Suma Flamenca 2011 presenta ‘Off, en Vallecas’

Agustín Carbonell 'El Bola'
El segundo de los ciclos ‘Off Vallecas’ de Suma Flamenca 2011 reunirá, en el Centro Cultural PacoRabal-Palomeras Bajas, a las más destacadas figuras de los jóvenes flamencos de Madrid. Allí, programadores, nacionales y extranjeros, tendrán una buena muestra de las escuelas y tendencias del momento.
Abrirán las jornadas vallecanas Caño Roto, con el maestro de la guitarra El Entri al frente, y el bailaor Nino de los Reyes, ganador del I Premio Suma Flamenca, en un espectáculo doble.

El segundo día llegará un nutrido grupo en el Madrid flamenco Joven, compuesto por Gabriel de la Tomasa, Miguel de la Toleá, Saúl Quiros, Carlos de Jacoba, Jony Jiménez, Lucky Losada, Morito, Auxi Fernández, Guirula “El Cancu”, José Ramón Jiménez, Kelian Jiménez.

Clausurando el ciclo, actuará un joven aunque reconocido Agustín Carbonell ‘El Bola’, con su espectáculo Rojo y rosa, que incluye toque, cante y baile.

Más información acerca del VI Festival Flamenco de la Comunidad de Madrid, ‘Suma Flamenca’ , en www.madrid.org/sumaflamenca

Carlos Núñez actuará el 1 de mayo en la final VI Eurofolk en Córdoba

Alalé (Irlanda)
La Final Internacional del VI EUROFOLK tendrá lugar los días 30 de abril y 1 de Mayo de 2011. Los finalistas este año son Adarrots (Pais Vasco, España), Alalé (Irlanda), A’ssalttarella (Italia) y Banda Futrica (Portugal). Los fianlistas presentarán su música el 30 de abril. El ganador actuará el 1 de mayo. El gaitero español Carlos Núñez cerrará el festival ese mismo dia.

El Festival/Concurso Eurofolk tiene como objeto la difusión y visualización de músicas tradicionales europeas interpretadas por grupos noveles.

Eurofolk es un concurso con carácter itinerante y que se realiza en Italia, Irlanda, Portugal y España. En cada país se celebra una fase previa de selección de maquetas y de conciertos en directo y en cada una de ellas se selecciona a un único grupo, siendo cuatro los grupos que acuden a la Final Internacional que siempre se celebra en España, este año en Córdoba.

En 2011 se celebra la sexta edición que debió celebrarse en 2010.

Sábado 30 Abril:

Final Internacional VI EUROFOLK

Adarrots (Pais Vasco)
Alalé (Irlanda)
A’ssalttarella (Italia)
Banda Futrica (Portugal)

Domingo 1 Mayo:

Ganador Final Internacional y Carlos Núñez (Galicia)

La venta de entradas será en:

UniTicket
Taquilla del Gran Teatro de Córdoba
Taquilla del Teatro La Axerquía desde el día antes del Concierto

Jornada del Sábado 30 Abril: Entrada gratuita
Jornada del Domingo 1 Mayo: 15€.

Xícara, música portuguesa de raíz profunda en Festival Luna de Mayo en Cáceres

Xícara - Foto realizada por Filipe Barbosa
El grupo portugués Xícara ofrecerá un concierto el 1 de mayo a las 23:30 en el Festival Luna de Mayo, en Torre de Don Miguel (Cáceres).

Xícara recrea con gusto exquisito las músicas y cantares de su tierra, con composiciones propias y adaptaciones vanguardistas de piezas tradicionales. Xícara es además un homenaje la lengua portuguesa y a sus obreros-poetas, como son António Botto, João Penha de Oliveira Fortuna y João Cabral Nascimento.

La banda nació en la región de Minho, entre Guimarães y Famalicão, en 2010 y, recientemente, ha lanzado su primer EP con una serie de conciertos en FNACs y otros emplazamientos de todo el país.

