Archivo de la categoría: Novedades en CD

El legendario guitarrista Carlos Santana lanzará disco instrumental titulado Shape Shifter

Santana - Shape Shifter
Carlos Santana y la Santana Band tienen preparado un disco instrumental titulado Shape Shifter (Cambiaformas), que saldrá en mayo de 2012. Tras la edición del disco, habrá una gira por Norteamérica que comenzará el 7 de Julio en el Grand Casino Mille Lacs en Hinckley, Minnesota.

Shape Shifter es la primera grabación para Starfaith Records, el nuevo sello discográfico de Carlos Santana. Los 13 temas son instrumentales a excepción de una canción en la que aparecen los dos cantantes solistas del grupo de Santana, Andy Vargas y Tony Lindsay. Los músicos que participan en Shape Shifter son Chester Thompson a los teclados, Dennis Chambers a la batería, Benny Rietveld al bajo, Salvador Santana a los teclados, Raul Rekow a las congas y Karl Perazzo a la percusión.

El disco nuevo contiene principalmente composiciones originales que Carlos Santana ha estado guardando para este proyecto de música instrumental. Carlos dedica el disco a los indígenas norteamericanos, al perdón que pidió Australia en el 2008 a los aborígenes de Australia, y a la firma del Presidente Obama en el 2009 de la Resolución de Desagravio a los Indígenas Estadounidenses. “Animo a todos los países (que no lo hayan hecho todavía) a reconocer a los primeros pobladores de sus tierras y a convertir esto en un esfuerzo global”.

Durante la gira Shape Shifter Tour 2012, Santana y su banda tocarán temas del disco nuevo así como canciones bien conocidas de disco anteriores.

Fechas de la gira:

July 7 – Grand Casino Mille Lacs, Hinckley, MN
July 9 – Ravinia Festival, Highland Park, IL
July 12 – Fraze Pavilion for the Performing Arts, Kettering, OH
July 13 – Soaring Eagle Casino Resort, Mount Pleasant, MI
July 14 – Molson Canadian Amphitheatre, West Toronto, ON
July 15 – DTE Energy Music Theatre, Clarkston, MI
July 17 – Bank of America Pavilion, Boston, MA
July 18 – Meadowbrook U.S. Cellular Pavilion, Gilford, NH
July 20-21 – Borgata Spa & Resort Event Center, Atlantic City, NJ

Kéltiber lanza su primer trabajo discográfico

Kéltiber - Kéltiber
Kéltiber ha anunciado hoy el lanzamiento de su primer trabajo discográfico, Kéltiber (Armando Records 2012), en el que fusionan la música tradicional y el rock. Kéltiber es un grupo de Valladolid (España) formado por seis jóvenes músicos, con una amplia experiencia dentro del folk, el jazz, el flamenco y el rock.

Los miembros de Kéltiber han encontrado en las canciones de la tradición oral el mejor vehículo para profundizar en sus raíces y desarrollar sin complejos su imaginación, vistiendo antiguas melodías con trajes de actualidad. La línea principal del grupo es la música tradicional, apoyada en el trabajo vocal y en un formato que incluye diferentes vientos, bajo eléctrico, batería, percusión tradicional, guitarra eléctrica, buzuki y acordeón. Es una estética donde convergen instrumentos tradicionales, tanto de Castilla y León como de otras partes del planeta, con otros más comunes hoy en día. El grupo describe su música como “una apuesta arriesgada pero necesaria, para mantener el folklore de nuestra región vivo”.

El grupo lo integran César Díez al buzuki, guitarras, NS stick, bajo, laúd y programaciones; Virginia Ferrero a la voz y percusión tradicional; Mª Eugenia López a la voz, acordeón, percusión tradicional; Iván Carlón a la konkovka, clarinete turco, kaval, flauta travesera y cajita de música; Fernando Zarzosa a la batería; Abel Martínez (batería), Chuchi Marcos (bajo), Fernando Martínez (bajo) y Antolín Olea (batería). Con la colaboración de Carlos Soto (Celtas Cortos, Awen Magic Land), Jorge Arribas (La Musgaña, Fetén Fetén) y Eva González.

