Archivo de la categoría: Novedades en CD

El grupo de cantareiras Malvela edita Raianas, su cuarto álbum grabado en directo

Malvela - Raianas
Malvela es un grupo de mujeres gallegas de distintas generaciones, de los 86 años de Señora Carmen a los 32 de Raquel Senlle, preocupadas por rescatar del olvido los cantos viejos de la comarca de Mos-Porriño en la frontera de España con Portugal. El grupo nació de un curso de cantos populares impartido por Uxía en su aldea natal, Sanguiñeda.

En el año 2002 publicaron su primer álbum, ahora presentamos Raianas, su 4ª álbum grabado en directo. Han realizado numerosas actuaciones en directo que las confirmaron como una de las propuestas más atractivas de la música gallega, con una gran capacidad para conectar con públicos de edades y procedencias diversas.

Malvela transmite en este álbum un ambiente festivo con la fuerza y convicción naturales con la que estas mujeres se emplean cada vez que pisan un escenario. Un concierto suyo es siempre emocionante e participativo, una ocasión única para gozar de la mejor música popular. Las cantareiras Malvela están acompañadas polo su grupo habitual y por invitados como Uxía, Carlos Blanco, Nuria Freiría, Oli Xiráldez y la poeta de Mos María Magdalena.

Raianas es un viaje por la música de ambas orillas del Miño, en la que aparecen cantos tradicionales y actuales y en el que sonarán temas nuevos junto con algunos de los más conocidos del grupo, como la versión de “O Pirimpimpín” que se escucha en la serie Padre Casares, que por primera vez será grabada en disco. El álbum se centrará en el repertorio raiano, en un afán de hermandad con Portugal que Malvela mostró ya desde su primer disco.

En palabras de Uxía, directora artística del proyecto, “Se trata de hacer visibles los vínculos, la identidad histórica y lingüística entre las dos orillas del Miño, padre de Galicia. Esos vínculos se concretan en forma de disco ‘raiano’, que pretende ser una herramienta excepcional para que Galicia y el norte de Portugal tengan a través de la música relaciones cada vez más estrechas, como un ‘matrimonio’ de amor interesado”.

Malvela son:

Señora Carmen, Silvina, Fita, Clara, Carmiña, Carmen, Lina, Maruxa, Aurita, Dina, Teresa, Adela: voces.

Ana Senlle: voz, pandereta y dirección vocal

Gustavo Domínguez: acordeón y arreglos

Sérgio Tannus: Guitarra, cavaquiño y viola caipira

Raquel Domínguez: gaitas (en Do, Re e Sib) y flautas

Anxo Pardo: tambor, pandero y tarrañolas

Pablo Ces: bombo

Jamm, lo nuevo de Cheikh Lô a la venta en Norteamérica

Cheikh Lo - Jamm
El disco nuevo de Cheikh Lô, titulado Jamm, ya está disdponible en EstadosUnidos y Canadá.

Jamm, significa “paz” en el idioma wólof. Cheikh Lô transmite su mensaje de paz a través de los ritmos mbalax y su mezcla semi-acústica de esencias africanas, cubanas, funk e incluso algo de flamenco. Canta en cuatro idiomas y además de contar con su propio grupo, incluye a invitados de la talla del nigeriano Tony Allen a la batería y Pee Wee Ellis al saxofón.

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El cantautor Josep Aparicio presenta el nuevo cante valenciano en Cants i cants

Cants i cants (Temps Record, 2011) es el primer disco en solitario del valenciano Josep Aparicio “Apa”, después de una trayectoria en el mundo del canto tradicional que ya supera los 35 años.

Ahora presenta este disco al margen del cant d’estil (cantos de ronda), entrando en una importante experiencia de música tradicional moderna con algunas piezas de nueva creación y con un tratamiento musical innovador. Los músicos que lo acompañan tienen procedencias muy diversas (flamenco, jazz, clásico, folk, pop) pero el resultado es un todo orgánico, versátil y eficaz.

