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Los secretos de Paquito de Rivera

Paquito de Rivera
Paquito de Rivera
Mientras que el verano en Madrid agobia a los ciudadanos con el calor implacable, la oferta cultural de la capital se vuelve cada día más interesante y así complica la decisión de abandonar la ciudad por las vacaciones.

El julio empezó con la IV edición del Clazz, el festival del latin jazz itinerante, que este año reunió a los artistas de la talla de Michel Camilo, Giovanni Hidalgo y Paquito de Rivera, quien cerró el festival con el concierto memorable, acompañado por el Quinteto Cimarrón y Pepe Rivero´s Touch of Clazz.

Paquito de Rivera posee dos talentos mayores: el talento musical incuestionable y el don de descubrir a unos músicos estupendos. La idea de juntar en el escenario a un quinteto de cuerda con el Chopin jazzístico de Pepe Rivero fue una de las mejores muestras de su instinto musical acertado. Entre las cuerdas, percusiones, el piano y la trompeta, Paquito de Rivera se sentía como pez en el agua, dirigiendo a su orquesta, tocando, bailando y, de vez en cuando, inundando la sala con su risa contagiosa.

Hubo dos secretos que nos reveló el músico esta noche: que Chopin era realmente de Matanzas, mientras que Mozart era de Nueva Orleans. Al escuchar las versiones cubanas de los clásicos, percibimos claramente lo que quiso decir. Igualmente, hemos entendido porque, según dijo el clarinetista, el nuevo disco de Pepe Rivero, Los Boleros de Chopin, era su álbum preferido.

Talentoso y todavía no tan conocido como merece, Pepe Rivero acertó en sus arreglos de las composiciones de Chopin, haciéndolas brillar en la forma nueva, vestidas de los ritmos cubanos. El mismo Paquito, de acuerdo con sus observaciones acerca de la proveniencia de Mozart, dio una muestra de su virtuosismo, sacando el blues de donde lo afirmó notar: en el segundo movimiento del Concierto para clarinete de Mozart.

El repertorio incluyó la música tradicional cubana: el Quinteto Cimarrón, con el primer violín de Eduardo Coma arrebatador, se aventuró a presentar los danzones y contradanzas en la mejor interpretación. Los acompañó el clarinete de Paquito, en algunas piezas la percusión afrocubana de Yuvisney Aguilar, en otras, el sinfín de instrumentos que se encontraban en el escenario. La energía incesante llegó a lo máximo cuando Giovanni Hidalgo, el maestro de la percusión, volvió al escenario un día después de su propio concierto para lucir en la joya del jazz, “The Night in Tunisia”.

Bajo la batuta de Paquito de Rivera, los componentes de grupos tan distintos dieron un concierto original, del más alto nivel. Sin abandonar sus personalidades musicales consiguieron encontrar un lenguaje mutuo que pudiese contener las visiones propias de cada uno, a la vez floreciendo en este encuentro musical único.

Noche de carismas y contrastes en Pirineos Sur con Soleá Morente

Soledad Morente y Los Evangelistas - Foto: Alvaro Calvo
Soledad Morente y Los Evangelistas – Foto: Alvaro Calvo

 

Día grande en Pirineos Sur el 18 de julio de 2014. La jornada comenzaba con un interesantísimo taller sobre el Gamelán de Java impartido de Gam Pau (Francia), una agrupación musical tradicional de Indonesia caracterizada por instrumentos de percusión de bronce: metalófonos, xilófonos, membranófonos, gongs, flautas de bambú y otros de cuerda frotada y cuerda pulsada. El gamelán permite descubrir una práctica musical colectiva, sin necesitar conocimientos musicales previos. Privilegia las cualidades de escucha, respeto y atención a los otros. Mayores y pequeños se animaron con este peculiar taller característico de las islas de Bali y Java.

Ya por la tarde, en el escenario de Sallent de Gállego, el francés DJ Click hacía acto de presencia en Pirineos Sur con su batiburrillo de estilos: Worldtrónica, música gitana, ritmos balcánicos…una amalgama de sonoridades basadas en sus ritmos electrónicos y en el apoyo en directo de acordeón, saxo, vocalista y una bailarina. Un espectáculo multicultural que atrajo a mucho público y dejó una muy buena sensación a todos los presentes.

