Archivo de la categoría: Obituarios

Fallece el maestro del bluegrass Ralph Stanley

Ralph Stanley
Ralph Stanley

El distinguido intérprete de banjo y cantante de bluegrass Ralph Stanley, “Dr. Ralph “, falleció en su casa en las montañas del suroeste de Virginia el 23 de junio de 2016.

Ralph Edmund Stanley nació el 25 de febrero de 1927 en Gran Spraddle, Virginia. Aprendió baladas y la forma de tocar el banjo de su madre. Su repertorio incluía canciones narrativas tradicionales e himnos del siglo XIX cantados a capella.

Considerado un patriarca de la música de los Apalaches, el ganador del premio GRAMMY Ralph Stanley era un cantante de bluegrass e intérprete de banjo magistral. Con su forma prodigiosa de tocar el banjo, su estilo vocal impresionante y sus letras intrigantes, Ralph fue pionero y popularizó el género del bluegrass. Su trabajo en la banda sonora de O Brother, Where Are Thou? contribuyó a un resurgimiento del bluegrass en la década de los 2000. Aunque se le echará de menos, sus contribuciones a la música van a sobrevivir. Ofrecemos nuestras sinceras condolencias a su familia, amigos, fans y colaboradores,” dijo Neil Portnow, Presidente y CEO de La Academia de la Grabación.

En 1976, Stanley recibió un doctorado honorario de la Universidad de Lincoln Memorial en Harrogate, Tennessee y desde aquel momento se le conocía como el “Dr. Ralph Stanley”.

En 1984, Ralph Stanley recibió el “Premio Nacional de la Herencia.”

En 2003, Ralph Stanley y Jim Lauderdale ganaron un Grammy al mejor álbum de bluegrass “Lost in the Lonesome Pines.”

Algunas de las estrellas más grandes del country y bluegrass fueron miembros del grupo de Ralph Stanley: Ricky Skaggs, Larry Sparks y el fallecido Keith Whitley.

Falleció el gran pianista y arreglista puertorriqueño José Lugo

José Lugo
José Lugo

El compositor, director, arreglista y pianista puertorriqueño José Lugo falleció el domingo 12 de junio de cáncer.

En un comunicado de prensa conjunto, Gabriel Abaroa Jr., Presidente/CEO de La Academia Latina de la Grabación y Neil Portnow, Presidente/CEO de The Recording Academy dijeron lo siguiente: “Lamentamos profundamente el fallecimiento del talentoso pianista, conductor [director] y arreglista José Lugo, receptor de dos GRAMMYs y Latin GRAMMYs en los géneros de salsa, merengue y tropical.

El director de Guasábara Combo llego a trabajar por más de tres décadas de la mano de Gilberto Santa Rosa, Isaac Delgado, Bobby Valentín entre otros. Su pasión por la música lo llevó a convertirse en unos de los pianistas, productores e ingenieros más respetados del género de la salsa.

Nos vestimos de luto con la comunidad musical de Puerto Rico y extendemos nuestro más sentido pésame a sus familiares y amigos.”

Fallece el cantante de música tejana Emilio Navaira III

El cantautor y músico de country y música tejana Emilio Navaira III falleció el 16 de mayo de 2016, New Braunfels, Tejas. Emilio fue uno de los pocos artistas tejanos que tuvo éxito considerable tanto en los Estados Unidos como en México.

Emilio Navaira III nació el 23 de agosto de 1962 en San Antonio, Tejas, de padres mejicano-americanos.

Emilio Navaira poseía una de las grandes voces de la historia de la música tejana. Fue un icono en el género. Ganó un GRAMMY y también un Latin GRAMMY, en donde mostró sus profundas raíces de Tejas en todo lo que hacía “, dijo Neil Portnow, Presidente / CEO de La Academia de la Grabación. “Con sus letras impresionantes, giras frecuentes y sonido característico, Emilio era querido por muchos, y ayudó a dar forma a todo un género de la música“.

Fallece en Tejas el cantautor y músico de country y folk Guy Clark

El cantautor y músico estadounidense Guy Clark falleció el 17 de mayo de 2016 en Austin, Tejas.

