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Fatoumata Diawara editará Fenfo el 18 de mayo

La cantante, compositora, guitarrista y actriz Fatoumata Diawara, una de las artistas con mayor proyección en Africa Occidental, lanzará su nuevo álbum en solitario, Fenfo, el 18 de mayo con el Shanachie Entertainment. El video del primer sencillo del álbum “Nterini”, ha sido dirigido por la fotógrafa etíope y artista contemporánea Aïda Muluneh.

Diawara apoyará el tan esperado álbum con una lista de actuaciones en ciudades norteamericanas.

Sobre la dirección de su nueva música, Diawara comenta: “No quería cantar en inglés o en francés porque quería respetar mi herencia africana. Pero quería un sonido moderno porque ese es el mundo en el que vivo. Soy tradicionalista pero también necesito experimentar. Puedes mantener tus raíces e influencias pero comunicarlas en un estilo diferente. Fenfo expresa cómo me siento y cómo quiero sonar. Es un registro que dice quién soy”.

Además del video “Nterini” dirigido por Aïda Muluneh, la música de Fenfo está acompañada por la fotografía de Muluneh. Tanto la sesión de fotos como la de video tuvieron lugar en la remota región de Afar en Etiopía, donde los arqueólogos han rastreado el origen de la humanidad.

Diawara alcanzó el éxito en 2011 con su primer álbum, Fatou, que contó con colaboraciones de los músicos John Paul Jones, Tony Allen y Toumani Diabaté.

Acerca de Fatoumata Diawara

Es una de los 11 hijos nacidos de padres malienses en Costa de Marfil. Fatoumata creció en los años 90 en la capital maliense de Bamako. A los 19 años se fue de casa en contra de los deseos de su familia y se unió a la compañía francesa de teatro de calle Royale de Luxe, con quien viajó por el mundo y comenzó a cantar en los clubes y cafeterías de París. Diawara finalmente se encontró cantando coros para Dee Dee Bridgewater y la superestrella maliense Oumou Sangaré antes de firmar con el influyente sello discográfico World Circuit Records.

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Arturo Sandoval lanzará su nuevo álbum “Ultimate Duets” el 18 de mayo

El gran trompetista cubano Arturo Sandoval ha grabado un álbum de dúos con ilustres cantantes del pop, jazz, música clásica y música latina titulado Ultimate Duets. La lista de colaboradores incluye a Stevie Wonder, Pharrell Williams & Ariana Grande, Plácido Domingo, Celia Cruz, Josh Groban, Juan Luis Guerra, Al Jarreau, Alejandro Sanz, Prince Royce y David Bisbal.

Arturo Sandoval se presentará en The Miami Downtown Jazz Festival, después visitará Nashville, Washington DC, Chicago, San Francisco, Seúl, Corea del Sur y otras ciudades a lo largo de mayo y junio.

Transglobal World Music Chart, los mejores discos de músicas del mundo del mes de abril de 2018

El álbum Angathin del grupo chipriota Monsieur Doumani ha alcanzado el primer lugar en abril de 2018 en la Transglobal World Music Chart, la lista internacional de los mejores discos de músicas del mundo (world music).

Angathin es el tercer lanzamiento del grupo chipriota Monsieur Doumani. El álbum contiene casi exclusivamente composiciones originales y retoma donde acabó su anterior álbum ‘Sikoses’ (2015). ‘Angathin’ significa espina y aborda más que nunca, las preocupaciones políticas, sociales y activistas y las sensibilidades de los miembros del grupo. Es una llamada a la rebelión contra la corrupción, el racismo y la injusticia.

Las canciones están inspiradas, entre otras cosas, por la situación política inestable en la isla dividida de Chipre y la necesidad de paz y reunificación, así como los crímenes ambientales cometidos en nombre del crecimiento económico y la ganancia.

El lenguaje musical de Angathin se basa en las coordenadas de la música tradicional chipriota, pero está infiltrado por elementos de muchos otros géneros, como el rock, el blues, el hip-hop, el punk, la psicodelia, la música de los Balcanes, etc.

