Archivo de la categoría: Novedades en CD

Catriona McKay y Olov Johansson graban un disco titulado The Auld Harp

Catriona McKay  y Olov Johansson - The Auld Harp
Catriona McKay y Olov Johansson – The Auld Harp
Dos de los mejores arpistas del panorama folk actual, Catriona McKay (arpa escocesa) y Olov Johansson (nyckelharpa sueca) van a lanzar un disco nuevo titulado The Auld Harp (Olov Johansson Musik). El disco estar disponible el 12 de agosto de 2013 en el Reino Unido.

Catriona y Olov se conocieron por primera vez en Estocolmo (Suecian) en el 2002 para compartir un concierto con sus grupos, Vasen y Fiddlers’ Bid. Tras el scenario, Catriona le pregunt a Olov “¿Conoces este tema?” y tocó ‘Spelmansglädje’ de Eric Sahlström, la composición para nyckelharpa mas interppretada. En ese momento, ambos músicos crearon un vínculo musical.

Catriona es miembro de Fiddlers’ Bid y una de las mejores arpitas del panorama de la musica celta. Olov es uno de los fundadores del grupo innovador sueco Vasen.

Desde que trabajaron juntos por primera vez en 2002, Catriona y Olov han colaborado en el concierto Fiddler’s Bid International en Celtic Connections 2007, el disco de Olov en solitario ‘I lust och Glod‘ y el magnifico proyecto Floe de Catriona.

El gran pianista cubano Chucho Valdés lanzará su nuevo disco Border-Free en Estados Unidos

Chucho Valdés - Border-Free
Chucho Valdés – Border-Free
El magnífico pianista y compositor cubano Chucho Valdés tiene un disco nuevo titulado Border-Free (Sin Fronteras), que aparecerá en Estados Unidos el 9 de julio de 2013 en el sello Jazz Village (Harmonia Mundi).

Border-Free incluye ocho temas, siete de ellos compuestos por Valdé. En esta ocasión, Chucho Valdés se decanta hacia un jazz influenciado por el flamenco, la música gnaua de Marruecos, la música ritual afrocubana, la música de baile cubana como el danzón e incluso ecos de los grandes de la muscia clásica y el jazz, como Bach, Rachmaninoff y Miles Davis.

He tenido esta idea de tomar elementos diferentes, mezclarlos y ver qué pasaba desde que era estudiante. Y poquito a poco, con el tiempo, he encontrado mi manera”, dice Valdés. “Y me encanta, porque es una búsqueda que te obliga a investigar y estudiar. No todo es música afro-cubana. Yo siempre estoy buscando por cosas nuevas”.

En Border-Free, Valdés está otra vez acompañado por su grupo, los Afro-Cuban Messengers (el nombre es un saludo a Art Blakey y sus Jazz Messengers) y tiene como invitado especial al saxofonista Branford Marsalis, quien aparece en tres temas.

El tema “Bebo” está dedicado a su recientemente fallecido padre, el incomparable pianista, arreglista y director de orquesta Bebo Valdés. “Pilar” es un homenaje a su madre, Pilar Rodríguez, quien fue maestra de piano y cantante; mientras que la elegante “Caridad Amaro” está dedicada a su abuela.

Grabé ‘Bebo’ en diciembre del 2012 en la Habana y aquí, en Málaga”, dice Valdés, quien se mudó al sur de España en el 2010 para estar cerca de su padre quien ya no se sentía bien. Bebo Valdés falleció el 22 de marzo del 2013. Tenía 94 años. “Afortunadamente, llegó a escuchar su tema y le encantó”.

Lo que también es interesante es que cuando comencé a improvisar, ahí mismo, tuve esta idea de hacer un tumbao en la mano izquierda al estilo de Bebo y tocar en mi estilo con la mano derecha. Entonces lo que tienes es Bebo por un lado y Chucho por el otro. Y lo que me gusta especialmente es que no fue premeditado. Ocurrió allí, en el momento, y por eso suena tan fresco”.

