Fallece el magnífico trompetista sudafricano Hugh Masekela

El trompetista sudafricano Hugh Masekela, un destacado artista dentro del campo del jazz y las músicas del mundo, falleció hoy, 23 de enero de 2018, en Johannesburgo.

La familia Masekela ha publicado el siguiente comunicado de prensa: “Es con profundo pesar que la familia de Ramapolo Hugh Masekela anuncia su fallecimiento. Después de una prolongada y valiente batalla contra el cáncer de próstata, falleció pacíficamente en Johannesburgo, Sudáfrica, rodeado de su familia.

Un padre, hermano, abuelo y amigo cariñoso, nuestros corazones laten con esta profunda pérdida. La contribución global y activista de Hugh a las áreas de la música, el teatro y las artes en general está contenida en las mentes y la memoria de millones en los 6 continentes y tenemos la bendición y el agradecimiento de ser parte de una vida y de un legado en constante expansión, de amor, el intercambio y la creatividad de vanguardia que abarca el tiempo y el espacio de 6 décadas. Descansa nuestro amado, estás por siempre en nuestros corazones.

A su debido tiempo, divulgaremos los detalles de los servicios conmemorativos y funerarios. Hugh Masekela fue alguien que siempre se involucró de manera contundente con la prensa en cuestiones musicales y sociales. Alabamos a la prensa por respetar su privacidad a través de su convalecencia, y durante este, nuestro tiempo de dolor. Nuestro agradecimiento a todos y cada uno por sus condolencias y apoyo.”

Hugh Masekela nació en Johannesburgo en 1939. Fue el padre del jazz africano y el embajador musical de Sudáfrica en el mundo. La trompeta de Masekela (presentada por el activista contra el apartheid, el padre Trevor Huddleston) fue un instrumento de resistencia, una llamada a la libertad y una celebración de la fuerza y la resistencia de las personas.

Su poderosa mezcla de jazz, funk, afrobeat y ritmos latinos primero lloró la tragedia del apartheid y luego celebró su tan esperado fallecimiento. A lo largo de su carrera, editó docenas de álbumes, realizó giras por todo el mundo y actuó con artistas de renombre, como Louis Armstrong, Paul Simon (en la gira de Graceland), Adrian Below, The Byrds, Miriam Makeba, La zimbabuense Dorothy Masuka, Fela Anikulapo Kuti, Hedzoleh Soundz, Francis Fuster y Dudu Pukwana.

Cuando Masekela se exilió durante la década de 1960, Harry Belafonte lo ayudó a establecerse en los Estados Unidos, como estudiante en Nueva York, donde grabó mucha música, incluyendo su éxito de 1968 “Grazing in the Grass”.

Su éxito de 1987 “Bring Him Back Home” se convirtió en el himno de la gira mundial de Nelson Mandela tras su liberación de la prisión en 1992. Masekela regresó a Sudáfrica en 1990.

En 2010, el presidente Jacob Zuma le entregó a Hugh Masekela el máximo galardón en Sudáfrica: la Orden de Ikhamanga. En 2011, Masekela recibió un premio a toda su carrera (Lifetime Achievement) en la expo de las músicas del mundo, WOMEX, en Copenhague.

El afamado músico de afrobeat Femi Kuti lanza videoclip para “One People One World”

Femi Kuti

El aclamado músico de afrobeat Femi Kuti lanzará un nuevo álbum titulado One People One World el próximo mes. El video musical de la canción principal del álbum ya está disponible.

“One People One World” se filmó en The Shrine (el santuario) en Nigeria, la sala de baile y conciertos que Femi construyó como un monumento a su padre, Fela Kuti.

Femi explica el concepto de The Shrine: “Cuando lo construimos, no había nada en torno a The Shrine. A lo largo de los años, surgió un vecindario de hogares y negocios. The Shrine se ha convertido en uno de los lugares más famosos del país. Mantenemos los precios bajos, para que todos puedan pagar el espectáculo”.