Como es habitual cuando llega el fin de semana, el festival se trasladaba en su jornada nocturna al imponente escenario flotante de Lanuza. Dos grandes nombres aseguraban una noche especial. Soleá Morente y Los Evangelistas primero, y La Mala Rodríguez después, propusieron dos espectáculos muy diferentes, con su origen —Andalucía—¬ como denominador común.

 

Solea Morente - Foto: Alvaro Calvo
Solea Morente – Foto: Alvaro Calvo

 

Los Evangelistas abrían fuego con “Gloria”, sin Soleá en escena. Sonaron “En un sueño viniste” y “Decadencia”, con el súper grupo granadino descargando rock pop psicodélico con arreglos electrónicos. Fue con “No sólo yo” cuando por fin la hija mediana del inolvidable Enrique Morente pisaba el escenario. Se nota que Soleá ha heredado la intuición y el valor de su padre para unir y derribar barreras culturales.

 

Solea Morente - Foto: Alvaro Calvo
Solea Morente – Foto: Alvaro Calvo

 

‘Homenaje a Enrique Morente’, uno de los discos más celebrados por la crítica musical en 2012, supuso el primer encuentro artístico entre Soleá Morente y Los Evangelistas. Un grupo formado por miembros de Los Planetas –¬J. a la guitarra y voces, Florent a la guitarra y Erik Jiménez a la batería–¬ y Lagartija Nick –¬Antonio Arias en el bajo y las voces–¬, interpretaban canciones de Morente en clave de rock psicodélico. Después de colaborar en este rendido homenaje al genio del Albaicín, Soleá se volvió a juntar a finales del año pasado con la banda para meterse en el estudio ‘El Refugio Antiaéreo’ de Granada y dar a luz “Encuentro”. Un nuevo mini LP de cinco canciones que —como si de un apéndice de ‘Homenaje a Enrique Morente’ se tratara— explora los puntos de conexión entre el flamenco con el pop y el rock, consiguiendo ensanchar los límites de los géneros citados. Todas las canciones han sido escritas mano a mano entre J., Antonio Arias y Soleá Morente.

 

Solea Morente - Foto: Alvaro Calvo
Solea Morente – Foto: Alvaro Calvo

 

La niña del maestro Morente —de ojazos negros muy expresivos— dominaba la escena. Tal es el arte que corre por sus venas, que se calzó la guitarra para interpretarnos una gran “Malagueñas de la Trini”. La atmósfera que crea encima del escenario con su sutil voz crea un contraste que impresiona, con tintes épicos y bellos que flotan con melancolía en el aire. “Yo poeta decadente”, “Pastorcillos”, una genial “Dormidos” o “Donde pones el alma” continuaron maravillando al respetable. Cerraron su actuación con “Alegrías”. Música alternativa con sentimiento flamenco que es irradiada desde el corazón.

Pirineos Sur 2014, entre aleluyas y sombreros de copa

Melissa Laveaux en Pirineos Sur 2014 - Foto: Alvaro Calvo
Melissa Laveaux en Pirineos Sur 2014 – Foto: Alvaro Calvo

 

La segunda jornada de conciertos de Pirineos Sur 2014 comenzó el sábado por la tarde en el escenario de Sallent de Gállego. Al amparo de un gratificante Sol, las Hermanas Caronni comenzaban su concierto. Laura —violonchelo y violín— y Gianna —clarinete— desplegaron todo su repertorio folclórico de tangos, chacareras, milongas o canción popular de La Pampa. Las gemelas argentinas conectaron con el público de manera inmediata, animando a los asistentes a la zona de los Mercados del Mundo.

Por la noche, ya en Lanuza, le llegaba el turno a la canadiense de ascendencia haitiana Melissa Laveaux. Se la veía contenta y alegre. Su actuación lo confirmó. Presentó su nuevo trabajo: “Dying is a wild night” —‘Morir es una noche salvaje’, título extraído de un poema de Emily Dickinson— bajo la atenta mirada del respetable. Sorprendió su magnética voz, dotada de muchos matices, recordando levemente a la gran Tracy Chapman. Acompañada de guitarra, bajo y batería, la voz de Melissa captó la atención de todos.

