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“La ilusión”, imágenes cantadas de un artista particular.

La ilusion - Dario DalfinEl nuevo disco de Darío Jalfin, editado por Twitin Records, es un álbum de canciones creado a partir de la transversalidad de géneros de la música popular latinoamericana. Con una aire instrumental clásico, una fuerte presencia de la voz y un toque del brillo del jazz y del rock/pop, “La ilusión” es una caja de pequeñas y particulares piezas para ir desenvolviendo y saboreando con atención y calma.

El nuevo disco de Jalfin, cuarto en su haber, contiene  canciones propias y versiones de “Dulce condena”, de Calamaro/Rot, “La Balsa”, de Nebbia/Tanguito y “Si hay que elegir”, con letra de Lucas Marti. El disco cuenta con la presencia de Fito Páez, Loli Molina, María Ezquiaga (Rosal) y Lucio Mantel como cantantes invitados.

Las melodías creadas por Jalfin buscan caminos originales. Mientras las bases estéticas y la rítmica surgen de estructuras reconocibles de ritmos de la música popular, las canciones van recorriendo, como el agua o como el humo, interesantes caminos alternativos, descuadrándose de a ratos y marcando diferencias cromáticas que imprimen un sello distintivo a esta propuesta de once canciones.

Los músicos que grabaron La ilusión son Carto Brandán en batería, Federico Fernández en bajo, Juan Pablo Di Leone en flauta, Ramiro Flores en clarinete, Paula Pomeraniec en cello y Darío Jalfin en piano, teclados, programaciones y voz, además de los arreglos y la producción artística. Sumándose a la lista de cantantes invitados, también participaron Andrés Beeuwsaert en teclados, Patricio Carpossi en guitarra y Christine Brebes en violines.

Darío Jalfin es Licenciado en Composición, pianista, cantante, arreglador y productor. Lleva editados cuatro discos solistas y dos en dúo. Compuso una larga lista de música original para audiovisuales, además de haber participado en más de una decena de discos como productor artístico, arreglador y pianista.

Durante su carrera profesional ha recibido el Primer Premio Octubre a la Música gracias al cual grabó su primer disco “Le pondría una letra” (Melopea, 2008). “Rayes y centollas” (Arroba Music, 2010) fue declarado de Interés Cultural por el Ministerio de Cultura del Gobierno de Buenos Aires. Su trabajo “Entre otros” (Club del Disco, 2012) fue seleccionado por BaMúsica para recibir apoyo en sus presentaciones en vivo. “El hijo principal” (Los Años Luz, 2014) y “La ilusión (Twitin Records, 2016) fueron elegidos como “Disco del mes” por el Club del Disco.

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Fresco, profundo y personal, el nuevo álbum de Melina Moguilevsky

Melina Moguilevsky - MudarMudar”, el segundo trabajo de la cantautora argentina Melina Moguilevsky, es un rico puñado de canciones con identidad propia que invita a conocer la expresión de una artista que es atravesada por su cultura y se expresa con una voz auténtica y personal, por lo que dice y por las formas que utiliza.

Las canciones salen del ser, de lo profundo, de la inquietud particular y del propio punto de vista acerca de cuestiones de la existencia. Con un estilo moderno y contemporáneo de expresar y de cantar, poniendo el acento en el movimiento de permanente transformación del mundo, del universo, de la vida, Melina Moguilevsky va creando en “Mudar” un clima al que se entra de apoco, andando por un camino que tiene magia, arte y el poder de la mujer capaz de revolucionar un puñado de tierra o de serenar una tormenta.

Detrás de la interpretación, la composición y los arreglos se percibe un minucioso y atento  trabajo en pos de conseguir climas y efectos, por momentos crudos y paisajísticos y de a ratos dramáticos o escenográficos. La estética de los temas es rica y variada, con estructuras armónicas diversas que se mezclan en sonidos reconocibles de jazz, de folklore latinoamericano, de una música teatral clásica, viajando también por un pop o un soft-rock progresivo. El clima de las canciones muta, de un estado a otro, suben en intensidad y se vuelven suave susurro.