Sonche Atlantico el nuevo álbum de Pancho Alvarez a la venta el 10 de abril

Pancho Álvarez - Sonche Atlántico
El multi-instrumentista español Pancho Álvarez lanzará “Sonche Atlántico”, su cuarto álbum en solitario, el de 10 de abril de 2012. Es un trabajo que muestra la evolución de Pancho Alvarez en la búsqueda de nuevos caminos creativos. Sonche Atlantico mezcla los sonidos acústicos de la música tradicional combinados con guitarras eléctricas, arreglos experimentales y textos contemporáneos del reconocido escritor Suso de Toro y del artista multimedia Antón Reixa.

Sonche Atlántico incluye doce nuevas grabaciones inspiradas en el colosal Océano Atlántico, con un pie en la música gallega y otro tocando las tierras que comparten este océano, sonidos procedentes del norte y del sur americanos, de las costas africanas, de las portuguesas, de las de Irlanda y de la Bretaña francesa.

“Sonche Atlántico” contiene canciones de autor y canciones inspiradas en las melodías tradicionales con las que Pancho tiene una especial relación emocional, un vínculo creado a través de las experiencias durante sus viajes, de la gente que vive pegada al mar, con el mito del fin del mundo como recurso y con la fuerza de la naturaleza y del paisaje atlánticos. Hay también canciones llenas de humor, de vivencias cotidianas de los pueblos y aldeas gallegas, siguiendo la línea de la tradición oral de la que Pancho es admirador y conocedor.

Pancho Álvarez es uno de los nombres más destacados de la música gallega. Desarrolla su particular perfil como músico utilizando instrumentos de cuerda: violín, viola, viola da gamba, zanfona, mandolina, buzuki, guitarras eléctrica y acústica, guitarra tenor, ud, cuatro venezolano y bajo. Además toca la concertina, el acordeón y la percusión. Es compositor, arreglista, gran conocedor del folclore y la tradición de la música gallega. Fue miembro de Matto Congrio y Na Lúa, y es músico estable de la banda de Carlos Núñez con la que habitualmente gira por todo el mundo.

El Aaiún Egdat nuevo disco de la gran cantante saharaui Mariem Hassan

Mariem Hassan - Foto realizada por Lucia Dominguez
El Aaiún Egdat (Arde El Aaiún) es el título del nuevo CD de la diva saharaui Mariem Hassan. El disco saldrá para finales de marzo. En esta ocasión, la cantante saharaui está acompañada por Vadiya Mint El Hanevi a los tebales y coros, Luís Giménez a la guitarra eléctrica, mbira y armónica; Hugo Westerdahl al bajo; y Gabriel Flores al saxo y flautas.

Los acontecimientos de los últimos meses, conocidos como la “Primavera Árabe”, y la incombustible lucha del pueblo saharaui por la independencia, marcan la temática de las nuevas canciones que aparecen en El Aaiún Egdat. La música de Mariem Hassan en 2l 2012 mantiene firmes sus bases en el haul, se acerca al blues, al jazz y a sonidos contemporáneos como nunca lo había hecho un artista del Sáhara Occidental.

A los músicos que acompañan a Mariem Hassan les une su amor y conocimiento de la música saharaui. “El alicantino -de Villena- Luís Giménez, conoció las gamas saharauis hace ya años en los campamentos de refugiados, hasta el punto que realizó un documental sobre el haul: “Los mares del desierto”,” explica Manuel Domínguez, director de Nubenegra, el sello editor del disco. “El mexicano Gabriel Flores es el director externo de Enamus, la escuela de música saharaui, inaugurada el pasado noviembre en el campamento de refugiados “27 de febrero”. El canario Hugo Westerdahl ha visto pasar por su estudio Axis a un sin número de músicos y cantantes saharauis que allí han grabado para Nubenegra. Su interés por el haul queda patente en el CD “Western Sahara”, dedicado al recordado guitarrista Baba Salama.”