Los otros temas familiares también encierran detalles personales. “Pilar” incluye una cita del “Preludio en Re menor” de J.S. Bach, un favorito de la madre de Valdés, así como alusiones a “Blue in Green”, un tema de Miles Davis. “Ahí está ella”, dice Valdés. “Desde que era estudiante ella me pedía que le tocara ese preludio. Y su disco favorito era Kind of Blue [de Davis]”. De la misma manera, “Caridad Amaro” termina con una cita del “Concierto Para Piano No 2 en Do menor” de Rachmaninoff, un favorito de la abuela de Valdés, “hecho a mi manera”.

En realidad, todas las composiciones en Border-Free aluden a alguno de los variados intereses de Valdés o son homenajes personales.

“Santa Cruz”, escrita en 1986, es un tema con sabor flamenco dedicada a Santi, un guitarrista de las Islas Canarias; mientras que “Abdel”, una composición que toma elementos de la música del norte de África, fue escrita, y titulada, en homenaje a un músico marroquí ya fallecido de quién Valdés dice “aprendí mucho”. “Tabú,” que recibe aquí un tratamiento a la Jazz Messengers, fue compuesta por Margarita Lecuona, hermana del gran pianista y compositor cubano Ernesto Lecuona, mientras que “Conga-Danza”, es un tributo a María Cervantes, hija del maestro Ignacio Cervantes otro gran compositor y pianista cubano.

Llamar la atención sobre estas magníficas mujeres, sus nombres frecuentemente olvidados a la sombra de la fama de sus familiares masculinos, no fue algo planeado, dice Valdés. “No. Salió así” dice simplemente. “Pero quizás fue una manera de hacer un poquito de justicia”, agrega con una risa.

“Afro-Comanche” es una composición dedicada a un evento poco conocido en la historia de los Estados Unidos y Cuba: A principios del siglo XVIII, después de una derrota a manos del ejército español en lo que ahora es Tejas, 700 prisioneros comanches fueron llevados a México y luego a España (para ser mostrados a la reina) antes de ser trasladados a Cuba, donde la mayoría murió dado el clima y las condiciones.

Pero mientras estuvieron en Cuba, muchos de ellos se mezclaron con los afro-cubanos”, asegura Valdés. “Nadie ha investigado mucho esto y pensé que quizás haciendo algo podría llamar la atención sobre el tema y quizás inspirar más estudios. Por eso uso esa corona de plumas de guerrero en la portada del disco”.

La canción alude a elementos musicales de los indios americanos y concluye con “algo muy africano interpretado por el batá (el tambor con forma de reloj de arena usado en la música de santeria)”. La sección final es un tema de Oggún, una deidad del panteón Orisha.

Border-Free es el segundo disco de Valdés con los Afro-Cuban Messengers, un grupo de magníficos músicos cubanos que incluye a Reynaldo Melián Álvarez, trompeta; Dreiser Durruthy Bombalé, tambores batá y voz principal; Rodney Barreto Yllarza, batería y canto; Ángel Gastón Joya Perellada, contrabajo y canto; y Yaroldy Abreu Robles, percusión y canto. El disco anterior, Chucho´s Steps, fue ganador de un Grammy en el 2010.

Branford Marsalis toca el saxo tenor en “Tabú” y “Bebo”, y el saxo soprano en “Abdel”. Su misma participación es otra pieza en este rompecabezas hecho de profundas referencias y conexiones personales. “Tengo una gran admiración por la familia Marsalis, especialmente su padre Ellis. Él fue a quién conocí primero y se ha transformado en una amistad de más de 30 años”.

Hacer de Border-Free un álbum de familia nunca fue el plan “pero así salió”, cuenta Valdés. “Y después pensé que quizás si lo hubiera planeado no hubiera salido tan bien”.

De hecho, Valdés explica que él no tiene una manera única de construir sus discos.