 

Melissa Laveaux en Pirineos Sur 2014 - Foto: Alvaro Calvo
Melissa Laveaux en Pirineos Sur 2014 – Foto: Alvaro Calvo

 

El momento más especial del concierto fue cuando se quedó sola en el escenario para interpretar una fenomenal versión del “Hallelujah” de Leonard Cohen. Cerró con otra versión, el “Hash Pipe” de Weezer. Uno de los descubrimientos del festival y que con total seguridad dará mucho que hablar en el futuro.

El plato fuerte de la noche compareció en el Auditorio Natural de Lanuza alrededor de medianoche. Suzanne Vega cumplió sobradamente las expectativas. Con 55 años recién cumplidos la veterana artista presentaba su último disco: “Tales from the Realm of the Queen of Pentacles”, seguramente uno de los mejores de su dilatada carrera. Acompañada de Gerry Leonard a la guitarra y un discreto pero efectivo percusionista, su cálida y poderosa voz dominó la atmósfera pirenaica con facilidad. Sabe cómo hacerlo y se nota.

 

 Suzanne Vega en Pirineos Sur 2014 - Foto: Alvaro Calvo

Suzanne Vega en Pirineos Sur 2014 – Foto: Alvaro Calvo

 

 Suzanne Vega en Pirineos Sur 2014 - Foto: Alvaro Calvo

Suzanne Vega en Pirineos Sur 2014 – Foto: Alvaro Calvo

 

Muy elegante y sobria y con su sombrero de copa siempre a mano, Suzanne Vega comenzó con temas añejos como “Fat man” y “Marlene on the wall”, aunque a continuación introdujo temas nuevos como “Fool’s complaint”, “Crack in the wall” o “I never wear white”. Siguió alternando entre temas actuales y clásicos de su discografía. “Don’t uncork what you can’t contain”, “Left of center”, “The Queen and the Soldier” o “Some journey” hicieron las delicias de la audiencia, entregada a la estadounidense.

El tiempo voló y antes de que nos diéramos cuenta, Suzanne entonaba quizá sus canciones más famosas: “Luka” y “Tom’s Diner”, con las que se retiraba. No tuvo más remedio, no obstante, que regresar al escenario ante la aclamación del respetable. Cerró su genial actuación con tres bises: “In Liverpool”, “Horizon (There is a road)” y “Rosemary (Remember me)”. Es una de las grandes de la música folk y anoche se encargó de recordarlo.

“Deixa o africano entrar em vocês”: Chico César en Galileo Galilei

Chico César
Chico César
El viernes 12 de octubre 2013 la sala madrileña Galileo Galilei recibió a Chico César, uno de los músicos más destacados de la escena brasileña de hoy. El cantante y compositor paraibano estuvo de gira por España presentando una reinterpretación de su famoso álbum del 1995 “Aos Vivos” bajo el título “Aos Vivos Agora”, en el que está acompañado por la guitarra y las voces de Dani Black.

Esa noche el público de la sala Galileo Galilei no celebró el Día de la Hispanidad, prefiriendo saborear los ritmos inquietantes y calientes del “nuevo” continente. Notablemente, resultó que los madrileños saben cantar perfectamente en portugués y servir de coro bien afinado a un músico de la altura de Chico César.

El cantante nos dio la bienvenida entonando a capella ‘Béradêro’, una ilustración emocionante de la vida cotidiana en Brasil, llena de sufrimiento y violencia que invadió también a su ciudad de origen, Catolé de Rocha. En este canto agudo demostró la maestría de su voz con la que llegó a producir los ‘beats’ de matiz africana y atrajo a los presentes en la sala a unirse con él en el estribillo. Por supuesto, nadie se resistió acompañarle igualmente en el clásico himno de la música brasileña, ‘Mama África’, ni en la encantadora pieza ‘À Primeira Vista’. Sus composiciones tan reconocibles no necesitaban comentarios, tampoco hacía falta animar el público para que cantase junto con él.

Chico César
Chico César
En la siguiente parte, Chico César unió las fuerzas con su invitado Dani Black, con el que creó un conjunto poderoso provocando el aplauso cerrado con elaboradas improvisaciones instrumentales y vocales. Dani Black en solitario presentó dos composiciones suyas confirmando poseer la misma capacidad de su maestro de enganchar al público con los estribillos y hasta hipnotizarlo con los riffs rockeros que en momentos parecían proceder de otro mundo.

