz profundamente conmovedora de la cantante de Cabo Verde Lucibela.

Los conciertos tendrán lugar en el Auditorio Alfredo Kraus en la capital de Gran Canaria, Las Palmas, y en sus alrededores.

Segunda tanda de artistas confirmados

Ariwo (Cuba / Irán / Reino Unido)
Bakolo Music International (RD Congo)
Proyecto Edina Szirtes Mókus Looper (Hungría)
Etenesh Wassie Trio (Etiopía / Francia)
Evritiki Zygia (Grecia)
El Colectivo Garifuna (Belice)
Gulaza (Israel)
Gulmira Abliz (China)
Mundo invisible (República Checa / Turquía / Serbia)
Kel Assouf (Níger / Túnez / Bélgica)
Liniker e os Caramelows (Brasil)
Lucibela (Cabo Verde / Portugal)
Manolito Simonet y su Trabuco (Cuba)
Norayr Kartashyan y Menua (Armenia)
Odpoczno (Polonia)
San Salvador (Francia)
Proyecto Ta Dhom – Viveick Rajagopalan (India)

foto de cabecera

El aclamado músico ugandés Geoffrey Oryema muere a los 65 años

Los medios de comunicación de Uganda, y su sitio oficial de Facebook, informaron hoy del fallecimiento del famoso artista de músicas del mundo Geoffrey Oryema. Oryema nació en Uganda y vivía en Francia. Su mayor éxito fue “Land of Anaka” de su álbum 1990 Exile.

Geoffrey Oryema nació el 16 de abril de 1953 en Uganda. Todas las noches, cuando era niño en Kampala, Geoffrey Oryema se sentaba al lado de su padre y lo escuchaba tocar la nanga, un arpa de siete cuerdas. Tuvo la suerte de crecer y de absorber tanto la música folclórica de su cultura, a través de las rutas tradicionales, como las técnicas occidentales a través de su educación. Su padre era un ministro en el gobierno de Idi Amin y la posición de la familia en la clase dominante de Uganda resultó desastrosa.

En 1976, Geoffrey Oryema escribió una obra titulada “The Reign of Terror” que mostraba imágenes de las atrocidades que los ugandeses presenciaron durante la Era Idi Amin. Formó y entrenó una compañía teatral semiprofesional a la que llamó Gong Gong.

Geoffrey tenía veinticuatro años en febrero de 1977 cuando su padre fue asesinado en secreto. Oryema escapó de Uganda a Kenia, donde presentó su obra en el Centro Cultural Francés de Nairobi, en marzo. Dejó Nairobi, después de esta presentación, para instalarse en su nuevo hogar, París (Francia).

Exiliado en Francia, Geoffrey perfeccionó sus técnicas de lukeme (sanza), flauta y nanga. También aprendió karate y se ganó un cinturón negro.

En el otoño de 1977, Oryema fue contratado como músico y cantante en una compañía de circo propiedad de Jean Batiste Thierry y Victoria Chaplin, hija del famoso comediante y actor Charlie Chaplin.

Más tarde trabajó como programador de computadoras, pero nunca olvidó su pasión por la música. En 1990 fue firmado por Real World Records. Su primer álbum titulado Exile salió ese año, producido por Brian Eno.

Oryema fue invitado por Peter Gabriel para participar en el megaconcierto Nelson Mandela: Un homenaje internacional por una Sudáfrica libre en el estadio de Wembley con una audiencia estimada de 78.000 aficionados a la música.

El segundo álbum, Beat The Border (1993), también fue producido por Brian Eno.

Durante 1995, Oryema colaboró con artistas franceses, Manu Katche y Tonton David en la banda sonora original de la película francesa Un Indien Dans La Ville, con las estrellas de cine francesas Thierry L’Hermitte, Patrick Timsitt, Miou Miou, Arielle Dombasle y Jackie Beroyer.

Night To Night (RealWorld Records), el tercer álbum de Oryema salió en 1996. Ganó el primer premio de música en Francia.

El 4° álbum, titulado Spirit (Sony Music) salió en 2000. Este fue seguido por Words (Next Music, 2004).

En 2009, Oryema grabó su sexto álbum, From the Heart, producido por Alex Swift.