The Shrine permite que la música de Femi se desarrolle orgánicamente, impulsada por sus interacciones semanales con las voces culturales y políticas alternativas de sus admiradores, sentimientos que luego son amplificados por la música.

 

 

En One People One World, Femi combina Afrobeat con reggae, highlife, soul, R & B y otros elementos africanos, caribeños y afroamericanos.

Femi grabó la mayor parte del álbum en Lagos, con músicos de Positive Force, y su hijo, Omorinmade Anikulapo-Kuti. Se lanzará el 23 de febrero de 2018 en Knitting Factory Records.

Femi añade: “Verdaderamente espero que esta música y video nos inspire a todos a entender que todos somos uno en el mismo planeta y que es nuestro deber defender la paz, el amor y la justicia y mantener nuestro planeta sano”.

Compra One People One World

El Festival Celtic Connections de Glasgow llega a su 25 edición

Kate Rusby

 

Shaun Colvin, Kate Rusby, Cara Dillon…y Oumou Sangaré, luminarias destacables

El pasado jueves, dia 18 de enero se inició en la capital de Escocia, Glasgow, una nueva edición del más célebre certamen europeo, e invernal, de música popular, el Celtic Connections. Llega ahora a su 25 edición, y los organizadores están dispuestos a celebrarlo por todo lo alto.

Una gigantesca reunión de músicos, cantantes, grupos, productores, técnicos y auxiliares de todo tipo, lo que significa un magnífico esfuerzo de organización y coordinación, gracias todo ello a la Fundación del festival y a toda suerte de patrocinadores y “sponsors”.

El concierto inaugural no podía ser otro más que un espectáculo conmemorativo del evento. Una gran orquesta y múltiples solistas contribuyeron a la fiesta colectiva, a la que solo faltó la clásica tarta con velitas. Fue como un prólogo, un correr las cortinas de un evento que anima las frías calles de Glasgow en estas fechas gélidas y pasadas por aguanieve.

 

Cara Dillon

 

En el abigarrado y super extenso calendario del CC, cuyas sesiones se prolongan hasta el 5 de febrero, figuran, en primera plana, los nombres de famosas cantautoras y “folk women singers” anglosajonas, a saber: la maravillosa Shaun Colvin, la no menos admirable Kate Rusby, la excelsa Cara Dillon y la más localista, pero no por ello menos interesante, Julie Fowlis. Además, habrá un muy justo y oportuno homenaje a la canadiense Joni Mitchell, la autora de “Blue”, “Both sides now” y tantos otros notables temas, ahora en tiempo de dificultades médicas y de salud personal.

Habrá más jornadas de tributo: al recientemente desaparecido rocker estadounidense Tom Petty (recordado igualmente por su continua presencia, en unión de su grupo los Heartbreakers, al lado de Bob Dylan). Y el segundo de estos homenajes multitudinarios será para el añorado Johnny Cash, con ocasión del 50 aniversario histórico de la edición de su disco favorito, “Folsom Prison Blues”. En esta ocasión, será un viejo amigo y admirador suyo, Dale Watson quien estará en primera fila del reconocimiento público hacia la figura del “man in black”.

 

Tannahill Weavers

 

Los músicos y grupos escoceses de ayer y hoy tienen un puesto fundamental en el programa del CC, como no podía ser menos: bandas como la de los legendarios Tannahill Weavers estarán al lado de grupos más recientes: Old Blind Dogs, Shoogenitfly. Además, los británicos se suman al “party”: el “fiddler” (violinista) más cachondo de las Islas, Dave Swarbrick, el primero de ellos. Y, por si fuera poco, el gran Aly Bain, de las islas Shetland, en unión del no menos divertido acordeonista, Phil Cunningham.

 

Oumou Sangare – foto realizada por Ed Alcock

 

No se olvida el CC de las músicas del mundo más ardientes y actuales: la extraordinaria cantante de Mali, Oumou Sangaré, ganadora de todos los premios de los años habidos y por haber, iluminará a su manera cadenciosa y brillante las sesiones en el Royal Central Hall, teatro-sede central del certamen. Igualmente, Vieux Farka Touré, continuador de la memorable saga iniciada por su progenitor, Ali Farka Touré. Por fin, ritmos cálidos y caribeños a cargo de la Orquesta Juan de Marcos Afro Cuban.

