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La música cubana llegará a South By Southwest mañana viernes, 18 de marzo

Mañana, viernes, 18 de marzo de 2016, la música cubana sonará en el festival y muestra South By Southwest con las actuaciones de Telmary; Yissy & BandAncha, Dayme Arocena, X Alfonso – con su proyecto musical La Flota– y Kelvis Ochoa. La iniciativa, denominada Sounds from Cuba, está organizada por Roads & Kingdoms y Fábrica de Arte Cubano (FAC), con la colaboración de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), y el objetivo es mostrar las diferentes tendencias musicales que ofrece la música cubana en la actualidad.

Los ritmos de jazz y sus diferentes variantes serán los protagonistas de esta jornada en Austin. La habanera Telmary Díaz inundará el festival internacional con su peculiar fusión de jazz, hip hop y ritmos afrocubanos, un sonido personal que le ha convertido en una de las principales estrellas de la música en su país.
La envolvente y poderosa voz de Dayme Arocena y el ritmo de la reconocida baterista Yissy García, y su agrupación Banda Ancha, le acompañarán en esta edición de South By Southwest.

El cartel de Sounds from Cuba se completa con la interpretación de X Alfonso, ganador de un Goya a la Mejor Música Original por su trabajo en Habana Blues, y el cantautor Kelvis Ochoa, un ídolo entre los jóvenes de la isla caribeña por la mezcla de tradición y vanguardia que inunda su repertorio. Todos ellos forman parte de este singular concierto, ya que es la primera vez que el festival dedica una jornada entera a los músicos cubanos que residen en la isla.

‘Flamencos y mestizos’ del 17 al 20 de marzo de 2016 en la Sala Berlanga

La Fundación SGAE ha anunciado la programación de la nueva edición del ciclo ‘Flamencos y mestizos’. El ciclo tendrá lugar del 17 al 20 de marzo, a partir de las 20:00 horas en la Sala Berlanga de Madrid.

La muestra musical contará con las actuaciones de Gualberto y Ricardo Miño; Ariadna Castellanos; Alonso Núñez “Rancapino Chico” con Manuel Jero; Alicia Gil, acompañada de Lito Espinosa; y las bailaoras Asunción Demartos, Aitana de los Reyes, Karen Lugo y Adi Akiva.

El productor, compositor y cantante Paco Ortega vuelve a dirigir este ciclo proyectado como una trilogía. Se desarrolla los meses de diciembre de 2015, marzo y junio de 2016 y presta el escenario de la Sala Berlanga a artistas emergentes, que indagan en la frontera entre el flamenco profundo y el flamenco mestizo a través de las composiciones, el baile y el cante.

Flamencos y mestizos comenzará mañana, 17 de marzo, con una actuación doble e instrumental: Por un lado, los sevillanos Gualberto y Ricardo Miño (sitar indio y guitarra flamenca) ofrecerán su peculiar fusión flamenca; y en la segunda parte, el talento de Ariadna Castellanos (piano flamenco) será protagonista con sus ritmos de jazz.

Las raíces flamencas encontrarán su espacio la tarde del 18 de marzo con el cante de Alonso Núñez “Rancapino Chico”, con Manuel Jero al toque, y el baile flamenco de Asunción Demartos. Por su parte, el 19 será el turno de la cantaora Alicia Gil, que presentará su último trabajo acompañada de Lito Espinosa, y de Aitana de los Reyes, con su personal propuesta de baile.

Cierran la muestra las bailaoras Karen Lugo y Adi Akiva, el 20 de marzo.

Jueves 17 de marzo

Gualberto & Ricardo Miño (Sitar indio y Guitarra Flamenca)
Ariadna Castellanos (Piano Flamenco)

Viernes 18 de marzo

Alonso Núñez “Rancapino Chico” (Cante)
Asunción Demartos (Baile)

Sábado, 19 de marzo

Alicia Gil (Cante)
Aitana de los Reyes (Baile)

Domingo 20 de marzo

Adi Akiva (Baile)
Karen Lugo (Baile)

La Sala Berlanga está ubicada en la calle Andrés Mellado, 53. Precio: 5 euros. Venta anticipada en taquilla y en entradas.com.

