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Manu Chao ofrecerá un concierto gratuito en Phoenix para protestar contra las políticas anti-inmigrantes

Manu Chao
Manu Chao anunció que se presentará en un concierto gratuito, “Alto Arizona”, en colaboración con la Red Nacional de Jornaleros y Jornaleras para protestar en contra de las políticas anti-inmigrantes que han hecho de Arizona una “capital del prejuicio”. El concierto tendrá lugar en West Grant y S. 2nd Ave, Phoenix, Arizona (enfrente del Restaurante El Portal) el 21 de septiembre del 2011 a las 7:00 de la tarde (7:00 pm).

El músico multilingüe y mundialmente famoso traerá sus éxitos musicales a Phoenix en la que será una presentación única y gratuita para apoyar el trabajo de la comunidad a favor de los derechos humanos que realizan los Comités de Defensa del Barrio, los cuales surgieron a raíz de la aprobación de la ley SB 1070.

Manu Chao declaró, “Durante el último año hemos llevado a la gente de Arizona en nuestros corazones mientras atestiguamos su sufrimiento bajo estas leyes ignorantes. Nosotros estaremos orgullosos de presentarnos con la comunidad para demostrarles que el amor puede conquistar el odio.”

A través de su música, Chao ha creado y elevado el pop global de protesta, con un estilo de música que pudiera estar en casa en cualquier parte del mundo.

Estamos contentos de que Manu Chao se una a la lucha de inmigrantes humildes y perseguidos en Arizona. Su música es universal y constituye un repudio directo a la intolerancia y persecución sistemática de inmigrantes no sólo en Arizona pero mas allá de fronteras”, explica Pablo Alvarado, director de la Red Nacional de Jornaleros y Jornaleras. “Estamos honrados de asociarnos en un concierto de Alto Arizona para ayudar a cambiar la situación actual de odio; y la música de Manu Chao es un valioso aviso de que la lucha por la dignidad humana no sólo es combatida, sino también celebrada.”

Para más información visita www.altoarizona.com

Se estrena la muestra fotográfica “Ortigueira X” sobre el Festival Internacional del Mundo Celta

El regidor ortegano, Rafael Girón, y la edil de Cultura y Turismo, Mª Cruz Sabio, inauguraron esta tarde, en el nuevo Centro de recepción de visitantes de Ortigueira (España), la exposición fotográfica “Ortigueira X” del fotoperiodista Kiko Delgado. En el acto, concebido como un anticipo del XXVII Festival del Mundo Celta, se subrayó la contribución de los vecinos y vecinas del municipio al éxito del evento, que aspira a congregar del 7 al 10 de julio a unas 90.000 personas.

El ayuntamiento de Ortigueira, organizador del Festival con el patrocinio de Xacobeo Galicia, Diputación de A Coruña y Estrella Galicia, ha querido, con la apertura al público de la muestra de instantáneas del fotoperiodista de El Correo Gallego y EFE, Kiko Delgado, ofrecer un avance de la programación de actividades paralelas de la cita musical que, de manera oficial, se inicia el próximo jueves.

La muestra repasa en imágenes de pequeño formato los diez últimos años del certamen folk, recuperando hasta 160 momentos “históricos o no” de esa década. La idea, enfrentar al espectador con la enorme variedad de elementos que conforman el paisaje festivalero, trasladando, según su autor, el ingente trabajo de selección que debe afrontar cualquier reportero que cubra el evento hasta elegir la imagen que se publicará del evento, declarado de interés turístico internacional.

En este sentido, la edil Mª Cruz Sabio subrayó la importancia del veterano certamen folk en la proyección exterior de la música de Galicia y, por supuesto, de la localidad. De este modo, supone un claro motor económico de la comarca. Además, en el actual contexto de crisis, se refirió a la necesidad de que las gentes de Ortigueira, a las que definió como “protagonistas del éxito del Festival, con su paciencia y hospitalidad”, aprovechen al máximo las oportunidades económicas derivadas de la cita folk.

Cartel

El Festival Ortigueira, que arrancará con una noche dedicada a los valores emergentes, ofrecerá en 2011 un total de 15 conciertos gratuitos. El irlandés Brian Finnegan, el grupo escocés Skerryvore, los norteamericanos The Elders, el bretón David Pasquet y, por supuesto, los embajadores de la música de Galicia, Luar na Lubre y Berrogüetto, emergen como principales reclamos del cartel.

