Archivo de la categoría: Premios

Zigyy Marley gana el Grammy al Mejor Álbum de Reggae

Ziggy Marley – Ziggy Marley

El disco homónimo Ziggy Marley (Tuff Gong Worldwide) de Ziggy Marley ha ganado el premio al Mejor Álbum de Reggae en la 59 edición de los premios Grammy.

“Ziggy Marley” se publicó el 20 de mayo de 2016 a través de Tuff Gong Worldwide.

Ziggy Marley ha ganado varios premios Grammy y Emmy. Lleva editados doce álbumes. Su temprana inmersión en la música llegó a la edad de diez años cuando se sentó en las sesiones de grabación con su padre, Bob Marley.

Como líder de Ziggy Marley y The Melody Makers, el grupo lanzó ocho álbumes que tuvieron bastante éxito en cuanto a ventas y con canciones muy populares como “Look Who’s Dancing”, “Tomorrow People” y “Tumbling Down”.

Su primer álbum en solitario, Dragonfly (RCA Records), fue lanzado en 2003. Su segundo lanzamiento en solitario, Love is My Religion (Tuff Gong), ganó un Grammy en 2006 por “Mejor Álbum de Reggae”.

En 2011, Ziggy lanzó su aclamado cuarto disco, Wild And Free. También publicó su primer cómic titulado Marijuanaman.

Su empresa Ziggy Marley Organics, una línea de productos libre de OMG que incluye aceites de coco aromatizados y bocadillos de semillas de cáñamo, se inició en 2012. Los productos están distribuidos en todo Estados Unidos y están disponibles en más de 1000 tiendas en todo el país.

Su álbum en vivo de 2012 “Ziggy Marley In Concert”, le valió su sexto premio Grammy por “Mejor Álbum de Reggae”.

Ziggy también lanzó recientemente su primer libro infantil “I Love You Too”, una coproducción de Akashic Books y Tuff Gong Worldwide. El libro de dibujos multiculturales está basado en una de las canciones más amadas de Ziggy del disco “Family Time”, que explora la relación de un niño con sus padres, la naturaleza y la imparable fuerza del amor.

El quinto álbum de estudio de Ziggy, “Fly Rasta”, fue lanzado el 15 de abril de 2014 y le dio a Ziggy su séptimo Grammy por ” Mejor Álbum de Reggae ” en febrero de 2015.

Recientemente, Ziggy fue estrella invitada en la exitosa serie de televisión “Hawaii Five-0” de CBS. En el episodio, Ziggy apareció como Bones, amigo del personaje Odell Martin interpretado por Michael Imperioli. Tres canciones de Ziggy aparecieron durante el episodio.

Los otros finalistas fueron:

Sly & Robbie Presents… Reggae For Her (Tuff Gong International, Taxi Records) – Devin Di Dakta & J.L
Rose Petals (Wash House Music Group) – J Boog
Everlasting (Dub Rockers/VP Records) – Raging Fyah
Falling Into Place (87 Music/Hill Kid/Raise Up Music/Easy Star Records) – Rebelution
OJA: Live In Virginia (ATO Records) – SOJA

Compra Ziggy Marley

Chucho Valdés gana el Grammy al Mejor Álbum de Jazz Latino

Tribute To Irakere: Live In Marciac (Jazz Village), el homenaje de Chucho Valdés al célebre grupo de jazz Cubano Irakere, es el ganador del premio Mejor Álbum de Jazz Latino en la 59 edición de los Premios Grammy.

Los otros finalistas:

Entre Colegas – Andy González (Truth Revolution Records)
Madera Latino: A Latin Jazz Perspective On The Music Of Woody Shaw – Brian Lynch & Various Artists (Hollistic Musicworks)
Canto América – Michael Spiro/Wayne Wallace La Orquesta Sinfonietta (Patois Records)
30 – Trio Da Paz (Zoho)

Compra Tribute To Irakere: Live In Marciac

Yo-Yo Ma y el Silk Road Ensemble ganan el Grammy al mejor disco de músicas del mundo

El disco Sing Me Home (Sony Music Masterworks, 2016) del célebre violonchelista Yo-Yo Ma y su conjunto Silk Road Ensemble ha ganado el Grammy al mejor Álbum de Músicas del Mundo.