El maestro de la mohan vina Vishwa Mohan Bhatt dará un concierto mañana en Madrid

Vishwa Mohan Bhatt, uno de los grandes maestros de la música de la India, dará un concierto en el centro Conde Duque de Madrid. Discípulo aventajado del gran Ravi Shankar y ganador de un premio Grammy, Mohan Bhatt actuará el miércoles 16 de marzo junto al virtuoso de la tabla Himanshu Mahant.

Vishwa Mohan Bhatt es el creador de la “mohan vina” (pronunciado mojan vina), una especie de guitarra hibrida que es sitar a la vez y en algún momento sarod. Es como una guitarra hawaiana adaptada a la música de la India.

En 1994, Vishwa Mohan Bhatt se dio a conocer mundialmente cuando obtuvo el premio Grammy por su disco junto a Ry Cooder “A Meeting by the River”. Además de Ry Cooder ha colaborado con artistas de la talla de Taj Mahal, Bela Fleck y Simon Shaheen.

Aparte del Grammy, Vishwa Mohan Bhatt ha recibido numerosos premios por su música a lo largo de su carrera, entre los que destacan el Padmashree en 2002 del Gobierno de la India, el Sangeet Natak Academy en 1999 y el Musical Scientist Award en 1996 en Bangalore.

La visita de Mishwa Mohan Bhatt coincide con la celebración del “Año de La india en España”, con motivo de la conmemoración del 60º aniversario de relaciones diplomáticas entre ambos países.
Hora 20:00
10 euros entrada general, 8 euros entrada reducida

www.condeduquemadrid.es/

Global Cuba Fest 2016 celebrará en Miami la diáspora cubana en España

Global Cuba Fest 2016 presentará hoy, sábado 12 de marzo, a algunos de los mejores músicos de la diáspora cubana en España. Será a las 20:00 en el Miami-Dade County Auditorium ubicado en 2901 W Flagler St., Miami, FL 33135.

La propuesta de este año reúne a músicos de primera fila tanto de Cuba como de España. El programa incluye las actuaciones de Iván “Melon” Lewis, uno de los más destacados pianistas de jazz de su generación; de Yadam, el cantautor que en los últimos años ha pasado de ser una promesa a un artista con nombre propio; y de Pavel Urkiza y La Ruta de las Almas Band, un viaje musical sin precedentes liderado por el artista cubano que fusiona los sonidos tradicionales sefardíes con la música afro-latina.

Entradas a la venta por Ticketmaster; por teléfono (800) 745-3000 y en la taquilla del auditorio Miami Dade County.

La Primera Muestra de Flamenco para Programadores Internacionales de la Fundación SGAE tendrá lugar en Málaga

Hoy se han anunciado los nombres de los artistas seleccionados que participarán en la I Muestra de Flamenco para Programadores Internacionales. La muestra se celebrará del 19 al 22 de mayo de 2016 en Málaga. La iniciativa, organizada por la Fundación SGAE, con la colaboración del Museo Picasso de Málaga, el Instituto Andaluz del Flamenco – Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía y Acción Cultural Española (AC/E), tiene como objetivo la internacionalización del flamenco realizado en España.

José Antonio Rodríguez, Babel, Ultra High Flamenco (+ Rosario Toledo), Pedro el Granaíno, Alfonso Aroca Quinteto, Josemi Carmona & Javier Colina, Esperanza Fernández, Dos Cabezas… Pa un Sombrero (Dorantes / Pele), Antonio Reyes, Flamencas, Rafael Riqueni y Manuel Valencia han sido los músicos elegidos de un total de 186 propuestas recibidas.

A lo largo de cuatro días, los autores y los grupos de flamenco participantes ofrecerán conciertos en formato muestra (showcase) al público asistente, del que formarán parte diferentes directores y programadores de festivales europeos interesados en conocer la realidad del flamenco español. Además, se organizarán encuentros entre directores de festivales y programadores de flamenco europeos, invitados por la Fundación SGAE, y representantes de autores y grupos para fomentar nuevas vías de colaboración entre ellos.

Los objetivos de la I Muestra de Flamenco para Programadores Internacionales de la Fundación SGAE son: promocionar de forma directa el flamenco; incentivar la participación de grupos españoles de flamenco en festivales; promover giras internacionales para los artistas y favorecer los encuentros y el intercambio de experiencias y conocimiento entre profesionales del sector (autores, artistas, representantes, programadores, directores de festivales, discográficas, etc.) de España y del resto de Europa.