‘Angathin’ también se destaca por una amplia gama de colaboraciones. El popular compositor chipriota Alkinoos Ioannidis y quizás el representante contemporáneo más importante de la música tradicional chipriota Michalis Terlikkas interpretan una canción en el álbum. También la participación inesperada de quizás el mejor compositor griego contemporáneo Thanasis Papakonstantinou.
Además, el aclamado compositor chipriota afincado en San Petersburgo, Andreas Kameris, ha arreglado uno de los temas (el tema oculto [no incluido en el LP]) para coro, interpretado en el dialecto grecochipriota por el conjunto vocal ruso Fortis.

Por último, pero no menos importante, el carismático vibrafonista y baterista griego Alexandros Gagatsis da ritmo a uno de los temas con su tambor udu.

Monsieur Doumani – Foto realizada por Michalis Ashikkas

El álbum ‘Angathin’ fue grabado y mezclado en el estudio Ahos en Megalovrisos Agias (Grecia) por Makis Pelopidas. Fue masterizado en Sweetspot en Atenas por Yiannis Christodoulatos y producido por Monsieur Doumani. La portada es obra del artista callejero ‘twenty three’.

Monsieur Doumani se formó en 2011 en Nicosia. Lo integran Antonis Antoniou (tzouras), Angelos Ionas (guitarra) y Demetris Yiasemides (trombón, flauta). Proceden de diferentes orígenes musicales, pero influenciados por la tradición chipriota en varios niveles.

El resto de la lista:

2. El Naán – La Danza de las Semillas – El Naán
3. Gabacho Maroc – Tawassol – 10h10 / Cristal
4. Seun Kuti & Egypt 80 – Black Times – Strut
5. 3MA: Ballaké Sissoko, Driss El Maloumi, Rajery – Anarouz – Six Degrees
6. Catrin Finch & Seckou Keita – Soar – Bendigedig
7. Samurai Accordion – Te – Visage Music
8. Djénéba & Fousco – Kayeba Khasso – Lusafrica
9. TootArd – Laissez Passer – Glitterbeat
10. Okra Playground – Ääneni Yli Vesien – Nordic Notes

11. Son Palenque – Kutu Prieta pa Saranguiá – Palenque
12. Sara Tavares – Fitxadu – Sony Music Portugal
13. Omar Sosa & NDR Bigband – Es:Sensual – Otá
14. Eva Salina & Peter Stan – Sudbina: A portrait of Vida Pavlović – Vogiton
15. Femi Kuti – One People One World – Knitting Factory
16. Koum Tara – Koum Tara – Obradek
17. Kora Jazz Trio – Part IV – Cristal
18. Elena Ledda – Làntias – S’ard Music
19. Park Jiha – Communion – tak:til / Glitterbeat
20. Guy One – #1 – Philophon

Más detalles sobre la lista: www.transglobalwmc.com

iLe viaja a Japón

La cantante puertorriqueña iLe (Calle 13) figura como artista invitada en “Glorious”, el nuevo trabajo discográfico de la Tokyo Ska Paradise Orchestra.

iLe hizo un paréntesis en los trabajos de su segundo disco, que ya ha comenzado a producir, para viajar hasta Japón donde será la cantante invitada en el concierto en vivo del lanzamiento oficial de “Glorious” el 28 de marzo en el Kinema Club en Tokyo.

Además, iLe estará allí grabando el video que acompañará a la canción “Te Quiero con Bugalú”, compuesta por Milena Pérez Joglar. Además iLe va a promocionar en Japon su primer álbum “Ilevitable”.

Tokyo Ska Paradise Orchestra es una banda de ska y jazz establecida en el 1988 que se ha caracterizado por sus innovaciones musicales y es reconocida a nivel mundial. Con su nueva producción “Glorious” ya cuentan con 23 discos.

Para mí es algo muy emocionante participar junto esta orquesta que conozco desde hace mucho. Desde ya sé que será una experiencia increíble poder cantar y compartir una parte de mi trabajo en Japón.” comentó iLe quién tuvo que aprender algunas estrofas traducidas al japonés para el disco y presentación en vivo de la canción “Te Quiero con Bugalú”.

Spiro edita videoclip de The Copper Suite

Spiro

The Copper Suite del grupo Spiro es una nueva composición de ocho minutos que presenta elementos de canciones folclóricas clásicas de la colección Copper Family.

The Copper Suite se grabó y mezcló durante una sesión reciente en The Big Room en lose studios de Real World Records.

The Copper Suite fue encargado en 2015 por Ian Anderson de fRoots Magazine y Katy Spicer de la English Folk, Dance and Song Society.