Mudar” posee una fuerte presencia de los instrumentos que crean una interesante trama en primer plano creada a partir de los arreglos de las trece composiciones de Melina Moguilevsky que utiliza su voz como la única fuente que dice para pasar a ser un instrumento más, recorriendo un amplio rango cromático. Junto a Moguilevsky aparece un muy bien ensamblado grupo de músicos integrado por Tomás Fares en piano y voz, Lucio Balduini en guitarra, Ezequiel Dutil en contrabajo, Martín Rur en vientos y Mario Gusso en batería y percusión dejando cada uno su impronta destacada en los diferentes temas.

Mudar” es un disco con variedad de matices, para descubrir, con canciones llenas de imágenes que describen el interior humano y una fusión de estilos desde una mirada particular.

“Corazón Radar”, canciones para conectar.

Corazón Radar - Macarena RobledoEl nuevo álbum de la cantante, compositora, productora, investigadora y docente argentina Macarena Robledo es una obra cuyo concepto está basado en canciones que fusionan el Jazz con otros ritmos del mundo y una lírica expresionista sobre la filosofía de la vida y el autoconocimiento.

Notablemente entrenada, la voz de Macarena Robledo es el fuerte de su trabajo. Desde su gran experiencia como cantante de Jazz y estudiosa de técnicas expresivas a través de las cuales poder transmitir con fuerza y transparencia las emociones a través de la voz, “Corazón Radar” es una fuente de canciones de autora envueltas en la magia de una música con identidad propia.

La experiencia que ha recogido Robledo en sus viajes y actuaciones por el mundo está impresa en sus canciones y en el sonido que busca y comunica. Como un instrumento más, su voz armoniza con el buen trío de piano y teclados ( Álvaro Torres), contrabajo y bajo eléctrico (Pablo Motta) y percusión y batería (Mariano Tiki Cantero) El disco suena a jazz y a soul, pero establece interesantes puentes con el folklore latinoamericano (zamba, candombe, landó o chacarera), baladas urbanas, el funk y el gospel.

Corazón Radar” es el tercer disco de estudio de Macarena Robledo, un paso más en su carrera y una señal del camino que ha emprendido y continúa transitando. Una propuesta donde una artista particular deja su huella para recorrer el mundo a través de sus canciones con sensibilidad y consciencia.

Macarena Robledo 

Cuenta con amplia trayectoria en el circuito de la canción, World music y jazz en Argentina y Europa, con presentaciones en clubs y festivales de Buenos Aires, el interior de Argentina y ciudades del mundo como Frankfurt, Barcelona, Madrid, Ámsterdam, Stuttgart, Almada (Portugal) y Tánger (Marruecos), entre otras.

Como solista, ha editado los discos “La Búsqueda” (2009), “Instrumento Vivo” (2014), el proyecto multimedia virtual “Viaje” (2011) y Corazón Radar (2016). Es discípula del aclamado investigador científico Rabine en Alemania e investiga el potencial de la voz como camino de autoconocimiento y de estímulo del desarrollo emocional-espiritual a nivel colectivo.

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Guillermo Zarba, “Los tiempos del agua”

Guillermo Zarba - Los tiempos del aguaEl más reciente trabajo del gran pianista y compositor argentino es una obra conceptual poético-musical presentada en CD y DVD editados por Pretal, que tiene como eje inspirador y temático el río y su contenido, el agua. Los temas compuestos y arreglados por Zarba van describiendo diferentes realidades del agua, de su fluir, de la vida que lleva, a través de la música y la palabra, entre el expresionismo puro del piano, la poesía hablada o el folklore instrumental.

Guillermo Zarba es un músico consagrado, de sólida formación académica y con más de cuarenta años de experiencia con la música. Los trabajos realizados por este artista nacido en la provincia de Entre Ríos, tienen siempre la profundidad y el puntillismo del compositor que elije con celo cada nota y la sensibilidad del poeta para expresar con el ojo del corazón.