Sin embargo, la energía y espontaneidad de Chico César fue incomparable y unió al público desde el primer minuto hasta más allá del fin del concierto (la gente salía de la sala tarareando). Por medio de su música el cantante supo levantar diversas emociones de la gente en distintos momentos: desde la risa hasta la nostalgia y aflicción. Las canciones de su primer disco, compuestos por sonidos seductores y exóticos a menudo abordan los problemas sociales que siguen perturbando a Brasil igualmente ahora que 18 años atrás.

Los mensajes de estas composiciones en ningún caso resultan moralizadores: al ver Chico César en vivo, actuando descalzo, vestido en la camisa “Free Tibet” uno percibe que todo lo que el cantante expresa en sus temas viene directamente de su naturaleza. Lo importante es que a la vez posea este sentido de humor irresistible y que su música también consiga despertar “lo africano” en sus fans, lo que deseó invitándonos a producir los ritmos vocales para el tema ‘Benazir’.

Sonidos de los balcanes, tambores taiko e innovadores del folk portugués en el Dia 1 del Penang World Music Festival

 Taller de percusión del  Penang World Music Festival 2013 - Foto realizada por  Pein Lee, reproducida con permiso del Penang World Music Festival
Taller de percusión del Penang World Music Festival 2013 – Foto realizada por Pein Lee, reproducida con permiso del Penang World Music Festival
El primer dia del Penang World Music Festival en Malasia fue el sábado, 30 de mayo de 2013. Comenzó con la conferencia de prensa diaria que tuvo lugar en el centro de información, ubicado en el hotel Royal. Representantes de seis grupos hablaron con los periodistas locales e internacionales sobre com mantener las tradiciones musicales vivas, la conexión entre la música tradicional y las músicas clásicas de varias culturas, asi como otros temas.

El programa continuó por la tarde con los talleres habituales. Los talleres se llevaron a cabo en el Jardin Botánico de Penang, en una cantera tropical preciosa. Los protagonistas fueron algunos de los músicos que participaron en el festival. Los talleres se agruparon por instrumenmto y zona geográfica.

El primer taller fue la Antigua especia de la India, dedicado a la tabla. Los presentadores fueron los músicos del grupo malayo Akasha y el intérprete de tabla del grupo indonesio Saharadja. A continuación tuvo lugar Diddle Fiddle, enfocado hacia los violines, con instrumentistas de Europa y Australia. A este le siguió un taller de percusión y Blow Me Down (sóplame), una taller dedicado a los instrumentos de viento y metal con músicos de varios grupos. La sección de talleres finalizó con el taller para niños Kidz World.

Oranitza - Foto realizada por Angel Romero
Oranitza – Foto realizada por Angel Romero
Los conciertos comenzaron al anochecer con la actuación del Alp Bora Quartet. Este grupo lo dirige el cantautor y guitarrista turco Alp Bora acompañado por Julia Pichler al violin, Lukas Lauermann al vilonchelo y Soner Tezcan a la percusión. Tiene su sede en Viena e interpreta un estilo íntimo de música turca aderezada con música clásica.

El segundo grupo, los búlgaros Oratnitza, deleitaron al público con una actuación magnífica y vibrante. Este fue uno de los mejores artistas del festival. Oratnitza aporta sangre nueva a la música tradicional búlgara al añadir elementos como el diyeridú australiano y el cajón peruano. Hristan Georgiev ofreció una interpetación hechizante con sus solos de kaval (flauta). Al grupo se le unieron después dos miembros del conjunto vocal fememino Kipri. En este caso fueron las madre e hija Sanka Grozdanova and Iliyana Naidenova. Las dos aportaron los sonidos de la gran tradición vocal del oeste de Bulgaria.

El grupo Rimba del estado de Saba de Malasia (en el norte de Borneo) tiene como meta combinar las músicas tradicionales de Saba con sonidos contemporáneos. Sin embargo, lo escuchado en Penang fue algo que se acercaba más al pop con influencias de la música tradicional.

Dagaya en el Penang World Music Festival - Foto realizada por Angel Romero
Dagaya en el Penang World Music Festival – Foto realizada por Angel Romero
A continuación, el grupo filipino subió al scenario. Tenía mucho interés en escuchar a este grupo porque antes se llamaban Pinikpikan y me gustaba uno de sus discos. Desafortunadamente, Kalalyo decidieron seguir la ruta del rock duro que ahogó a los instrumentos tradicionales filipinos. Sin embargo, la música mejoró cuando el líder del grupo, Sammy Asunción sustituyó a la guitarra por el laúd hegalong, un instrumento tradicional filipino del sur de Cotabato.