A veces es simplemente una colección de canciones que me gustan y pongo juntas de acuerdo al estilo”, dice. “A veces busco un camino, un tema. En éste, [Border-Free] la idea fue hacer muchas cosas diferentes pero bajo mi propio estilo. Eso sí que es algo bien difícil de lograr”.

Border-Free conciertos en EEUU:

10 de agosto – Stanford, CA Stanford Jazz / Bing Concert Hall
13 de agosto – Houston, TX Miller Outdoor Theatre
14 de agosto – Los Angeles, CA Hollywood Bowl

Compra: Border-Free

Retro Jazz le rinde un homenaje a la musica dominicana

Retro Jazz - Jazzeando el cancionero Dominicano Vol I
Retro Jazz – Jazzeando el cancionero Dominicano Vol I
Retro Jazz acaba de editar un disco titulado “Jazzeando el cancionero Dominicano Vol I” (Mayimba Music). La intención de este proyecto es honrar a aquellos compositores y canciones dominicanas que han transcendido dentro de la música tropical y más allá.

Jazzeando el cancionero Dominicano 1” contiene una gran mezcla de cultura, influencias y estilos. El primer sencillo, “La Ventanita” – compuesto por el talentoso Mickey Taveras – es una digna representación de la influencia dominicana dentro de la música latina.

Este tema fue primeramente dado a conocer a ritmo de merengue por el legendario Sergio Vargas, y más tarde en Argentina por el Grupo Sombras, por Garibaldi en Mexico, y luego por su compositor Mickey Taveras en Salsa. Esta nueva rendición es interpretada por la fenomenal cantante Laura Rivera e incluye un magnífico solo de soprano del saxofonista Jesus “Guru” Abreu.

El productor, arreglista, compositor y bajista Pengbian dirige Retro Jazz. Pengbian nació en Santiago de los Caballeros, República Dominicana y goza de gran reconocimiento y respeto dentro de la industria de la música. Ha producido para artistas dominicanos como Sergio Vargas, Mickey Taveras, Milly Quezada, Maridalia Hernandez, Frank Ceara y Felix D’Oleo, solo para nombrar algunos. Ha compuesto las bandas sonoras de películas aclamadas internacionalmente como “Nueva Yol” y “Perico Ripiao”. Penbiang ha tenido la oportunidad de acompañar en un escenario a grandes figuras del jazz latino como lo son Gonzalo Rubalcalba, Arturo Sandoval y Eumir Deodato entre otros.

Video de La Ventanita:

La cantaora de flamenco Marina Heredia edita disco en directo titulado A Mi Tempo

Marina Heredia - A mi tempo
Marina Heredia – A mi Tempo
La cantora granadina de flamenco Marina Heredia ha grabado A mi Tempo (Chesapik CPK-017CD), un disco en directo que estará disponible en las tiendas el 28 de mayo, su cuarto disco grabado en directo.

A mi tempo (2013) es un disco basado en su espectáculo homónimo y que presenta una perspectiva de la relación tempo-tiempo, a través de una selección de cantes que marcaron un antes y un después en el flamenco y en Marina.

A mi tempo recoge nueve temas, en un declarado homenaje a aquellos cantaores que Marina adapta a su tiempo y a su tempo: milonga, bulería por soleá, fandangos, siguirilla, caña y polo, cuplé, rumba, tangos y bulería, con ecos de Camarón, Adela la Chaqueta, Enrique Morente, Chocolate, Corruco de Algeciras, Terremoto o Bambino.

Niyaz lanza un EP acústico

Niyaz - Sumus Acoustic EP
Niyaz – Sumus Acoustic EP
El grupo de músicas del mundo Niyaz, cuyas raíces están en la música del Oriente Próximo, ha editado un EP acústico con seis temas que incluye tres canciones en versión acústica de su disco electrónico del 2012 titulado Sumus, así como tres composiciones nuevas.

Aunque Niyaz se dedica a crear música hibrida que mezcla lo acústico con lo electrónico, con raíces en las culturas antiguas así como en el mundo moderno, las actuaciones y grabaciones acústicas juegan un papel importante para llevar a cabo este fin.