El agua atraviesa el ambiente natural de la tierra de la que Zarba es oriundo. Ríos de grandes cauces llevan en su discurrir más que agua, pero en esencia, es el fluido lo que los conforma. El artista retrata en cada pequeño movimiento que configura cada pista del disco, a través de la música o la poesía, el universo que conforma el agua, que vive en el agua y en su entorno.

En “Los tiempos del agua”, van fluyendo varios y variados ritmos del folklore, con particulares arreglos capaces de modular y manifestar la visión del hombre. Poesías, habladas o cantadas,  que describen, como sólo la palabra puede hacer, la recreación del mundo inspirado.

La grabación del disco contó con Guillermo Zarba en composición, piano, arreglos y voz en relatos, y la participación de prestigiosos músicos como Mauricio Marcelli en violín y dirección artística, Hugo Romero y Claudio Ceccoli en guitarras, María Silva y Marino Frezetti en voces, José Bulos en piano, Ariel Cardoso en contrabajo, Daniel Ruggiero y Gustavo Reynoso en bandoneones y Marcelo García en percusión.

Guillermo Zarba

Pianista, compositor y arreglador. Comenzó su actividad artística hace más de cuarenta años como solista en su provincia natal, Entre Ríos, y en pequeños escenarios de Buenos Aires. A partir de su primera grabación en el año 1976, comenzó a actuar con formaciones instrumentales. A lo largo de su carrera se ha presentado en diversos escenarios de Argentina y realizado giras en el exterior. Grabó y compartió escenario con artistas de alto nivel musical y gran prestigio internacional. Ha hecho arreglos de composiciones de Carlos Guastavino, Eduardo Falú, Atahualpa Yupanqui, Astor Piazzolla y Gustavo “Cuchi” Leguizamón.

En el año 2010 presentó sus composiciones “Libaciones” y algunos movimientos de “Los Tiempos del Agua” en el Teatro Coliseo de Buenos Aires con interpretación de la  Orquesta Sinfónica del Río de La Plata y la dirección de Lucía Zicos. En la actualidad se encuentra participando de diversos proyectos, entre ellos, organizando la puesta de “Los Tiempos del Agua”, gestionando Workshops y clínicas con su participación en el piano en calidad de solista y exhibición del Dvd en las ciudades de San Pablo y Porto Alegre, Brasil, con las Direcciones de Cultura de Basavilbaso y Gualeguaychú, Entre Ríos y en Roma y Vicenza, Italia.

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“Desembarco”, la expresión de un arte sin tiempo.

Julián Polito - DesembarcoJulián Polito es un artista complejo, que explora la música como un medio en el que la matemática y la estética del universo se deconstruyen para reunirse en un nuevo modelo de espacio-tiempo, sonando a sensible folclore y, a la vez, a antigua lejanía.

El universo conceptual de este artista argentino va tomando forma conforme el tiempo talla su camino de experiencias y vivencias con la música, la filosofía, las ciencias y el arte. Y ese universo está grabado en su trabajo como músico.

En  “Desembarco”, Julián Polito explora la relación entre el folclore argentino con la “música del Renacimiento español llegada a América de la mano de los conquistadores y la música del barroco italiano introducida por los jesuitas como parte de su programa de evangelización”. Su propuesta musical relaciona en un mismo momento las estructuras estéticas de la música antigua con los instrumentos del folclore contemporáneo y agrega la viola da gamba, que ejecuta desde hace más de una década, como un vehículo que cierra el círculo de los  tiempos.

El camino de exploración de la raíz de la música folclórica que Polito comenzara en su primer trabajo, “Viejo Nuevo Mundo”, continúa en “Desembarco” junto a “Los Lirios del Campo”, agrupación conformada por Juan Casabellas en voz, guitarra y bajo, Emilio Cervini en guitarra criolla y bichito cordobés, Pablo Favazza en percusión, Javiera González en viola y violín, Laura Vázquez en acordeón y coros y Juan Valverde en flauta traversa, más Polito en viola da gamba y bajo.