Una de las actuaciones más llamativas fue la del grupo japonés Dagaya. Esta formación la integran percusionistas y flautistas masculinos y femeninos, así como un intérprete de shamisen. Tocan diferentes tambores taiko de forma espectacular, con una coreografía preciosa, movimientos estilizados fascinantes y una precisión sorprendente. Dagaya fue un auténtico placer y se convirtió en una de las actuaciones preferidas del público.

Mu - Foto realizada por Angel Romero
Mu en el Penang World Music Festival – Foto realizada por Angel Romero
El siguiente artista programdo era el músico Kimi Diabate de Guinea Bissau. Desafortunadamente, tres miembros de su grupo no consiguierion llegar a Malasia. Según los organizadores, la compañía aérea KLM separó a los músicos en dos grupos. A Kimi y su batería los enviaron por una ruta, mientras que a los otros tres los enviaron a Tailandia. En Bangkok hubo problemas de comunicación entre los músicos africanos y los agentes de inmigración y al final las autoridades tailendesas deportaron a los músicos de Kimi a Portugal.

El grupo portugués Mu sustituyó a Kimi Diabate y ofreció una actuación magnífica. Mu tocó versiones contemporáneas del folclore de varias zonas de Portugal con un aire fresco y renovador. El grupo combinó instrumentos como la zanfona con el bulbul tarang indio, el buzuki irlandés (derivado del griego), acordeón, violonchelo y clarinete con la voz magnífica y encantadora de Helena Madeira.

La formación que actuó en Penang la integraron Helena Madeira (voz); Andreia Barão (acordeón); Sandra Martinson (violonchelo y clarinet); Ruben Monteiro (guitarra y buzuki); Hugo Osga (zanfona, bulbul tarang, guimbarda); y Nuno Encarnação (percusión). Su discografía incluye “Mundanças” (2005), “Casanostra” (2008) y “Folhas que Ardem” (2011).

Mestizaje rumbero colorea la Galileo

Calima - Foto realizada por Ángel Manuel Hernández Montes
Calima – Foto realizada por Ángel Manuel Hernández Montes
Calima – presentación del disco “Solo Volar”

Sala Galileo Galilei de Madrid

La sala Galileo Galilei de Madrid acogió el 19 de Marzo de 2013 con muy buen gusto la presentación del tercer trabajo del grupo barcelonés Calima denominado “Solo Volar.” Lo ha producido el bajista Juanlu “El canijo” que fue cofundador y miembro del grupo Ojos de Brujo. Tras dejar el grupo apuesta por reinventar el flamenco con otros sonidos de cualquier parte del mundo, aquí es donde nace Calima.

Poca gente se dio cita para ver el gran directo multicultural que desgranan encima del escenario. Noche de martes lluvioso, resaca de fiestas, próxima Semana Santa…. en fin que la noche no era la propicia para convocar al público que disfrutara del espectáculo de Calima. Porque, todo hay que decirlo, los que acudimos disfrutamos de lo lindo, se echó en falta más público, por supuesto, y dar ese calor que un músico necesita cuando está encima del escenario.

Calima - Foto realizada por Ángel Manuel Hernández Montes
Calima – Foto realizada por Ángel Manuel Hernández Montes
Tras amenizar musicalmente Dj Loop, comenzaban a ocupar sus puestos los integrantes protagonistas de la noche, con “El Canijo” al frente de la formación nos mostraron sus composiciones de su último trabajo “Solo Volar”, “Suspiro”, “Sabores”….con temas más antiguos “Chinorro”, “Libertad”, “Minué”….

En la grabación han contado con un sin fin de colaboraciones y era de esperar que algún artista invitado saltase al escenario y así fue. Enriquito de Ojos de Brujo y Josué percusionista a parte de otros miembros de la primera época del grupo, pusieron su granito de arena en la interpretación de ciertos temas que ayudaron a sonar aún mejor que en el disco.