La oferta extramusical se completará con una muestra antológica en la Casa Consistorial de exposiciones del certamen, la tradicional feria de artesanía, talleres folk y radio en directo.

Homenaje a la Dinastía Musical de los Romero

El Tercer Encuentro de Músicas de Acordeón rendirá homenaje este año, partir de las 6:30 de la tarde del viernes 24 de junio en el auditorio de la Biblioteca Departamental, a la Dinastía Musical de los Romero, cuyas más destacadas figuras han escrito páginas de oro en la música colombiana y más concretamente para la vallenata.

Esta dinastía musical de grandes acordeonistas de la música vallenata tiene sus raíces primigenias en España, porque Francisco Romero, un español venido de San Diego (España), entró por Riohacha y fue dejando todo su cimiente a lo largo de la provincia hasta llegar a Becerril, en donde comienza la dinastía de acordeonistas con Rosendo Romero Villarreal, nacido en la segunda mitad del siglo XIX, emparentado como primo con Juana Díaz Villarreal, la señora madre de los Reyes y Juglares Vallenatos Alejo y Nafer Durán Díaz. Juana fue cantadora de tambora y es la autora de “La candela viva”, una tambora que fue convertida a paseo vallenato por su hijo Alejo. Tanto Rosendo como Juana fueron becerrileros.

Rosendo Romero Villarreal llegó a viejo como juglar, recorriendo los pueblos del antiguo Magdalena Grande, tocando sus paseos y merengues.

Los Romero en España descienden de los Coperos del Rey, de acuerdo a la versión de los hijos de Rosendo Romero Villareal. El primero de ellos en llegar, como se dijo, fue Francisco, quien a su primer hijo lo bautizó como Faustino y éste engendró a Escolástico y Escolástico a su vez engendró a Rosendo, quien al tener a su primogénito lo bautizó con el nombre de su papá, Escolástico, quien en la segunda mitad de los años cuarenta ya tenía establecida su residencia en Villanueva (Guajira), a raíz de su amistad con Emiliano Zuleta Baquero.

El nombre de Escolástico se deriva de la Santa Escolástica, una santa de san Diego (España).

Emiliano Zuleta Baquero y Escolástico Romero Rivera establecieron un gran pacto de amistad según el cual se comprometieron a ser compadres a partir del primer hijo que tuviese uno de ellos. En efecto, Emiliano engendró a Emilianito y Escolástico fue su padrino. La amistad de estos compadres fue hasta la muerte y esa amistad y hermandad en la música generó el nacimiento de las dos primeras más grandes dinastías del Vallenato.

Escolástico Romero fue considerado como un músico fino, apelativo que se les daba a los acordeonistas capaces de tocar toda clase de ritmos en el acordeón y que además eran músicos de salón, especialmente en las famosas Colitas. Escolástico fue uno de los más connotados de este género musical, a lado de Antonio Amaya. Lamentablemente el historial musical de estos acordeonistas no pudo ser rescatado por falta de oportunidad de tener la tecnología necesaria a la mano y luego, por su muerte.

La dinastía de los Romero en la actualidad está conformada por sus herederos: Rafael Romero Ospino, acordeonista con un CD grabado Nolberto Romero Ospino, acordeonista éste en ser el primero de la dinastía que llegó al acetato con el LP titulado “Carrito viejo”, grabado al lado del cantautor sanjuanero Rafael Mendoza, y ya hoy cuenta con 30 discos grabados con diferentes cantantes.

Pedro Romero Rivera, último bastión que queda de aquellos músicos que tocaban Colita. Domiciano López Romero y su hijo José López, quienes viven en La Loma (Cesar). Esliver García Romero y su hijo Jesús Enrique García, radicados en Becerril (Cesar). Israel Romero Ospino, acordeonista fundador y actual director del Binomio de Oro, quien ostenta la distinción de ser el mejor acordeonista del mundo otorgada por la Universidad de Maryland (Estados Unidos) y en cuyo honor la fábrica de acordeones Hohner acaba de anunciar que sacará al mercado un acordeón en afinación de las notas Si Mi La; Israel hoy además es el presidente vitalicio del Festival Cuna de Acordeones, patrimonio artístico y cultural de la nación.

