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La estrella de la música africana Angélique Kidjo lanza un homenaje a Celia Cruz

La cantante Angélique Kidjo, una de las estrellas de las músicas del mundo, lanzará Celia (Verve / Universal Music France) el 19 de abril de 2019. Se trata de un álbum que honra a Celia Cruz, conocida como “la Reina de la Salsa” y una de las artistas hispanoamericanas más populares del siglo XX.

En Celia, Angélique explora las raíces africanas de Cruz, nacida en Cuba, y reimagina canciones de la extraordinaria carrera de Cruz mediante una explosión de sonidos y ritmos de Cuba, África, el Cercano Oriente, las Américas y más.

Cuando era niña, vi a Celia Cruz cantar en Benin y su energía y alegría me cambiaron la vida,” explica Kidjo. “Fue la primera vez que vi a una mujer poderosa en un escenario. Su voz era percusiva y sus canciones resonaban de manera misteriosa conmigo. Muchos años después, supe que estaba cantando las canciones de Yoruba que se interpretaban en Benín hace 400 año. Sentí que era una hermana perdida del otro lado del mundo. Como yo, experimentó el exilio de una dictadura y siempre estuvo orgullosa de sus raíces, de sus raíces africanas. De la misma manera que quise traer el rock a África con mi proyecto Remain In Light de Talking Heads, ahora quiero rendir homenaje a esta increíble voz y esas canciones que se reúnen con sus raíces de juju (yuyu) y afrobeat“.

Angélique Kidjo – Celia

Celia fue grabada en Nueva York y París, producido y arreglado por David Donatien. Angélique está acompañado por una gran cantidad de músicos, entre ellos el gran baterista de Afrobeat nigeriano Tony Allen y Meshell Ndegeocello al bajo, que aparecen en varias canciones, además de su antiguo guitarrista Dominic James, la Gangbé Brass Band de Benín, el saxofonista británico Shabaka Hutchins y su trío Sons Of Kemet, y otros más.

Celia Cruz nació en La Habana en 1925 y se fue de Cuba a los Estados Unidos cuando Fidel Castro tomó el poder en 1959. Se unió a la orquesta de Tito Puente en 1966, y sus grabaciones para el sello Fania ayudaron a construir el legado del estilo musical conocido como salsa. Cruz publicó más de 60 álbumes, 23 de los cuales fueron de oro. Su imagen apareció en un sello conmemorativo de los Estados Unidos, recibió la Medalla Nacional de las Artes y ganó 6 premios Grammy, además del premio GRAMMY a la vida profesional.

El grupo Banda de Eslovaquia ha lanzado Telegrafy

Telegrafy (Pavian Records) es el nuevo álbum del grupo eslovaco Banda. El conjunto interpreta música tradicional eslovaca complementada con invención, musicalidad y diversión.

Banda está compuesta por músicos con una larga experiencia en la interpretación de música folclórica, así como en otros géneros. Al crear su repertorio de músicas del mundo, el grupo está particularmente inspirado en la música tradicional eslovaca, utilizando raíces auténticas. Sin embargo, los músicos también mezclan otros elementos musicales. Implementan voces ricas que respetan las tradiciones y las peculiaridades locales, pero también con un estilo completamente nuevo y original. En 2017, el grupo fue seleccionado para representar a Eslovaquia en WOMEX 2017.

El CD se puede compra en www.podvrskom.sk

Los Hermanos Cubero ganan el premio al mejor álbum de músicas del mundo y fusión 2019

El álbum Quique dibuja la tristeza, de Los Hermanos Cubero, es el ganador del Premio al Mejor Álbum de Músicas del Mundo y Fusión y 2019 en los Premios MIN, los premios de la música independiente de España.

Los Hermanos Cubero son Enrique (Quique) Ruiz Cubero (guitarra y voz) y Roberto Ruiz Cubero (mandolina y voz), un dúo de música folk acústica que utiliza la guitarra y la mandolina, combinando la música folclórica española y el bluegrass estadounidense. Quique dibuja la tristeza es una grabación agridulce, un homenaje a la esposa de Enrique, Olga, quien falleció de cáncer.

Quique dibuja la tristeza se grabó en vivo a fines de 2017 con una unidad móvil en las Bodegas LaVeguilla en Olivares de Duero (provincia de Valladolid). Entre los invitados se encontraban Jaime del Blanco en el violín y Oriol Aguilar en el bajo acústico.

La Tapería del Prado acogerá la IV edición del festival Sin FrontEllas en Madrid

La Tapería del Prado acogerá por cuarto año consecutivo el festival Sin FrontEllas, una iniciativa que tiene el objetivo de compartir el talento y el conocimiento con el que cuentan mujeres de distintas nacionalidades. Música y baile son las disciplinas que abarcan este año sus participantes y para las que La Tapería reserva las noches de los sábados durante el mes de marzo de 2019, apoyando así al talento femenino y maridándolo con sus deliciosos platos en unas veladas únicas.