Las tres canciones nuevas son originales, compuestas por Niyaz. La pieza instrumental “Sahar” está escrita para el santur (salterio persa) y el jumbush turco. Ofrece una interpretación apasionante en formato de dúo con Azam Ali y Loga Ramin Torkian tocando los instrumentos.

“Naseem” es un dúo entre la voz de Azam y el percusionista y flautista de Niyaz, Habib Meftah Boucheri en la que Boucheri toca una flauta construida por él mismo con un resultado hechizante. “Nalona” crea una serie paisajes sonoros con Loga a la guitarra viol y Azam cantando en una lengua que ha creado ella misma.

Bassekou Kouyate lanza Jama ko en Europa

Bassekou Kouyate - Jama ko
Bassekou Kouyate – Jama ko
El maestro del ngoni maliense Bassekou Kouyate acaba de publicar un disco nuevo titulado Jama ko que ya está disponible en Europa. El disco lo ha grabado Howard Bilerman (Arcade Fire, Godspeed You! Black Emperor, Coeur de Pirate) y lo ha editado Out Here Records.

“Jama ko” significa ‘una gran reunión de gente’. Es una llamada a la unidad, paz y tolerancia en tiempos de crisis en Mali.

Jama ko es para todo el mundo”, comenta Bassekou Kouyate. “Hay más de un 90% de musulmanes en Mali, pero nuestra forma del Islam no tiene nada que ver con la sharía (o charia) radical: esa no es nuestra cultura. Llevamos cientos de años cantando al Profeta. Si los islamistas impiden que la gente haga música, arrancarán el corazón de Mali.”

La grabación de Jama ko tuvo lugar en marzo del 2012 en Bamako, la capital de Mali. La formación que acompaña a Bassekou Kouyate es totalmente nueva. Incluye a los dos hijos de Bassekou, Madou y Moustafa Kouyate, asi como al virtuoso del ngoni Abou Sissoko y varios músicos jóvenes destacados de Bamako.

Bassekou Kouyate - Foto realizada por Robin Chanda
Bassekou Kouyate – Foto realizada por Robin Chanda
El disco adquirió carácter político de forma accidental. Por la tarde, durante el primer día de grabación, los militares derrocaron al presidente Amadou Toumani Toure. Fue una gran sorpresa para Bassekou ya que el ex presidente había apoyado mucho a su música. Entre los cortes de servicio eléctrico, escasez de combustible y la incertidumbre de los toques de queda diarios, la grabación continuó. Mientras tanto, la situación en el norte de Mali fue empeorando día tras día. En el estudio, la respuesta musical comenzó a tomar forma. En vez de quedarse callado, Bassekou enchufó su pedal de wah wah y aumentó el volumen de su amplificador.

Kasse Mady Diabate aparece en el tema “Sinaly” que tiene influencia latina. Canta sobre Sinaly Diarra, un rey Bamana que se hizo famoso por su oposición a la islamización forzosa del siglo XIX. “Kele Magni” es un dúo entre la esposa de Bassekou, la cantante Amy Sacko, y Khaira Arby de Tombuctú, haciendo una llamada a la paz en Mali.

Zoumana Tereta alaba a los agricultores del algodón de Mali en el tema “Mali Koori” con una voz que recuerda a los grandes guerreros Bambara. Jama ko tambien contiene un dúo entre Bassekou y el célebre músico estadounidense de blues, Taj Mahal (voz y guitarra eléctrica) y acaba con la canción “Moustafa” del hijo de Basseko, Moustafa, dedicada a sus padres, dándoles las gracias por todo lo que han hecho por él.

El ingeniero de sonido Howard Bilerman grabó el disco en Mali y después los mezcló y produjo en su estudio de Montreal. Andrew Barr y Brad Barr (Los hermanos Barr) añadieron la bacteria y guitarra. Mocky Salole (Feist, Jamie Lidell) contribuyó arreglos y tocó el órgano y la batería.