La propuesta de Julián Polito, su manera de abordarla, la interpretación de la viola da gamb, forman parte de su ser que al mismo tiempo incluye su experiencia como artista plástico reconocido, sus estudios como licenciado en matemática aplicada y la filosofía que utiliza desde su gran conocimiento en la materia.

Además de los artistas mencionados, en “Desembarco” Nadia Szachniuk canta una vidala de Peteco Carabajal acompañada por un grupo de violas da gamba y el “sarangi” (instrumento hindú de cuerda frotada), ejecutado por Alejo Nobili; Osvaldo Bayer recita un poema latino del siglo I que es luego cantado por Florencia Bernales; Palo Pandolfo canta una tonada peruana del siglo XVIII; Laura Peralta canta un texto icónico de la poesía española de Jorge Manrique como si fuera una copla tradicional del Noroeste argentino; Cucuza Castiello le pone su voz a un tema chileno y músicos como Gustavo Gargiulo y los Bajones del Plata hacen desde músicas tradicionales argentinas y canciones de Violeta Parra  hasta música progresiva inglesa de los años ’70.

“Desembarco” será presentado en vivo por Julián Polito y “Los lirios del campo” los días sábados 4 y 18 de junio de 2016 a las 20.30hs. en “Hasta Trilce”, Maza 177, Ciudad de Buenos Aires.

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Sutileza, sensibilidad y alma en el nuevo disco de Cecilia Zabala

Cecilia Zabala - El color del silencioLa compositora, guitarrista y cantante argentina presenta su octavo disco titulado “El color del silencio” en el que expresa su madurez artística, volviéndose más esencial y profunda.

Cecilia Zabala lleva veinte años creando y compartiendo su música, grabando en solitario y junto a grandes músicos, enseñando y recorriendo los escenarios del mundo, siempre alineada con su universo interior para que su gran técnica al ejecutar la guitarra y el encanto de su voz sean el reflejo de su expresión genuina y personal.

Dentro de “El color del silencio” puede apreciarse el ensamble cuidado de los instrumentos que van creando climas, sensaciones, emociones. Este nuevo álbum de Zabala ha sido grabado con guitarra española de siete cuerdas, requinto, guitarra acústica, caja chayera y la voz como un instrumento más, exquisitamente armonizado en las cinco canciones que forman parte de la lista de catorce pistas del disco. Los temas, todos compuestos y arreglados por Cecilia Zabala, han sido  originalmente concebidos para guitarra con elementos del folklore argentino y latinoamericano.

“El color del silencio” será presentado en directo en la Ciudad de Buenos Aires, los días jueves 9, 16 y 23 de junio de 2016 a las 21 hs. en Bebop Club, Moreno 364 subsuelo. Las presentaciones de este nuevo trabajo serán acompañadas por una puesta visual y escenográfica que complementa y enriquece la propuesta artística.

Cecilia Zabala es guitarrista, compositora y cantante. Ha combinado la interpretación y creación de música con la guitarra y la voz a través de toda su carrera, fusionando sensibilidad, expresión, técnica e intuición. En su música se cruzan estilos tan diferentes como el folklore argentino, el lenguaje contemporáneo del siglo XX, el jazz, el tango, y la música brasileña. Luego de veinte años de recorrido artístico ha editado ocho discos con sus propias composiciones y arreglos en diversas formaciones  instrumentales.

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Festival de Folklore argentino en California

Festival de folklore argentinoEl próximo día 28 de mayo tendrá lugar el primer “Anual argentine Folklore festival USA”, que se desarrollará en el Phoenix Club de Anaheim, California, EE.UU.

Apadrinado por el actor John Travolta y su mujer Kelly Preston, desde las 4 hasta las 10PM, actuarán artistas del ámbito de la música, la danza y la poesía.

