Archivo de la categoría: Obituarios

Falleció Mariano Mores, una leyenda eterna del Tango

Mariano MoresEl 13 de abril de 2016, se fue del mundo alguien que dejó sonidos inconfundibles que quedarán para siempre en el inconsciente colectivo del universo tanguero.

Cualquier porteño o amante del Tango del mundo que llevara cuarenta o cincuenta años de vida en la tierra sabía que Mariano Mores era el creador de grandísimos clásicos del Tango, tocados una y mil veces en todo el mundo. Y es que desde la década de 1930 Mores creó y creo sin parar, en solitario y junto a grandes letristas, temas que se volvieron parte del ADN de la cultura rioplatense.

Grandes clásicos como “Cuartito azul”, “Adiós pampa mía” y “Taquito militar” son parte del sonido popular como un sello de identidad que supera todo tipo de creencia o pensamiento. Mariano Mores llegó a la edad de 98 años y se fue de apoco, naturalmente.

Mariano Mores llevó el Tango a los escenarios más importantes del mundo con su impronta particular. Desde sus comienzos en el tango clásico, pasó por todas las épocas desde los años ’30 hasta la era de la música digital. Fue él uno de los primeros en incorporar, a mediados del siglo XX,  la batería como un instrumento más a sus orquestas, lo que creaba un sonido extrovertido y especial para el mundo del espectáculo teatral.

Sus apariciones públicas fueron muchas, ya que en las últimas décadas y mostrando una vitalidad envidiable, aún con setenta años y más, subía a los escenarios del mundo y difundía con alegría sus temas emblemáticos que, transformados en clásicos por el tiempo, hacían parecer a Mores como una leyenda viviente, cuando relataba en primera persona cómo había surgido de su baúl creativo melodías como las de  “Uno” o “Cafetín de Buenos Aires”.

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Fallece Rey Caney en La Habana

El cantante, compositor y tresero cubano, Reinaldo Hierrezuelo, más conocido como Rey Caney, murió el martes 23 de febrero de 2016 en La Habana. Rey Caney era una figura muy influyente en la música cubana.

Reinaldo Hierrezuelo nació el 30 de diciembre de 1926 en Santiago de Cuba. En 1930 Rey Caney fundó el Cuarteto Patria, uno de los grupos fundamentaklesde Cuba, junto con su primo Francisco (Pancho) Cobas, Emilia Gracia y Rigoberto “Maduro” Echevarría. El grupo interpretaba trova tradicional, boleros y música
guajira.

En 1952, Rey Caney formó el popular dúo Los Compadres junto con su hermano Lorenzo. Los dos acompañaron a la célebre cantautora María Teresa
Vera y a Compay Segundo por todo el mundo.

Más tarde se unió al Conjunto Caney, dirigido por Benitico Yánes. Despues Rey Caney se unió a otros grupos como Brisas de Nipe, Melodías del Sur y la Orquesta de Lino Borbolla. En 1960 viajó a Nueva York con Miguelito Cuní y debutó con Arsenio Rodríguez.

Durante la década de 1960, Rey Caney grabó con la Sonora Matancera, compartiendo la voz principal con Celia Cruz y Celio González. Más tarde se unió a la Sonora como miembro permanente.

Rey Caney  con la Vieja Trova Santiaguera
Rey Caney con la Vieja Trova Santiaguera

En 1994, Rey Caney fue uno de los fundadores de la Vieja Trova Santiaguera, con la intención de grabar solamente un disco. Pero el éxito del conjunto fue tal, gracias al apoyo del sello discográfico español Nubenegra, que terminaron grabando más discos. Este éxito internacional condujo a un renovado interés en la música tradicional cubana y precedió al fenómeno Buena Vista Social Club.

En 1999, Rey Caney grabó un álbum en solitario para Virgin Records titulado “Enamorado de la vida” (Amor a la Vida).

En 2003, Rey Caney se retiró después del lanzamiento de “El Balcón del adiós” con la Vieja Trova Santiaguera.

Fallece la gran cantante saharaui Mariem Hassan

Mariem Hassan – Foto realizada por Lucia Domínguez
Mariem Hassan – Foto realizada por Lucia Domínguez

 

Mariem Hassan, una de las principales artistas en el panorama de la música saharaui, falleció el día 22 de Agosto de 2015 por la mañana en los campos de refugiados cerca de Tinduf (Argelia).

Mariem Hassan nació en 1958 en Ued Tazua en Smara en el antiguo Sahara Español. En las últimas dos décadas grabó varios discos para el sello discográfico Nubenegra.