 

Le Vent du Norde – foto realizada por Stephane Najman

 

Luar Na Lubre

 

De tierras canadienses, vertiente francófona, vendrá el animoso grupo Le Vent du Nord. Y de los parajes celtas hispano-ibéricos, dos exponentes de lujo: el veterano grupo pontevedrés Luar Na Lubre, de gira mundial estos mismos días, en recuerdo de sus propios 25 años de existencia; y el “trikitilari” (acordeonista) vasco Xabi Aburruzaga, que lleva una carrera tan ascendente como aún promisoria.

Finalmente, figuras históricas, aún en su relativa modestia, del folk británico, aportarán sus granitos de arena: el venerable Dick Gaughan, garganta gangosa de las Tierras Altas; Dougie McLean, fino song-writer de larga trayectoria y John Martyn, guitarrista de altos vuelos y exquisita técnica.

Y también, por no hacer mucho más larga la lista: los irlandeses Lúnasa, Martin Simpson, Ducan Chisholm, The Poozies, The Levellers…y las amplias sesiones transatlánticas en las que músicos europeos y norteamericanos colaboran entre sí. ¿Hay quien dé más en casi un mes?

Xabier Díaz y Adufeiras de Salitre publican un videoclip con el primer sencillo del próximo álbum

Xabier Díaz y Adufeiras de Salitre

O baile de Noró es el título del nuevo sencillo del cantante y multi-instrumentista español Xabier Díaz y Adufeiras de Salitre. El grupo interpreta música folclórica gallega contemporánea. Adufeiras de Salitre es un conjunto femenino que sigue la tradición de las pandereteiras, conjuntos gallegos de mujeres que cantan y tocan panderetas.

La canción aparecerá en el próximo álbum de “Noró”, que saldrá al mercado en febrero de 2018.

El gran trio Toto Bona Lokua lanza el videoclip Ma Mama

Toto Bona Lokua han lanzado un videoclip animado para promocionar su tema ‘Ma Mama’. El video lo ha dirigido por Katy Wang, de Partizan. El tema aparece en el álbum ‘Bondeko‘, que saldrá el 19 de enero de 2018, a través del sello francés Nø Førmat ! El trio es una colaboración entre tres grandes artistas de origen africano: Gerald Toto, Richard Bona y Lokua Kanza. ‘Bondeko’ es el segundo trabajo del conjunto. El álbum anterior fue ‘Totobonalokua‘ (2004).

Lokua Kanza nació en la República Democrática del Congo, comenzó su carrera tocando en grupos de rumba congoleña pero tiene estudios de conservatorio. Ha publicado más de media docena de álbumes en solitario. Se ha establecido como uno de los trovadores más elegantes del continente africano un artista moderno que canta en swahili y lingala, así como en francés e inglés.

Gerald Toto nació en Francia de padres criollos caribeños de las Antillas. Es un audaz aventurero de las músicas del mundo, además de grabar sus propios álbumes atmosféricos y experimentales, ha trabajado con artistas tan diversos como el cantante de rai argelino Faudel y los parisinos Nouvelle Vague.

Richard Bona nació en Camerún. Es un multi-instrumentista virtuoso que comenzó a tocar a la edad de cuatro años. Su álbum en solitario de 2005 Tiki fue nominado para un premio Grammy. Bona ha colaborado con muchas de las mejores estrellas del mundo, desde John Legend y Bobby McFerrin hasta Quincy Jones.

 

 

Compra Bondeko

El grupo de bugalú bilingüe Spanglish Fly publicará Ay Que Boogaloo! en febrero

Spanglish Fly – Ay Que Boogaloo!