El Museo Picasso está ubicado en la Calle San Agustín 8, en Málaga.

Intenso y voraz, los loas se van con RAM

RAM 6 – “Manman M Se Ginen” (Willibelle Publishing & Sales, 2016)

A seis años de un terrible terremoto, seguido de otro que llegó en forma de rescate y reconstrucción, Haití se debate entre la esperanza, negligencia de sus líderes, complicidad de la comunidad internacional que se lucra con esta tragedia. Sin embargo, ahí sigue Haití, de pie. soporta los vaivenes políticos y sociales.

Richard A. Morse es RAM, esas son sus iniciales. Richard es un haitiano-americano que no desaprovechó el llamado de su país y desde 1990 viene elaborando con RAM una de los más excitantes episodios de la música en la capital haitiana Puerto Príncipe. Richard y RAM se las han jugado en Haití, al estar involucrado en grandes conflictos, amenazas de muertes y controversias. De hecho, RAM ha tomado posturas políticas valientes y de compromiso con los mejores intereses de su país.

Su sexto disco “Manman M Se Ginen” se esperaba, se ansiaba. Ya pasaba más de una década sin ningún nuevo trabajo. Sus doces piezas se mueven en diferentes orbitas tomando a la música raíz (mizik rasin) como su punto de partida. Entre ellos se destacan, un konpá sugerente titulado “Jije’m Byen” que se hace tan familiar con esa guitarra eléctrica de Yonel Vendredi tan atractiva. La voz de Lunise, esposa de Morse, los logrados coros y la batería de Max Blanc son otros de sus puntos fuertes.

Otra de esas canciones a destacar es “Ki Mele Mwen”, caminante y penetrante, que no da tregua al éxtasis. Ahora, RAM deja lo mejor con “Koulou Koulou”. La canción transita en la vena del rara o konpá acelerado o un soukous congoleño, es una canción vibrante, con una guitarra eléctrica inolvidable que lleva una melodía altamente pegajosa. Encima de ello, Wilson Emmanuel forcejea con un bajo espeso y certero. En pocas palabras, un tema de grandes quilates. El repertorio es bastante balanceado, con piezas en tempos más moderados y sosegados.

RAM 6 nos dan uno disco espléndido y uno los mejores de este joven año.

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Transglobal World Music Chart, los mejores discos de músicas del mundo del mes de marzo 2016

El disco Né So de la cantante maliense Rokia Traoré es el número uno de la Transglobal World Music Chart en el mes de marzo.

1. Rokia Traoré – Né So (Nonesuch Records)
2. Baaba Maal – The Traveller (Marathon Artists / Palm Recordings)
3. Sidestepper – Supenatural Love (Real World Records)
4. Aziza Brahim – Abbar el Hamada (Glitterbeat Records)
5. Las Hermanas Caronni – Navega Mundos (Les Grands Fleuves)
6. Shye Ben Tzur, Jonny Greenwood & The Rajasthan Express – Junun (Nonesuch Records)
7. Bixiga 70 – III (Glitterbeat Records)
8. Divanhana – Zukva (ARC Music)
9. Vieux Farka Touré & Julia Easterlin – Touristes (Six Degrees Records)
10. Zulya and the Children of the Underground – On Love and Science (Zulya and the Children of the Underground)
11. Tęgie Chłopy – Dansing (Muzyka Odnaleziona)
12. Lura – Herança (Lusafrica)
13, Michael Messer’s Mitra – Call of the Blues (Knife Edge Records)
14. The Gloaming – 2 (Real World Records)
15. Dizu Plaatjies and Friends – Ubuntu-The Common String (Mountain Records)
16. Sam Lee & Friends – The Fade in Time (The Nest Collective)
17. Élage Diouf – Melokáane (Pump Up the World)
18. Bareto – Impredecible (World Village)
19. Čači Vorba – Šatrika (Oriente Musik)
20. Konono Nº1 meets Batida – Konono Nº1 meets Batida (Crammed Discs)

Música de raíz haitiana que mueve las caderas

Lakou Mizik – Wa Di Yo (Cumbancha Discovery, 2016)

Wa Di Yo es el primer disco de un colectivo de músicos de Haití llamado Lakou Mizik. Esta nueva formación abarca varias generaciones de músicos que incorporan la música de raíces haitianas para producir un sonido fresco e irresistible.