Sus canciones mantienen vivos los idiomas de su juventud, Swahili y ‘Acoli’ (pronunciado ‘Acholi’), y el folclore que aprendió cuando estaba rodeado de narradores, poetas y cantantes en casa.

Geoffrey Oryema dijo: “La música acompaña todo en mi cultura. Hay música para cavar en tu jardín; acompañar a los muertos a su lugar de descanso final; si hay una visita de un jefe de estado, será cantado. Esta música no está muerta; nunca morirá. Cambia constantemente, se renueva a sí mismo. Incluso escucho música cuando estoy solucionando un error en una computadora”.

Geoffrey Oryema murió el 22 de junio de 2018.

Discografía: Exile (Real World Records, 1990), Beat The Border (Real World Records, 1993), Night To Night (Real World Records/Virgin Records, 1996), Spirit (Sony Music, 2000), Words (Next Music, 2004), From The Heart (Long Tale Recordings, 2010)

Soar, mejor disco de músicas del mundo de junio de 2018

El álbum Soar (Bendigedig), del dúo integrado por la arpista galesa Catrin Finch y el virtuoso de la kora Seckou Keita (Senegal), ha alcanzado el primer lugar en el mes de junio de 2018 de la Transglobal World Music Chart, la lista de los mejores discos de músicas del mundo.

El resto de la lista:

2. El Naán – La Danza de las Semillas – El Naán
3. Toko Telo – Diavola – Anio
4. Monsieur Doumani – Angathin – Monsieur Doumani
5. Nancy Vieira – Manhã Florida – Lusafrica
6. Koum Tara – Koum Tara – Odradek
7. Dobet Gnahoré – Miziki – LA Café
8. The Turbans – The Turbans – Six Degrees
9. Solju – Ođđa Áigodat – Bafe’s Factory
10. Shadi Fathi & Bijan Chemirani – Delâshena – Buda Musique

11. Djénéba & Fousco – Kayeba Khasso – Lusafrica
12. Arat Kilo, Mamani Keïta, Mike Ladd – Visions of Selam – Accords Croisés
13. Sonido Gallo Negro – Mambo Cósmico – Glitterbeat
14. Samba Touré – Wande – Glitterbeat
15. Seun Kuti & Egypt 80 – Black Times – Strut
16. Amsterdam Klezmer Band & Söndörgő – Szikra – Vetnasj
17. Rahim AlHaj Trio – One Sky – Smithsonian Folkways
18. Grupo Mono Blanco – ¡Fandango! Sones Jarochos de Veracruz – Smithsonian Folkways
19. Eva Salina & Peter Stan – Sudbina: A Portrait of Vida Pavlović – Vogiton
20. Sopa de Pedra – Ao Longe Já Se Ouvia – Sopa de Pedra

Más detalles: www.transglobalwmc.com

Convocatoria para el Concurso de Músicas del Mundo Italiano Andrea Parodi

El “Premio Andrea Parodi”, el único concurso italiano de músicas del mundo, está abierto a artistas de todo el mundo. La fecha límite es el 31 de mayo de 2018. Las finales de este año se llevarán a cabo del 8 al 10 de noviembre en Cagliari en el Teatro Auditorium Comunale.

El ganador tendrá la oportunidad de actuar en las ediciones de 2019 de la exposición europea de jazz en Cerdeña, Folkest en Friuli, Negro Festival de Pertosa (SA), Mei di Faenza, en los Premios Parodi y en otros eventos que se anunciarán tan pronto como sea posible. Además, los ganadores tendrán derecho a una beca de crecimiento artístico por un importe máximo de 2.500 euros. El ganador del premio de la crítica recibirá un video hecho por profesionales a expensas de la Fundación Andrea Parodi.

Las solicitudes son gratuitas y deben enviarse antes del 31 de mayo de 2018 a través de www.fondazioneandreaparodi.it .

Requisitos:

– 2 temas (2 archivos mp3, audiciones o grabaciones en vivo, indique con cuál de los dos temas quiere competir);
– textos y posibles traducciones al italiano de los dos temas;
– biografía artística del competidor (individual o grupal);

El Premio Andrea Parodi fue creado para rendir homenaje a Andrea Parodi, un músico que comenzó como músico de pop y se convirtió en un innovador líder de la música de raíces italiana. La directora artística es Elena Ledda.