‘Se me deixares eu digo’ (de António Botto), ‘Eterno feminino’ (de João Penha de Oliveira Fortuna), ‘Cantiga’ (de João Cabral Nascimento) y ‘Cantiga bailada’ (tradicional de la región de la Beira Baixa) son los temas que componen este primer EP de Xícara, distribuido a través de la tienda en la red (online) de la editorial Mdparte.

En muy poco tiempo los vídeos de la banda en Youtube y en Facebook han alcanzado millares de visualizaciones.

Componentes: Carla Carvalho (voz), David Viegas (bajo y voz), Hélder Costa (guitarra braguesa, bandolim, cavaquinho), Nuno Cachada (guitarra clásica), Pedro Oliveira (percusión), Rui Ferreira “Caps” (piano, acordeón). Foto: Filipe Barbosa.

Nuriya celebra las raíces musicales de Méjico y Oriente Medio

Nuriya
Nuriya, cantante nacida en México, tienes sus raíces en la cultura judía de Oriente Medio. Su sonido global se inspira en la música andaluza. Su disco nuevo “Tanita” (Música Almaya, 2011) contiene elementos de la rumba flamenca, los sonidos gitanos del este de Europa e incluso dub jamaicano.

Nos cuenta Nuriya que existe una población importante procedente de Oriente Medio en algunas partes de México, en donde se halla una magnífica arquitectura de inspiración morisca y algunas tradiciones orientales que conviven con la cultura mejicana. Desde su temprana infancia, Nuriya fue inculcada e inmersa en esta dualidad de culturas, de Hispanoamérica y Oriente Medio. Nuriya quizás sea la primera cantautora que haya surgdo de este rico entorno cultural.

Nuriya ha tenido una vida casi de gitana nómada desde su adolescencia. Nuriya ha viajado, estudiado, y hecho presentaciones con enorme popularidad a través de Hispanoamérica, Europa, Israel y más recientemente en los Estados Unidos. La fiesta de lanzamiento de “Tanita”, su primer álbum, se llevó a cabo en Joe’s Pub en Nueva York, en febrero del 2011.

El sonido de Nuriya es capaz de recordarle al oyente a Andalucía, y a uno de los periodos históricos más importantes de España, cuando la tolerancia religiosa entre judíos, cristianos y moros, estaba en su apogeo. Las culturas se mezclaban y se intercalaban en las artes, la poesía y la música.

Sin embargo, la música de Nuriya ha surgido gracias a la vibrante diversidad cultural de Méjico.

La historia de Nuriya

Nuriya
Mi historia no empieza simplemente conmigo. Hay que hurgar en las generaciones pasadas para entender la evolución de la persona que ustedes ven y escuchan ahora. Provengo de una familia de judíos de Oriente Medio que huyeron de sus países, Irak y Siria, debido a persecución religiosa. Todos ellos iban con destino a los Estados Unidos. Sin embargo, la mayoría terminó siendo desviados para México ya que las cuotas de inmigrantes de los Estados Unidos estaban saturadas a su arribo.

Nací en la Ciudad de México, en donde pasé parte de mi niñez. Gracias a mi madre, quien estudiaba en el conservatorio en aquellas épocas, mis años más formativos fueron abundantes en música: oriental, mexicana, sudamericana, caribeña, flamenco, africana y clásica. Fue la música durante esta primera fase de la infancia la que determinaría cómo mi alma se comunicaría el resto de mi vida.

Los mayores de mi familia también plasmaron su huella al no dejar de tocar sus viejos discos árabes y con su canto del pizmonim (oraciones entonadas con melodías de música secular de Oriente Medio) en las reuniones familiares.

En nuestras casas este vigoroso estilo de vida medioriental se entrelazó con la cultura latina de manera natural. Esto era evidente en la música que escuchábamos, mi embeleso residía en los melismas de Oum Kalthoum o de Agustín Lara, así como también en la comida que ingeríamos: tacos con hummus y tahina, entre otras cosas. Y así, fue con estos sonidos, colores y sabores echando raíces en mi ser, que me aproximé a mis primeros estudios musicales y de danza. No importando lo que aprendí, llevé dentro de mí esos elementos.

