Archivo de la categoría: Novedades en CD

Taj Weekes y Adowa tendrán disco nuevo en febrero de 2016

Taj Weekes - Love Herb & Reggae
Taj Weekes – Love Herb & Reggae

El músico de reggae Taj Weekes y su grupo Adowa lanzarán su quinto disco el 12 de febrero de 2016 a través de VPAL, la rama de distribución de VP Records. El título del álbum es Love Herb & Reggae (Amor, hierba y reggae).

Este disco de roots reggae (reggae de raíz), editado por Jatta Records, expone temas sociales con un enfoque progresivo que para muchos será un refrescante cambio brusco del tipo de reggae al que están acostumbrados.

El cantante y compositor Taj Weekes explica cómo su compromiso como rastafari a un mundo mejor resultó en su álbum más político hasta la fecha. “La filosofía Rasta me ayudó a darle forma. Siempre he hablado de lo que es correcto, pero en mis canciones me contuve un poco. Ahora quiero gritarlo para que todos lo oigan. No más Taj la persona y el músico Taj – después de todo, somos el mismo”.

Taj Weekes procede de la isla de Santa Lucia y ha sido galardonado con varios premios humanitarios por su incansable labor a favor de los niños a través de su organización caritativa son ánimo de lucro, They Often Cry Outreach (TOCO), y en su papel como Campeón de la UNICEF para los niños en Santa Lucía.

Los discos anteriores de Tak Weekes son Pariah in Transit (2014), A Waterlogged Soul Kitchen (2010), Deidem (2008) y Hope & Doubt (2005).

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La artista maliense Rokia Traoré lanzará su sexto disco en febrero de 2016

Rokia Traoré
Rokia Traoré

La cantante, compositora y multi-instrumentista Rokia Traoré lanzará su sexto álbum, Né So (Hogar) el 12 de febrero de 2016 en Estados Unidos a través del sello Nonesuch Records. El álbum lo ha producido por John Parish (PJ Harvey, Tracy Chapman), que también produjo el disco Beautiful Africa (África Hermosa), editado en 2013.

Né So que cuenta con actuaciones de artistas invitados como John Paul Jones, Toni Morrison, Devendra Banhart, junto con el baterista Moïse Ouattara (Burkina Faso); el bajista marfileño Matthieu N’guessan; el colaborador habitual maliense Mamah Diabaté, intérprete del ngoni; los guitarristas Rodríguez Vangama y Stefano Pilia; el bajista Reggie Washington; y los cantantes Bule Mpania, Russell Tshiebua y Stefy Rika. Né So cuenta con 10 canciones originales y una versión de Billie Holiday “Strange Fruit”.

Traoré realizará una gira en apoyo de Né So en la primavera de 2016, con actuaciones en Nueva York el 23 de marzo, Washington el 25 de marzo, y Savannah el 26 de marzo.

Traoré siempre ha sido una viajera, pero en 2009, decidió regresar a vivir en Malí. Tres años más tarde, ella fue testigo de cómo estalló la guerra civil de su país. “Experimentar la vida en un país devastado por la guerra fue traumático. Me di cuenta de lo ingenua que había sido “, confiesa Traoré.

Había dejado Bamako por un tiempo y se trasladó a Europa con su hijo pequeño, mientras que simultáneamente sufría dificultades personales. “Todo se caía a pedazos“, dice Traoré. “Nunca es fácil pasar por momentos difíciles, pero también es lo que te hace crecer, y entender por qué te aferras a ciertas cosas y renuncias a otras.”

 

 

Traoré empezó a escribir y componer las canciones ella sola. Luego ensayó en Bamako y grabó en Bruselas y Bristol con músicos de toda la región de África Occidental. “Yo no quería una banda de Malí. Necesito variedad; Necesito una mezcla de culturas a mi alrededor “, explica Traoré. “Se podría decir que Malí es donde están mis raíces, que es donde me refugio en tiempos de duda, y donde acepto riesgos cuando debo. Bamako fue el lugar donde sentía que sería libre y estaría apoyada.”