Mehmet Polat anuncia su nuevo álbum ‘Ageless Garden’

Mehmet Polat – Ageless Garden

Mehmet Polat, músico turco afincado en Holanda, ha anunciado el lanzamiento de un nuevo álbum de ud (laúd árabe) titulado Ageless Garden (jardín intemporal). “La música ha sido el mejor lenguaje con el que expresar mi mundo interior durante más de 30 años. Y durante los últimos 20 años, el ud ha sido el principal instrumento en este viaje. Compuse estas diez composiciones durante diferentes fases de mi vida como músico migrante. Y los toco en este álbum a través de la lente de mi visión de hoy“.

Los músicos invitados en el álbum incluyen a Alper Kekec (Turquía) a la darbuka, daf y pandero; Pasha Karami (Irán) al tombak; Shaho Andalibi (Irán) al ney; Yama Sarshar (Afganistán) a lan tabla; y Zoumana Diarra (Mali) a la kora.

Mehmet Polat presentará el nuevo álbum el 21 de febrero de 2018 a las 20.30 en Podium Mozaiek, Ámsterdam.

Transglobal World Music Chart, los mejores discos de músicas del mundo del mes de febrero de 2018

El álbum Laissez Passer del conjunto TootArd ha alcanzado el primer lugar en febrero de 2018 en la Transglobal World Music Chart, la lista internacional de los mejores discos de músicas del mundo

TootArd es un conjunto del territorio ocupado de los Altos del Golán que combinan el blues del desierto influenciado por el Mediterráneo oriental, el rock psicodélico, el reggae y las modalidades árabes clásicas. Su segundo álbum, Laissez Passer, es su primer lanzamiento internacional.

Laissez Passer (déjalo pasar) es el documento que llevan los apátridas. Es todo lo que poseen los habitantes de los Altos del Golán. Desde 1967, el área ha sido parte de Israel, pero los habitantes no son israelíes. Ellos no tienen ninguna ciudadanía. No tienen pasaportes. Solo un Laissez Passer. Y para los miembros de TootArd que crecieron en el pueblo de Majdal Shams en el Golán, es un nombre muy apropiado para su nuevo álbum.

Laissez Passer son documentos especiales de situación“, explica el cantante y guitarrista Hasan Nakhleh. “Nos tomó un tiempo darnos cuenta del efecto. Somos residentes permanentes en Israel, pero no ciudadanos. No tenemos documentos de viaje. Cuando viajamos, necesitamos el laissez passer. Sin nacionalidad, oficialmente estamos ‘indefinidos’“.

Pero sin patria, los cinco músicos han descubierto la libertad musical. TootArd creció entendiendo que las fronteras son algo impuesto por los gobiernos, líneas que solo existen en un mapa. En un disco, en concierto, pueden ir a donde les lleve su imaginación. Ellos llevan su ciudadanía adentro.

Lo que hacemos ahora es el resultado de todo lo que hemos hecho y oído“, dice Nakhleh. “Comenzamos a escuchar música tuareg y nos enamoramos de ella. Resonó con nosotros. La música norteafricana es algo que hemos escuchado desde que éramos niños. Todos crecimos con la música árabe clásica. Al encontrar nuestro propio sonido, hemos descubierto cosas de todas partes“.

Cuando comenzamos en Majdal Shams, tocabamos versiones de reggae“, recuerda Nakhleh. “Mi familia está compuesta de músicos, aprendí música clásica, luego clásica occidental y descubrí más, especialmente Bob Marley. Con el reggae, aprendimos a hacer un ritmo. Entonces comenzamos a experimentar”.

El grupo lo integran Amr Mdah al saxofón y coros; Rami Nakleh al bajo, batería, percusión y coro; y Hasan Nakleh a las guitaras, piano y voz solista.