Vanessa Borhagian, compositora y cantante, es la creadora de este festival. “El objetivo del Festival Sin FrontEllas es compartir con los demás el talento de mujeres a quien admiro. Por él ya pasaron grandes artistas de Cuba, Chile, Brasil y Rumania. También se han incluido distintas disciplinas, como el flamenco, talleres de baile de la polinesia, catas de té, medicina china… Con todas nos emocionamos y aprendemos en cada edición”, explica.

 

Radia

 

Radia, cantante y multiinstrumentista especializada en músicas del mundo, será la encargada de abrir esta edición el sábado 9 de marzo. De su mano, será posible dar un paseo por la música de Turquía y Mongolia a través del recital, ‘El viaje de Oriente’, en el que, además, contará con diferentes invitados.

 

Katia Pattaro

 

La segunda cita será el día 16 de marzo y un poco antes de la cena, a las 19:00 horas, ya que se tratará de un taller de neurodanza a cargo de Katia Pattaro, en la que se unen técnicas de biodanza, teatro y conciencia plena. Katia es actriz, productora y terapeuta, una persona con un amplio bagaje en terapias individuales y en grupo. La asistencia a este taller es una oportunidad única para crecer a nivel personal, con diversión y en grupo.

 

Magara

 

El tercer sábado del ciclo lo protagoniza el día 23 el grupo Magara, que a partir de las 21:00 horas ofrecerá un concierto de música étnica. Cuatro mujeres que utilizan sus voces, el ukelele, la flauta, el acordeón, el contrabajo y la percusión para comunicar sus mensajes a favor de la fuerza femenina.

 

Marina Lledó

 

Marina Lledó se encargará de cerrar el ciclo el día 30, acompañada del reconocido guitarrista brasileño Arturo Lledó. El dueto, a partir de las 21:00 horas, viajará por su lugar de origen a través de boleros y géneros brasileños .

 

Cada evento cuenta con una entrada de 10€, excepto en el caso del taller de Neurodanza, que será de 15€ y, debido al éxito de convocatoria que suelen tener las noches de este festival, se recomienda reservar mesa con antelación en el 914 294 094.

La Tapería del Prado

En el centro del Paseo del Arte de Madrid, próximo a los museos más importantes de la capital, se encuentra La Tapería del Prado. Su acogedor interior, forrado en madera y piedra, y su agradable terraza son punto de reunión de turistas y vecinos de la zona. Con productos de calidad como base y con el afán de superar la tradición con toques de vanguardia, ofrece tapas como el “bacalao confitado con pil pil de ajo negro” o “cordero asado a baja temperatura con pastel de batata”, algunas de las que más éxito han tenido en 2018.

El concurso 2019 Unsigned Only Music (sin contrato) agrega la categoría de World Music

Unsigned Only Music Competition (concurso de música para los que no tienen contrato) ha anunciado la adición de músicas del mundo (world music) a su serie de categorías elegibles. Unsigned Only Music Competition está diseñado para todos los músicos independientes (incluidos los artistas solistas, grupos y cantantes) que no tienen contrato con un sello discográfico importante. El objetivo de Unsigned Only es dar a los artistas la difusión, el reconocimiento y la validación de su arte y es el principal concurso de música en el mundo para artistas independientes y sin contrato.

Estamos muy complacidos de que los artistas de músicas del mundo ahora puedan participar en el concurso y que su panel de jueces los escuche“, dijeron Candace Avery y Jim Morgan, cofundadores de Unsigned Only. “Estamos firmemente comprometidos a ofrecer una exposición a las diferentes tradiciones musicales del mundo, y esperamos poder ofrecer a los artistas de World Music la oportunidad de mostrar su música en una plataforma global“.

Los jueces: Toots Hibbert (Toots & The Maytals), Mariza, Oumou Sangaré, Tinariwen y Angel Romero (Fundador y Editor Jefe, World Music Central)

Oumou Sangare, ua de las jueces – foto realizada por Benoit Peverelli

Unsigned Only otorga más de $150,000 (dólares USA) en efectivo y los premios se dividen entre 38 ganadores, incluido un premio en efectivo de $20,000 para el ganador general del Gran Premio. El ganador del Gran Premio también recibe una asesoría personalizada por parte de un grupo de élite de ejecutivos de compañías discográficas. Esta es una oportunidad única para que un artista se conecte directamente con el más alto nivel de profesionales de las compañías discográficas y obtenga orientación, asesoramiento y comentarios. Los ganadores del primer y segundo lugar también se seleccionarán en cada categoría y se otorgarán premios.

