Autoaceptación: la cantante de Tonga, Analea Brown lanza Queendom

La cantante emergente de Tonga, Analea Brown, acaba de lanzar su nuevo álbum, Queendom (Mensch House Records). También ha publicado dos videoclips recientemente “Nuttah Buttah” y “Turn Up”.

Analea utiliza los ritmos de reggae, voces conmovedoras y letras amorosas sobre la autoaceptación. Analea canta: “Eres hermosa, cada curva, cada forma, verás, el tamaño de nuestros corazones nunca dependerá del tamaño de nuestro peso”.

Analea Brown

Para algunos, el nombre Analea podría ser nuevo, pero su historia como autora de canciones y música es amplia. Ha compuesto el éxito número 1 de iTunes de Sammy Johnson, ‘Still Wanna Be Your Lover’, los dos primeros sencillos de Dinah Jane. Tambien ha realizado giras con Morgan Heritage, Sammy Johnson, Fiji y otros.

Analea Brown – Queendom

Analea explica la inspiración de su obra: “Paso mucho tiempo tratando de conocer a todos en mis redes sociales. Una parte inspiradora de eso ha sido conocer y escuchar las historias de otras mujeres, mujeres que abrazan su poder y sensualidad, mujeres que han olvidado su poder, mujeres que se avergüenzan de sus inseguridades y mujeres que han hecho sacrificios para perseguir su sueños, mujeres de todas las formas, tamaños y colores, esto es para todos ustedes. Queendom por lo que la vida nos hace pasar a las mujeres y para los hombres que aman y aceptan cada centímetro.”

El grupo de reggae hawaiano The Green lanza el album acústico Black & White

The Green – Black & White

The Green acaba de publicar un album nuevo llamado Black & White (negro y blanco) con el sello Easy Star Records.

The Green

Black & White le dio al grupo de reggae-pop hawaiano la oportunidad de volver a grabar algunas de las canciones más populares de su repertorio y verlas con nuevos ojos. Los arreglos son acústicos e íntimos, simulando los ensayos de las armonias vocales antes de los conciertos.

En cuanto a por qué llamaron al álbum Black & White, proviene de la simplicidad de su enfoque. El guitarrista y cantante JP Kennedy dice: “Nos gustó mucho la idea de tomar una canción grabada previamente y eliminar algunos elementos clave. Menos es más”.

Silvestre Dangond visita Argentina en Abril.

Silvestre Dangond, ganador del Grammy Latino 2018 al mejor álbum de vallenato con su disco “Esto es vida” (Sony Music, 2018) y también en los premios Lo Nuestro 2019 a la colaboración del año con su single “Justicia ft. Natti Natasha”, regresa a Argentina presentándose el próximo Viernes 5 de Abril en el mítico Estadio Obras Sanitarias de la mano de “¡Esto es vida! Tour!

La estrella internacional colombiana, Silvestre Dangond es cantante, presentador de televisión y compositor. Es considerado uno de los principales representantes de “la nueva ola” de música vallenata. Silvestre es idolatrado por sus fanáticos, apodados “Silvestristas”.

Actualmente, el multipremiado artista se encuentra presentando “Vivir Bailando”, sabor y energía colombiana en su máxima expresión, donde Silvestre Dangond y Maluma se unen por primera vez para lanzar un tema que promete convertirse en el éxito del 2019, pues reúne toda la cadencia tradicional del vallenato y el electrizante toque urbano.

A este éxito musical se suma al que realizó junto al cantante chileno Américo, “Mi Deseo”, que ya superó los 10 millones de vistas en YouTube y sigue en ascenso.

Su carrera prolífera se catapultó a la fama internacional con el tema “La Colegiala”; otros como “Cásate Conmigo” junto a Nicky Jam o “Ya no me duele más”  reafirmaron un lugar en el mundo de la música y una trayectoria imparable para el  carismático guajiro  que logró una verdadera pasión silvestrista.

Las entradas para ver a Silvestre Dangond en Argentina están disponibles en www.tuentrada.com

Esto es vida” está disponible en Amazon USA y Américas y Amazon España

Los vecinos del callejón, Fra! y Kyekyeku, primeros artistas confirmados para Etnosur 2019

El festival de músicas del mundo Etnosur 2019 tendrá lugar los días 19, 20 y 21 de julio en Alcalá la Real (Jaén, España).

Esta semana se ha conocido a la primera de las bandas confirmadas, Los Vecinos del Callejón (Granada, España). Es una formación que asegura la fiesta en cada uno de sus conciertos, con el mestizaje como bandera. Estarán presentando su nuevo disco “Con mucha Karma”. Con esta confirmación hacen además un sueño realidad, el de tocar en el festival Etnosur, tal y como declararon en prensa hace ahora un año.