Rosendo Romero Ospino, cantautor y acordeonista, creador de la norma para certificar los compositores en el área de competencia laboral a través del SENA, norma que trabajó en compañía del maestro Santander Durán Escalona y el doctor Julio Cesar Barrios de Luque; en la actualidad trabaja bajo la asesoría del doctor Patrick Morales del Ministerio de Cultura y al lado de Adrian Villamizar, Lolita Acosta, Carlos Llanos, Estela y Santander Durán, en la elaboración del dossier de la Música Vallenata para solicitar ante la UNESCO la declaratoria del Vallenato como patrimonio inmaterial de la humanidad; también hace parte del grupo interdisciplinario elegido por la Asamblea Departamental para realizar el proyecto de creación de la Cátedra de la Música Vallenata. Misael Romero Ospino, acordeonista y percusionista del Binomio de Oro.

Limedes Romero Ospino, acordeonista y compositor con más de cinco discos grabados. José Fernando “El Morre” Romero, quien se inició en la agrupación Binomio de Oro, llegando a grabar con ella 10 CDs; en la actualidad se desempeña como acordeonista del cantante internacional Nelson Velázquez; “El Morre” es hijo de Rafael Romero Ospino y es la cabeza visible de la cuarta generación de la dinastía, de la cual hacen parte Samir Vence Romero (acordeonista), Silvio Romero (cantante) y Sammer Vence Romero (acordeonista). José Rafael Romero, hijo de “El Morre” le da por estos días iniciación a la quinta generación.

Al darse inicio a la programación del Mundial de Acordeones con la presentación este 22 de junio en el Centro Cultural Casa Grande de Bosconia, a partir de las 5 de las 5 de la tarde, de los acordeonistas de Uruguay, Silvio Previale, y de Argentina, Guillermo Codino, la directora del Encuentro, Lolita Acosta, aprovecha para agradecer los patrocinios de la Gobernación del Cesar, la Alcaldía Municipal de Valledupar, Solar Hotel Sicarare, Guatapurí Plaza Comercial, Alcaldía Municipal de Bosconia, la Corporación Biblioteca Departamental Rafael Carrillo Lúquez y la Academia de Música Vallenata Andrés “Turco” Gil, y el apoyo de los medios del comunicación sin cuyo aporte sería imposible la divulgación del evento.

De la misma manera se resalta que la presencia de los músicos uruguayos se concretó gracias al apoyo del Ministerio de Educación y Cultura, del Fondo Nacional de la Música y de la Intendencia de Salto, además de las facilidades ofrecidas por la Agencia de Viajes Aeromarket. La participación de los artistas ha sido también declara de interés cultural por el Ministerio de Educación y Cultura y de Interés Turístico por el Ministerio de Turismo.

Músicas eclécticas en Los Veranos de la Villa 2011

Tomatito y Michel Camilo
Ya está la programación completa de los Veranos de la Villa 2011 de Madrid. Como es habitual en los meses estivales, más concretamente del 23 de junio al 28 de agosto, tenemos una propuesta de lo más interesante, con música de lo más variada, teatro, danza… y un sin fín de actividades para combatir el agobiante calor de los madriles.

Chicago, Return To Forever, El Cabrero, Miguel Poveda, M-Clan, Michel Camilo & Tomatito son algunos de los más destacados artistas que se darán cita en los diferentes escenarios.

Los eventos de esta edición de los Veranos De La Villa se desarrollarán en Puerta del Angel, los Jardines de Sabatini, Matadero, Conde Duque, Plaza Mayor, etc.

Para ver información y programación completa veranosdelavilla.esmadrid.com

Antonio Loureiro presentará su nuevo CD en Argentina

Antonio Loureiro
El músico multi-instrumentista brasileño Antonio Loureiro interpretará sus composiciones y canciones el viernes 17 de junio a las 24 en Café Vinilo, Gorriti 3780. Le acompañarán Mariano Cantero y Marcos Archetti. Además contará con la presencia de Andrés Beeuwsaert como invitado especial.

Este concierto es el lanzamiento de su trabajo solista en Argentina. El disco cuenta con las participaciones de Marcelo Pretto, André Mehmari, Fabiana Cozza, 5to Sujeito a guincho, David Linx (FR), entre otros grandes nombres de la música brasileña.

Baterista por formación, Loureiro es oriundo de Minas Gerais, tierra de Milton Nascimento y Toninho Horta, en cuya banda tocó durante dos años. Es vibrafonista y pianista de músicos como Siba y Ricardo Herz, y toca frecuentemente con Benjamín Taubkin, Iván Vilela.