A lo largo de su carrera, Traoré ha recibido varios premios y galardones. Su disco Tchamantché (2009) ganó un premio en el Victoires de la Musique (el equivalente a un premio Grammy en Francia) El gobierno francés le honró a con la distinción de Oficial de la Orden de las Artes y las Letras (Officier de l’Ordre des Arts et des Lettres), reconociendo sus importantes contribuciones a las artes.

Los Punch Brothers publican el EP The Wireless

Punch Brothers - The Wireless
Punch Brothers – The Wireless

 

El grupo de música de raíces tradicionales estadounidense Punch Brothers ha editado un EP titulado The Wireless (el inalámbrico). El disco contiene material que se grabó durante las sesiones producidas por T Bone Burnett para el álbum The Phosphorescent Blues (el blues fosforescente) de Punch Brothers.

The Wireless incluye cinco canciones: cuatro composiciones originales, incluyendo una canción con letra de Gabriel Kahane titulada “Sleek White Baby,” (elegante bebé blanco), además de una versión de “Clementine” de Elliott Smith. Cuatro de los temas aparecen en la edición en vinilo de The Phosphorescent Blues.

 

Geko Jones remezcla a Ralfi Pagan para la Fania

alfi Pagan: Latin Soul Remixed
Ralfi Pagan: Latin Soul Remixed

 

El sello Fania Records va a lanzar el disco Ralfi Pagan: Latin Soul Remixed, recopilado por Geko Jones. Geko Jones es un DJ de Nueva York, quien, junto con Uproot Andy, presenta las prolíficas fiestas de baile Que Bajo?! Durante gran parte de la carrera de Geko, ha promocionado y mezclado temas antiguos de la música afro-latina con la producción electrónica y ha acuñado el término barrioteca, que pone de relieve el lado latino del movimiento “bass tropical”.

Para su proyecto más reciente, Ralfi Pagan: Latin Soul Remixed, lanzado el 13 de noviembre de 2015, Geko trabajó con Fania Records para revivir el legado de Ralfi Pagan, un cantante de soul Nuyorriqueño poco conocido de los años 60 y 70, que fue asesinado trágicamente en Colombia en 1978.

La nueva versión cuenta con seis remezclas de productores de barrioteca emergenets de hoy en día, incluyendo Whiskey Barons, K.Sabroso, Banginclude, Dirty Deloreans, Cocotaxi, y Coolout, todos transforman las canciones originales de Ralfi en temas de baile modernos.

 

Shye Ben Tzur, Jonny Greenwood y the Rajasthan Express lanzan Junun

Shye Ben Tzur, Jonny Greenwood y the Rajasthan Express - Junun
Shye Ben Tzur, Jonny Greenwood y the Rajasthan Express – Junun

 

Junun es el título del disco nuevo del compositor y músico Shye Ben Tzur, el guitarrista Jonny Greenwood, y el Rajasthan Express, un grupo de músicos de la India. Junun se grabó en un estudio improvisado en el fuerte Mehrangarh (Mehrangarh Fort) del Siglo XV en Jodhpur, la India.

Contiene composiciones de Ben Tzur que cuenta con músicos qawwalis sufies que cantan en urdu, así como en el hebreo natal de Shye Ben Tzur.

 

 

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El supergrupo celta The Gloaming lanzará su disco nuevo en febrero del 2016

The Gloaming
The Gloaming

 

Real World Records ha anunciado que el nuevo álbum de The Gloaming saldrá al mercado el viernes 26 de febrero del 2016.

Las sesiones de grabación se llevarán a cabo en diciembre en los estudios de Real World La portada del disco contará con otra imagen de Robert y Shana ParkeHarrison, el dúo responsable del diseño de la portada del primer disco, The Gloaming

Las edicones en CD y format digital estaran disponibles el 26 de febrero. El LP se publicará el 6 de mayo.
The Gloaming son Martin Hayes, Dennis Cahill, Iarla Ó Lionáird, Caoimhin Ó Raghallaigh y Thomas Bartlett.