Cants i cants contiene letras tradicionales, otras propias, una del versador Josemi Sànchez, otras de Vicent Torrent (fundador del grupo Al Tall) y versiones de poetas catalanes y valencianos como Vicent Andrés Estellés, Lluís Guarner o Joan Salvat-Papasseit. Y todo esto cantado y tocado a ritmo de bolero, cant d’estil, cantos de trilla, fandango, granaína, malagueña y seguidilla.

Más información en lasibilavalenciana.info

El hechizo de Azam Ali

Azam Ali - From Night to the Edge of Day
La cantante iraní Azam Ali ha grabado un disco nuevo, titulado From Night to the Edge of Day (Desde la noche hasta el borde del dia), en el que se adentra en el mundo de las canciones de cuna iraníes, turcas, libanesas y kurdas. From Night to the Edge of Day lo ha editado Six Degrees Records en Estados Unidos.

Los sentimientos relacionados con el exilio son evidentes en la las canciones de la cantante de origen iraní, criada en la India. “El nacimiento de mi hijo fue algo agridulce,” relata Azam Ali. “Nunca podrá conocera gran parte de su familia. Y no está solo en este caso: tantos niños nacen en la diáspora y son inocentes. Sin embargo, sufren las consecuencia de los conflictos en el mundo.”

Durante la primera noche después del nacimiento de su hijo, Azam Ali comenzó a cantar. “Estaba bajo estado de shock, mirando a esta persona pequeña,” recuerda Ali. “Me di cuenta que cantar era la mejor forma de comunicarme con él, sin idioma. Hay algo profundo al cantar a un niño y por eso las mujeres lo llevan haciendo desde hace miles de años.”

Ali ha colaborado con muchos músicos célebres, desde Mickey Hart (batería de Grateful Dead) al grupo de rock System of a Down, desde Nine Inch Nails hasta King Crimson. Ha aparecido en películas, como la taquillera 300 que se estrenó en 2007. Con el grupo Niyaz ha llevado las músicas del mundo hacia nuevas direcciones, con la ayuda del productor Carmen Rizzo (Seal, Coldplay).

Azam Ali Foto de Austin Young
Las canciones de cuna empezaron a llegarle a Ali desde varias fuentes. Amigos que volvieron de Iran le trajeron una colección de letras de canciones tradicionales, que incluia textos en dialectos del idioma farsi (persa). Estos se convirtieron en temas como “Mehman (The Guest).” Otros amigos de Oriente Medio le cantaron sus temas clásicos preferidos, como la canción turca “Dandini” y algunas joyas poco conocidas como la cancion turca “Neni Desem”. Su buen amigo palestino, Naser Musa, intérprete del ud (laud árabe) le compuso un tema espontáneo al hijo de Ali, titulado “Faith”.

Ali también eligió canciones de cuna de minorías de Oriente Medio como “Lai Lai” de los kurdos iraquíes y “Shirin” de los azeríes de Iran, en un ruego por la paz y para que cesen los conflictos. “Cuando vas a Oriente Medio, le echan la culpa de todo a Occidente. Sin embargo, muchos de nuestros problemas tienen su origen en nuestra propia forma de pensar, de las divisiones culturales, de los conflictos interétnicos“, explica Ali. “No importa a que cultura pertenezcas, al final todos somos iguales. Y esa perspectiva puede cambiar muchas cosas.”

Para llevar a cabo este proyecto, trabajé con kurdos, azeríes, un palestino cristiano, e iraníes de todo el mundo,” recuerda Ali. “Podrías escribir un libro sobre cada uno de ellos, sobre las dificultades en sus vidas y su diáspora. Fue una gran experiencia para mi como persona.

Desde que somos niños, nos alimentan con todas estas ideologías que al final dan forma a como vemos el mundo,” dice Ali. “Si nuestros padres y la sociedad nos diera una ideología más iluminada desde la niñez, tendría un gran efecto al crecer y ver a gente de otras culturas.”