Sing Me Home es un álbum que acompaña al documental The Music of Strangers: Yo-Yo Ma y Silk Road Ensemble, que cuenta la historia del Silk Road Ensemble y Silkroad, su organización matriz.

El álbum explora la idea cambiante del hogar, con canciones originales y tradicionales compuestas o arregladas por miembros del colectivo magnifico de artistas internacionales del conjunto. Cada composición invita a los oyentes a explorar la “música del hogar” a través de las experiencias individuales de los miembros del grupo, muchos de los cuales son inmigrantes.

Compra Sing Me Home

El Currillo gana el Premio de Guitarra del XXI Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba

El jurado del XXI Concurso Nacional de Arte Flamenco (CNAF) de Córdoba ha concedido el Premio de Guitarra del XXI Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba (11.000 euros y diploma) a Francisco Antonio Prieto Tenorio “El Currillo”, por unanimidad

El jurado ha reconocido como Finalistas de Guitarra del XXI Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba (2.500 euros y diploma) a:

  • Agustín Carbonell Serrano, “Agustín Carbonell Bola”
  • José Tomás Jiménez Villalta, “José Tomás”
  • Manuel Alejandro Montero Miranda, “Manuel Montero

Francisco Antonio Prieto Tenorio “El Currillo” comenzó su carrera artística con tan solo 11 años de edad. Desde entonces ha obtenido varios premios de guitarra como concertista. En el año 2001 obtuvo el primer premio al mejor guitarrista de Córdoba, Concurso Villa de Puente Genil. En 2001 recibió el Primer Premio Campos de Guitarra en la ciudad de Córdoba. En 2002 le otorgaron el Primer premio Velero Flamenco en la ciudad de Málaga.

“El Currillo” ha colaborado en varias grabaciones: el disco de Juan el de la Vara (2002), Disco Homenaje a Manolete en su centenario (1997) y el disco de Goyo Reina en Venezuela en 2003.

Ha participado en varias obras musicales para espectáculos de baile Flamenco de Daniela Tugues (Venezuela, 2003)

En la actualidad se encuentra produciendo y grabando su segundo disco.

José Anillo gana el Premio de Cante del XXI Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba

El jurado del XXI Concurso Nacional de Arte Flamenco (CNAF) de Córdoba ha concedido el Premio de Cante del XXI Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba (11.000 euros y diploma) a José Anillo Salazar “José Anillo”,  por mayoría.

El jurado ha reconocido como Finalistas de Cante del Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba (2.500 euros y diploma) a:

  • Miguel Montero Martín, “Miguel de la Tolea
  • Sara Salado Palomo, “Sara Salado
  • Macarena de la Torre López, “Macarena de la Torre

José Anillo nació en Cádiz el 9 de julio de 1978. Comenzó su andadura a la temprana edad de 12 años cantando en las distintas escuelas de Cádiz y en diversos festivales de flamenco junto a su hermana Encarna Anillo.

Sus primeros pasos profesionales empezaron a sus 17 años debutando en el Teatro de la Villa de Madrid y en el Gran Teatro Falla de Cádiz con la Compañía de Manuela Carrasco.

Posteriormente trabajó en compañías como: Cristina Hoyos (Arsa y Toma. Al Compás del Tiempo), Israel Galván (Arena, Galvánicas, Torero Alucinógeno etc.), Andrés Marín (Más Allá del Tiempo), Juan Manuel Fernández “Farruquito” (Farruquito y Familia, Alma Vieja, Los Farrucos etc.), Rocío Molina (Turquesa Como el Limón, Almario, Preludios Flamencos), Belén Maya (Los Invitados, Tr3s, Los Bailes de Belén Maya, etc.).

 

José Anillo
José Anillo

 

En el año 2007 colaboró como vocalista en el documental “The Last Conquistador” del director John Valadez con música del compositor Richard Martínez.
La discografía de José Anillo incluye los siguientes álbumes: Los Balcones de mi Sueño (2011), Noche Buena en Cádiz (2005) y Voz de Agua, Voz de Viento junto con Encarna Anillo (2015).