 

“kuTumba”, música de fusión como puente para la introspección

kutumbaSacred Earth es el nombre del dúo que conforman los australianos Jethro y Prem Williams, quienes forman parte de una raza de artistas-espiritualistas que integran disciplinas de armonización espiritual con la práctica y el amor por la música del mundo. Este matrimonio dentro y fuera de la música crea, desde su práctica cotidiana, una propuesta musical que les permite abarcar la dimensión del sonido como puente para comunicar y comunicarse con otros. kuTumba es el nombre de su más reciente álbum, el noveno de su carrera discográfica con Real Music de EE.UU.

Prem canta y versiona sagrados y tradicionales mantras que interpreta desde la profundidad de éstos pequeños textos originarios de la cultura védica que representan un camino hacia la Consciencia. Jethro es el responsable de crear un ambiente sonoro tocando instrumentos de diferentes partes del mundo, sobre todo flautas como shakuhachi (flauta japonesa), bansuri (flauta de la India), “silbato” irlandés y flautas de registro bajo, a lo que agrega guitarra acústica y percusión. Jethro también aporta pinceladas de su voz que armoniza completamente con la voz protagonista de Prem.
Para Sacred Earth la música se funde con la práctica espiritual. Así ocurre desde hace milenios con diferentes manifestaciones originarias alrededor del mundo y Jethro y Prem Williams rescatan esa función del sonido, creando espacios físicos alrededor del mundo en los que poder reunirse para, a través de la música, conectar con las dimensiones sutiles de la experiencia humana.
Los sonidos impresos en el álbum remiten inevitablemente a un estado humano, no sólo a oriente sino también a una época chamánica de China, India, Medio Oriente o del mundo Celta. La estética, los sonidos y las armonías utilizadas son una fusión que representa una energía, un estado evolutivo del ser humano que retrotrae o rescata cierta esencia o chispa esencial sagrada.

Jethro Williams, además de su formación musical, lleva consigo la formación en masajes terapéuticos chinos, medicina china, artes marciales y shiatsu, luego de su primera experiencia de profunda paz interior al transitar un retiro de 10 días de meditación silenciosa. Su deseo de compartir esta experiencia con otros lo llevó por un camino casual que incluyó aprender a tocar flautas, la gira con el grupo Spirit Dance y la formación para convertirse en instructor de yoga que realizó junto a Prem.

Prem Williams pasó muchos años en la escena de los festivales populares empuñando un tambor y una guitarra, relacionándose con un mundo que no la completaba, más allá de la diversión circunstancial o superficial. Un día, sola en su casa, dejó que emergiera de ella un canto natural que difería de lo que solía cantar habitualmente. Prem experimentó una sensación profunda quela conectó emociones internas y con la consciencia de la Madre Tierra. Prem, que también toca teclados, guitarra y armonio, se introdujo en el mundo de los Mantra (cantos devocionales) y descubrió que también podía expresar una multitud de emociones humanas a través de las lenguas antiguas como el hebreo y el sánscrito.

La expresión de Sacred Earth sale del corazón, inspirados en la Madre Tierra y es allí donde resuena. kuTumba es una síntesis cuidada de canciones, mantras y sonidos interpretados con una inspiración sagrada, que éste dúo y matrimonio australiano nos ofrece para crear climas ideales en momentos o actividades de prácticas introspectivas.

kuTumba está disponible en iTunes

La cantante brasileña Nega Jaci lanza su primer disco en Portugal

Nega Jaci - Canta Elis e Chico
Nega Jaci – Canta Elis e Chico

La cantante brasileña Nega Jaci ha editado en Portugal su primer disco en solitario, “Canta Elis e Chico“, que retoma temas emblemáticos de Elis Regina y Chico Buarque, y muchos otros clásicos del Cancionero Brasil popularizado por Rita Lee, Edu Lobo, Ivan Lins y Tom Jobim.

Nega nació en Nacido en Salvador, Bahía. Formó parte de Bagunçaço Grupo Cultural (proyecto dirigido a los niños en situación de riesgo social). Su talento para la música se
percibi enseguida y Jaci se convirtió en la cantante de dos grupos, Mania Scrap y Percucia. Con este último grabó el CD “Toque Bahía”, cuyo repertorio se basa en las raíces de la música africana, con una mezcla de ritmos afro-brasileños y estadounidenses.