Manuel Domínguez, productor, manager y amigo de Mariem explica lo ocurrido en las últimos meses: “Hace ya unos meses Mariem renunció a la quimioterapia, su hígado estaba destrozado, y se puso -como ella decía- “en manos de Mulana” (Dios). A finales de febrero de 2015, aprovechando el fin del tratamiento de quimioterapia, volvió a los campamentos para participar en un Congreso de Cultura. Allí presentó su “Despedida” que sólo la pudo leer, pues no se sentía con fuerzas para cantarla. Sin embargo, justo el día antes de regresar me la cantó a capella en su jaima y se la grabé. Yo he preferido subir a YouTube ese “Farewell” con un montaje de fotos que le había hecho en mayo de 2014, también en su jaima.

 

 

Mariem tenía mucha fe en las propiedades curativas de la leche de camella y a la vuelta los análisis mostraban una mejoría que la animó. Por eso, en cuanto pudo, regresó al campamento de Smara (Tinduf, Argelia) y con su familia -madre de 103 años, hermana Kaltum (la que lleva el peso de la organización de la jaima y la familia) y sobrinas y sobrinos- prepararon una jaima y se fueron a la zona de Mjeriz, en los “territorios liberados” del Sahara Occidental, la parte exterior al muro levantado por Marruecos y que por tanto no controla el invasor.

Allí, Javier Corcuera le filmó un par de canciones para una película que prepara sobre la música saharaui. Me contó Javier que para llegar al paraje, tuvo que ir al campamento de Smara, Hassan, un sobrino de Mariem, con un todo terreno a buscar al equipo de rodaje (4 personas) y que sólo los dejaron salir escoltados, los tres días que permanecieron fuera, por un Land Rover militar argelino. El viaje por pistas del desierto duró 14 horas. Sin la ayuda de Hassan nunca hubieran encontrado dónde habían levantado la tienda.

A la vuelta de la estancia en el puro desierto, Mariem se encontraba todavía mejor. Agaila, la hija pequeña, que se ha hecho enfermera, me tenía informado de la situación. Hace un mes me alertó que Mariem empeoraba y que quería irse a los campamentos para esperar allí la muerte. Nos pilló en Berlín. El 5 de agosto, nos presentamos en Sabadell, Zazie y yo, para despedirnos. Pasamos el día con ella y la encontramos totalmente lúcida. Incluso le hice oír algunas de las canciones que tenemos grabadas y aún no han sido publicadas. Al día siguiente, ella con su hija Fatimetu viajó a Tinduf, y tres días más tarde lo hizo Agaila. Este lunes me llamó Bachir, su marido, y me dijo que se iba a los campamentos que Mariem estaba empeorando. La habían tenido que llevar dos veces al hospital de Rabuni (allí en los campamentos).

Finalmente Mariem falleció ayer en su jaima, tranquila y rodeada de la familia.”

Fallece el Rey del Blues B.B. King

B.B. King
B.B. King
El Rey del Blues, B.B. King falleció el 14 de mayo de 2015 en la ciudad de Las Vegas, en el estado de Nevada (Estados Unidos de América). Tenía 89 años.

Al guitarrista y cantante Riley King se le conocía como B.B. King y era un músico muy influyente que inspiró a numerosos músicos jóvenes de varias generaciones como Eric Clapton, Jimi Hendrix y Joe Bonamassa.

A lo largo de su carrera, recibió varios premios Grammy. Algunos de sus discos clave son: The Thrill Is Gone, There Must Be A Better World Somewhere, Blues ‘n’ Jazz, Six Silver Strings, Indianola Mississippi Seeds, King of Blues 1989, Rattle and Hum, Live at San Quentin, Live at the Apollo, Blues Summit y A Tribute to Stevie Ray Vaughan.

El maestro del bandoneón Leopoldo Federico fallece en Argentina

Leopoldo Federico - Foto por cortesía de  Tango Buenos Aires Festival y Mundial
Leopoldo Federico – Foto por cortesía de Tango Buenos Aires Festival y Mundial

 

El gran músico, director, arreglista y compositor Leopoldo Federico falleció el 20 de diciembre de 2014. Tenía 87 años.

Leopoldo Federico nació el 12 de enero de 1927 en el barrio de Balvanera (Buenos Aires), Argentina. Fue uno de los mejores intérpretes del bandoneón y actuó con los mejores músicos y orquestas de Argentina.