Se presentarán durante la jornada de este primer festival, en el rubro “música”, Jorge Felita, Enrique “Quqiue” Coria, Esther Segovia, el grupo “Sin límites”, Los de allá, María Eugenia Díaz, Jorge Carabajal, Gritos del sur y el grupo “Milagro” y en el ámbito de la danza actuarán Ayekan, Tangaucho, Claudio y Elizabeth, Juan Santillán “El diablito”. Además, habrá lugar para la poesía a cargo de Claudio Occhipinti.

El evento es presentado por Proyecto herencia de amor, La casa del Folklore y Villa Roma. Para más información está disponible el e-mail info@proyectoherenciadeamor.org

Folklore del mundo con aire de mar

Ela e o mar - Mariana MasettoMariana Masetto presenta su cuarto álbum, “Ela e o mar”, imbuida en el clima tropical y natural del Nordeste brasileño, interpretando canciones propias y de artistas del folklore latinoamericano.

La cantante y percusionista argentina juega con la música, de una manera libre, llenando de alegría las canciones, con un aire seductor propio de la abundante energía de la naturaleza con la que se encuentra completamente conectada. Experimenta los sonidos de la percusión, el canto y el cuatro creando piezas rítmicas, con una búsqueda de matices para transmitir con claridad los mensajes de cada canción.

En “Ela e o mar” (ella y el mar), editado por Bumbunita música, la completa artista nacida en Buenos Aires propone una variedad de temas que trascienden las fronteras geográficas para adentrarse de lleno en el mundo de la World Music. Participan como invitados artistas multiculturales de gran calidad como Celsinho Silva de Brasil, Arian Houshmand de origen iraní y Santiago Bedoya de Colombia.

Además de sus temas inspirados en el mágico paisaje de Jericoacoara, Ceará, Brasil, muy cerca de la línea del Ecuador, Mariana Masetto, en su nuevo disco, interpreta temas de grandes artistas latinoamericanos como Violeta Parra de chile, Henry Martínez de Venezuela, Milton Nascimento y Ricardo Silveira de Brasil, Mario Arnedo Gallo,  Antonio Rodriguez Villar y Raúl Carnota de Argentina. Además viaja artísticamente al continente africano  incluyendo una canción africana de Collin Walcott, uno de los integrantes de “Codona”, el emblemático grupo de jazz y world music norteamericano de los años ‘80s.

La impronta libre y auténtica de Mariana Masetto fluye por sus cuerdas vocales, potenciado por el trabajo interior de años de práctica de yoga. Su intensidad es fuerza natural que emana a través de su voz, la percusión y su danza, una danza integradora que armoniza el ritmo y el canto.

Ela e o mar” es el cuarto trabajo discográfico de esta joven artista siempre en crecimiento. Sus anteriores álbumes, “La Bumbunita” (2010), “Soy libre” (2012) y “Mientras viva yo iré cantando” (2014) son testimonios de la propuesta artística y creativa de Masetto. “Soy libre” fue nominado a los premios Carlos Gardel de 2013 como Mejor Álbum Nuevo en la categoría Artista de Folklore de Argentina, y en EE.UU. a los 13Th Independent Music Awards en la categoría World beat. En 2015 su canción “Solcito” recibió la nominación a los 14Th Independent Music Awards en la categoría World beat.

Ela e o mar” de Mariana Masetto es la manifestación de la luz surgida de un ser que se realimenta con su propia energía, con el ritual ancestral de la percusión, dejándose llevar por los caminos sutiles y a la vez intensos de su búsqueda personal y transportando al oyente consigo a los paisajes que canta, a los climas que respira, al sonido de su arte.

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Nava; moderno, tradicional y con carácter internacional.

Nava - Arian HoushmandArian Houshmand presenta su nuevo trabajo “Nava” (vocablo farsi que significa melodía), con un fuerte sello de identidad personal, mucha guitarra, composiciones propias, música tradicional persa y balcánica y  arreglos de temas clásicos populares del mundo.