Bassekou Kouyate tiene dos discos anteriores, Segu Blue y I Speak Fula que recibieron los elogios de la crítica musical. Ha dado cientos de conciertos por todo el mundo. Fue una de las estrellas del proyecto AfroCubismy hace pocos meses participó en la última edición de Africa Express y actuó con Paul McCartney, Damon Albarn y muchos otros.

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MP3s en Norteamérica: Jama ko

El grupo de folk leonés Son del Cordel presentará su libro disco el 26 de enero

Son del Cordel - Cantos rodados
Son del Cordel – Cantos rodados
El grupo de música tradicional leonesa Son del Cordel presentará su libro-disco “Cantos rodados” (Ediciones Dispersas) el próximo sábado día 26 de enero a las 7:30 de la tarde en el Auditorio Ciudad de León. La actuación ha sido concebida como un espectáculo que combinará las interpretaciones en directo con audiovisuales basados en los textos que acompañan el disco.

Más que un libro con un disco “pegado”, éste es un disco con ringorrango de libro,” explica el grupo. “El retrato sonoro de un patrimonio musical que hemos podido rescatar casi en el trance de su olvido y también una colección de relatos breves, inspirados en la música tradicional leonesa, cargados de nostalgia por un tiempo pasado, una historia ocultada, unas tradiciones olvidadas y unos personajes desaparecidos, que contrastan con la alegría y la vitalidad de las interpretaciones musicales; tal vez porque la tecnología puede darnos esa ilusión de eternidad a la que los hombres no podemos aspirar”.

El trompetista Ibrahim Maalouf publicará CD Nuevo en 2013

Ibrahim Maalouf - Wind
Ibrahim Maalouf – Wind
El sello Harmonia Mundi ha anunciado que el gran trompetista de vanguardia de origen libanés, Ibrahim Maalouf, va a lanzar un disco nuevo titulado Wind (viento). La videoteca nacional de Francia le pidió a Maalouf que hiciera la composición para una película y le dio a elegir del catálogo de películas mudas de Albatros. Maalouf escogió La Proie du vent (La presa del viento) de René Clair, realizada en 1927.

El proyecto le permitió a Maalouf llevar a cabo dos deseos, en primer lugar componer música para cine y en Segundo lugar componer música inspirada en la obra que hizo Miles Davis’ para la película Ascenseur pour l’échafaud (Ascensor para el cadalso) de Louis Malle, pero con una trompeta con cuarto de tono.

Quería reproducir la atmosfera melancólica y misteriosa, rebosante de suspense, y contribuir un matiz árabe potente y a la vez discreto, mezclado con el quinteto típico de jazz que utilizo Miles durante muchos años,” explica Maalouf.

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El músico amazigh Moh Alileche publica When the Dust Settles

Moh Alileche - When the Dust Settles
Moh Alileche – When the Dust Settles
El Moh Alileche Ensemble presentó este fin de semana el disco más reciente del músico argelino Moh Alileche. El título del CD nuevo es “When the Dust Settles,” (cuya traducción literal es cuando el polvo se haya posado, aunque en realidad significa cuando haya pasado la tempestad). Parte del disco se grabó en Argelia.

La formación actual del Moh Alileche Ensemble incluye a músicos de Portland (Oregón) y de la zona de la Bahía de San Francisco (California): Alileche como cantante solista y al mandol (instrumento de cuerda), el flautista Kevin Cloud, Diana Strong a la acordeón y bendir (pandero norteafricano), John Waller a la percusión y Pam Swan toca la melódica.

La música de Moh Alileche celebra la cultura amazigh culture, también conocida coloquialmente como bereber. Los amazigh fueron los habitantes indígenas del Norte de África antes de la llegada del Islam y la conquista árabe y hoy en día forma un tercio de la población de Argelia.

Alileche creció en la zona montañosa de la región de Cabilia en el noreste de Argelia y comenzó a tocar música cuando era niño con un instrumento de una cuerda fabricado con una lata de aluminio. Ahora toca el mandol, un instrumento de diez cuerdas de la familia de la mandolina y también canta.