En 2007 La Academia Latina de la Grabación tuvo el placer de homenajear al maestro de tango y ganador del Latin GRAMMY Leopoldo Federico, uno de los tesoros nacionales de Argentina, con el Premio del Consejo Directivo por sus contribuciones importantes como arreglista, director y compositor. Un bandoneonista excepcional, Federico disfrutó de una rica y dinámica carrera cuyo legado influirá a generaciones. Nuestras más profundas condolencias se extienden a su familia, amigos, y el gran país de Argentina que han perdido a un hombre con gran talento“, expresó Gabriel Abaroa, Presidente/CEO de La Academia Latina de la Grabación.

Juan Formell, el gran catalizador de la música cubana y fundador de Los Van Van fallece en La Habana

Juan Formell
Juan Formell
El músico, bajista, compositor, y arreglista cubano Juan Formell, más conocido como el director de Los Van Van, murió hoy, 1 de mayo 2014 en La Habana, Cuba.

Juan Formell Cortina nació el 2 de agosto de 1942. En 1967 se convirtió en el director musical de la orquesta de Elio Reve, una charanga clásica con flautas, violines, piano, contrabajo y percusión. Bajo la dirección y el bajo de Formell, la charanga de Revé renació como Changüí ’68 – con dos instrumentos nuevos, la guitarra eléctrica y el bajo.

Los sonidos delicados de la charanga dieron paso a una nueva era en la música cubana. Juan Formell posteriormente formó Los Van Van en 1969, una de las orquestas de baile fundamentales de la música tropical cubana.

Los Van Van se convirtió en sinónimo de la música cubana. Crecieron con los gustos de los cubanos. Fueron el primer grupo cubano que incorporó los trombones, sintetizadores, cajas de ritmo, y el trío vocal que ahora es habitual. Formell fue uno de los creadores de un nuevo ritmo llamado espirado fue Songo, la fusión de la música afrocubana yoruba con el pop y funk estadounidense. Después paso a llamarse timba, el sonido de La Habana en los años 90.

En 1999 Juan Formell recibió un premio Grammy por Mejor Álbum Latino por “Llegó… Van Van – Van Van Is Here“, grabado en los Estudios Abdala .

En 2009 Juan Formell recibió el título de Doctor Honoris Causa del Instituto Superior de Arte de Cuba por su contribución al patrimonio sonoro de la isla y una trayectoria que sigue la tradición, abierta a las nuevas tendencias.

En 2013 La Academia Latina de la Grabación le dio a Formell el premio Latin Grammy Lifetime Achievement (premio honorífico a toda su carrera).

La expo internacional de músicas del mundo WOMEX le otorgó a Los Van Van el Premio al artista del año en 2013.

JUAN FORMELL y LOS VAN VAN – Me Mantengo from TABALDAK on Vimeo.

El cantante y músico puertorriqueño Cheo Feliciano fallece en un accidente

Cheo Feliciano
Cheo Feliciano
El compositor y cántate de salsa y bolero Cheo Feliciano murió en un accidente automovilístico la madrugada del jueves, 17 de abril 2014 en San Juan, Puerto Rico. Los informes sugieren que el cantante perdió el control del vehículo en una curva en el tramo de Cupey de San Juan y chocó contra un poste eléctrico. Cheo Feliciano estaba solo en el vehículo y sufrió traumatismo craneoencefálico grave y murió en el momento del choque. No hubo otros vehículos involucrados en el accidente. Cheo tenía 78 años.

José Luis Feliciano Vega nació el 3 de julio de 1935 en Ponce, Puerto Rico y su familia le dio el apodo Cheo. Comenzó su carrera musical a la edad de ocho años con su propio grupo llamado El Combo Las Latas o El Can Combo, debido a que el grupo tocó con latas transformadas en instrumentos. Estudió percusión en la Escuela Libre de Música de Ponce.

A los 17 años, los padres de Cheo se trasladaron con la familia a la ciudad de Nueva York, donde el joven se adentró en el mundo del jazz afrocubano de la ciudad de Nueva York. Allí descubrió a artistas de la talla de Machito y Tito Puente. Poco después le surgió la oportunidad de tocar la percusión para la Ciro Rimac’s Review Band, las congas con Luiz Cruz y Kako y su Orquesta Trabuco. Después vino otra gran ocasión al incorporarse como cantante a la orquesta de Tito Rodríguez y después al Joe Cuba Sextet. A continuación Cheo pasó a cantar con la Orquesta de Eddie Palmieri y luego formó parte de los Fania All Stars hasta que inició una exitosa carrera como solista.

A pesar de su lucha contra con la adicción a las drogas, Cheo lanzó éxitos como “A las Seis “, “Busca lo tuyo “, “Mi Triste Problema “y “Canta “. También grabó discos como Cheo, Felicidades, Buscando amor, Regresa el Amor, Sabor y Sentimiento, Selecciones Fania y Eba Say Aja con Ruben Blades. Actuó en “Hommy”, la primera ópera de salsa y creó su propio sello discográfico en 1982 llamado Coche Records.