Con esta misma formación de quinteto, Mariem Hassan tiene previsto iniciar la gira de presentación de “Arde El Aaiún” en los meses de Abril-Mayo.

“El Aaiún Egdat es, ante todo, una obra muy abierta, tanto en su temática como en su expresión,” continúa Manuel Dominguez. “El haul sigue siendo el motor fundamental. Las piezas más candentes, como la que presta título al disco, o las dos referidas al campamento de Gdeim Izik, a la Primavera Árabe o La victoria, están firmadas por prestigiosos poetas del exilio saharaui, como Beibuh, Bachir Ali o Lamín Allal. La lacerante voz de Mariem Hassan señala la gravedad del momento con toda la emoción que su garganta y su corazón son capaces de transmitir.

Otros temas nos presentan a una Mariem mucho más dulce. Nunca la habíamos oído cantar como lo hace en “Ana saharauia” (Soy saharaui), auténtica declaración de principios. O como en “Descansen en paz”, con la jaima teñida de jazz bajo la luz cálida de la luna del desierto. Y muy dinámica, enarbolando “La melfa” que dos años atrás quisieron mancillarle en Madrid. Punto y aparte merece “El legado” en la que la tradición y la modernidad libran una incruenta batalla que, sin duda, dará que hablar.”

Como aperitivo, en iTunes ya está disponible el single exclusivo (no aparecerá en el CD físico) del nuevo disco. La canción se titula “Almara” (Mujer) y canta las excelencias de las mujeres saharauis.

Amadou & Mariam anuncian nuevo disco Folila y gira 2012

Amadou & Mariam
La pareja más célebre de la música africana, Amadou & Mariam, han anunciado el lanzamiento de su nuevo disco, “Folila”, que será editado el 27 de Marzo por Because Music / Warner.

Después del éxito de su anterior disco “Welcome To Mali”, el nuevo trabajo ha sido producido por su colaborador habitual Marc-Antoine Moreau. Ha contado con la participación de numerosos artistas invitados, como TV On the Radio en el tema “Wily Kataso”, Theophilus London en “Nebe Miri”, diversos temas junto a Bertrand Cantat (ex-Noir Désir) y Bassekou Kouyate, además de colaboraciones con Jake Shears (de Scissor Sisters) y Amp Fiddler.

El EP digital “Oh Amadou” que avanza el disco, ha sido editado el 9 de enero, e incluye el tema “Dougou Badia” con la participación vocal de su co-autora Santigold, así como la guitarra de Nick Zinner, de los Yeah Yeah Yeahs. También se incluye “Oh Amadou”, junto a Bertrand Cantat.

Amadou & Mariam realizarán una extensa gira de presentación, que les llevará por Europa y Norteamérica durante todo el 2012 y 2013, y que dará comienzo en marzo de 2012.

Casa Compay Segundo reeditará uno de sus discos

Compay Segundo
La productora de la Casa Compay Segundo reeditará el disco Siempre Compay, producido por el sello Unicornio en 2005, como parte del homenaje al artista en el aniversario 105 de su natalicio.

El fonograma, que estará listo en 2012, fue nominado a los premios Grammy Latinos en 2006 y a juicio de la crítica especializada, fue una producción fiel al estilo del creador del armónico, gracias a la potente voz segunda de su hijo Basilio y a las maravillas de Chiquitico Martínez.

Igualmente, la productora y el Instituto Cubano de la Música diseñan un nuevo álbum, más variado y que incluirá temas sinfónicos y tradicionales de Compay. De manera general, Cuba dedicará al trovador cubano varios homenajes en eventos y conciertos, entre ellos el XIV Festival Internacional Habanos y el Cubadisco.