Spanglish Fly, un grupo neoyorquino de bugalú va a editar su próximo álbum Ay Que Boogaloo! (Chaco World Music) el 16 de febrero de 2018.

Spanglish Fly apareció en 2009, cuando el DJ Jonny Semi-Colon (Jonathan Goldman) comenzó a notar que lo que realmente atraía a los bailadores era el bugalú, discos de finales de los 1960 de Joe Cuba, Joe Bataan, Mongo Santamaria, etc. Goldman decidió que tenía que crear un grupo de música en vivo en el lugar donde comenzó este estilo, la ciudad de Nueva York.

En el nuevo álbum, Ay Que Boogaloo! la banda sigue utilizando el bugalú como base musical, pero también incorpora otras influencias como el bolero, el funk de Nueva Orleans, el jazz tipo swing, cantos árabes y otros sonidos.

En cuanto al titulo del álbum, Ay Que Boogaloo! Goldman afirma: “Nos gustó este título porque suena como algo que tu abuela podría decir … Es español mezclado con inglés, que es lo nuestro“.

La formación cuenta con dos cantantes, Mariella González y Paloma Muñoz. Goldman agrega: “Cuando fundé la banda hace un trillón de años, planeé tener dos cantantes principales, inspirado en los
discos de Ray Terrace, The Latin Blues Band y Joey Pastrana. Ese plan quedó en el camino, pero finalmente fue revivido con Mariella Gonzalez y Paloma Muñoz, quienes trabajan juntas maravillosamente
“.

El álbum también cuenta con colaboraciones especiales de grandes nombres de la múisica latina: Joe Bataan, Snowboy, Flaco Navaja, El Callegueso y el artista gráfico Izzy Sanabria.

Los músicos de Spanglish Fly proceden de Puerto Rico, Ecuador, Venezuela, Japón, Argentina, Colombia y Estados Unidos.

Los mejores discos de músicas del mundo del 2017

Anunciamos aquí la lista de los mejores álbumes de músicas del mundo (world music) del año 2017. La selección la llevó a cabo un panel integrado por  periodistas y colaboradores de nuestra revista Músicasdelmundo.com y nuestra matriz  World Music Central.

La lista include 11 álbumes porque 5 discos empataron en el séptimo lugar.

Los mejores álbumes de Músicas del Mundo del 2017

 

Trio Da Kali and Kronos Quartet – Ladilikan

 
1. Trio da Kali & Kronos Quartet – Ladilikan (World Circuit Records) – Estados Unidos/Malí

 

Raúl Rodríguez – La Raíz Eléctrica

 

2. Raúl Rodriguez – La Raíz (Boa Musica Editorial) – España

 

Magín Díaz – El Orisha de la Rosa

 

3. Magín Díaz – El Orisha de la Rosa (Noname) – Colombia

 

Omar Sosa and Seckou Keita – Transparent Water

 

4. Omar Sosa and Seckou Keita – Transparent Water (Otá Records) – Cuba/Senegal

 

Daymé Arocena – Cubafonía

 

5. Daymé Arocena – Cubafonía (Brownswood Recordings) – Cuba

 

Rahim Alhaj – Letters from Iraq: Oud and String Quintet

 

6. Rahim Alhaj – Letters from Iraq (Smithsonian Folkways) – Irak/Estados Unidos

 

Yasmine Hamdan – Al Jamilat

 

7. Yasmine Hamdan – Al Jamilat (Crammed Discs) – Líbano

 

Msafiri Zawose – Uhamiaji

 

7. Msafiri Zawose – Uhamiaji (Soundway Records) – Tanzanía

 

The Expanders – Old Time Something Come Back Again Vol. 2

 

7. The Expanders – Old Time Something Come Back Again Vol. 2 (Easy Star Records) – Estados Unidos

 

Omar Faruk Tekbilek – Love Is My Religion

 

7. Omar Faruk Tekbilek – Love is my Religion (Alif Records) – Turquía

 

Jean-Luc Thomas & Ravichandra Kulur – Magic Flutes

 

7. Jean-Luc Thomas & Ravichandra Kulur – Magic Flutes (Hirustica) Francia/India

Nuestra lista refleja la gran diversidad del panorama de las músicas del mundo. Nuestros colaboradores están en Norteamérica, Latinoamérica, Europa y Asia”, afirma Angel Romero Ruiz, director de World Music Central.