Desde su inicio en 2002, Unsigned Only se ha convertido en una fuente importante para descubrir nuevos talentos, ya que cinco ganadores del Gran Premio han firmado congtratos discográficos. Además, los ganadores han visto grandes beneficios, entre ellos la obtención de licencias y la publicación de acuerdos, obtener mejores conciertos, aumentar la cobertura de los medios y ampliar su base de seguidores.

Las categorías incluyen: AAA (Adult Album Alternative), AC (Adult Contemporary), Americana (música de raíces estadounidense), blues, cristiana, country, EDM (electrónica), folk/cantautor, instrumental, jazz, latina, Pop/Top 40, R&B/hip-hop, rock, screen shot (canciones adecuadas para películas, televisión, anuncios o videojuegos), teen (adolescentes, artistas que tienen 18 años o menos), vocal performance (actuaciones vocales), y músicas del mundo (world music).

Más detalles: www.unsignedonly.com

La Fundación SGAE y Flamenco Festival llevan ‘FlamencoEñe’ a Estados Unidos

La Fundación SGAE vuelve a colaborar con la nueva edición de Flamenco Festival y lleva su programa de internacionalización del flamenco español, FlamencoEñe, hasta las ciudades de Nueva York, Chicago, Washington D.C. y Miami con varios conciertos que tendrán lugar del 7 al 12 de marzo.

Lo hará con las propuestas de los artistas españoles Miguel Ángel Cortés, María Terremoto y Diego Guerrero, participantes de la tercera edición de FlamencoEñe, que tuvo lugar en Málaga en mayo de 2018 y que reunió a una serie de programadores y promotores extranjeros con una selección de músicos del género de España.

María La Terremoto

 

Ahora, la iniciativa ha abierto las puertas del circuito internacional a estos tres artistas que exportarán su talento dentro de la programación oficial del Flamenco Festival 2019, que se celebrará en Estados Unidos del 7 al 17 de marzo.

María La Terremoto, Diego Guerrero y Miguel Ángel Cortés formarán parte del cartel de conciertos que el Flamenco Festival ha diseñado para el emblemático Joe’s Pub at The Public Theater de Nueva York.

 

Miguel Ángel Cortés

 

El toque del maestro Miguel Ángel Cortés inaugurará la propuesta de FlamencoEñe en Nueva York el 7 de marzo a las 21:30 horas. Cortés ofrecerá por primera vez en Estados Unidos su espectáculo Sonantas en Tres Movimientos que interpretará con la colaboración de Dani Bonilla (coro y percusión) y Lucía Álvarez “La Piñona” (baile), cerrando el programa de la jornada.

El 9 de marzo, a las 21;30h, será el turno de María Terremoto. Perteneciente a la nueva generación de flamencos, Terremoto presentará La Huella de mi Sentío acompañada por Nono Jero (guitarra) y José “El Pechuguita” (coros).

 

Diego Guerrero

 

Cerrando el catálogo de los más jóvenes que actúan por primera vez en Nueva York, el 10 de marzo será el turno del músico Diego Guerrero, que interpretará su primer trabajo discográfico Vengo Caminando, nominado como ‘Mejor Álbum Flamenco’ en los pasados Grammy Awards, demostrando cómo una nueva generación de artistas ha hecho del diálogo con otras músicas un camino de infinitas posibilidades para la creación.

Salif Keita, la gran voz de África, premio La Mar de Músicas 2019

El prestigioso artista maliense Salif Keita, ha sido reconocido con el galardón del festival La Mar de Músicas 2019, de Cartagena, por “haber superado todo tipo de prejuicios dentro y fuera de África en su defensa de la población con albinismo y de quienes cantan sin pertenecer al casta griot, y por la inspiración de su poderosa voz y haber sabido mezclar la profunda tradición de su región con los sonidos globales”.

Salif Keita – foto realizada por Thomas Dorn

Keita recogerá el premio La Mar de Músicas 2019 el lunes 22 de julio de 2019. Ese mismo día, ofrecerá un concierto en el festival de Cartagena. Las entradas ya están a la venta.

Más información sobre La Mar de Músicas.

Uxía y Andrea Motis inaugurarán el 5 de marzo la 15ª edición de Ellas Crean

Uxía

La cantante de folk gallega Uxía y la trompetista y multi-instrumentista Andrea Motis, jovencísima prodigio del jazz español, inauguran mañana martes, 5 de marzo, la 15ª edición de Ellas Crean.

El festival está organizado por el Instituto de la Mujer y para la Igualdad de Oportunidades con la participación del Ministerio de Cultura y Deporte de España y el patrocinio de la Comunidad de Madrid y Reale Foundation.