 

 

El timbre de su voz y su carisma llamó la atención de la famosa cantante brasileña Margareth Menezes, quien la invitó a unirse a su banda. Nega trabajó con ella durante unos años como miembro del coro y grabó dos discos: “Tete a Tete Margareth” y “Festival de Verano de Salvador en vivo”.

Nega se trasladó a Europa y se afincó en Londres aunque posteriormente se mudó a Portugal en donde ha grabado su primer disco en solitario.

 

 

“Mundo” el nuevo álbum de la portuguesa Mariza, después de cinco años de espera

Mundo-MarizaEl estilo que Mariza manifiesta en Mundo se autodefine, como la forma en la que esta destacada cantante portuguesa lo hace. Desde el comienzo de su carrera artística Mariza ha sido reconocida como una gran artista del Fado, y cada vez más se hace un lugar como una de las grandes de un género con mucha identidad, con carnet luso y una historia de grandes representantes, particularmente, desde la gran Amalia Rodriguez, de voces femeninas.

En el nuevo álbum, lanzado al mercado el 9 de Octubre de 2015,  producido por el multipremiado artista español Javier Limón –que también aporta algunas composiciones originales- y editado por Warner, Mariza profundiza su propia visión, su experiencia personal y artística, su recorrido por el mundo, dándole un color particular tanto al Fado clásico que interpreta, como al tango de Carlos Gardel, y más aún a las nuevas canciones que ofrece.

Si bien la raíz de su música de cuna está presente, Mariza se vuelve cada vez más una artista de fusión, una integradora de un mundo cosmopolita, sin fronteras, donde la riqueza de otros género, otros paisajes y sonidos, pueden ser procesados por el sentir de una artista sensible y auténtica.

El cromatismo de la voz de Mariza que viaja de la modulación más dulce hasta la fuerza más imponente lleva a los extremos del canto a las canciones clásicas, donde el sello de su forma de cantar crea una distinción y cuando las canciones son nuevas, aún con la aparición de sonidos contemporáneos, la métrica o la rítmica, o la trama musical que la respalda tiene pinceladas de Portugal aunque algunas de las canciones sean interpretadas en Español –como “Alma” de Javier Limón

En Mundo, todo ello es audible. La cantante portuguesa canta lo que vio, lo que sintió, lo que ha enriquecido su “mundo interior”, sus experiencias en giras y siempre con el Fado. El nuevo trabajo de Mariza es una experiencia a una dimensión particular, la dimensión que crece dentro de esta artista que es capaz de fluir a su propio ritmo con la riqueza del arte que practica.

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Reggae argentino, emociones, disco y concierto.

El próximo Domingo 11 de octubre de 2015Contravos, a las 20 horas en La Trastienda Club de Buenos Aires, la banda Contravos presenta su nuevo CD Anatomía de la Canción

Con raíces en el reggae, Contravos es un grupo que fusiona ska, dub, pop y roots con un mensaje de cambio. Con esta idea como base, las letras van abordando distintas temáticas que hablan, esencialmente, del amor en todas sus formas, del amor como espíritu de todas las cosas y transformador de cualquier estado.

Anatomía de la Canción recorre conceptualmente la estructura del cuerpo humano donde cada parte, diferente la una de la otra, cumple su función y esa función necesita de las otras partes para complementarse y funcionar en un mismo objetivo. Ojos, Brazos, Espalda, Corazón, Oídos, Lágrimas, Mejillas, Voces, Manos, Pecho, Cara son los nombres de las canciones; partes que transmiten sensaciones que disparan emociones.

Anatomía de la Canción fue producido artísticamente por Ale Vázquez, grabado en los estudios Romaphonic, El Pie y Van Vliet por el ingeniero Hernán Calvo.

Contravos es una banda que lleva siete años de recorrido, más de doscientas presentaciones en directo y tres discos editados (Contravos-2010 /ActorEspectador-2012/Anatomía de la Canción 2015) Con un flujo dinámico de creatividad permanente este sexteto combina los sonidos de voz femenina, vientos, teclados y percusión, produciendo un sonido Reggae, con mucho acento argentino

Anatomía de la canción está disponible en todas las disquerías del Argentina desde Julio y se puede explorar y descargar de iTunes