Los Vecinos del Callejón

A ellos se suman los dos grupos elegidos del concurso Vis a Vis organizado por Casa África. Se trata de un Encuentro Profesional entre promotores culturales españoles y músicos africanos que se celebra desde hace diez años en el continente vecino con un doble objetivo: por un lado, garantizar una mayor presencia de música africana en los escenarios españoles gracias a la gira que realizan los grupos ganadores por los festivales participantes del programa, y por otro, generar industria cultural en África. Como resultado de la edición 2019 de estos encuentros, Fra! Y Kyekyeku and Ghanalogue Highlife formarán parte del programa musical de Etnosur este año.

Fra!

Fra!

El lenguaje de la música ha sido capaz de unir a jóvenes de diferentes orígenes en una sola banda. Se trata de Fra! Vocablo que en lengua akan significa “mezcla”, como su estilo fusión de música ghanesa. Según ellos mismos, “la música que producimos proviene de la destreza técnica, frases melódicas y raíces progresistas basadas en nuestra herencia afrocéntrica”. Con cuatro años de andadura, comenzaron, como muchos otros grupos, tocando versiones. En agosto de 2018, la banda lanzó su primer álbum, titulado “Fra!ternity”, un trabajo de once cortes que viaja por el afro-pop, el rock y el soul.

Kyekyeku and Ghanalogue Highlife

Kyekyeku and Ghanalogue Highlife

El maestro de la guitarra Kyekyeku, como lo califica la propia CNN África Voices, es un músico ghanés que profesa pasión tanto por la acústica como la eléctrica, con un intrincado groove percusivo y exuberantes trompetas, a caballo entre el folk y los ritmos urbanos. Kyekyeku forma parte de una generación de músicos ghaneses que combinan las tradiciones musicales de las raíces del Palmwine (un estilo del folclore ghanés), Highlife y Afrobeat. Kyekyeku y Ghanalogue Highlife es una celebración de la herencia musical de la Ghana de una era pasada y también un saludo a la evolución de las tendencias modernas con letras que recuerdan a las canciones recreativas de las aldeas.

Más información: www.etnosur.com

Presentación en Madrid del libro Flamenco. Negro sobre blanco. Investigación, patrimonio, cine y neoflamenco

El jueves, 21 de marzo de 2019 tendrá lugar la presentación del libro Negro sobre blanco. Investigación, patrimonio, cine y neoflamenco, de Cristina Cruces. El acto, organizado por el Círculo Flamenco de Madrid será en Sin Tarima Libros (calle Magdalena 32, metro Antón Martín), y la entrada es libre.

El volumen reúne doce estudios —publicados entre 1997 y 2015. El cartel del acto es obra de María Artigas.

La estrella de la música africana Angélique Kidjo lanza un homenaje a Celia Cruz

La cantante Angélique Kidjo, una de las estrellas de las músicas del mundo, lanzará Celia (Verve / Universal Music France) el 19 de abril de 2019. Se trata de un álbum que honra a Celia Cruz, conocida como “la Reina de la Salsa” y una de las artistas hispanoamericanas más populares del siglo XX.

En Celia, Angélique explora las raíces africanas de Cruz, nacida en Cuba, y reimagina canciones de la extraordinaria carrera de Cruz mediante una explosión de sonidos y ritmos de Cuba, África, el Cercano Oriente, las Américas y más.

Cuando era niña, vi a Celia Cruz cantar en Benin y su energía y alegría me cambiaron la vida,” explica Kidjo. “Fue la primera vez que vi a una mujer poderosa en un escenario. Su voz era percusiva y sus canciones resonaban de manera misteriosa conmigo. Muchos años después, supe que estaba cantando las canciones de Yoruba que se interpretaban en Benín hace 400 año. Sentí que era una hermana perdida del otro lado del mundo. Como yo, experimentó el exilio de una dictadura y siempre estuvo orgullosa de sus raíces, de sus raíces africanas. De la misma manera que quise traer el rock a África con mi proyecto Remain In Light de Talking Heads, ahora quiero rendir homenaje a esta increíble voz y esas canciones que se reúnen con sus raíces de juju (yuyu) y afrobeat“.

Angélique Kidjo – Celia

Celia fue grabada en Nueva York y París, producido y arreglado por David Donatien. Angélique está acompañado por una gran cantidad de músicos, entre ellos el gran baterista de Afrobeat nigeriano Tony Allen y Meshell Ndegeocello al bajo, que aparecen en varias canciones, además de su antiguo guitarrista Dominic James, la Gangbé Brass Band de Benín, el saxofonista británico Shabaka Hutchins y su trío Sons Of Kemet, y otros más.

Celia Cruz nació en La Habana en 1925 y se fue de Cuba a los Estados Unidos cuando Fidel Castro tomó el poder en 1959. Se unió a la orquesta de Tito Puente en 1966, y sus grabaciones para el sello Fania ayudaron a construir el legado del estilo musical conocido como salsa. Cruz publicó más de 60 álbumes, 23 de los cuales fueron de oro. Su imagen apareció en un sello conmemorativo de los Estados Unidos, recibió la Medalla Nacional de las Artes y ganó 6 premios Grammy, además del premio GRAMMY a la vida profesional.