Antonio Loureiro: Voz, Vibráfono, Guitarra, Teclados
Mariano Cantero: Batería y Percusión
Andrés Beeuwsaert: Piano
Marcos Archetti: Bajo Eléctrico

Viernes 17 de junio a las 24 en Café Vinilo, Gorriti 3780,
reservas a reservas@cafevinilo.com.ar, entrada $ 40

José Ángel Hevia presenta el nuevo modelo de gaita electrónica

José Ángel Hevia presentando la MBS 300
Tras varios años de duro trabajo de desarrollo y pruebas, el célebre gaitero y fabricante de gaitas electrónicas José Ángel Hevia acaba de presentar su nuevo modelo de gaita.

La MBS 300 es mucho más avanzada y realista que el modelo anterior que Hevia utilizaba en sus directos y grabaciones. Su prueba de fuego fue la gira que Hevia dio en Estados Unidos y su confirmación la obtuvo en sus últimos conciertos en Francia.

El propio artista está entusiasmado con el gran avance técnico que este nuevo instrumento supone, y la multitud de nuevas posibilidades que ofrece.

Para más información, visita www.heviaelectronicbagpipes.com.

El Festival Ortigueira 2011 abre el proceso de voto en la red para elegir a los mejores grupos emergentes

Los visitantes de la web del Festival Ortigueira ya pueden votar a los grupos emergentes que, en su opinión, merecen debutar, en el certamen celta dentro del Proyecto Runas 2011, de promoción de nuevos talentos de la músicas de raíz.

Tendrán que elegir de entre las bandas semifinalistas del concurso. El veredicto de los internautas decidirá, junto a los votos de un jurado especializado, el nombre de los tres grupos actuarán en el XXVII Festival Internacional del Mundo Celta, que se celebrará del 7 al 10 de julio.

El público será el quinto miembro del jurado, integrado por músicos y representantes de agencias, y nombrado para dirimir qué tres bandas noveles actuarán en el histórico festival organizado por el Concello de Ortigueira.

La organización hacía público ayer, a través de la web oficial, el listado de bandas semifinalistas de la actual edición del Proyecto Runas, la duodécima. Son un total de once grupos los que superaron la primera fase de selección, de entre la treintena que se presentó al concurso y, por primera vez, en la lista figuran tres grupos extranjeros. Los candidatos son: BrennKorzh (Francia), Gregal (Comunidad Valenciana), Keltiar Aldea (Navarra), Riveira (Chile), Street Wings (Madrid), Brigan (Italia), Cerandeo (Extremadura), Stolen notes (Andalucía) y Milesios, Pé de boi e Ülträqäns (Galicia).

Desde hoy y hasta el 23 de mayo a las 18 horas el apartado reservado al Proyecto Runas en el nuevo portal web www.festivaldeortigueira.com permitirá al visitante escuchar una muestra de los trabajos musicales de los candidatos y apoyar a su favorito. La evolución de las votaciones se podrá seguir en directo y el resultado se sumará al del jurado.

Las tres formaciones que sumen más apoyos actuarán en Ortigueira en la noche inaugural, el 7 de julio en el escenario principal, competiendo en directo, ante un jurado por hacerse un hueco en el cartel del año 2012 y embolsarse 4.000 euros, a los que habrá que añadir la remuneración económica que les corresponderá por ser finalistas.

Exposición instrumentos musicales del mundo “Música Para Ver” en Logroño

Exposición “Música Para Ver”
Hoy se ha inaugurado una nueva exposición de “Música Para Ver” en Logroño, programada por Fundación Caja Rioja.

En la muestra se pueden contemplar 200 instrumentos tradicionales utilizados en diversos países del mundo.

Lugar:

Fundación Caja Rioja – La Merced
La Merced, 6
Logroño
España

Fechas:

Del 29 de abril al 21 de mayo de 2011.

Horario de visita:

De lunes a sábado de: 18:00h. a 21:00h.

Más información: www.musicaparaver.org

Los pianistas Chucho y Bebo Valdés, doctores ‘Honoris Causa’ del Berklee College of Music de Boston

Bebo Valdés y Chucho Valdés
El jazz latino obtendrá el máximo reconocimiento académico del Berklee College of Music de Boston cuando el día 7 de mayo los pianistas cubanos Bebo Valdés (Quivicán, La Habana, 9 de octubre de 1918) y Chucho Valdés (Quivicán, La Habana, 9 de octubre de 1941) sean investidos doctores Honoris Causa por esta universidad norteamericana.