Foto del títular: Andrea Parodi

Transglobal World Music Chart, los mejores discos de músicas del mundo del mes de abril de 2018

El álbum Angathin del grupo chipriota Monsieur Doumani ha alcanzado el primer lugar en abril de 2018 en la Transglobal World Music Chart, la lista internacional de los mejores discos de músicas del mundo (world music).

Angathin es el tercer lanzamiento del grupo chipriota Monsieur Doumani. El álbum contiene casi exclusivamente composiciones originales y retoma donde acabó su anterior álbum ‘Sikoses’ (2015). ‘Angathin’ significa espina y aborda más que nunca, las preocupaciones políticas, sociales y activistas y las sensibilidades de los miembros del grupo. Es una llamada a la rebelión contra la corrupción, el racismo y la injusticia.

Las canciones están inspiradas, entre otras cosas, por la situación política inestable en la isla dividida de Chipre y la necesidad de paz y reunificación, así como los crímenes ambientales cometidos en nombre del crecimiento económico y la ganancia.

El lenguaje musical de Angathin se basa en las coordenadas de la música tradicional chipriota, pero está infiltrado por elementos de muchos otros géneros, como el rock, el blues, el hip-hop, el punk, la psicodelia, la música de los Balcanes, etc.

‘Angathin’ también se destaca por una amplia gama de colaboraciones. El popular compositor chipriota Alkinoos Ioannidis y quizás el representante contemporáneo más importante de la música tradicional chipriota Michalis Terlikkas interpretan una canción en el álbum. También la participación inesperada de quizás el mejor compositor griego contemporáneo Thanasis Papakonstantinou.
Además, el aclamado compositor chipriota afincado en San Petersburgo, Andreas Kameris, ha arreglado uno de los temas (el tema oculto [no incluido en el LP]) para coro, interpretado en el dialecto grecochipriota por el conjunto vocal ruso Fortis.

Por último, pero no menos importante, el carismático vibrafonista y baterista griego Alexandros Gagatsis da ritmo a uno de los temas con su tambor udu.

Monsieur Doumani – Foto realizada por Michalis Ashikkas

El álbum ‘Angathin’ fue grabado y mezclado en el estudio Ahos en Megalovrisos Agias (Grecia) por Makis Pelopidas. Fue masterizado en Sweetspot en Atenas por Yiannis Christodoulatos y producido por Monsieur Doumani. La portada es obra del artista callejero ‘twenty three’.

Monsieur Doumani se formó en 2011 en Nicosia. Lo integran Antonis Antoniou (tzouras), Angelos Ionas (guitarra) y Demetris Yiasemides (trombón, flauta). Proceden de diferentes orígenes musicales, pero influenciados por la tradición chipriota en varios niveles.

El resto de la lista:

2. El Naán – La Danza de las Semillas – El Naán
3. Gabacho Maroc – Tawassol – 10h10 / Cristal
4. Seun Kuti & Egypt 80 – Black Times – Strut
5. 3MA: Ballaké Sissoko, Driss El Maloumi, Rajery – Anarouz – Six Degrees
6. Catrin Finch & Seckou Keita – Soar – Bendigedig
7. Samurai Accordion – Te – Visage Music
8. Djénéba & Fousco – Kayeba Khasso – Lusafrica
9. TootArd – Laissez Passer – Glitterbeat
10. Okra Playground – Ääneni Yli Vesien – Nordic Notes

11. Son Palenque – Kutu Prieta pa Saranguiá – Palenque
12. Sara Tavares – Fitxadu – Sony Music Portugal
13. Omar Sosa & NDR Bigband – Es:Sensual – Otá
14. Eva Salina & Peter Stan – Sudbina: A portrait of Vida Pavlović – Vogiton
15. Femi Kuti – One People One World – Knitting Factory
16. Koum Tara – Koum Tara – Obradek
17. Kora Jazz Trio – Part IV – Cristal
18. Elena Ledda – Làntias – S’ard Music
19. Park Jiha – Communion – tak:til / Glitterbeat
20. Guy One – #1 – Philophon

Más detalles sobre la lista: www.transglobalwmc.com

“Las rutas de la esclavitud” – Jordi Savall, Músico De Músicos

Las rutas de la esclavitud” es una magna obra narrativo-musical que ilustra la vergonzosa historia de la trata de esclavos negros.