Guy Clark nació el 6 de noviembre de 1941 en Monahans, Tejas. Se trasladó a Nashville en 1971 y fue uno de los creadores del los estilos “country progresivo” y “country fuera de la ley”.

Guy Clark era verdaderamente dotado, tanto como cantautor y músico de folk. Compuso canciones clásicas como “Desperados Waiting For A Train” and “L.A. Freeway”. Guy se convirtió en una de las figuras más admiradas en Nashville, y sirvió como mentor de composición de canciones a muchos otros músicos con talento“, dijo Neil Portnow, Presidente / CEO de La Academia de la Grabación. “Las canciones de Guy fueron grabadas por artistas como Johnny Cash, Kenny Chesney, Vince Gill, y Ricky Skaggs, muchas de las cuales llegaron hasta los primeros lugares de las listas de counrty. Y su álbum aclamado, My Favorite Picture Of You, le valió un premio Grammy por Mejor Álbum de Folk de 2013. Hemos perdido a un artista apreciado y nuestras más sinceras condolencias están con la familia, amigos y colaboradores de Guy “.

En 2004, Guy Clark fue incluido en el Salón de la Fama de los Compositores y recibió varios premios a los largo de su carerra.

Foto de Guy Clark realziada por Nashvilleportraits.com

Fallece Papa Wemba en Costa de Marfil

El popular cantante congoleño Papa Wemba falleció el 24 de abril de 2016 tras sufrir un colapso en el escenario durante una actuación en Costa de Marfil.

Shungu Wembadio Pene Kikumba, mejor conocido como Papa Wemba, nació en Karzai, en el antiguo Zaire (la República Democrática del Congo actual). Aunque nació en un pueblo humilde en el interior de su vasto país, Shungu Wembadio se trasladó a la capital, Kinshasa, cuando todavía era un niño. Allí, el joven cantante llegó rápidamente al estrellato con una serie de grupos emergentes.

Famoso por su sentido del estilo extravagante y sus letras emocionales en lingala, Papa Wemba era el embajador de la música africana verdaderamente global. Wemba partió para París en 1986 para iniciar un capítulo de su carrera internacional.

En 1996, Wemba se unió a Youssou N’Dour y otros músicos africanos influyentes para hacer un viaje épico de sensibilización a través de África, destrozada por la guerra, patrocinado por la Cruz Roja Internacional, y lanzó el sencillo “So Why?” (Así que ¿por qué) para recaudar fondos para las víctimas de la guerra.

Papa Wemba lanzó tres discos para el sello Real World de Peter Gabriel: ‘Le Voyageur‘ (1992), ‘Emotion‘ (1995) and ‘Molokai‘ (1998). También apareció en ls recopilaciones ‘Voices of the Real World’ y ‘Spirit of Africa’ así como el proyecto ‘Big Blue Ball‘.

Falleció Mariano Mores, una leyenda eterna del Tango

Mariano MoresEl 13 de abril de 2016, se fue del mundo alguien que dejó sonidos inconfundibles que quedarán para siempre en el inconsciente colectivo del universo tanguero.

Cualquier porteño o amante del Tango del mundo que llevara cuarenta o cincuenta años de vida en la tierra sabía que Mariano Mores era el creador de grandísimos clásicos del Tango, tocados una y mil veces en todo el mundo. Y es que desde la década de 1930 Mores creó y creo sin parar, en solitario y junto a grandes letristas, temas que se volvieron parte del ADN de la cultura rioplatense.

Grandes clásicos como “Cuartito azul”, “Adiós pampa mía” y “Taquito militar” son parte del sonido popular como un sello de identidad que supera todo tipo de creencia o pensamiento. Mariano Mores llegó a la edad de 98 años y se fue de apoco, naturalmente.

Mariano Mores llevó el Tango a los escenarios más importantes del mundo con su impronta particular. Desde sus comienzos en el tango clásico, pasó por todas las épocas desde los años ’30 hasta la era de la música digital. Fue él uno de los primeros en incorporar, a mediados del siglo XX,  la batería como un instrumento más a sus orquestas, lo que creaba un sonido extrovertido y especial para el mundo del espectáculo teatral.