Calima - Foto realizada por Ángel Manuel Hernández Montes
Calima – Foto realizada por Ángel Manuel Hernández Montes
El concierto en general fue bastante fiestero, con el mestizaje por bandera y como no… ondeando la rumba catalana en todo momento, iban combinando ritmos caribeños, mediterráneos…..con funk, reggae… al toque maestro de las sonantas de Juan Osaba y Antonio Ramírez envueltos por la base rítmica de Cristóbal Salazar a la percusión, “El Canijo” al bajo y la melódica voz de Beatriz García ponían melodías al embrujo de la bailaora Laura “La Bicha”, todo un espectáculo digno de ver.

La remodelada formación puso a todo el público en pie para despedirse con el bailable “Te lo dije”. Un concierto lleno de frescura, buen hacer y muchas sillas vacías que hubieran preferido soportar el peso del olvidadizo público madrileño.

Exquisitez musical para combatir la “cajatonta”

Wolfgang Haffner y su banda en la Sala Clamores de Madrid foto realizada por Angel Manuel Hernández Montes
Wolfgang Haffner y su banda en la Sala Clamores de Madrid – Foto realizada por Angel Manuel Hernández Montes
Wolfgang Haffner
5 de Marzo de 2013
Sala Clamores, Madrid

El baterista del grupo Metro, Wolfgang Haffner actuaba en la sala Clamores de Madrid con sus respectivos acompañantes presentando su último trabajo “Heart of the Matter“. Lo tenía difícil ya que esa misma noche había un importante partido de fútbol, pero no fue motivo para que ciertos melómanos escogiéramos la opción de pasar un par de horas disfrutando del excelente concierto que ofreció Wolfgang Haffner.

En esta nueva etapa, en solitario, se manifestó ante el público madrileño de una forma sutil y acogedora para agradar a un público leal a este estilo musical. Lo que ofreció fue un recorrido musical siguiendo el rastro de su anterior formación, combinando el jazz con otras músicas ya sean el blues, new age, funk, rock….

La actual formación la componen unos prestigiosos y escogidos músicos que dan muestras de imponer, cada uno, su parte más laboriosa, basados en una sencillez directa y clara. Desde abajo, a los miembros del grupo se les vio enérgicos, ilusionados, interpretando los temas con una nitidez absoluta, desbordando notas, siempre conducidos por las baquetas del señor Haffner.

Un concierto cargado de sensibilidad a la vez de rítmico, hubo tiempo para que el protagonista de la noche gastara bromas al público haciendo una velada íntima y amena.

Una vez más disfrutamos de la buena música entendiéndose a la perfección músicos-público. No siempre se consigue.

Compra Heart of the Matter

Virtuosismo Precoz

Daniel Minimalia en la sala Clamores 2013 - Foto realizada por Angel Manuel Hernandez Montes
Daniel Minimalia en la sala Clamores 2013 – Foto realizada por Angel Manuel Hernandez Montes
Daniel Minimalia en la Sala Clamores de Madrid

29 de Enero 2013

El joven Daniel Minimalia presentaba en la sala Clamores de Madrid lo que es su último trabajo sonoro “Cuentos Sonoros”. Hubo una buena entrada de público que no quiso pasar por alto la oportunidad de presenciar en directo a este polifacético músico.

Es autodidacta en su aprendizaje, sin ir a escuelas musicales; todo a base de escuchar y muchas horas de empeño por sacar la melodía adecuada. A la vez, es compositor de bandas sonoras que seguramente hemos escuchado y ni siquiera nos hemos preguntado quien es su autor.

Aferrado a su gran afición, la música, decidió volcarse en cuerpo y alma a ello para preparar su primer disco y así lo puso de manifiesto en Madrid. La actuación comenzó con el tema que abre su disco “Páramos lejanos”. Bastó poco para encandilar a un público ensimismado con la puesta en escena de su música. En sus temas se muestra a un músico con ilusión que refleja toda su influencia musical con un sentimiento y buen hacer que le colocan en lo más alto del escalafón musical.

El concierto fue todo un viaje de sonidos sinfónicos por todas las vertientes que han influenciado a Daniel, ya puede ser el rock, jazz, new age… aderezado por la valentía de apostar por un género inusual evitando lo fácil, como pudiera ser los ritmos pegadizos que invaden las radiofórmulas. Por esta razón Daniel consigue un sonido personal, sonido que emociona, y que como bien dijo “Hay que sentir para saber que estamos vivos”.