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Vieux Farka Toure anuncia su nuevo disco The Secret

Vieux Farka Toure - The Secret
The Secret (El Secreto) es el título del nuevo álbum del musico maliense Vieux Farka Toure. Es su tercero y será lanzado el 24 de mayo de 2011 a traves de Six Degrees.

El disco lo ha producido el guitarrista Eric Krasno (de Soulive) y cuenta con la participación de Dave Matthews, Derek Trucks, John Scofield, Ivan Neville y la ultima colaboración de Vieux con su padre, el legendario Ali Farka Toure.

Para hacer este álbum tuve que excavar profundamente en los secretos de mi propia historia y de la cultura de mi país para llevar la música adelante, ” dice Vieux desde Mali. ” Mi música es más madura ahora, más desarrollada. Profundiza en el pasado y a la vez empuja con más dureza hacia el futuro. Esto es algo difícil de explicar, pero espero que la música hable por sí misma. ¿Quieres saber el secreto? Tienes que escuchar el disco.”

Vieux Farka Toure apareció en el mundial de futbol de 2010 ante millones de especadores. En mayo de 2011 llevará a cabo una gira por Colorado, Utah y California en los Estados Unidos de América.

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Pionero del mestizaje Sargento García regresa con Una y Otra Vez

Sergent Garcia - Una y Otra Vez
Sargento García, una de las estrellas de la escena musical mestiza, está preparando el lanzamiento de Una y Otra Vez, su sexto disco de estudio. Pionero en el mestizaje del rock con las músicas del mundo, Sergent García fue uno de los primeros en mezclar la actitud punk con las músicas caribeñas, salsa y reggae. Una y Otra Vez investiga en esta ocasión el lado de Colombia para sumergirse en lo que hoy es el epicentro de la creciente creación musical de América del Sur. Programado para el 21 de marzo en Europa y el 17 de mayo en las Américas, el álbum Una y Otra Vez también marca el regreso de Sargento García a sus raíces independientes con un nuevo socio, el sello Cumbancha.

Con el lanzamiento de cinco álbumes muy populares con el sello Virgin entre 1997 y 2006, Sargento García se convirtió rápidamente en una estrella internacional, creando un estilo que le es propio, la “salsamuffin” y tocando en los escenarios del mundo entero. Ahora es uno de los pilares del movimiento mestizo latino.

Cuando empezó a profundizar en sus raíces latinas con Sargento García, Bruno García estaba lejos de ser un desconocido. Fue en los años 80 y 90 una de las estrellas de la escena punk rock con la banda francesa alternativa Ludwig von 88. Junto a este éxito de la era punk, fue parte de Bawawa Sound System en el que apareció como el Sargento García y también trabajó con diferentes grupos de hip hop y afro de París. A continuación, sus andanzas musicales le llevaron hacia Cuba y los sonidos calientes de la música
latina.

Sergent Garcia (Sargento Garcia)
La mezcla de culturas nunca ha sido un misterio para el cantante. Nacido de un padre vasco español y madre francesa, con raíces desde Argelia hasta Costa de Marfil, Bruno pasó los primeros años de su vida en Bilbao, antes de trasladarse con su familia a París cuando tenía cinco años. En ese momento, la famosa serie de televisión El Zorro la seguían todos los niños. Su libidinoso Sargento García, enemigo del Zorro en la serie era muy popular, por lo que le dieron este apodo en el patio del colegio. En lugar de rebelarse contra sus compañeros, comenzó a llegar la idea de quedarse con el nombre del simpático anti-héroe. “Todo el mundo quiere ser El Zorro“, dice Bruno, “Pues no hay problema, seré el Sargento García. Además pienso que es él el verdadero hombre del pueblo y no el Zorro, quién es, si miramos más de cerca, un terrateniente, un aristócrata“.