Nuriya - Tanita
Los sonidos dentro de mí, así como mi curiosidad, me han llevado por todo el mundo para aprender y tocar música. David Oquendo, un maestro y amigo de varios años, me envío a Cuba a estudiar música y danza folclórica afrocubana con los Muñequitos de Matanzas. En Israel con Yair Dalal, estudié las melodías hebreas y árabes que han inspirado algunas de aquellas escuchadas del otro lado del mundo en la música afrocubana. Enriquecida de más con estas experiencias, me fui a París para componer y hacer una gira por Europa.

Esta existencia gitana, cosechando lo que más me conmueve de todas partes a donde voy, es lo que surge en mi música y en mi movimiento. Es lo que ha inspirado mi álbum “Tanita”, pequeña gitana. Aquí he puesto en sonido y en palabras, los viajes, los colores y las revelaciones que son mi experiencia.

La música es una colección de los sonidos que más resuenan dentro de mi ser y que inspiran a mi alma a cantar, son los sonidos de mi herencia medioriental y latina. El álbum sigue paso a paso mi búsqueda por encontrar mi propia verdad musical, alrededor del mundo y dentro de mi corazón. ”

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Los pianistas Chucho y Bebo Valdés, doctores ‘Honoris Causa’ del Berklee College of Music de Boston

Bebo Valdés y Chucho Valdés
El jazz latino obtendrá el máximo reconocimiento académico del Berklee College of Music de Boston cuando el día 7 de mayo los pianistas cubanos Bebo Valdés (Quivicán, La Habana, 9 de octubre de 1918) y Chucho Valdés (Quivicán, La Habana, 9 de octubre de 1941) sean investidos doctores Honoris Causa por esta universidad norteamericana.

Como ya ocurriera el pasado año, cuando el distinguido fue el guitarrista gaditano Paco de Lucía, la institución estadounidense ha formalizado la propuesta de Eduardo Bautista, presidente ejecutivo de la Sociedad de Autores y miembro del Consejo Rector (Board of Trustees) de Berklee, que ha puesto su empeño en poner de manifiesto y fomentar el interés académico por las músicas hispánicas y latinas.

“Nos hace muy felices. Es un homenaje al jazz latino, a la música cubana, a la música de la calle y a la música en sí”, ha declarado Bebo Valdés nada más conocer la noticia. Por su parte, Chucho Valdés subraya que “le da una dimensión más grande a la música latina. Es el sueño dorado para un músico. Queremos destacar la ayuda y el apoyo de Eduardo Bautista y de la SGAE, fundamentales para obtener este reconocimiento”.

Según Eduardo Bautista, “ha llegado el momento de que se ponga en valor el jazz latino, como parte fundamental de la cultura universal, porque de ese modo estaremos haciendo justicia a la labor creativa, la trayectoria profesional y las imprescindibles y originales aportaciones de inmensos autores latinoamericanos. Bebo y Chucho han hecho méritos suficientes, a lo largo de sus dilatadas y fecundas carreras musicales, para recibir esta distinción”.

Históricamente, los músicos hispanos hemos sufrido la marginación que ha impuesto el etnocentrismo anglosajón. Para paliar esta situación, la Sociedad de Autores lleva muchos años trabajando en la difusión de la creación musical latina, a través de la edición de discos y la publicación de libros, mediante el apoyo a giras y conciertos, favoreciendo la presencia de músicos en las ferias internacionales y participando activamente en la creación de premios internacionales. Nosotros vamos a seguir poniendo en valor la cultura latina para que ocupe el espacio que requiere a nivel internacional”, abunda Eduardo Bautista.

Bebo y Chucho Valdés se suman, de este modo, a un selecto grupo de grandes nombres distinguidos con anterioridad por Berklee, como David Bowie, Dizzy Gillespie, Sting, Phil Collins, Aretha Franklin, Chick Corea, Rubén Blades, George Benson, Juan Luis Guerra, Duke Ellington, B.B. King, Quincy Jones, Steve Vai, Paul Simon, Pat Metheny, Steve Winwood, Steven Tyler, Herbie Hancock o el ya citado Paco de Lucía, primer español en recibir este honor, entre otras figuras.