Sus apariciones públicas fueron muchas, ya que en las últimas décadas y mostrando una vitalidad envidiable, aún con setenta años y más, subía a los escenarios del mundo y difundía con alegría sus temas emblemáticos que, transformados en clásicos por el tiempo, hacían parecer a Mores como una leyenda viviente, cuando relataba en primera persona cómo había surgido de su baúl creativo melodías como las de  “Uno” o “Cafetín de Buenos Aires”.

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Fallece Rey Caney en La Habana

El cantante, compositor y tresero cubano, Reinaldo Hierrezuelo, más conocido como Rey Caney, murió el martes 23 de febrero de 2016 en La Habana. Rey Caney era una figura muy influyente en la música cubana.

Reinaldo Hierrezuelo nació el 30 de diciembre de 1926 en Santiago de Cuba. En 1930 Rey Caney fundó el Cuarteto Patria, uno de los grupos fundamentaklesde Cuba, junto con su primo Francisco (Pancho) Cobas, Emilia Gracia y Rigoberto “Maduro” Echevarría. El grupo interpretaba trova tradicional, boleros y música
guajira.

En 1952, Rey Caney formó el popular dúo Los Compadres junto con su hermano Lorenzo. Los dos acompañaron a la célebre cantautora María Teresa
Vera y a Compay Segundo por todo el mundo.

Más tarde se unió al Conjunto Caney, dirigido por Benitico Yánes. Despues Rey Caney se unió a otros grupos como Brisas de Nipe, Melodías del Sur y la Orquesta de Lino Borbolla. En 1960 viajó a Nueva York con Miguelito Cuní y debutó con Arsenio Rodríguez.

Durante la década de 1960, Rey Caney grabó con la Sonora Matancera, compartiendo la voz principal con Celia Cruz y Celio González. Más tarde se unió a la Sonora como miembro permanente.

Rey Caney  con la Vieja Trova Santiaguera
Rey Caney con la Vieja Trova Santiaguera

En 1994, Rey Caney fue uno de los fundadores de la Vieja Trova Santiaguera, con la intención de grabar solamente un disco. Pero el éxito del conjunto fue tal, gracias al apoyo del sello discográfico español Nubenegra, que terminaron grabando más discos. Este éxito internacional condujo a un renovado interés en la música tradicional cubana y precedió al fenómeno Buena Vista Social Club.

En 1999, Rey Caney grabó un álbum en solitario para Virgin Records titulado “Enamorado de la vida” (Amor a la Vida).

En 2003, Rey Caney se retiró después del lanzamiento de “El Balcón del adiós” con la Vieja Trova Santiaguera.

Fallece la gran cantante saharaui Mariem Hassan

Mariem Hassan – Foto realizada por Lucia Domínguez
Mariem Hassan – Foto realizada por Lucia Domínguez

 

Mariem Hassan, una de las principales artistas en el panorama de la música saharaui, falleció el día 22 de Agosto de 2015 por la mañana en los campos de refugiados cerca de Tinduf (Argelia).

Mariem Hassan nació en 1958 en Ued Tazua en Smara en el antiguo Sahara Español. En las últimas dos décadas grabó varios discos para el sello discográfico Nubenegra.

Manuel Domínguez, productor, manager y amigo de Mariem explica lo ocurrido en las últimos meses: “Hace ya unos meses Mariem renunció a la quimioterapia, su hígado estaba destrozado, y se puso -como ella decía- “en manos de Mulana” (Dios). A finales de febrero de 2015, aprovechando el fin del tratamiento de quimioterapia, volvió a los campamentos para participar en un Congreso de Cultura. Allí presentó su “Despedida” que sólo la pudo leer, pues no se sentía con fuerzas para cantarla. Sin embargo, justo el día antes de regresar me la cantó a capella en su jaima y se la grabé. Yo he preferido subir a YouTube ese “Farewell” con un montaje de fotos que le había hecho en mayo de 2014, también en su jaima.