Lakou Mizik utiliza ritmos bailables del vodú, cantos de llamada y respuesta, fraseos de jazz, melodías de acordeón y la energía constante de las trompas rara, unas trompetas rugientes que se suelen utilizar durante la temporada de carnaval.

La formación de la banda que aparece en Wa Di Yo incluye a Steeve Valcourt en las guitarras y voces; Jonas Attis en la voz; Luis Lesly Marcelin (también conocido como Sanba Zao) en el tambur (tambor de barril), percusión y voz; Nadine Remy en la voz; Lamarre junior en el bajo y el bombo; Woulele Marcelin en el tambur y la percusión; Peterson “Ti Piti” José en la rara y percusión; James Carrier en la rara y percusión; y Belony Beniste en el acordeón. El músico y productor canadiense Chris Velan aparece en la guitarra y el banjo.

Wa Di Yo presenta el sonido arrollador y alegre de Lakou Mizik que anima a mover las caderas. Sin duda, el mejor grupo que han salido de Haití en los últimos años.

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Tango y Punk en la gran ciudad. Orquesta Típica Fernández Fierro y Pil y Los Violadores de la Ley juntos en el Xirgu

19 de febrero de 2016. Teatro Margarita Xirgu-Espacio UNTREF

En la noche del viernes 19 de febrero ocurrió lo insensato: una orquesta de tango dio un concierto con una banda de punk, y además, tuvieron el desparpajo de tocar juntos: “violadores” grita al micrófono una cantora tanguera con el rostro tapado por su melena negra, un sexteto tradicional de cuerdas –cuatro violines, viola y violonchelo- acompaña a un cantante punk que habla de desaparición, de represores, de amor, de violencia; un guitarrista con una Les Paul riffea el compás de un reloj que marca las 6:25, hora en que los que saben trabajar se levantan para salir a yugarla.

 

Orquesta Típica Fernández Fierro con Piltrafa - Foto realizada por Emiliano Canelas
Orquesta Típica Fernández Fierro con Piltrafa – Foto realizada por Emiliano Canelas

 

No como ellos, que le cantan a la madre noche, o alucinan con que se cae la luna y exaltan a los “paganos, pajarracos”, los brujos y científicos que van siempre a contramano. Lo peor: termina el show en un escenario que reúne a todos, “tangueros” y “punks” unidos al grito de “represión”, un sonido que se hizo eco entre la masa desatada que coreaba insensatamente: “represión, a la vuelta de tu casa, represión en el quiosco de la esquina, en la panadería, represión veinticuatro horas al día”, como si todo eso pasara ahora, y no hace 33 años, cuando se terminaba la última dictadura militar en la Argentina y se editaba el primer disco de Los Violadores, la banda que instauró el punk en la escena local y latinoamericana.

Así lo vivieron los músicos de la Orquesta Típica Fernández Fierro, la agrupación de tango que inauguró una nueva y desafiante sonoridad en la historia de un género que a fines de los noventa, cuando comenzó la prehistoria de la Fierro, se pensaba a sí mismo muerto.

Nada ni nadie nos puede doblegar, somos el momento y este es el lugar” han dicho los músicos de la Fernández Fierro, Pil Trafa y Los Violadores de la Ley el viernes pasado en el Teatro Margarita Xirgu de Buenos Aires, reinaugurado por la Universidad Nacional de Tres Febrero hace dos años con una agenda nutrida y atenta a las nuevas expresiones del arte y la cultura latinoamericana.

 

Orquesta Típica Fernández Fierro con Piltrafa - Foto realizada por Emiliano Canelas
Orquesta Típica Fernández Fierro con Piltrafa – Foto realizada por Emiliano Canelas

 

Somos el futuro, es hora de actuar”, así fue: rompieron todo, desarmaron un teatro que ya estaba preparado para la acción, sin butacas, decidido para “poguear” tango y bailar punk, en una apuesta sin precedentes. La Orquesta más emblemática del tango actual, la banda punk que sigue desafiando la cultura del rock, juntos en un show desatado e impecable.

Lo que no se une, se fusiona, como si hubiera estado decidido desde siempre, fluyó. El encuentro fue histórico para los que hicieron experiencia con la inevitable fatalidad de percibir que la música, y la actitud, es la misma.