Fue durante una gira en el 2005 en Sudamérica, cuando Bruno tuvo la oportunidad de descubrir la riqueza del panorama musical colombiana. “Colombia es un país increíble. Hay excelentes grupos que tocan constantemente, en la calle, en los bares, en todas partes; hay una gran cantidad de estilos diferentes, muchas personas que hacen arte, este viaje fue una verdadera revelación. La vibración de la población colombiana es formidable.” Durante su estancia en el país, Bruno trabajó con Richard Blair, del grupo
Sidestepper y sacó por internet, un EP titulado Cumbiamuffin (La Gwagwita). Después de esta experiencia, intuye que debe volver para producir su próximo álbum con ritmos y músicos locales. Así nació el proyecto Una y Otra Vez.

El álbum fue grabado durante varios períodos y en diferentes lugares. Bruno e Iván Darroman Montoya, el percusionista cubano de Sargento García y co-productor de los álbumes de la banda a lo largo de los últimos diez años, comenzaron primero a elaborar los arreglos y las composiciones en Valencia. Luego se fueron a París para grabar con el resto del grupo que le acompaña estos últimos años, el Colectivo Iyé Ifé, magníficos músicos de impresionante trayectoria.

Sargento Garcia - Foto de Kaisolo
Destino final: Colombia, donde Bruno se reunió con el equipo de músicos locales encontrados en viajes anteriores y con quienes quería grabar, entre ellos Jacobo Vélez, clarinetista y líder del grupo La Mojarra Eléctrica, Erika Muñoz, una de los cantantes del grupo Sidestepper, los pioneros de lo electro-tropical, los músicos del grupo La-33, las estrellas ascendentes de la salsa colombiana y Li Saumet, cantante de Bomba Estéreo. “Quería reunir todos estos músicos para este disco; son la flor y nata de la escena musical
colombiana actual
“, dice Bruno.

La canción que da título al álbum “Una y Otra Vez” es un himno a la valentía y la fuerza. Encontrar la luz y la fuerza para luchar contra la opresión mental y económica nacidos por la dureza de vida, tal es el mensaje de este tema. “E incluso si nos caemos una y mil veces”, canta Sargento García: “volvemos a nacer cada vez con mas fuerza y coraje.” Este es un mensaje que se nutre de las experiencias específicas durante estos años donde Sargento García tuvo que luchar por su independencia artística y encontrar la inspiración.

La canción “Yo Soy Salsamuffin”, el primer single del álbum, acompañado por el cantante español de reggae – ragga Supa Bassie, establece los principios de la receta de la mezcla musical del Sargento: “Cumbia, ragga, dancehall con son / Sabrosa mezcla de ritmos es la que trae esta canción / México, Colombia, Cuba Jamaica en combinación / Con el Mediterráneo siente la conexión / Up town, down town la Rumba ya empezó / De Valencia a Bogotá pasando por Guantánamo / De Monterrey hasta el DF vía el lindo Jalisco / De Santiago hasta La Habana pasando por Kingston”. El video de “Yo Soy Salsamuffin” fue rodado en las calles de Bogotá en una de estas “Chivas Rumberas” estos buses de colores convertidos en club de salsa atronadores que puedes encontrar en la mayoría de las ciudades en Colombia.

Sergent Garcia – Yo Soy Salsamuffin from Cumbancha on Vimeo.

“Chacun Son Combat” tiene riffs de guitarra eléctrica con un “groove” con acentos de boogaloo y una sección de metales colorida. El tema es un poco la historia de un músico rebelde: “Hoy en día es cada uno con su lucha / Cada uno con su familia, con su mafia / La familia mía es París, Kingston, Kinshasa / La familia mía es la sonrisa de un hermano pequeño de donde sea”. Con el ritmo y los metales Balcánicos de “Ojos Inocentes” Bruno canta: “Préstame tus ojos inocentes / Para ver más allá del horizonte / Donde el hombre nace libre, vive libre y no se asusta de la muerte”.