El resto de la lista:

Boubacar Traoré – Dounia Tabolo (Lusafrica)
Gabacho Maroc – Tawassol (10h10 / Cristal)
3MA: Ballaké Sissoko, Driss El Maloumi, Rajery – Anarouz (Six Degrees)
Efrén López, Stelios Petrakis, Bijan Chemirani – Taos (Buda Musique)
Júlio Pereira – Praça do Comércio (Tradisom)
Kapela Maliszów – Wiejski Dżez (Unzipped Fly)
Maya Youssef – Syrian Dreams (Harmonia Mundi)
BKO – Mali Foli Coura (Buda Musique)
WoWaKin – Kraj za Miastem (WoWaKin)
Trio Da Kali and Kronos Quartet – Ladilikan (World Circuit)
Saz’iso – At Least Wave Your Handkerchief at Me: The Joys and Sorrows of Southern Albanian Song (Glitterbeat)
Gaiteiros de Lisboa – A História (Uguru)
Son Palenque – Kutu Prieta pa Saranguiá (Palenque)
Anouar Brahem – Blue Maqams (ECM)
Gili Yalo – Gili Yalo (Dead Sea)
Samurai Accordion – Te (Visage Music)
Canzoniere Grecanico Salentino – Canzoniere (Ponderosa Music)
Bao Sissoko, Mola Sylla & Wouter Vandenabeele – Tamala (Muziekpublique)
Lankum – Between the Earth and Sky (Rough Trade)

La Gira globalFEST: La Nueva Época Dorada de la música latina comienza el 2 de febrero de 2018

En las próximas semanas, tres de los mejores grupos jóvenes del panorama musical hispano de Estados Unidos van a estar de gira. La banda de folk acústico alternativo Las Cafeteras, del este de Los Ángeles; el grupo de mambo renovado Orkesta Mendoza, de Tucson, Arizona; y desde la ciudad de Nueva York, el mariachi de mujeres Flor de Toloache, representan lo más fresco, innovador y provocador entre las bandas de música hispanoamericana en los Estados Unidos hoy día.

La gira es parte de globalFEST: La Nueva Época Dorada de la Música Latina, la producción más reciente de globalFest On The Road. globalFEST On The Road es un concepto flexible de gira musical basado en globalFEST, el festival y muestra anual dedicada a las músicas del mundo celebrado en la ciudad de Nueva York. Este evento, que transcurre a lo largo de un día, presenta una extraordinaria gama de artistas de todo el mundo.

globalFEST:La Nueva Época Dorada de la Música Latina se divide en dos segmentos: los conciertos del 2 de febrero al 3 de marzo presentan a Las Cafeteras y Orkesta Mendoza; las actuaciones del 7 al 15 de marzo ofrecerán un programa doble con Las Cafeteras y Flor de Toloache.

Las Cafeteras

Las Cafeteras

 

El sexteto Las Cafeteras comenzó como un grupo de estudiantes en el Eastside Café, un espacio comunitario en el este de Los Ángeles. Allí aprendieron a tocar son jarocho, un estilo tradicional del estado de Veracruz, que tiene raíces españolas, africanas e indígenas. Veracruz está ubicado en el Golfo de México. Todos los integrantes de Las Cafeteras son hijos de inmigrantes.

El grupo incluye en su sonido instrumentos tradicionales mejicanos tales como la jarana, una guitarra de 8 cuerdas; la quijada de burro, usada como percusión; y una tarima de madera para el zapateado. Aunque su sonido esencial está basado en el son jarocho, Las Cafeteras añaden otros elementos como cumbia y rock. Es una mezcla de estilos y referencias musicales que sirve de vehículo a letras de contenido social, cantadas en inglés y español.

Somos activistas. Somos hijos del movimiento“, dijo David Flores, miembro de la banda, en una entrevista. “Pero no decimos que somos políticos. Decimos que somos narradores de cuentos. Lo que pasa es que no son los cuentos de la cultura dominante“.

El grupo ya ha lanzado dos discos. “La Bamba Rebelde”, una versión de “La Bamba” (quizás el son jarocho más conocido) con una fuerte carga social, fue parte del disco It’s Time (2012), y se popularizó como sintonía de la telenovela Bajo El Mismo Cielo en la cadena Telemundo. El segundo álbum de Las Cafeteras, Tastes Like LA, (Sabe a Los Ángeles) fue lanzado en abril de 2016 e incluye la canción “If I Was President” (Si Yo Fuera Presidente).