Con los años el cantante se ganó elogios como Artista Más Popular por la revista Latin New York (1976), Mejor Vocalista de América por el Daily News (1977), Honorable Hijo de Ponce, el Día de Cheo Feliciano en la ciudad de Nueva York y un Grammy 2008 a la Excelencia en Música de los Premios Grammy Latinos.

Cheo Feliciano, quien fue reconocido con el Premio a La Excelencia Musical de La Academia Latina de la Grabación fue un músico polifacético además de compositor y gran cantante, “dijo Gabriel Abaroa Jr. Presidente/CEO de La Academia Latina de la Grabación. “Tesoro nacional de Puerto Rico y Nueva York, no sólo fue un artista solista emblemático sino miembro del Sexteto de Joe Cuba y del legendario Fania All-Stars, también. Su cálida y emotiva voz, transmitida a través de su amor por el bolero y su pasión por la salsa adornó las grabaciones y escenarios a través de una carrera que abarca seis décadas.

El resurgimiento de su carrera con su primer álbum como solista Cheo, lanzado en 1971 rompió todos los récords en el mercado de la música latina con sus éxitos “Anacaona” y “Mi Triste Problema”. Siempre será recordado como uno de los grandes arquitectos del movimiento de la salsa y su obra seguirá viviendo e inspirando a los amantes del género. Nuestro pésame se extiende a su familia, amigos, colegas y para la Isla del Encanto, que han perdido a un artista querido y respetado; y, mientras tanto, faltará un caballero repartiendo rosas a las damas a partir de hoy…”

A Cheo. Feliciano le sobreviven su esposa Coco Prieto León Feliciano y sus cuatro hijos.

El maestro de la música llanera venezolana Simón Díaz fallece en Caracas

Simón Díaz
Simón Díaz
El gran cantautor y compositor venezolano Simón Díaz falleció hoy, 19 de febrero de 2014 en Caracas.

Simón Díaz nació en 8 de Agosto de 1928. Se le conocía como Tio Simón y fue uno de los cantautores más famosos de Hispanoamérica. Dedicó gran parte de su vida a revitalizar la música de los llanos de Venezuela, conocida música llanera.

Sus canciones las interpretaron algunos de los mejores cantantes de la música iberoamericana, como Mercedes Sosa (Argentina), Caetano Veloso (Brasil), Joan Manuel Serrat (España), Danny Rivera (Puerto Rico), y Franco De Vita (Venezuela), Soledad Bravo (Venezuela) y José Luis Rodríguez (Venezuela). La canción mas popular de Diaz es “Caballo Viejo”.

Simón Díaz, quien fue reconocido con el Premio del Consejo Directivo de La Academia Latina de la Grabación y conocido cariñosamente en su querida Venezuela como “Tío Simón,” no sólo fue embajador de la música folclórica de su país, sino también fue un compositor y cantante muy respetado cuyo talento abarcó papeles en cine, televisión y teatro”, dijo hoy Gabriel Abaroa Jr., Presidente/CEO de La Academia Latina de la Grabación. “Conocido por sus composiciones poéticas y líricas, así como por su trabajo en los géneros del tango y el bolero, es especialmente recordado por sus innumerables canciones en el estilo de la música llanera de Venezuela y por su himno inolvidable “Caballo Viejo” – conocido por algunas personas como “Bamboleo”. Su obra seguirá viviendo y por siempre será parte de su país querido. Nuestros pensamientos están con su familia, amigos, colegas y las personas tocadas por su música.”

Fallece la cantante y profesora cubana Eva Griñán

Eva Griñán a la izquierda
Eva Griñán a la izquierda
En el día de ayer 5 de septiembre falleció en su tierra natal Santiago de Cuba, a la edad de 66 años, la cantante y profesora Eva Griñán González

Eva de la Caridad Griñán González nació, el 26 de octubre de 1946, en el barrio de Los Hoyos, Santiago de Cuba.

Realizó estudios de canto en la Escuela Nacional de Arte con la profesora rumana Ana Talmaciano (ex cantante de la Ópera de Bucarest), y posteriormente estudió en el Centro de Superación para el Arte y la Cultura de Santiago de Cuba.

Cantante de una versatilidad impresionante, de estilo muy personal y privilegiada voz, poseía un amplio y variado repertorio que iba desde el bolero y el son, hasta la Guaracha, aunque prefería la trova y la música tradicional cubana.