Como lo ha demostrado una y otra vez, el cantante nunca ha sido de los que dejan los problemas tener prioridad sobre su trabajo y su vida. En “Mi Son Mi Friend”, canta a dúo con la cantante Li Saumet del grupo Bomba Estéreo, la capacidad que tiene su música de romper las barreras, tripulada por los ritmos electro-cumbia: “Mi reggae dancehall es un arma letal / Mi son mi friend arrasa donde quieras / No hay quien se resista esto no tiene rival / Esta música mata la ignorancia / Solo queremos que crezca la conciencia / Por eso amigo sembramos la semilla”.

“Vasito de Agua”, continúa el recorrido por el panorama musical de Colombia con ruta hacia la costa del Pacífico. Aquí la tradicional percusión polirrítmica afro-colombiana se mezcla con el acordeón y la voz de Marlen Obregón, la cantante de La Mojarra Eléctrica, natural de esta región. Ecos de la flauta tradicional de gaita colombiana se escuchan en el clarinete de Jacobo Vélez, mientras Bruno y Marlen cantan sobre el tema de la mística y la oración inspirada en las culturas indígenas y afro-caribeñas.

“El Baile del Diablo” es una canción en la cual está invitado Rocca, del grupo de rap Tres Coronas, muy famoso en Colombia. El funky groove que parece escapado del Spanish Harlem denuncia las maquinaciones y mentiras de los políticos y líderes mundiales. Una crítica social incisiva y aguda donde desde sus inicios, Sargento García siempre se ha sentido muy cómodo.

Sin embargo, no abandona sus raíces reggae en Una y Otra Vez, y canciones como “Même Si” y “Brujería” alegrarán plenamente los fans del género. El cantante también demuestra su dominio de la rumba tradicional afro-cubana con “En Mi Mochila” y cantando por primera vez un romántico “Bolero Nuevo”, el tema acabando en un exuberante ska. El álbum también incluye un título con tintes R&B, “To Mi To Mi” y un divertido ska latino, “Acho Bai Bai”.

Con esta proliferación de canciones cargadas de sol, Una y Otra Vez es sin duda uno de los álbumes más excitantes del Sargento García. Bruno García es muy entusiasta a la hora de presentar este nuevo disco al público. “El álbum saldrá pronto y tengo muchísimas ganas de que llegue la primavera para defenderlo en los directos”, dice Bruno, “¡Ustedes no van a librarse de mí de esa manera! Voy a seguir predicando mi mensaje en todo el mundo”.

El grupo de Sargento García, se va de nuevo de gira a lo largo y ancho de Europa y del mundo, con un comienzo el 23 de marzo, en los Chorus de Hauts de Seine de París, y pasará por el Viñarock el 29 de abril, para no parar estos 2 próximos años.

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El guitarrista de flamenco Rafael Cortés edita Parando el tiempo

Rafael Cortés - Parando el tiempo
Parando el tiempo” es el nuevo trabajo de un músico merecidamente considerado como uno de los mejores guitarristas de flamenco de todos los tiempos: Rafael Cortes. De familia granadina, aunque nacido y formado en Alemania, Rafael Cortes ha colaborado con artistas de la talla de Carles Benavent, El Cigala, El Piraña, Concha Vargas, Carmen Ledesma y Tommy Emmanuel, entre muchos otros.

En “Parando el tiempo”, su quinto trabajo tras el exquisito “Alcaicería”, Rafael Cortes vuelve a hacer gala de una técnica sencillamente sorprendente a través de la cual une con tanta pasión como maestría la tradición con la actualidad. El disco incluye nueve temas, todos de su propia autoría, que se pasean por los ritmos flamencos con pasmosa facilidad.

El resultado no podía ser más emocionante. Para comprobarlo sólo basta escuchar el tema que abre el disco, “El caballito”, o la nostálgica composición “El último domingo”. Profundo y sorprendente a partes iguales, “Parando el tiempo” es el nuevo capítulo en la obra de un músico de primera categoría. Aunque esto ya se ha dicho, vale repetirlo una y mil veces: esto es virtuosismo puro al servicio de una música con hondura.