Como ya ocurriera el pasado año, cuando el distinguido fue el guitarrista gaditano Paco de Lucía, la institución estadounidense ha formalizado la propuesta de Eduardo Bautista, presidente ejecutivo de la Sociedad de Autores y miembro del Consejo Rector (Board of Trustees) de Berklee, que ha puesto su empeño en poner de manifiesto y fomentar el interés académico por las músicas hispánicas y latinas.

“Nos hace muy felices. Es un homenaje al jazz latino, a la música cubana, a la música de la calle y a la música en sí”, ha declarado Bebo Valdés nada más conocer la noticia. Por su parte, Chucho Valdés subraya que “le da una dimensión más grande a la música latina. Es el sueño dorado para un músico. Queremos destacar la ayuda y el apoyo de Eduardo Bautista y de la SGAE, fundamentales para obtener este reconocimiento”.

Según Eduardo Bautista, “ha llegado el momento de que se ponga en valor el jazz latino, como parte fundamental de la cultura universal, porque de ese modo estaremos haciendo justicia a la labor creativa, la trayectoria profesional y las imprescindibles y originales aportaciones de inmensos autores latinoamericanos. Bebo y Chucho han hecho méritos suficientes, a lo largo de sus dilatadas y fecundas carreras musicales, para recibir esta distinción”.

Históricamente, los músicos hispanos hemos sufrido la marginación que ha impuesto el etnocentrismo anglosajón. Para paliar esta situación, la Sociedad de Autores lleva muchos años trabajando en la difusión de la creación musical latina, a través de la edición de discos y la publicación de libros, mediante el apoyo a giras y conciertos, favoreciendo la presencia de músicos en las ferias internacionales y participando activamente en la creación de premios internacionales. Nosotros vamos a seguir poniendo en valor la cultura latina para que ocupe el espacio que requiere a nivel internacional”, abunda Eduardo Bautista.

Bebo y Chucho Valdés se suman, de este modo, a un selecto grupo de grandes nombres distinguidos con anterioridad por Berklee, como David Bowie, Dizzy Gillespie, Sting, Phil Collins, Aretha Franklin, Chick Corea, Rubén Blades, George Benson, Juan Luis Guerra, Duke Ellington, B.B. King, Quincy Jones, Steve Vai, Paul Simon, Pat Metheny, Steve Winwood, Steven Tyler, Herbie Hancock o el ya citado Paco de Lucía, primer español en recibir este honor, entre otras figuras.

Además de Bebo y Chucho Valdés, este año, Berklee ha reconocido como Doctores Honoris Causa a Kenny Garrett, Mavis Staples, y Michael McDonald. En total, cinco músicos de los que la prestigiosa escuela norteamericana destaca “sus logros e influencia en la música, y su contribución permanente a la cultura norteamericana e internacional”.

La ceremonia oficial de graduación tendrá lugar el sábado 7 de mayo en el Agganis Arena de la Universidad de Boston, un recinto que, en ocasiones tan especiales, completa su aforo de más de 7.000 localidades. El viernes día 6, y en el mismo escenario, un grupo de alumnos del Berklee College of Music interpretará algunas composiciones de los músicos galardonados.

“Dos goles en una sola jugada”

Explica el genial pianista Chucho Valdés que el reconocimiento le satisface por partida doble: “Soy un admirador de mi padre, como ser humano y como músico. Su obra ha trascendido y ha influido en todas las generaciones posteriores. Por eso mi satisfacción se multiplica: es como hacer dos goles en una sola jugada”.
Conviene recordar que esta especial relación entre padre e hijo nació alrededor de un piano. “Cuando tenía cuatro años, Bebo me puso a tocar delante de Cachao”, expone Chucho, quien se formara armónicamente escuchando a su padre hasta la madrugada. Discípulo del compositor cubano Leo Brouwer -“fue mi maestro, es un guía espiritual para mí”- Chucho se emociona cuando rememora su niñez, “el primer recuerdo que tengo es el de Bebo al piano en nuestra casa, que era un centro musical: mi madre cantando y todo el mundo quería visitar a mi padre
.”

De esta manera se inició una brillante saga musical, la de los Valdés, que abarca ya casi dos siglos. Actualmente, después de haber grabado un disco conjunto de la mano de Fernando Trueba titulado Juntos para siempre (2008), padre e hijo tienen un sueño en común, que Julián, hijo de Chucho y nieto de Bebo, continúe la tradición pianística familiar. “Nuestra mayor ilusión es que Julián siga nuestro camino. Es un músico en potencia. Hemos tocado a seis manos ya. Vive el espectáculo. Tanto Bebo, que le ha regalado su segundo piano (el primero fue un obsequio de Fernando Trueba cuando tan sólo contaba con dos años) como yo, le estamos enseñando a tocar. Eso sí, Julián prefiere a Bebo como profesor”, concluye Chucho Valdés.