 

 

Mariem tenía mucha fe en las propiedades curativas de la leche de camella y a la vuelta los análisis mostraban una mejoría que la animó. Por eso, en cuanto pudo, regresó al campamento de Smara (Tinduf, Argelia) y con su familia -madre de 103 años, hermana Kaltum (la que lleva el peso de la organización de la jaima y la familia) y sobrinas y sobrinos- prepararon una jaima y se fueron a la zona de Mjeriz, en los “territorios liberados” del Sahara Occidental, la parte exterior al muro levantado por Marruecos y que por tanto no controla el invasor.

Allí, Javier Corcuera le filmó un par de canciones para una película que prepara sobre la música saharaui. Me contó Javier que para llegar al paraje, tuvo que ir al campamento de Smara, Hassan, un sobrino de Mariem, con un todo terreno a buscar al equipo de rodaje (4 personas) y que sólo los dejaron salir escoltados, los tres días que permanecieron fuera, por un Land Rover militar argelino. El viaje por pistas del desierto duró 14 horas. Sin la ayuda de Hassan nunca hubieran encontrado dónde habían levantado la tienda.

A la vuelta de la estancia en el puro desierto, Mariem se encontraba todavía mejor. Agaila, la hija pequeña, que se ha hecho enfermera, me tenía informado de la situación. Hace un mes me alertó que Mariem empeoraba y que quería irse a los campamentos para esperar allí la muerte. Nos pilló en Berlín. El 5 de agosto, nos presentamos en Sabadell, Zazie y yo, para despedirnos. Pasamos el día con ella y la encontramos totalmente lúcida. Incluso le hice oír algunas de las canciones que tenemos grabadas y aún no han sido publicadas. Al día siguiente, ella con su hija Fatimetu viajó a Tinduf, y tres días más tarde lo hizo Agaila. Este lunes me llamó Bachir, su marido, y me dijo que se iba a los campamentos que Mariem estaba empeorando. La habían tenido que llevar dos veces al hospital de Rabuni (allí en los campamentos).

Finalmente Mariem falleció ayer en su jaima, tranquila y rodeada de la familia.”

Fallece el Rey del Blues B.B. King

B.B. King
B.B. King
El Rey del Blues, B.B. King falleció el 14 de mayo de 2015 en la ciudad de Las Vegas, en el estado de Nevada (Estados Unidos de América). Tenía 89 años.

Al guitarrista y cantante Riley King se le conocía como B.B. King y era un músico muy influyente que inspiró a numerosos músicos jóvenes de varias generaciones como Eric Clapton, Jimi Hendrix y Joe Bonamassa.

A lo largo de su carrera, recibió varios premios Grammy. Algunos de sus discos clave son: The Thrill Is Gone, There Must Be A Better World Somewhere, Blues ‘n’ Jazz, Six Silver Strings, Indianola Mississippi Seeds, King of Blues 1989, Rattle and Hum, Live at San Quentin, Live at the Apollo, Blues Summit y A Tribute to Stevie Ray Vaughan.

El maestro del bandoneón Leopoldo Federico fallece en Argentina

Leopoldo Federico - Foto por cortesía de  Tango Buenos Aires Festival y Mundial
Leopoldo Federico – Foto por cortesía de Tango Buenos Aires Festival y Mundial

 

El gran músico, director, arreglista y compositor Leopoldo Federico falleció el 20 de diciembre de 2014. Tenía 87 años.

Leopoldo Federico nació el 12 de enero de 1927 en el barrio de Balvanera (Buenos Aires), Argentina. Fue uno de los mejores intérpretes del bandoneón y actuó con los mejores músicos y orquestas de Argentina.

En 2007 La Academia Latina de la Grabación tuvo el placer de homenajear al maestro de tango y ganador del Latin GRAMMY Leopoldo Federico, uno de los tesoros nacionales de Argentina, con el Premio del Consejo Directivo por sus contribuciones importantes como arreglista, director y compositor. Un bandoneonista excepcional, Federico disfrutó de una rica y dinámica carrera cuyo legado influirá a generaciones. Nuestras más profundas condolencias se extienden a su familia, amigos, y el gran país de Argentina que han perdido a un hombre con gran talento“, expresó Gabriel Abaroa, Presidente/CEO de La Academia Latina de la Grabación.