Además de Bebo y Chucho Valdés, este año, Berklee ha reconocido como Doctores Honoris Causa a Kenny Garrett, Mavis Staples, y Michael McDonald. En total, cinco músicos de los que la prestigiosa escuela norteamericana destaca “sus logros e influencia en la música, y su contribución permanente a la cultura norteamericana e internacional”.

La ceremonia oficial de graduación tendrá lugar el sábado 7 de mayo en el Agganis Arena de la Universidad de Boston, un recinto que, en ocasiones tan especiales, completa su aforo de más de 7.000 localidades. El viernes día 6, y en el mismo escenario, un grupo de alumnos del Berklee College of Music interpretará algunas composiciones de los músicos galardonados.

“Dos goles en una sola jugada”

Explica el genial pianista Chucho Valdés que el reconocimiento le satisface por partida doble: “Soy un admirador de mi padre, como ser humano y como músico. Su obra ha trascendido y ha influido en todas las generaciones posteriores. Por eso mi satisfacción se multiplica: es como hacer dos goles en una sola jugada”.
Conviene recordar que esta especial relación entre padre e hijo nació alrededor de un piano. “Cuando tenía cuatro años, Bebo me puso a tocar delante de Cachao”, expone Chucho, quien se formara armónicamente escuchando a su padre hasta la madrugada. Discípulo del compositor cubano Leo Brouwer -“fue mi maestro, es un guía espiritual para mí”- Chucho se emociona cuando rememora su niñez, “el primer recuerdo que tengo es el de Bebo al piano en nuestra casa, que era un centro musical: mi madre cantando y todo el mundo quería visitar a mi padre
.”

De esta manera se inició una brillante saga musical, la de los Valdés, que abarca ya casi dos siglos. Actualmente, después de haber grabado un disco conjunto de la mano de Fernando Trueba titulado Juntos para siempre (2008), padre e hijo tienen un sueño en común, que Julián, hijo de Chucho y nieto de Bebo, continúe la tradición pianística familiar. “Nuestra mayor ilusión es que Julián siga nuestro camino. Es un músico en potencia. Hemos tocado a seis manos ya. Vive el espectáculo. Tanto Bebo, que le ha regalado su segundo piano (el primero fue un obsequio de Fernando Trueba cuando tan sólo contaba con dos años) como yo, le estamos enseñando a tocar. Eso sí, Julián prefiere a Bebo como profesor”, concluye Chucho Valdés.

Acerca de Bebo Valdés

Bebo Valdés
Nacido en La Habana en 1918, Bebo Valdés es, sin duda, el más importante músico cubano vivo. Pianista, líder de orquesta, compositor y arreglista, comenzó su carrera tocando en salas de fiestas durante los años cuarenta, siendo el pianista y arreglista de Ernesto Lecuona y Rita Montaner, entre otros. Valdés jugó un importante papel en el desarrollo del mambo, así como en el movimiento del filin durante los años cincuenta, antes de originar su propio ritmo, el batanga. En 1952, el productor Norman Granz grabó con Bebo en La Habana la primera descarga cubana (jam session).

Después de la revolución, abandonó Cuba en 1960, instalándose en Suecia, donde pasó tres décadas tocando el piano en el hall de un hotel de Estocolmo, hasta que es redescubierto gracias al disco Bebo Rides Again, invitado por Paquito D’Rivera (1994) y el documental de Fernando Trueba Calle 54 (2000), lo que supone el inicio de uno de los más hermosos terceros actos de los últimos años.

A sus setenta y seis años comenzó una nueva carrera donde se encontró de nuevo con Cachao -en Lágrimas Negras- y con su hijo -en La Comparsa-, incluidos ambos temas en la mencionada Calle 54. A partir de aquí llegaron más proyectos, como El arte del sabor (2000) con Cachao y Patato, producido por Nat Chediak, -Lágrimas Negras (2003) con Diego el Cigala, Juntos para siempre (2008), su primer disco en dúo con Chucho, y la reciente banda sonora de Chico & Rita (2010),- proyectos todos ellos apadrinados por Fernando Trueba. Socio de la SGAE, tiene registradas 171 obras.