Entre 1967 y 1983 formó parte del “Orfeón Santiago”, dirigido por el maestro Electo Silva. Con este colectivo obtuvo numerosos premios y reconocimientos, grabó varios discos, se presentó en programas de radio, en la TV y en las principales salas de concierto del país; asimismo realizó giras por Hungría, Polonia, Bulgaria, URSS, Barbados, Curazao y Granada.

En 1984 funda el cuarteto “Proposición 4” con el que realizó la grabación de dos discos en los Estudios Siboney de la EGREM. En 1999 comienzan sus primeros trabajos como trovadora, en el que se destaca el rescate de las obras de su padre, el trovador y compositor José Griñán.

Realizó presentaciones en la Casa de la Trova en Santiago de Cuba, acompañada por su guitarrista Gabino Jardines. Ha compartido escenario con Elena Burke, Lourdes Torres, Elizabeth D’Gracia, Beatriz Márquez, Argelia Fragoso y Omara Portuondo; junto a ésta última realizó un memorable dúo para el disco-homenaje por el 35 Aniversario del Asalto al Cuartel Moncada. Entre sus colaboraciones se encuentran también los discos de la Estudiantina Invasora. Fue miembro de la UNEAC y del Consejo Técnico Asesor de la Música en Santiago de Cuba.

Realizó una importante labor en la formación de jóvenes cantantes y como profesora durante varios años, de Teoría e Historia de la Música en el Conservatorio Esteban Salas de Santiago de Cuba.

Durante su trayectoria artística fue ganadora de los siguientes premios:

a.. 1980- 1er Festival Nacional Benny Moré. Primer premio con la canción “Karina mi noviembre azul” de Daniel Vázquez.
b.. 1980- Festival Lira de Oro de Bratislava, Eslovaquia. “Premio Especial por la Impresión Artística”, debido a la interpretación de una canción en eslovaco.
c.. 1er Festival de la canción “Pacho Alonso In Memoriam”. Primer Premio con la obra “Ofrenda Lírica”.
d.. Medalla de la Alfabetización concedida por el Ministerio de las Fuerzas Armadas Revolucionarias.
e.. Placa de Reconocimiento José María Heredia y Heredia.

Viajó a Colombia, donde fue jurado del festival de Barranquilla, también participó en otros eventos en Barbados, Curazao, Jamaica, y Granada.

Merecedora de numerosas distinciones, contaba al morir con la medalla por la cultura cubana, el diploma “Nicolás Guillén”, la placa José María Heredia entre otros reconocimientos.

Fuentes: Cubarte/ICM

Fallece el magnifico percusionista Steve Berrios

Steve Berrios
Steve Berrios
Steve Berrios, un gran batería y percusionista de jazz y música afroantillana falleció es 24 de Julio de 2013 en Manhattan (Nueva York). Tenia 68 años.

Steve Berrios nació en Nueva York en 1945. Sus padres acababan de llegar de Puerto Rico. Su padre, también llamado Steve, era el batería de varios grupos de música latina de aquella época, incluyendo a Noro Morales, Miguelito Valdez and Pupi Campo.

El joven Steve aprendió a tocar la trompeta en la escuela pública, pero donde aprendió de verdad fue con los discos y amigos músicos de su padre. Por el lado de la percusión, sus dos principales influencias al principio fueron Willie Bobo y Julio Collazo, el legendario maestro de los tambores batá. Steve se convirtió en un aprendiz de Julio.

Con 16 años, Steve comenzó a ganar concursos con su trompeta. Cuando estudiaba en la escuela secundaria se hizo amigo de su vecino que vivía en Harlem, el pianista Larry Willis. Este fue el comienzo de una amistad que duró toda la vida.

A los 19 años, se convirtió en el batería de una banda que tocaba en un hotel de Manhattan gracias a la recomendación de su padre. Unos años pasó a formar parte del grupo de Mongo Santamaría, tocando la batería y los timbales.

En 1981 fue uno de los creadores del célebre grupo de jazz latino la Fort Apache Band.

Steve Berrios participó en más de 300 grabaciones con algunos de los mejores músicos de jazz, música latina y músicas del mundo. Trabajó con Tito Puente, Paquito D’Rivera, Art Blakey, Max Roach, Michael Brecker, Grover Washington, Hilton Ruiz, and Miriam Makeba.

Steve apareció en las bandas sonoras de las películas “Crimes and Misdemeanors”, “Mo Better Blues” “Jungle Fever” “Latin Rhythms Applied to The Drum Set”, “Calle 54″ y”El Cantante.” También tenía su propio grupo llamado Son Bacheche.