Una actuación totalmente hecha con el corazón y que marca a un músico su lado más profundo en los temas que tocó sin sus compañeros. Interpretó “El adiós” llegando a emocionarse por la emotividad que supuso su composición.

Sin lugar a dudas este genio de la música tarde o temprano ocupará uno de los puestos más punteros del panorama musical, tiempo al tiempo.

El embajador del blues americano de nuevo en España

Carvin Jones Band en la sala Clamores de Madrid
Foto realizada por Angel Manuel Hernandez Montes
Carvin Jones Band
3 Noviembre 2012
Sala Clamores Madrid

En una extensa gira (como de costumbre) y siempre en salas de medio o pequeño aforo, Carvin Jones y sus inseparables compañeros, en esta ocasión, se dejaron ver en la madrileña Sala Clamores.

Con una inusual puntualidad presentaban al protagonista de la noche, considerado como uno de los 50 mejores guitarristas del mundo, ha abierto para leyendas de la guitarra como BB King, Santana, Albert King…. Para el que no haya disfrutado nunca de un show del tejano, el primer impacto es brutal. Los conciertos de Carvin son un puro espectáculo de sorpresas que deja a más de uno con la boca abierta.

Carvin Jones se baja del escenario en la sala Clamores de Madrid
Foto realizada por Angel Manuel Hernandez Montes
Curtido en más de 3.000 conciertos conoce cualquier artimaña para enfervorizar a un público sorprendido con lo que está presenciando. Su virtuosismo a las seis cuerdas, su provocación camuflándose entre el público, sus malabares con la guitarra….en definitiva, un conjunto de cualidades que no se ven muy a menudo encima de un escenario.

Su repertorio fluye en un rock-blues de cosecha propia y como es habitual en sus directos, rinde su pequeño homenaje a uno de sus mayores ídolos, Jimmy Hendrix, tocando temas como “Hey Joe” o “Voodo Child”.

Consiguió poner a toda la sala en pie, incluso a los más tímidos, para corear sus temas más movidos que dejó para el final. Hubo tiempo para que los acompañantes de Carvin también mostraran sus habilidades con los instrumentos y aunque no fueron muy largos (cosa que es de agradecer) hicieron unos solos eficaces para mostrar su maestría.

Para disfrutar en toda su plenitud de esta banda, bien es cierto, tiene que ser en un club pequeño para sentir a escasos metros el talento de este individuo, en un local más grande, probablemente, perdería exquisitez y emoción.

Tras la actuación Carvin se ofreció a firmar discos, autógrafos, hacerse fotos con el público… un final emotivo, que todos los que asistimos al concierto salimos, nuevamente, fascinados.

Turgalicia estuvo presente en el Festival Museumsuferfest 2012 de Frankfurt

ISGA
Foto realizada por Alejandra Plaza
El Museumsuferfest es una de las celebraciones culturales más importantes de Alemania. El festival acoge cada ano alrededor de cuatro millones de visitantes en las orillas del río Meno que disfrutan de las internacionales propuestas musicales en directo, los más creativos proyectos artísticos, las más novedosas representaciones teatrales, exposiciones en los diferentes museos esparcidos por la ribera del río que dan nombre al festival, las últimas ofertas turísticas y las tradicionales propuestas gastronómicas.

Este año y, por primera vez, se contó con las presencia española en el Festival a través de la Oficina Española de Turismo en Frankfurt y Turgalicia. La Cámara de Comercio Española y la Embajada, al igual que el Cónsul general de España en la ciudad, Lufthansa y el Centro Cultural Gallego apoyaron el proyecto. El Cónsul, D. Juan José Sanz Aparicio inauguró la participación de España en el Museumsuferfest 2012 el pasado viernes 24 de agosto, arropado por diferentes representaciones de instituciones españolas como Xan Carballa de Turgalicia, Bernardo López Bertram de la Cámara Oficial Española de Comercio, Ana Cristina Gozalo Ausin, directora de la Oficina Española de Turismo en Frankfurt, entre otros.