Intérpretes:

Jordi Savall (viola de gamba, director musical). La Capella Reial de Catalunya. Hesperion XXI. Tembembe Ensamble Continuo. Mali: Kassé Mady Diabaté (canto), Ballaké Sissoko (kora), Mamani Keita, Tanti Kouyaté, Nana Kouyaté (coristas). Madagascar: Rajery (valiha). Marruecos: Driss el Maloumi (oud). México-Colombia: Ada Coronel (vihuela, wasá, danza y canto). Leopoldo Novoa (marimbol, Marimba de chonta y triple colombiano), Enrique Barona (vihuela, Leona, Jarana, Quijada de caballo, danza y canto), Ulises Martínez (violín, vihuela, danza y canto). Brasil: María Juliana Linhares (soprano), Zé Luis Nascimento (percusión). Argentina: Adriana Fernández (soprano). Venezuela: Iván García (bajo). Recitador Emilio Buale. Selección, adaptación de los textos y de la cronología: Sergie Grau y Manuel Forcano.

Escenario: Auditorio Kursaal. San Sebastián.

Fecha: 7 de marzo 2018

Cita histórica en el Kursaal de San Sebastián: el genial músico, director escénico, investigador artístico Jordi Savall, representante ilustre de Cataluña, presenta su magna obra “Las rutas de la esclavitud”, una contribución impagable de carácter histórico, filosófico, sonoro (tradicional y plenamente moderno, al mismo tiempo) encaminado a hacer un mundo mejor a través del conocimiento, la sensibilidad y la empatía hacia los pueblos oprimidos, simbolizados en la ignominiosa historia de la trata de esclavos negros.

Así, Jordi Savall se configura, una vez más (y ya van muchas) como un verdadero “músico de músicos”, un maestro de maestros, uno de los artistas contemporáneos (no solo europeo u occidental) más preclaros, inspirados, solidarios, eruditos, sensibles de todo el ancho y vasto mundo. (“ Mira, el mundo es pequeño si no tienes corazón”, dijo él; “el mundo es muy grande si tienes corazón”. Llan de Cubel, el gran grupo “folk” asturiano en su álbum memorable “De un tiempo meyor”, 2004).

Jordi Savall – Las rutas de la esclavitud

“Las rutas de la esclavitud” -recordemos: magnifica obra discográfica/literaria, con una presentación gráfica de quitarse el sombrero, dos CDs, DVD y libreto acompañante en francés, inglés, catalán, alemán, italiano y castellano. Sello Hybrid, 2016. 25 euros- se estructura a través de múltiples recitados que contextualizan la cronología de los hechos narrados.

Comienza con la “Crónica del descubrimiento y la conquista de Guinea”, a cargo de mercaderes y marinos portugueses (1444) y se ilustra con música tradicional de Mali, un tema brasileño de tradición africana y una melodía Romanesca a la guitarra,

Recitado 2: “1505. El 15 de septiembre el rey Fernando el Católico escribe una carta a Nicolás de Ovando”, con citas sonoras de Mateo Flecha, el Viejo (son jarocho), el tema anónimo maliense “La Negrina” y el canto de griot “Manden Mandinkadenou”.

Recitado 3: ”1620. Los primeros esclavos africanos llegan a las colonias inglesas”, sobre el fondo musical de melodías brasileñas populares, el “Canto de Guerreiro”, un son tradicional de Colombia y el Canto sacro “Velo que bonito” o San Antonio.

4: “1657. Richard Ligon publica en Londres ‘A true and Exact History of the Island of Barbados”- Ecos tradicionales procedentes de Escurinho y Ciranda (Brasil), de Puebla (México) y la “negrilla” Tambalagumbá”.