Con 92 años, Bebo, que en la actualidad vive en Málaga, cuenta con numerosos galardones, hasta la fecha cinco Premios de la Música, seis Premios Goya o siete Premios Grammy, entre otros muchos.

Sobre Chucho Valdés

Chucho Valdés
Nacido en 1941, este pianista, compositor, profesor de música, arreglista y director de grupo inició su formación musical a temprana edad, en su casa, bajo la influencia de su padre el gran Bebo Valdés y de su madre Pilar, maestra de piano y cantante. A los tres años ya tocaba al piano las melodías que escuchaba en la radio, de oído, con ambas manos y en cualquier tono.

El positivo ambiente musical de la familia le permitió adentrarse con soltura en el conocimiento de los más diversos estilos y géneros de la música. Poco después estudiaría piano, teoría y solfeo hasta los catorce años. Tras formar su primer trío de jazz en 1956 y debutar como solista en diferentes hoteles, en 1959 empezó a tocar en la orquesta Sabor de Cuba, dirigida por su padre, con la que acompañó a importantes cantantes de la época como Rolando Laserie, Fernando Álvarez y Pío Leyva.

A partir de aquí, la carrera de Chucho no paró de cosechar éxitos hasta la fecha. En 1970 con su propio combo actuó el Festival Internacional de Jazz Jamboree, en Polonia, convirtiéndose en la primera agrupación cubana en participar en el exterior en un encuentro de ese género, donde es felicitado por Dave Brubeck y ubicado, por primera vez, entre los cinco mejores pianistas de jazz en el mundo junto a Bill Evans, Oscar Peterson, Herbie Hancock y Chick Corea. En 1972 y luego de grabar el LP Jazz Batá junto a Carlos del Puerto y Oscar Valdés, Chucho decide ampliar el formato: añade metales y batería. Fue entonces en 1973 cuando creó Irakere, considerado el grupo más importante en la historia de la música cubana en la segunda mitad del siglo XX, una explosiva mezcla de jazz, rock, clasicismo y música tradicional cubana; un sonido nunca antes escuchado que revolucionó la música latina.

Su labor creadora que no ha cesado de experimentar, la ha conjugado con una intensa actividad docente en diversas universidades de todo el mundo. Socio de la SGAE, como su padre, cuenta con 249 obras registradas. Entre otros reconocimientos internacionales, ha sido ganador de ocho Premios Grammy, Premio Nacional de Música de Cuba o Premio de la Música de España.

El hechizo de Azam Ali

Azam Ali - From Night to the Edge of Day
La cantante iraní Azam Ali ha grabado un disco nuevo, titulado From Night to the Edge of Day (Desde la noche hasta el borde del dia), en el que se adentra en el mundo de las canciones de cuna iraníes, turcas, libanesas y kurdas. From Night to the Edge of Day lo ha editado Six Degrees Records en Estados Unidos.

Los sentimientos relacionados con el exilio son evidentes en la las canciones de la cantante de origen iraní, criada en la India. “El nacimiento de mi hijo fue algo agridulce,” relata Azam Ali. “Nunca podrá conocera gran parte de su familia. Y no está solo en este caso: tantos niños nacen en la diáspora y son inocentes. Sin embargo, sufren las consecuencia de los conflictos en el mundo.”

Durante la primera noche después del nacimiento de su hijo, Azam Ali comenzó a cantar. “Estaba bajo estado de shock, mirando a esta persona pequeña,” recuerda Ali. “Me di cuenta que cantar era la mejor forma de comunicarme con él, sin idioma. Hay algo profundo al cantar a un niño y por eso las mujeres lo llevan haciendo desde hace miles de años.”

Ali ha colaborado con muchos músicos célebres, desde Mickey Hart (batería de Grateful Dead) al grupo de rock System of a Down, desde Nine Inch Nails hasta King Crimson. Ha aparecido en películas, como la taquillera 300 que se estrenó en 2007. Con el grupo Niyaz ha llevado las músicas del mundo hacia nuevas direcciones, con la ayuda del productor Carmen Rizzo (Seal, Coldplay).