Cuando un artista elige desde sus propias experiencias de vida una lista de temas para grabar un disco, si este artista ha nacido en Suiza, siendo hijo de iraníes, ha crecido entre Costa de Marfil, Dinamarca, Indonesia y Emiratos Árabes, si además vive en su época rodeado de géneros transnacionales como el rock, el jazz o el clásico y a eso le sumamos que es amante de la música de América, hasta el punto de viajar de la del Norte a la del Sur, estudiando, tocando y formándose, para terminar viviendo en Buenos Aires a partir de 2004, el resultado es un álbum único, como “Nava”, el disco debut como solista de Arian Houshmand.

Este artista versátil se expresa ante todo con la guitarra, habiéndose formado en la ejecución de la guitarra clásica y flamenca con grandes maestros. Compone y arregla los temas que elige desde muy adentro del mundo de la música académica y, también, con el fluir que le ha dado su experiencia y formación en la música popular y el jazz.

Como artista del mundo, en su disco “Nava”, éste joven y experimentado multinstrumentista y compositor, va dibujando un mosaico personal en el que deja impresa una huella vital, a través de sus temas propios, alguna canción tradicional iraní o balcánica (abordados con mucho respeto por el sonido y la tradición originales), y arreglos de temas de grandes artistas populares del mundo como Tom Jobín, Stevie Wonder, Silvio RodríguezCharlie Haden, The Beatles o el compositor norteamericano popular y de jazz Hoagy Carmichael.

Arian Houshmand toca, compone y arregla creando, por lo que tanto los temas populares occidentales como los suyos propios y también los tradicionales presentes en éste álbum tienen un sello particular, el suyo.  En “Nava” el artista de raíz iraní toca y crea una rica variedad de sonidos con sus guitarras, su voz, interpretando también setar y santur (tradicionales persas) a los que incorpora de manera cuidada, a través de músicos invitados de diferentes orígenes,  piano, violín, contrabajo, clarinete, daf (tambor persa), tombak (de percusión persa), derbake (de percusión árabe) y dohol (de percusión armenio)

Nava” es una suma de pequeñas delicatesen musicales que tienen un hilo conductor en la persona del artista que expresa sus vivencias, sus gustos, su tradición y su maestría en la ejecución de la música de manera que al escuchar este recorrido particular de músicas se transitan diferentes estados, los que transmite lúcidamente y claramente Arian Houshmand en cada nota grabada en este nuevo disco.

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Falleció Mariano Mores, una leyenda eterna del Tango

Mariano MoresEl 13 de abril de 2016, se fue del mundo alguien que dejó sonidos inconfundibles que quedarán para siempre en el inconsciente colectivo del universo tanguero.

Cualquier porteño o amante del Tango del mundo que llevara cuarenta o cincuenta años de vida en la tierra sabía que Mariano Mores era el creador de grandísimos clásicos del Tango, tocados una y mil veces en todo el mundo. Y es que desde la década de 1930 Mores creó y creo sin parar, en solitario y junto a grandes letristas, temas que se volvieron parte del ADN de la cultura rioplatense.

Grandes clásicos como “Cuartito azul”, “Adiós pampa mía” y “Taquito militar” son parte del sonido popular como un sello de identidad que supera todo tipo de creencia o pensamiento. Mariano Mores llegó a la edad de 98 años y se fue de apoco, naturalmente.

Mariano Mores llevó el Tango a los escenarios más importantes del mundo con su impronta particular. Desde sus comienzos en el tango clásico, pasó por todas las épocas desde los años ’30 hasta la era de la música digital. Fue él uno de los primeros en incorporar, a mediados del siglo XX,  la batería como un instrumento más a sus orquestas, lo que creaba un sonido extrovertido y especial para el mundo del espectáculo teatral.

Sus apariciones públicas fueron muchas, ya que en las últimas décadas y mostrando una vitalidad envidiable, aún con setenta años y más, subía a los escenarios del mundo y difundía con alegría sus temas emblemáticos que, transformados en clásicos por el tiempo, hacían parecer a Mores como una leyenda viviente, cuando relataba en primera persona cómo había surgido de su baúl creativo melodías como las de  “Uno” o “Cafetín de Buenos Aires”.

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