 

Las Cafeteras son Daniel French (voz, jarana), Enrique Chi (guitarra), Denise Carlos (voz, jarana, zapateado), José Cano (batería, cajón), Hector Flores (voz, jarana, zapateado) y Gloria Estrada (bajo)

Orkesta Mendoza

Orkesta Mendoza

 

La Orkesta Mendoza la creó en el 2009 el cantante y guitarrista Sergio Mendoza para tocar un concierto de 20 minutos en un homenaje a Dámaso Pérez Prado, el Rey del Mambo. Es un sexteto elegante que toca una potente mezcla de mambo, cumbia, psicodelia y rock. La música de la Orkesta, arreglada con un sonido de pequeña big band con toques electrónicos de baja fidelidad, habla de un mundo sin fronteras en el cual la cultura de los EE.UU. y las tradiciones hispanas se mezclan libremente.

Creo que eso tiene que ver con estar cerca de la frontera“, explicó Mendoza, en una entrevista con la revista Rhythm Passport. “Yo crecí en Nogales, Sonora. Vivir en México me expuso a la cumbia y muchos estilos regionales de México, como el mariachi y la música norteña. Cuando tenía 7 años, me mudé a Nogales, Arizona. Allí comencé a meterme en la música norteamericana y allí comenzó la mezcla de culturas“.

Desde mis 12 a 24 años, me olvidé por completo de la música latina,” dijo Mendoza. “Estudié un poco de muchos estilos en esos años. Un poquito de jazz, salsa, ska y mucho de rock. Tomé de todos esos estilos y así empezó Orkesta Mendoza. Hoy día queremos rockear un poco más. Por supuesto, tiene una base latina, pero nos gusta poner los amplificadores a tope y considerarnos una banda de rock“.

Esa es la música de ¡Vamos a Guarachar!, la edición más reciente de Orkesta Mendoza. El disco es una invitación a bailar mediante un viaje de estilos musicales que va desde el rock surfero al mambo y el pop rock.

 

 

La Orkesta Mendoza: Sergio Mendoza (voz, guitarra, teclados), Brian López (voz, guitarra eléctrica), Sean Rogers (bajo, voz), Marco Rosano (trombón, clarinete, acordeón, teclados), Quetzal Guerrero (violín, guitarra eléctrica, voz) y Jaime Peters (batería, programación).

Flor de Toloache

Flor de Toloache

Ganadoras del Latin GRAMMY en 2017 por su álbum Las Caras Lindas, el grupo de mujeres Flor de Toloache se presentará con Las Cafeteras para la parte final de la gira, a partir del 7 de marzo en Ciudad del Lago Salado (Salt Lake City), Utah.

La banda la crearon en 2008 la violinista, cantante, compositora y arreglista mejicano-dominicana Mireya Ramos, quien creció en Puerto Rico escuchando los discos de mariachi de su padre; y la cantante y vihuelista cubana-estadounidense Shae Fiol. Antes de formarse como grupo, Flor de Toloache comenzó como un trío de arpa, violín y vihuela (un instrumento semejante a una pequeña guitarra). Las integrantes incorporan a su música una amplia diversidad de raíces culturales, incluyendo México, Puerto Rico, la República Dominicana, Cuba, Australia, Colombia, Alemania, Italia y los Estados Unidos.

En el 2015, fueron nominadas a un Latin GRAMMY por su primer álbum autotitulado, el cual rindió homenaje al mariachi tradicional pero también mostraba influencias tales como el R&B. El nombre Flor de Toloache, alude a la flor blanca de la Datura, una planta que, de acuerdo a la leyenda, es un ingrediente clave de una poción para el amor.

Además de conciertos, la gira incluirá programas de alcance a la comunidad en universidades en todo el país así como también matinés para audiencias más jóvenes. De esta manera continúa la misión de globalFEST de llevar las músicas del mundo a los Estados Unidos.

Flor de Toloache son: Mireya Ramos (violín, voz), Shae Fiol (vihuela, voz), Julie Acosta (trompeta, voz), TBC (guitarrón, voz)

Gira:

Pablo Ziegler ganador del Grammy 2018 al Mejor álbum de jazz latino

El álbum “Jazz Tango” del compositor, arreglista y aclamado pianista argentino Pablo Ziegler ha ganado el Grammy 2018 al Mejor Álbum de Jazz Latino.

En “Jazz Tango” (Zoho ZM 201704) participan Pablo Ziegler al piano; Hector Del Curto al bandoneón; y Claudio Ragazzi a la guitarra.

Pablo Ziegler es uno de los principales intérpretes del nuevo tango.

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