El grupo Banda de Eslovaquia ha lanzado Telegrafy

Telegrafy (Pavian Records) es el nuevo álbum del grupo eslovaco Banda. El conjunto interpreta música tradicional eslovaca complementada con invención, musicalidad y diversión.

Banda está compuesta por músicos con una larga experiencia en la interpretación de música folclórica, así como en otros géneros. Al crear su repertorio de músicas del mundo, el grupo está particularmente inspirado en la música tradicional eslovaca, utilizando raíces auténticas. Sin embargo, los músicos también mezclan otros elementos musicales. Implementan voces ricas que respetan las tradiciones y las peculiaridades locales, pero también con un estilo completamente nuevo y original. En 2017, el grupo fue seleccionado para representar a Eslovaquia en WOMEX 2017.

El CD se puede compra en www.podvrskom.sk

Los Hermanos Cubero ganan el premio al mejor álbum de músicas del mundo y fusión 2019

El álbum Quique dibuja la tristeza, de Los Hermanos Cubero, es el ganador del Premio al Mejor Álbum de Músicas del Mundo y Fusión y 2019 en los Premios MIN, los premios de la música independiente de España.

Los Hermanos Cubero son Enrique (Quique) Ruiz Cubero (guitarra y voz) y Roberto Ruiz Cubero (mandolina y voz), un dúo de música folk acústica que utiliza la guitarra y la mandolina, combinando la música folclórica española y el bluegrass estadounidense. Quique dibuja la tristeza es una grabación agridulce, un homenaje a la esposa de Enrique, Olga, quien falleció de cáncer.

Quique dibuja la tristeza se grabó en vivo a fines de 2017 con una unidad móvil en las Bodegas LaVeguilla en Olivares de Duero (provincia de Valladolid). Entre los invitados se encontraban Jaime del Blanco en el violín y Oriol Aguilar en el bajo acústico.

La Tapería del Prado acogerá la IV edición del festival Sin FrontEllas en Madrid

La Tapería del Prado acogerá por cuarto año consecutivo el festival Sin FrontEllas, una iniciativa que tiene el objetivo de compartir el talento y el conocimiento con el que cuentan mujeres de distintas nacionalidades. Música y baile son las disciplinas que abarcan este año sus participantes y para las que La Tapería reserva las noches de los sábados durante el mes de marzo de 2019, apoyando así al talento femenino y maridándolo con sus deliciosos platos en unas veladas únicas.

Vanessa Borhagian, compositora y cantante, es la creadora de este festival. “El objetivo del Festival Sin FrontEllas es compartir con los demás el talento de mujeres a quien admiro. Por él ya pasaron grandes artistas de Cuba, Chile, Brasil y Rumania. También se han incluido distintas disciplinas, como el flamenco, talleres de baile de la polinesia, catas de té, medicina china… Con todas nos emocionamos y aprendemos en cada edición”, explica.

 

Radia

 

Radia, cantante y multiinstrumentista especializada en músicas del mundo, será la encargada de abrir esta edición el sábado 9 de marzo. De su mano, será posible dar un paseo por la música de Turquía y Mongolia a través del recital, ‘El viaje de Oriente’, en el que, además, contará con diferentes invitados.

 

Katia Pattaro

 

La segunda cita será el día 16 de marzo y un poco antes de la cena, a las 19:00 horas, ya que se tratará de un taller de neurodanza a cargo de Katia Pattaro, en la que se unen técnicas de biodanza, teatro y conciencia plena. Katia es actriz, productora y terapeuta, una persona con un amplio bagaje en terapias individuales y en grupo. La asistencia a este taller es una oportunidad única para crecer a nivel personal, con diversión y en grupo.

 

Magara

 

El tercer sábado del ciclo lo protagoniza el día 23 el grupo Magara, que a partir de las 21:00 horas ofrecerá un concierto de música étnica. Cuatro mujeres que utilizan sus voces, el ukelele, la flauta, el acordeón, el contrabajo y la percusión para comunicar sus mensajes a favor de la fuerza femenina.

 

Marina Lledó

 

Marina Lledó se encargará de cerrar el ciclo el día 30, acompañada del reconocido guitarrista brasileño Arturo Lledó. El dueto, a partir de las 21:00 horas, viajará por su lugar de origen a través de boleros y géneros brasileños .

 

Cada evento cuenta con una entrada de 10€, excepto en el caso del taller de Neurodanza, que será de 15€ y, debido al éxito de convocatoria que suelen tener las noches de este festival, se recomienda reservar mesa con antelación en el 914 294 094.

La Tapería del Prado

En el centro del Paseo del Arte de Madrid, próximo a los museos más importantes de la capital, se encuentra La Tapería del Prado. Su acogedor interior, forrado en madera y piedra, y su agradable terraza son punto de reunión de turistas y vecinos de la zona. Con productos de calidad como base y con el afán de superar la tradición con toques de vanguardia, ofrece tapas como el “bacalao confitado con pil pil de ajo negro” o “cordero asado a baja temperatura con pastel de batata”, algunas de las que más éxito han tenido en 2018.

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