Acerca de Bebo Valdés

Bebo Valdés
Nacido en La Habana en 1918, Bebo Valdés es, sin duda, el más importante músico cubano vivo. Pianista, líder de orquesta, compositor y arreglista, comenzó su carrera tocando en salas de fiestas durante los años cuarenta, siendo el pianista y arreglista de Ernesto Lecuona y Rita Montaner, entre otros. Valdés jugó un importante papel en el desarrollo del mambo, así como en el movimiento del filin durante los años cincuenta, antes de originar su propio ritmo, el batanga. En 1952, el productor Norman Granz grabó con Bebo en La Habana la primera descarga cubana (jam session).

Después de la revolución, abandonó Cuba en 1960, instalándose en Suecia, donde pasó tres décadas tocando el piano en el hall de un hotel de Estocolmo, hasta que es redescubierto gracias al disco Bebo Rides Again, invitado por Paquito D’Rivera (1994) y el documental de Fernando Trueba Calle 54 (2000), lo que supone el inicio de uno de los más hermosos terceros actos de los últimos años.

A sus setenta y seis años comenzó una nueva carrera donde se encontró de nuevo con Cachao -en Lágrimas Negras- y con su hijo -en La Comparsa-, incluidos ambos temas en la mencionada Calle 54. A partir de aquí llegaron más proyectos, como El arte del sabor (2000) con Cachao y Patato, producido por Nat Chediak, -Lágrimas Negras (2003) con Diego el Cigala, Juntos para siempre (2008), su primer disco en dúo con Chucho, y la reciente banda sonora de Chico & Rita (2010),- proyectos todos ellos apadrinados por Fernando Trueba. Socio de la SGAE, tiene registradas 171 obras.

Con 92 años, Bebo, que en la actualidad vive en Málaga, cuenta con numerosos galardones, hasta la fecha cinco Premios de la Música, seis Premios Goya o siete Premios Grammy, entre otros muchos.

Sobre Chucho Valdés

Chucho Valdés
Nacido en 1941, este pianista, compositor, profesor de música, arreglista y director de grupo inició su formación musical a temprana edad, en su casa, bajo la influencia de su padre el gran Bebo Valdés y de su madre Pilar, maestra de piano y cantante. A los tres años ya tocaba al piano las melodías que escuchaba en la radio, de oído, con ambas manos y en cualquier tono.

El positivo ambiente musical de la familia le permitió adentrarse con soltura en el conocimiento de los más diversos estilos y géneros de la música. Poco después estudiaría piano, teoría y solfeo hasta los catorce años. Tras formar su primer trío de jazz en 1956 y debutar como solista en diferentes hoteles, en 1959 empezó a tocar en la orquesta Sabor de Cuba, dirigida por su padre, con la que acompañó a importantes cantantes de la época como Rolando Laserie, Fernando Álvarez y Pío Leyva.

A partir de aquí, la carrera de Chucho no paró de cosechar éxitos hasta la fecha. En 1970 con su propio combo actuó el Festival Internacional de Jazz Jamboree, en Polonia, convirtiéndose en la primera agrupación cubana en participar en el exterior en un encuentro de ese género, donde es felicitado por Dave Brubeck y ubicado, por primera vez, entre los cinco mejores pianistas de jazz en el mundo junto a Bill Evans, Oscar Peterson, Herbie Hancock y Chick Corea. En 1972 y luego de grabar el LP Jazz Batá junto a Carlos del Puerto y Oscar Valdés, Chucho decide ampliar el formato: añade metales y batería. Fue entonces en 1973 cuando creó Irakere, considerado el grupo más importante en la historia de la música cubana en la segunda mitad del siglo XX, una explosiva mezcla de jazz, rock, clasicismo y música tradicional cubana; un sonido nunca antes escuchado que revolucionó la música latina.

Su labor creadora que no ha cesado de experimentar, la ha conjugado con una intensa actividad docente en diversas universidades de todo el mundo. Socio de la SGAE, como su padre, cuenta con 249 obras registradas. Entre otros reconocimientos internacionales, ha sido ganador de ocho Premios Grammy, Premio Nacional de Música de Cuba o Premio de la Música de España.