Un coloquio sobre su vida y obra, funciones de la Orquesta Sinfónica Nacional y del conjunto de música antigua Ars Longa son algunos de los atractivos del Cubadisco. El homenaje incluye, también, la colocación de una tarja en la casa de la calle Salud, Centro Habana, donde vivió el patriarca del Son y que fue inspiración para el disco Calle Salud (1999).

Hasta su fallecimiento en 2003, Compay Segundo fue considerado el cantante en activo más veterano del mundo, que después de los 90 años vendió la mayor cantidad de discos grabados.

Fuente: Indira Román Geraica, Cubarte

La Orquesta Sudamericana lanza su nuevo CD titulado Unión Alta

Orquesta Sudamericana - Unión Alta
La Orquesta Sudamericana, agrupación de veinticinco músicos dirigida por la pianista Nora Sarmoria, realizará una serie de conciertos en los que presentará “Unión Alta”, su segundo trabajo discográfico. El mismo aborda un repertorio de autores argentinos contemporáneos como Quique Sinesi, Teresa Parodi, Marcela Passadore y Marcos Cabezaz, entre otros. Grabado en los estudios ION, el disco cuenta con la participación especial de Liliana Herrero.

Culminando su quinto año de trabajo, la Orquesta Sudamericana continúa su investigación musical y el desafío de plasmar en una sonoridad e instrumentación sinfónica los distintos estilos y ritmos del continente: la milonga y el candombe rioplatenses, el landó y el festejo de Perú, el baión brasilero, la cueca chilena, la chacarera y el tango.

Dice Nora Sarmoria: “Esta orquesta fue creada como la realización de un sueño; poder escuchar los arreglos sinfónicos de temas populares, de otros y míos era mi gran anhelo. Luego de años de arduo trabajo y al estar ya instalada la sonoridad que buscábamos, aprender a funcionar en grupo fue el gran desafío, y mantenernos unidos por la música es el primer objetivo: lo que nos aglutina. Por eso dimos en llamar “Unión Alta” a este disco, ya que significamos a la música como nexo que nos conecta y para la cual trabajamos tratando que lo humano quede supeditado a lograr los mejores sonidos que seamos capaces de crear entre todos”.

Nora Sarmoria ha tocado en numerosos escenarios del mundo dando conciertos sola o en grupo. También ha dado clínicas o talleres de ritmos de Sudamérica en festivales de jazz, teatros y diversos lugares del mundo. Acompañó proyectos de otros músicos como Quique Sinesi, Liliana Herrero, Mono Fontana, Hugo Fattoruso, Lito Vitale, Arnaldo Antunes, Kepa Junkera, Negro Aguirre, Beto Satragni, Leo Masliah, Mariana Ingold, entre otros.

Desempeña una intensiva labor difundiendo sus músicas en solitario y compartiendo conciertos con Quique Sinesi, Lilián Saba, Victoria Zotalis. Eventualmente acompaña a Liliana Herrero por el interior y exterior del país.

Su música sinfónica ha sido interpretada por la Banda Sinfónica de Morón y por la Banda Sinfónica de Filosofía y Letras. Actualmente y desde 2007, dirige, compone y arregla para la Orquesta Sudamericana (integrada por veinticinco músicos). Como productora de sus propios discos tocando el piano, componiendo y arreglando sus músicas, cuenta en su haber numerosas grabaciones.

En vivo:

Jueves 24 de noviembre a las 21.30 en NoAvestruz, Humboldt 1857. Artistas invitados: Guillermo Klein (piano) y Alan Plachta (guitarra), entrada $40, reservas al 4777 6956 y hola@noavestruz.com.ar.

Más información: www.norasarmoria.com.ar

El grupo de cantareiras Malvela edita Raianas, su cuarto álbum grabado en directo

Malvela - Raianas
Malvela es un grupo de mujeres gallegas de distintas generaciones, de los 86 años de Señora Carmen a los 32 de Raquel Senlle, preocupadas por rescatar del olvido los cantos viejos de la comarca de Mos-Porriño en la frontera de España con Portugal. El grupo nació de un curso de cantos populares impartido por Uxía en su aldea natal, Sanguiñeda.