Recitado 5 : “1661. Los castigos de los esclavos contemporáneos en el ‘Código de la esclavitud de Barbados’”. Se escucha “Follow the drinkin gourd”, canción de esclavos norteamericana, seguida de los sonidos hipnóticos de la kora y el ud.

Recitado 6: “1685. El ‘Código Negro’, promulgado por Luis XIV, se mantiene vigente hasta 1848”. Se oye el canto de griot “Sinanon Saran” y otro anónimo de Mali.

8: “1772. Raynal, historia filosófica y política de los asentamientos y el comercio de los europeos en las dos Indias”. Maracatú y samba brasileiras.

9: “1782. La esclava Belinda solicita al Congreso de Massachusetts una pensión”. “Simbo (canto de griot) y otro anónimo.

Recitado 10: “1848. Decreto de abolición de la esclavitud”. Músicas ad hoc: anónima, Códice Trujillo (Perú y Bolivia) y Tonada El Congo: “A la mar me llevan”.

11: “1885. Carta de Abrahan Lincoln a Joshua, amigo personal y propietario de esclavos en Kentucky”. Subrayado : la célebre canción espiritual “Amazing grace”.

Y 12. Conclusión: “1963 : ‘Por qué no podemos esperar’, de Martin Luther-King. Con una canción de esclavos estadounidense, “Another man done gone”, un anónimo maliense y, para finalizar, cómo no, un canto de griot, concretamente el titulado “Touramakan”.

 

Jordi Savall

 

“Las rutas de la esclavitud” quedará para la posteridad como una obra decisiva, estimulante, adelantada a su tiempo, necesaria y sorprendente. Una obra que combina música popular/tradicional con elementos de autor y de nueva elaboración, con predominio -afortunadamente- de las primeras.

Para Jordi Savall las divisiones entre popular y clásico no tienen sentido y son artificiales, además de estar obsoletas. Todo su trabajo se basa en esa premisa. Ha indagado en las músicas de Oriente, del Medievo y del Renacimiento, se ha acercado hasta la “Ruta de la Seda” y a conocer a fondo la cultura musical de Venecia. Próximamente, en Fès (Festival de las Músicas Sagradas) estrenará otra partitura sobre los recorridos del viajante pionero hispano-marroquí Ibn Batuta.

Jordi Savall no para. Y nosotros que lo veamos.

Transglobal World Music Chart, los mejores discos de músicas del mundo del mes de diciembre de 2017

El album Dounia Tabolo (Lusafrica) del músico maliense Boubacar Traoré ocupa el primer lugar este mes en la Transglobal World Music Chart, la lista internacional de los mejores discos de músicas del mundo.

En Dounia Tabolo, el maestro del blues maliense colabora con músicos afroamericanos del campo del blues y las músicas de raíz. Participan como invitados Cedric Watson al violín; Corey Harris a la guitarra y voz; y Leyla McCalla al violonchelo y voz.

El resto de la lista:

2. Trio Da Kali and Kronos Quartet – Ladilikan (World Circuit)
3. Saz’iso – At Least Wave Your Handkerchief at Me: The Joys and Sorrows of Southern Albanian Song (Glitterbeat)
4. Canzoniere Grecanico Salentino – Canzoniere (Ponderosa Music)
5. Efrén López, Stelios Petrakis, Bijan Chemirani – Taos (Buda Musique)
6. Saeid Shanbehzadeh – Pour-Afrigha (Buda Musique)
7. 3MA: Ballaké Sissoko, Driss El Maloumi, Rajery – Anarouz (Six Degrees)
8. Anouar Brahem – Blue Maqams (ECM)
9. BKO – Mali Foli Coura (Buda Musique)
10. Kapela Maliszów – Wiejski Dżez (Unzipped Fly)

11. Ross Daly & Kelly Thoma – Lunar (Labyrinth)
12. Jivan Gasparyan Duduk Ensemble – Yeraz (Buda Musique)
13. Tribalistas – Tribalistas (Phonomotor)
14. Khalid Kouhen & Marylène Ingremeau – Sillage (Ouï-Dire / UVM)
15. Tony Allen – The Source (Blue Note)
16. Omar Faruk Tekbilek – Love Is my Religion (Alif)
17. Baraka Moon – Wind Horse (Baraka Moon)
18. Maya Youssef – Syrian Dreams (Harmonia Mundi)
19. Elida Almeida – Kebrada (Lusafrica)
20. Raúl Rodríguez – La Raíz Eléctrica (Boa Música)

La música magistral y fascinante de Omar Faruk Tekbilek

Omar Faruk Tekbilek – “Love Is My Religion” (Alif Records, 2017)

Tras cinco años de ausencia, el gran multi-instrumentista y compositor turco Omar Faruk Tekbilek regresa con un magnifico álbum titulado  “Love Is My Religion” (El amor es mi religión).