World Music Central y Músicasdelmundo.com son revistas en la red con lectores en todo el mundo. El contenido incluye críticas de discos y conciertos, artículos, glosarios, entrevistas, biografías de artistas y otros recursos. Los géneros musicales incluyen la música folk tradiiconal y contemporánea, fusiones étnicas, música electrónica mezclada son músicas del raíz, flamenco, tango, bluegrass, salsa, reggae y cualquier otro estilo basado en las músicas de raíz.

El panel de 2017 incluye a Daryana Antipova, Tom Orr, Rafael Mieses, Madanmohan Rao, Dorothy Johnson-Laird y Angel Romero Ruiz.

Transglobal World Music Chart, los mejores discos de músicas del mundo del mes de enero de 2018

El álbum Anarouz del trio africano 3MA ocupa el primer lugar en enero de 2018 en la Transglobal World Music Chart, la lista internacional de los mejores discos de músicas del mundo.

3MA lo integran tres grandes músicos africanos: Ballaké Sissoko, Driss El Maloumi y Rajery.

 

Compra Anarouz

Tony Allen en Bilbao. Olvido del Afrobeat

Tony Allen

 

Ficha Técnica:
Músicos: Tony Allen (batería), Mathias Allamane (contrabajo), Jean Philippe Dary (piano), Jean François Kellner (guitarra eléctrica), Nicolas Giraud (trompeta), Yann Yankielewicz (piano).
Escenario: Sala BBK, Bilbao
Fecha: 5 de diciembre de 2017

Visita inesperada de uno de los mejores baterías de la historia contemporánea del jazz y aledaños, Tony Allen se presentó en la capital vizcaína con un grupo de músicos europeos (mayormente franceses) cuya técnica y sensibilidad están muy lejos de los sonidos nigerianos y de su ritmo propulsor desde los años 1970, el llamado “afrobeat”, inventado por el legendario Fela Kuti, y en cuya banda, The Koola Lobitos militó el propio Tony Allen.

Era tan jodidamente raro para la gente esa música entonces, ya sabes… Nos costó 5 años establecer propiamente ese sonido en el país (Nigeria). Al comienzo, solo eran los amantes del jazz los que lo pillaron…pero más tarde la gente en general empezó a entenderlo, cuando nos veían actuar en el club Afro-Spot. Venían muy pronto al local, y entonces esa música les llegaba al fondo y fue entonces cuando decidimos realizar una gira por los Estados Unidos” (Tony Allen, co-fundador del Afrobeat, percusionista y batería con The Koola Lobitos y Africa ‘70, 1965-1978).

40 años han transcurrido desde aquellos tempranos e históricos escarceos de Fela Kuti con su nueva sonoridad, que alcanzaría renombre universal. Por entonces, Fela luchaba a brazo partido por hacerse un hueco en una escena musical dominada por el ‘highlife’ y sus máximos representantes E.T. Mensah y Victor Olaya. Fela Ramsone Kuti se sacó de la manga uno de los muchos ases que, por arte de magia, tenía en la recámara. Hizo divulgar la noticia de que la gran estrella norteamericana del “soul” y el “funk”, el ínclito James Brown, estaba prendado del estilo de Kuti, e incluso le había pedido que le cediese una canción suya. Con ese truco, consiguió un contrato para actuar en Estados Unidos donde, por cierto, se establecería una larga temporada. Allí, Fela se politizó, al entrar en contacto con la radicalidad militante del Partido de las Panteras Negras, el de Bobby Seale y Stokely Carmichael.