Llámese tango, punk, rock, música popular o como sea, lo que prevalece es la forma en que se percibe y se muestra lo que se ve. Una estética que destruye lo habitual, que fuerza cálidamente al extrañamiento, ese necesario acercamiento al asfalto para sobrevivir en la gran ciudad, que le canta al amor como una “demolición”, o a la noche como “un sol que se derrumba hacia la tumba de otro día infiel”.

Un existencialismo latinoamericano que se para en un mismo territorio, una estética encontrada: la ciudad, la violencia, la alienación; música y amor para hacerle frente. Amor que es amistad también, y lazos de algo que se siente comunitario, ya no desde el margen, sino a partir de la experiencia compartida del arte genuino.

Do it yourself” dijo Pil Trafa para resaltar la forma cooperativa en que trabaja la orquesta, ideal del punk de los setenta que se lleva a cabo hoy en otro “ambiente”, pero que es el mismo: el CAFF, donde los músicos de ambos grupos prepararon el concierto desde noviembre pasado, es el ícono de la movida cultural de under porteño y, es un club de tango.

Así las cosas, tangueros y punks disfrutaron de un show único e irrepetible, aunque suene trillado, y aunque se “repita”, como anunció Pil al grito de “esto recién comienza”. Pero la adrenalina de la primera vez surte efecto en el escenario, y se percibe, se retroalimenta.

Las expectativas que tenían ambos grupos antes de esta cita histórica se escucharon en las entrevistas que dieron las semanas previas, no solo porque fue el primer encuentro con el público de esta apuesta que lleva largo tiempo de trabajo en conjunto, sino porque, además, en lo personal los músicos estaban especialmente sensibilizados: para Pil Trafa –cantante y compositor de Los Violadores- y para el Tucán Barauskas-guitarrista de Los Violadores de la Ley- subirse al escenario a tocar con una orquesta de tango representaba un desafío que se percibió absolutamente disfrutado; para varios de los muchachos de la Fierro, a su vez, significó compartir un momento con músicos muy admirados, a través de quienes conocieron el punk, la vida, la actitud efervescente, los primeros cassettes y recitales.

Esa impronta, que se percibe en la música de la Fernández Fierro, apareció con más fuerza en los momentos de unión, que fueron no sólo muchos, sino también abrasadores.

El show permitió la puesta individual de cada grupo y a la vez un cuidado encuentro mutuo. Contrariamente a lo esperable en una propuesta de este estilo, no hubo nada de improvisación: la promesa del “y” entre La Fierro y Pil y Los Violadores de la Ley se cumplió a rajatabla: buscaron una coherencia que los encontró no tanto en lo esperable de una performance similar–arrasadora y potente en ambas bandas –sino, y sustancialmente, en la música, justo en ese terreno en el que en apariencia la estética del punk y el tango se supone más distanciada.

 

 

La Orquesta tocó su repertorio, un poco menor del que suelen hacer los miércoles en el CAFF, y el teatro se encendió instantáneamente. Ya en fuego, y después de un breve intervalo, salió Pil con Los Violadores de la Ley, y dieron pie a un alucinado set de cámara con el sexteto de cuerdas de la orquesta (Alfredo Zucarelli en cello, Pablo Jivotovschii, Bruno Giuntini, Federico Terranova y Alex Musatov en violines y Charly Pacini en viola y arreglos) que sorprendió incluso al más exigente: “La caída de la luna”, como si fuera temiblemente cierto que “ya no hay más sombras, si no hay claridad”, “Los nuevos cartoneros”, “Más allá del bien y del mal” y “Seis novelas”, con un solo de violín de Alex Musatov, estremecedor.

Antes, Pil cantaba con la orquesta “Al borde del abismo”, en un arreglo de Yuri Venturin especial para la ocasión, y sencillamente embriagador, así como “En la gran ciudad”, en el que las cuerdas entregaron una sonoridad aplastante y reactiva; el Tucán le subió el riff a “6.25” y a “Pegue su tren”, otra de las letras que se regenera en estos tiempos: “volvió la moda de la celda este verano y dice ´pegue su tren´”.

Finalmente, para los bises Los Violadores de la Ley arremetieron con “Nada ni nadie” en el que Tomy Loiseau se pasó a la guitarra y le dejó el bajo a Yuri de la Fierro, que se sumó a la contundente base de Tulio Pozzio en batería; Federico Terranova, por su parte, violín de la orquesta y de Fútbol, banda ya ícono del rock local, agregó voces a este momento que se vivió como un rito.