Los discos de Omar Faruk Tekbilek son un cruce de culturas mediterráneas, desde el oriente turco hasta el flamenco de España y la música sefardí, mezclados con jazz y otros sonidos contemporáneos.

En ‘Love Is My Religion’ aparecen invitados de gran nivel, como la cantante  Yasmin Levy. A manera habitual, Omar Faruk interpreta una gran variedad de instrumentos como el ney, el ud (laúd), davul, bendir y la darbuka. Le acompañan Alex Alessandroni Jr. al piano; Bahadir Sener al kanun; Yossi Fine al bajo acústico; Chris Wabich a la batería; Amotz Plessner a la guitarra y teclados; y Hamid Saeidi al santur (salterio del Cercano Oriente).

Love Is My Religion es un disco exquisito que demuestra que Omar Faruk Tekbilek es uno de los músicos fundamentales dentro de las músicas del mundo.

Compra Love Is My Religion

“Madreselva”, nuevas canciones, belleza y profundidad en la voz de Georgina Hassan.

Como parte de una corriente de revisión y reinterpretación de la música popular, la cantante y compositora argentina Georgina Hassan, presenta su cuarto trabajo solista en el que además de ofrecer nuevos temas de su autoría, canta a poetizas junto a otros grandes músicos.

Esta forma contemporánea de tocar la música popular, especialmente la música folclórica, es una expresión genuina de una artista de este tiempo. Con una sólida formación académica, Georgina Hassan pasa por el filtro de su propia visión las bases rítmicas que suenan a la tierra, con inspiraciones latinoamericanas o de algún barco venido de lejos, y relatos emotivos de pequeñas postales de esa parte mundo.

“Madreselva” es un espacio de reunión en el que las letras de la propia autoría de Georgina se mezclan con las de poetizas  como Diana BellessiSusana Thenon Emilia Bertolé. El sonido, surgido de unos arreglos cuidados y del aporte de grandes músicos, crea una danza entre letras y músicas que invita a viajar, a soñar y a dejarse llevar a territorios a veces bucólicos y otras veces rodeados del misterio de las profundidades las emociones y la historia.

Además del “cuatro” venezolano que Georgina ejecuta como un instrumento fetiche, se escuchan su bandurria y su guitarra; el piano, la guitarra y los coros del director musical Diego Penelas; el violonchelo de Rafael Delgado; el violín de Maritza Pacheco Blanco; el contrabajo de Guido Martínez y la percusión de Fernando Bruno.

 Además, y aportando un sello de calidad y una fuerte conexión con las Músicas del Mundo, Madreselva cuenta con la participación especial de   Marcelo Moguilevsky (que aporta el inconfundible sonido de su clarinete en el hermoso tema de Georgina “Jilguerito”),  el consagrado cuarteto vocal femenino De boca en boca (en “Chega do río”, con aires gallegos) y el grupo chileno Inti Illimani que aportan su fuerza de la tierra y de su rica historia en “Corteza”, también compuesto por Hassan.

“Madreselva” es un álbum de canciones nuevas, una visión particular de las Músicas del Mundo con mucha influencia de los orígenes y los paisajes clásicos y nuevos de Latinoamérica, con composiciones de gran calidad musical, hermosa poesía y bello perfume de mujer.

“Madereselva” será presentado en Buenos Aires el sábado 2 de diciembre de 2017 a las 21hs en Café Vinilo (Gorriti 3780, Palermo) Entrada: $250 http://cafevinilo.com.ar/

Para más información está disponible la Web de Gerorgina Hassan http://georginahassan.com