 

José Anillo
José Anillo

 

Colaboró con Paco de Lucía junto a Fernando de La Morena y Capullo de Jerez en el disco “Flamenco por Andalucía y la Humanidad”.

Ha participado en los discos de Niña Pastori (Esperando Verte), Marina Heredia (La Voz del Agua) y Encarna Anillo (Barcas de Plata, 2008)

 

José Anillo ha ganado los siguientes premios: Premio Nacional de Cante Por Alegrías en la edición dedicada a Manolo Vargas (2003), Premio de Cante de Ubrique (2004) y Premio “Flamenco Hoy” al mejor disco de Cante Revelación otorgado por la Crítica Nacional (2011).

Ganadores de los premios del bluegrass IBMA 2016

Los premios más codiciados del mundo del bluegrass, los International Bluegrass Music Awards 2016, se anunciaron el jueves, 29 de septiembre. Los artistas The Earls of Leicester, Flatt Lonesome y Becky Buller fueron los grandes ganadores con varios premios.

Lista de ganadores:

Artista del Año
The Earls of Leicester

Vocalista Femenina del Año

Becky Buller

Vocalista Masculino del Año
Danny Paisley

Grupo Vocal del Año

Flatt Lonesome

Grupo Instrumental del Año
Frank Solivan y Dirty Kitchen

Canción del Año
“You’re the One” de Flatt Lonesome

Álbum del Año
Flatt Lonesome – Runaway Train

Flatt Lonesome - Runaway Train
Flatt Lonesome – Runaway Train

 

Interpretación de góspel grabada del año
“All Dressed Up” de Joe Mullins and the Radio Ramblers

Interpretación Instrumental grabada del año
“Fireball” de Special Consensus con Rob Ickes, Trey Hensley y Alison Brown

Artista emergente del año
Mountain Faith

Evento grabado del año
“Longneck Blues” de Junior Disk y Ronnie Bowman

Intérprete de banjo del año
Charlie Cushman

Bajista del año
Barry Bales

Intérprete del dobro del año
Jerry Douglas

Violinista del Año
Becky Buller

Guitarrista del año
Bryan Sutton

Mandolinista del año
Sierra de casco

Salón de la Fama del Bluegrass
Clarence White
Los fundadores de Rounder Records: Ken Irwin, Marian Leighton-Levy y Bill Nowlin

Premios de Logros Distinguidos

Revista Bluegrass Unlimited
Boston Bluegrass Union
Bill Emerson
Jim Rooney
Bluegrass Junction de SiriusXM

Cheikh Lö recibirá el premio La Mar de Músicas

Mañana, lunes 18 de julio, el músico y compositor senegalés Cheikh Lö recibirá el premio La Mar de Músicas. Lö dará un concierto original con artistas invitados como Pee Wee Ellis (EEUU), Tony Allen (Nigeria), Flavia Coelho (Brasil) y Raúl “Refree” (España). El espectáculo será retransmitido en directo por la familiar voz de Lara López de Radio 3 en un programa especial.

Cheikh N’Digel Lô nació en Bobo Diulasso (Burkina Faso). Desde muy joven, con el apoyo de su padre y la oposición de la madre que prefería que continuara estudiando como sus hermanos, se mostró interesado en dedicarse a la música. En 1978 se trasladó a Senegal participando en varios conjuntos musicales de Dakar. En 1985 empezó a componer sus propias canciones y a escribir su nombre en la historia del arte.

Cheikh Lö lleva 40 años en la música y además de premios como el Womex recibido el año pasado en Budapest, ha dejado grandes trabajos como Jamm (World Circuit Records, 2010) o Balbalou publicado en 2015.

Foto de la cabecera: Cheikh Lo – Foto realizada por Bernard Benant

Más información: www.lamardemusicas.com

Son De Panamá de Rubén Blades con la orquesta de Roberto Delgado ganó el premio al Mejor Álbum Tropical Latino

La Academia de la Grabación anunció anoche los ganadores de la 58ª Entrega Anual del Grammy. El álbum Son De Panamá (Ruben Blades Productions) de Rubén Blades con la orquesta de Roberto Delgado ganó el premio al Mejor Álbum Tropical Latino.