Tony Allen

El `highlife’ era muy importante. Fue el sonido de la independencia nigeriana, incluso de todas las emancipaciones de los países anglófonos del Africa Occidental, aunque asociemos ese género primordialmente a Ghana y a Nigeria… Bobby Benson, por ejemplo, que era considerado el padre del ‘highlife’ nigeriano, había tocado en la banda de E.T. Mensah, en Ghana. Victor Olaya también había participado en la misma, y, por supuesto, Fela también participó en el grupo de Olaiya…Era la música dominante en la época en que Fela era un adolescente o un adulto jóven… la mayor parte de los grandes líderes del ‘Highlife’ eran trompetistas” (Michael E. Veal, biógrafo esencial de Fela Ramsome Kuti, y profesor asistente de etnomusicología en la Universidad de Yale).

Ayer y hoy

Este fue el contexto en el que el joven prodigio de la batería, Tony Allen, nació y creció, musicalmente hablando. Uña y carne durante lustros de Fela, Allen se convirtió en un elemento decisivo de sus bandas y de su evolución. Allí estuvo siempre el percusionista, en primera fila.

Ahora, envejecido -como no podía ser de otra manera-, pero aún en plena forma sobre los tambores, los platos y los bombos, Allen pasea su figura de venerable y respetado intérprete por los escenarios de medio mundo, especialmente el universo europeo. Rodeado de jóvenes y sesudos amantes del jazz melifluo, Allen abandona su estilo más apreciado y querido, el “afrobeat” y se doblega a ejecutar escalas previsibles, ritmos rutinarios y sonoridades inocuas, el género de jazz inofensivo que gusta a las audiencias maduras y algo conformistas.

Olvido del “afrobeat”, pues, y saludos a un “set” de temas ni buenos ni malos, ni execrables ni entusiasmantes. Algunos interesantes solos del contrabajista Mathias Allamane, y del pianista Dary, sin olvidar los ocasionales inspirados momentos de los vientos y la aportación muy puntual del notable guitarrista Kellner, no hicieron olvidar de dónde viene Tony Allen y, por desgracia, dónde se sitúa ahora. Salvada su innegable maestría como “drummer”, y concediéndole también (faltaría más) su derecho a hacer lo que le venga en gana (para eso es quien es), el concierto de la Gran Vía bilbaína nos dejó un regusto amargo y nostálgico. No es eso, admirado señor Allen, no es eso.

Notas

Para saber más de Tony Allen y de su mentor y descubridor, Fela Kuti, consultar:

Rita Ray y Max Reinhardt: “Talkin´Bout Fela” (Equinox Publishing, Reino Unido, 2015).

Fela Ransome Kuti: “Lagos baby, 1963-l969” (2 CDs, con profusión de textos, fotos inéditas y excelente presentación).

 

Fela Kuti. Espíritu Indómito

 

Consultar también Fela Kuti. Espíritu Indómito, el ensayo de Sagrario Luna sobre Fela Kuti, editado recientemente en castellano.

La trampa del amor de Susheela Raman

Susheela Raman – Love Trap (Virgin/EMI/Narada, 2003)

Nacida en Gran Bretaña de padres del sur de la India, el viaje musical de Susheela Raman se extiende por Australia, India y el Reino Unido, y también un poco por África.

El álbum “Love Trap” también incluye al baterista nigeriano Tony Allen (del grupo de Fela Kuti) y al cantante de Tuva, Albert Kuvezin.

Los 11 temas están bien producidos y resalta la voz suave de Susheela que se mezcla sin esfuerzo con los estratos electrónicos, lo que los convierte en una gran oportunidad para una noche de relajación.

Nuestros temas preferidos son Manusoloni y Bliss. Los seguidores de este tipo de música también deberían escuchar su otro álbum, Salt Rain (que ganó un premio BBC Radio 3 World Music Award).

Mira Nair ha utilizado dos de las canciones de Susheela Raman para su película “The Namesake”, que incluye una versión de la canción de la película india de los años 60 “Ye Mera Divanapan Hai”.

Compra Love Trap

noticias, críticas y artículos sobre músicas del mundo, folk, y otras músicas de raíz