 

Orquesta Típica Fernández Fierro con Piltrafa - Foto realizada por Emiliano Canelas
Orquesta Típica Fernández Fierro con Piltrafa – Foto realizada por Emiliano Canelas

 

A lo último, promediando la medianoche, ya con un público totalmente hipnotizado, tocaron “Violadores de la Ley” con la voz de Julieta Laso, cantora de la Fierro, y cerraron con “Represión”, todos en escena y la gente tronando con el brazo en alto.

La noche fue incesante y sublime: se invocó una resistencia que excede el terreno de lo musical y los prejuicios, que despabila y arrasa; una resistencia cultural, que es mucho más que actitud y performance –y eso que la puesta fue a su vez impecable, tanto en las luces como en lo ajustado del sonido- porque es y siempre fue experiencia de lo real: contracultura, cultura del margen en el mismo centro de la ciudad.

Poéticas y estéticas encontradas, no enfrentadas como pretenden estigmatizar quienes motivan la segmentación que, sabemos, favorece al aplastamiento. Poéticas y estéticas de libertad, libertarias, que reúnen en sí, cada una en su estilo, en su sonoridad y en su tradición, sin paradojas, una misma herencia, el barro porteño, y un mismo desafío: poetizar la vida, desarreglar el orden supuesto, mostrar las fisuras de lo instaurado: hacer de la música y la poesía un dispositivo de sensibilidad y experiencia.

Las reminiscencias a la literatura en las canciones de Pil Trafa son varias: Soriano, Stendhal, Julio Verne, un mix de aventuras, revolución, y pesar latinoamericano que resalta con extrañeza porque de ahí, de la imaginación de lo posible y de lo imposible es de donde aflora el arte, la impronta, la escena, la única escena de anoche: ritual, encuentro, transformación, en una dialéctica que supera la crisis sin reparos, porque la crisis es de los que la inventaron, y la síntesis de los que apuestan por la comunión, no de los santos, sino de los paganos, todos nosotros: nada más vivo y más cercano que el tango y el punk en esta noche del teatro Margarita Xirgu.

Fallece Rey Caney en La Habana

El cantante, compositor y tresero cubano, Reinaldo Hierrezuelo, más conocido como Rey Caney, murió el martes 23 de febrero de 2016 en La Habana. Rey Caney era una figura muy influyente en la música cubana.

Reinaldo Hierrezuelo nació el 30 de diciembre de 1926 en Santiago de Cuba. En 1930 Rey Caney fundó el Cuarteto Patria, uno de los grupos fundamentaklesde Cuba, junto con su primo Francisco (Pancho) Cobas, Emilia Gracia y Rigoberto “Maduro” Echevarría. El grupo interpretaba trova tradicional, boleros y música
guajira.

En 1952, Rey Caney formó el popular dúo Los Compadres junto con su hermano Lorenzo. Los dos acompañaron a la célebre cantautora María Teresa
Vera y a Compay Segundo por todo el mundo.

Más tarde se unió al Conjunto Caney, dirigido por Benitico Yánes. Despues Rey Caney se unió a otros grupos como Brisas de Nipe, Melodías del Sur y la Orquesta de Lino Borbolla. En 1960 viajó a Nueva York con Miguelito Cuní y debutó con Arsenio Rodríguez.

Durante la década de 1960, Rey Caney grabó con la Sonora Matancera, compartiendo la voz principal con Celia Cruz y Celio González. Más tarde se unió a la Sonora como miembro permanente.

Rey Caney  con la Vieja Trova Santiaguera
Rey Caney con la Vieja Trova Santiaguera

En 1994, Rey Caney fue uno de los fundadores de la Vieja Trova Santiaguera, con la intención de grabar solamente un disco. Pero el éxito del conjunto fue tal, gracias al apoyo del sello discográfico español Nubenegra, que terminaron grabando más discos. Este éxito internacional condujo a un renovado interés en la música tradicional cubana y precedió al fenómeno Buena Vista Social Club.

En 1999, Rey Caney grabó un álbum en solitario para Virgin Records titulado “Enamorado de la vida” (Amor a la Vida).

En 2003, Rey Caney se retiró después del lanzamiento de “El Balcón del adiós” con la Vieja Trova Santiaguera.