Dentro de la oferta cultural se ha apostado por las ciudades españolas Patrimonio Mundial de la Humanidad, Málaga, Madrid, Cataluña, Extremadura y Galicia. En el campo musical han estado presentes los diferentes estilos nacionales como el flamenco, la rumba-pop y la tradicional gaita gallega a cargo de grupos como Pichis Surfers, Gipsy Princes, Chilleando o el grupo gallego ISGA collective. El restaurante del Centro Gallego de Frankfurt con sus tapas y comida tradicional se responsabilizó de la oferta gastronómica.

La gloriosa coronación de los fuegos artificiales en la noche del domingo ponía el punto final a tres dìas del Festival Cultural en Frankfurt.

Cecilia Martinez
Foto realizada por Alejandra Plaza
“ISGA Collective” ha sido el grupo gallego que Turgalicia ha aportado al Festival. ISGA proyecta en su música la modernidad de la sociedad gallega actual, cuidando y nutriéndose de su pasado y tradición. Desde sus inicios en el ano 2005, mostraron su interés por la música de cuajo gallega y las corrientes de vanguardia. Su música es una de las propuestas más atractivas y originales de la escena gallega.

Aunque de corte intimista, sorprende por su vitalidad y frescura, mostrando una Galicia actual y moderna. Después de obtener muy buenas críticas por su primer disco y sus directos en ciudades como Liverpool, Edimburgo, Lorient, Frankfurt, Londres , Múnich….. presentan su nuevo álbum “Etheria”, un trabajo más orgánico que el anterior donde siguen investigando en la mezcla de diferentes corrientes musicales, dándole un sabor propio que confirma al grupo como una sólida propuesta y representación de la joven música gallega.

Isaac Garabatos, responsable de esta formación musical , nos concedió esta entrevista para hablarnos del grupo y sus proyectos.

¿De dónde nació la idea de ISGA y cuándo se formó?

Comenzó por el año 2003 con una formación trío. ISGA collective es mi proyecto personal con el que intento dar mi (nuestra) visión particular de la Galicia actual donde se junta de modo natural la modernidad y la tradición. Yo suelo trabajar para diferentes compañías de danza contemporánea como compositor y el primer disco, ” A Redeira”, música para el espectáculo de “Druida Danza”, se convirtió en la excusa perfecta para activar este colectivo de fantásticos músicos. Como te decía es un proyecto que impulso y creo… ISaac GArabatos collective; de ahí el nombre del grupo.

¿Quiénes componen ISGA?

Lorena Freijeiro
Foto realizada por Alejandra Plaza
Diferentes componentes que provienen de diferentes corrientes musicales, clásico, tradicional, jazz…etc lo que marca el sonido ecléctico del colectivo. La voz solista es Mónica de Nut, licenciada en la escuela de superior de canto de Madrid, Lorena Freijeiro a las flautas y gaita gallega, licenciada y profesora de gaita del conservatorio superior de Vigo, Cecilia Martínez al violín, licenciada en el conservatorio superior de Vigo, Jesús Andrés Tejada a la guitarra eléctrica , también con formación clásica, aunque más vinculado a las músicas modernas, Jean Marc Van Loo es el bajista formado en Boston en música contemporánea y jazz, David Outumuro a la batería, licenciado en conservatorio superior de música de Vigo, actualmente profesor de percusión y yo, Isaac Garabatos, composición, piano y guitarra acústica, diplomado en música moderna y jazz en el Ateneo Jazz de Madrid continuando estudios en Laula de Barcelona y el G.I.T. de Londres.

¿Qué tratáis de transmitir con vuestra música y cuáles son vuestras influencias musicales?

Una Galicia moderna que cuida su pasado y su tradición pero que no se cierra a otras corrientes. Las influencias son tantas….digamos que los grades de cualquier estilo musical son siempre una buena influencia.

¿Qué pensáis de la escena musical actual en España? ¿Y fuera de España?

Isaac Garabatos
Foto realizada por Alejandra Plaza
En España pienso que está patas arriba como casi todo lo demás y fuera de ella, se comprueba que la cultura y educación no es lo primero a lo que se le deben cerrar las puertas.

¿Creéis que es necesario moverse a las grandes ciudades o cruzar fronteras para hacerse un hueco en la escena musical actual?

Absolutamente

¿Qué opináis del público alemán? ¿Cómo ha sido su acogida?

Ha sido estupendo, hemos despertado más interés del que esperábamos; han sido un público excepcional, respetuosos y a la vez cálidos.

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