En el año 2002 publicaron su primer álbum, ahora presentamos Raianas, su 4ª álbum grabado en directo. Han realizado numerosas actuaciones en directo que las confirmaron como una de las propuestas más atractivas de la música gallega, con una gran capacidad para conectar con públicos de edades y procedencias diversas.

Malvela transmite en este álbum un ambiente festivo con la fuerza y convicción naturales con la que estas mujeres se emplean cada vez que pisan un escenario. Un concierto suyo es siempre emocionante e participativo, una ocasión única para gozar de la mejor música popular. Las cantareiras Malvela están acompañadas polo su grupo habitual y por invitados como Uxía, Carlos Blanco, Nuria Freiría, Oli Xiráldez y la poeta de Mos María Magdalena.

Raianas es un viaje por la música de ambas orillas del Miño, en la que aparecen cantos tradicionales y actuales y en el que sonarán temas nuevos junto con algunos de los más conocidos del grupo, como la versión de “O Pirimpimpín” que se escucha en la serie Padre Casares, que por primera vez será grabada en disco. El álbum se centrará en el repertorio raiano, en un afán de hermandad con Portugal que Malvela mostró ya desde su primer disco.

En palabras de Uxía, directora artística del proyecto, “Se trata de hacer visibles los vínculos, la identidad histórica y lingüística entre las dos orillas del Miño, padre de Galicia. Esos vínculos se concretan en forma de disco ‘raiano’, que pretende ser una herramienta excepcional para que Galicia y el norte de Portugal tengan a través de la música relaciones cada vez más estrechas, como un ‘matrimonio’ de amor interesado”.

Malvela son:

Señora Carmen, Silvina, Fita, Clara, Carmiña, Carmen, Lina, Maruxa, Aurita, Dina, Teresa, Adela: voces.

Ana Senlle: voz, pandereta y dirección vocal

Gustavo Domínguez: acordeón y arreglos

Sérgio Tannus: Guitarra, cavaquiño y viola caipira

Raquel Domínguez: gaitas (en Do, Re e Sib) y flautas

Anxo Pardo: tambor, pandero y tarrañolas

Pablo Ces: bombo

Jamm, lo nuevo de Cheikh Lô a la venta en Norteamérica

Cheikh Lo - Jamm
El disco nuevo de Cheikh Lô, titulado Jamm, ya está disdponible en EstadosUnidos y Canadá.

Jamm, significa “paz” en el idioma wólof. Cheikh Lô transmite su mensaje de paz a través de los ritmos mbalax y su mezcla semi-acústica de esencias africanas, cubanas, funk e incluso algo de flamenco. Canta en cuatro idiomas y además de contar con su propio grupo, incluye a invitados de la talla del nigeriano Tony Allen a la batería y Pee Wee Ellis al saxofón.

Compra el disco:

El cantautor Josep Aparicio presenta el nuevo cante valenciano en Cants i cants

Cants i cants (Temps Record, 2011) es el primer disco en solitario del valenciano Josep Aparicio “Apa”, después de una trayectoria en el mundo del canto tradicional que ya supera los 35 años.

Ahora presenta este disco al margen del cant d’estil (cantos de ronda), entrando en una importante experiencia de música tradicional moderna con algunas piezas de nueva creación y con un tratamiento musical innovador. Los músicos que lo acompañan tienen procedencias muy diversas (flamenco, jazz, clásico, folk, pop) pero el resultado es un todo orgánico, versátil y eficaz.

Cants i cants contiene letras tradicionales, otras propias, una del versador Josemi Sànchez, otras de Vicent Torrent (fundador del grupo Al Tall) y versiones de poetas catalanes y valencianos como Vicent Andrés Estellés, Lluís Guarner o Joan Salvat-Papasseit. Y todo esto cantado y tocado a ritmo de bolero, cant d’estil, cantos de trilla, fandango, granaína, malagueña y seguidilla.

Más información en lasibilavalenciana.info