Uxía. Folk. 5 de marzo, 21h. Sala Bogui Jazz. Entrada libre hasta completar aforo

Andrea Motis – foto realizada por Carlos Pericas

Andrea Motis & Joan Chamorro Quintet. Jazz, blues. 5, 6 y 7 de marzo, 20.30h. Sala Clamores. Venta de entradas: 20 € anticipada y 25 € en taquilla.

Ellas Crean 2019 – cartel ilustrado por Ana Juan

Sobre Ellas Crean

Ellas Crean es un festival cultural internacional y multidisciplinar que situa a las mujeres creadoras en el centro de su programación, contemplando todas las disciplinas artísticas: música, literatura, danza, teatro, cine, artes visuales, etc. El festival se articula en torno a la celebración del 8 de marzo, Día Internacional de las mujeres, fecha auspiciada por Naciones Unidas, y que muchos países celebran como fiesta nacional.

www.ellascrean.com

Delgres, Menwar, Colectivo Panamera y MICA se añaden a WOMAD Cáceres 2019

WOMAD Cáceres celebrará su 28ª edición del jueves 9 al domingo 12 de mayo. Tras el anuncio de Calypso Rose (Trinidad y Tobago), Gaye Su Akyol (Turquía), La Dame Blance (Cuba), Maalem Hamid el Kasri (Marruecos), Maria Rodés (España) y Quenting Gas & Los Zíngaros (España), ahora llega el turno de otros tres nombres internacionales y uno español: Delgres (Francia), Menwar (Isla de Mauricio), MICA (Argentina) y Colectivo Panamera (España/Argentina).

Delgres – foto realizada por Rémy Solomon

Aunque no será fácil superar los registros de la pasada edición, cuando se dieron cita más de 150.000 personas, la organización del festival de músicas del mundo, que cuenta con el respaldo de la Junta de Extremadura, la Diputación de Cáceres y el Ayuntamiento cacereño a través del Consorcio Gran Teatro, está finalizando una programación que, además de conciertos, incluye una gran variedad de actividades, como un Ciclo de Cine africano, poesía, gastronomía, artesanía, exposiciones, etc.

Menwar

Cada año nos marcamos el reto de sorprender al público de WOMAD Cáceres con nuestra programación,” comenta la directora de los festivales WOMAD en España, Dania Dévora. “Trabajamos para que tengan acceso a una programación que, de no ser por este festival, no estaría al alcance de los amantes de la música que hay en este país. WOMAD es sinónimo de descubrimiento, de encuentro, de apertura de miras y de horizontes y creo sinceramente que, con el cartel que estamos configurando para esta 28ª edición, hemos alcanzado los objetivos”.

foto de cabecera: Colectivo Panamera

Celebración del Día de la Mujer Flamenca en Madrid en marzo de 2019

El Círculo Flamenco de Madrid va a celebrar el Día de la Mujer Flamenca el 14 de marzo de 2019. A través de este evento, el Círculo Flamenco de Madrid reivindica la importancia de la mujer en todos los ámbitos, incluido el flamenco.

Para ello, contaremos con la generosa participación de una cantaora y bailaora muy especiales y queridas por nosotros: Remedios Reyes y Patricia Valdés,” dijo Carlos Martín Ballester, Presidente del Círculo Flamenco de Madrid. “El avezado aficionado conoce de sobra la categoría de ambas, pero siempre viene bien reivindicar —también aquí— su altura artística y contribuir a difundirla. Al toque estará el joven Nono Reyes, guitarrista de exquisito paladar que nos visitó recientemente. Y a las palmas, Tate Núñez y Juan Ramón Reyes.”

Previamente, habrá una mesa en la que intervendrán la empresaria y bailaora Antonia Moya, la periodista Margot Molina, la propia Patricia Valdés, y Rosalía Vicente, en representación de la Fundación Ana Bella.

Y como colofón al acto, el Círculo Flamenco de Madrid llevará a cabo su subasta habitual con obras de Pepe Lamarca, Rufo, Claudia Ruiz, Seisdedos, Patricio Hidalgo, así como artículos de El Flamenco Vive y Arte FyL.

La noche elegida es la del jueves 14 de marzo, a las 21:00, en la Sala OFF Latina (calle Mancebos 4). Todos los asistentes (incluidos socios, invitados y amigos) aportarán una donativo de 30€.
Lo recaudado será destinado a la citada Fundación Ana Bella ‘Red de mujeres supervivientes’, cuya misión “es la construcción de una sociedad igualitaria libre de violencia hacia las mujeres. Somos una Red de Mujeres Supervivientes voluntarias que desde el año 2002 actuamos como Amigas de las mujeres maltratadas, logrando que 25.000 mujeres Rompan el Silencio, se empoderen con un trabajo digno y vuelvan a ser felices”.

El cartel del evento es obra de María Artigas, y el acto lo conducirán María Gavira y Silvia Marín.