Los otros nominados eran:

Tributo A Los Compadres: No Quiero Llanto de José Alberto “El Canario” & Septeto Santiaguero (Los Canarios Music)

Presente Continuo de Guaco (Latin Pulse / Sony Music Latin)

Todo Tiene Su Hora de Juan Luis Guerra 4.40 (Universal Music Latino/Capital Latin)

Que Suenen Los Tambores de Victor Manuelle (Kiyavi / Sony Music Latin)

‘Sing’ de Angelique Kidjo gana el premio al Mejor Álbum de Música del Mundo en la 58ª Entrega Anual del Grammy

La Academia de la Grabación de Estados Unidos anunció anoche los ganadores de la 58ª Entrega Anual del Grammy. El álbum ‘Sings’ de Angelique Kidjo ganó en la categoría de músicas del mundo (world music).

Es la segunda victoria consecutiva de la artista beninesa en esa categoría ya que su álbum Eve (2014) ganó el año pasado. Producido por Kidjo y Jean Hebrail, en ‘Sing’ Kidjo canta con la Filarmónica de Luxemburgo, dirigida por el reconocido director de orquesta y compositor Gast Waltzing.

Kidjo recrea nueve canciones clásicas de su repertorio 24 años y dos nuevas canciones (“Otishe” y “mamãe” de las sesiones de Eve), mezclando las tradiciones clásicas europeas con los poderosos sonidos rítmicos de su África Occidental. Junto con la orquesta, los músicos colaboradores n este discos son Christian McBride y Massimo Biolcati en el bajo acústico; Lionel Loueke, Dominic James y David Laborier en las guitarras; Magatte Sow, Crespin Tpikiti y Benoit Avihoue en la percusión; Tuelo Kgobokoe Tsholofetso y Mokubung, voces de acompañamiento; y Gast Waltzing, el solo de fliscorno en “Samba Pa Ti”.

“La orquesta trae diferentes texturas a mi vida y la música A diferencia de la música pop, la orquesta no te sigue, te dirige y que te desafia a que la sigas”, explica Kidjo sobre este proyecto. “Si no haces esto con éxito, las canciones sufren y la comunicación se pierde. Pero me encanta el reto de hacer cosas nuevas. No quiero volver a ponerme demasiado cómoda con lo que estoy haciendo.”

Los otros nominados eran:

Gilbertos Samba Ao Vivo – Gilberto Gil (Masterworks)

Music from Inala – Ladysmith Black Mambazo con Ella Spira & The Inala Ensemble (Ladysmith Black Mambazo)

Home – Anoushka Shankar (Deutsche Grammophon)

I Have No Everything Here – Zomba Prison Project (Six Degrees)

Celia Cruz recibe el premio honorífico a su carrera de la Academia de la Grabación

La Academia de la Grabación de Estados Ubidos anunció ayer que a Celia Cruz se le ha otorgado el Premio a la Trayectoria de su Carrera. Celia Cruz fue una de las cantantes de salsa más populares de la historia. Conocida internacionalmente como la “Reina de la salsa”, la artista de origen cubano fue una personalidad muy influyente durante varias décadas. Grabó 23 discos de oro y fue galardonada con la Medalla Nacional de las Artes de Estados Unidos. Cruz recibió tres Premios Grammy y cuatro premios Latin GRAMMY.

Los otros homenajeados con el Premio a la Trayectoria de su Carrera son Ruth Brown, Celia Cruz, Earth, Wind & Fire, Herbie Hancock, Jefferson Airplane, Linda Ronstadt, y RUN DMC.

John Cage, Fred Foster, y Chris Strachwitz han recibido el Premio de los Fideicomisarios.

Una ceremonia especial y concierto de celebración de los homenajeados se llevará a cabo en la primavera de 2016.

El Premio a la Trayectoria de su Carrera honra a los artistas que han hecho contribuciones de excepcional importancia artística en el campo de la grabación.