El músico argelino se mudó a la zona de la Bahia de San Francisco en 1990, en donde compartió su música y cultura, desconocida e ignorada por la cultura dominante en los Estados Unidos de América. El año pasado se mudó a Portland, Oregón.

Además de temas originales, Alileche y su grupo presentan recreaciones de canciones tradicionales amazigh del Norte de África y mezclan temas instrumentales y cantados.

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Álvaro Llerena Martínez, “El Tamborero Embrujao” lanza disco con ritmos sabrosos del Caribe colombiano

Álvaro Llerena Martínez y su banda
Álvaro Llerena Martínez, conocido como ‘El Tamborero Embrujao’, hijo de la legendaria Petrona Martínez, ha publicado “Azúzalo”, un primer disco dedicado a la tradición de la costa norte colombiana. Azúzalo está cargado de ritmos propios del Caribe. Es un album concebido en Europa y grabado en Cartagena de Indias (Colombia), producido y editado por Tierra Candela.

A los temas propios de Álvaro Llerena se unen otras composiciones de algunos de los grandes maestros de la música colombiana como Petrona Martínez, Rafael Ospino Castro, Néstor Durán y el negro Alejo Durán.

En Azúzalo participa Petrona Martínez, que interviene en “Chuchumbé” y “El chocorito”. El álbum también cuenta con músicos de la talla de Joselina Llerena Martínez, con su voz; el cantante de champeta Luis Tower; Pedro Ramayá Beltrán, que toca el millo; Delly Delanois “la niña Bantú”, pone su voz a los coros; y Antonio Luis González Cueto, con su clarinete. Cierra el disco una remezcla de Humberto Pernett, el mago de la electrónica tropical.

Álvaro Llerena Martínez – Azúzalo
Para este artista, residente en Madrid y nacido en Palenque (Cartagena, Colombia), pueblo de raza negra y grandes tamboreros, grabar este primer álbum representa la consecución de un sueño y un destino. “Me siento muy contento y agradecido porque he podido cantar, tocar y transmitir las emociones que da la música. Agradezco ser aceptado por el público y por los amantes de este lenguaje universal”, comentó Álvaro Llerena Martínez.

La trayectoria musical del “Tamborero Embrujao”, como popularmente se le conoce, ha estado marcada por una serie de éxitos y logros que ha venido cultivando desde el seno materno hasta la actualidad, prueba de ello son las cinco veces consecutivas que ganó el premio como Mejor Tamborero en el Festival de Son de Negro de Santa Lucía (Colombia) y posteriormente, en el 2006, como mejor voz masculina.

Recientemente el público pudo disfrutar de la actuación de “El Tamborero Embrujao” en el marco de las jornadas Colombia se toma el Museo organizadas, a lo largo del mes de noviembre de 2012, por el Museo de América de Madrid. La voz y el tambor de Álvaro Llerena Martínez sedujeron a los allí congregados en un salón de actos que estuvo a rebosar.

Acompañaron a Álvaro en la presentación de “Azúzalo” los músicos que componen su banda: Shangó Dely, en la percusión; Alex Flores, con la guitarra eléctrica y las maracas; William Carreazo, con su gaita colombiana; Rafael Ballesteros con la tambora; y Clara Sancho, en los coros y el llamador. Raíces de África convertidas en champeta, puya, cumbia y bullerengue que es todo el sabor de la tradición cultural de la costa caribe colombiana.

Álvaro Llerena Martínez regresará con “Azúzalo” a los escenarios europeos a partir del próximo mes de marzo de 2013. Mientras tanto se puede escuchar su disco en los medios digitales habituales: (Spotify, Itunes, Amazon, Bandcamp, etc…) y desde diciembre el álbum está a la venta en formato físico.

Video tema Chuchumbé

La Piragua

Más información en: http://www.eltamboreroembrujao.org