Azam Ali Foto de Austin Young
Las canciones de cuna empezaron a llegarle a Ali desde varias fuentes. Amigos que volvieron de Iran le trajeron una colección de letras de canciones tradicionales, que incluia textos en dialectos del idioma farsi (persa). Estos se convirtieron en temas como “Mehman (The Guest).” Otros amigos de Oriente Medio le cantaron sus temas clásicos preferidos, como la canción turca “Dandini” y algunas joyas poco conocidas como la cancion turca “Neni Desem”. Su buen amigo palestino, Naser Musa, intérprete del ud (laud árabe) le compuso un tema espontáneo al hijo de Ali, titulado “Faith”.

Ali también eligió canciones de cuna de minorías de Oriente Medio como “Lai Lai” de los kurdos iraquíes y “Shirin” de los azeríes de Iran, en un ruego por la paz y para que cesen los conflictos. “Cuando vas a Oriente Medio, le echan la culpa de todo a Occidente. Sin embargo, muchos de nuestros problemas tienen su origen en nuestra propia forma de pensar, de las divisiones culturales, de los conflictos interétnicos“, explica Ali. “No importa a que cultura pertenezcas, al final todos somos iguales. Y esa perspectiva puede cambiar muchas cosas.”

Para llevar a cabo este proyecto, trabajé con kurdos, azeríes, un palestino cristiano, e iraníes de todo el mundo,” recuerda Ali. “Podrías escribir un libro sobre cada uno de ellos, sobre las dificultades en sus vidas y su diáspora. Fue una gran experiencia para mi como persona.

Desde que somos niños, nos alimentan con todas estas ideologías que al final dan forma a como vemos el mundo,” dice Ali. “Si nuestros padres y la sociedad nos diera una ideología más iluminada desde la niñez, tendría un gran efecto al crecer y ver a gente de otras culturas.”

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Vídeo de la semana: Pritam de Sanam Marvi

Sanam Marvi
El vídeo de esta semana es de Sanam Marvi, la magnífica cantante Sufi paquistaní. Esta cantante joven está considerada una de las mejores intérptetes de los géneros de música Sufi, ghazal y música popular paquistani. Marvi estudió bajo el tutelaje de su padre, Fakir Ghulam Rasool, y más adelante con Ustad Fateh Ali Khan de la gharana (escuela) de Gwalior.

Sanam Marvi ha estudiado la poesía Sufi detalladamente y se siente influenciada profundamente por este género debido a sus mensajes del amor y de la paz. Sanam se hizo popular después de que su cooncierto en vivo en el Coke Studio, una serie de televisión paquistaní que ofrecía actuaciones vanguardistas de música en directo.

Sanam Marvi canta temas de Baba Bulleh Shah; Baba Sheikh Fari; Sachal Sarmast, el místico Sufi de Sindh; y Shah Abdul Latif Bhittai, que es uno de los poetas más importantes en el idioma sindhi (la lengua de la provincia pakistaní de Sind).


Grabaciones disponibles: Best of Sanam Marvi (MP3)

Vieux Farka Toure anuncia su nuevo disco The Secret

Vieux Farka Toure - The Secret
The Secret (El Secreto) es el título del nuevo álbum del musico maliense Vieux Farka Toure. Es su tercero y será lanzado el 24 de mayo de 2011 a traves de Six Degrees.

El disco lo ha producido el guitarrista Eric Krasno (de Soulive) y cuenta con la participación de Dave Matthews, Derek Trucks, John Scofield, Ivan Neville y la ultima colaboración de Vieux con su padre, el legendario Ali Farka Toure.

Para hacer este álbum tuve que excavar profundamente en los secretos de mi propia historia y de la cultura de mi país para llevar la música adelante, ” dice Vieux desde Mali. ” Mi música es más madura ahora, más desarrollada. Profundiza en el pasado y a la vez empuja con más dureza hacia el futuro. Esto es algo difícil de explicar, pero espero que la música hable por sí misma. ¿Quieres saber el secreto? Tienes que escuchar el disco.”

Vieux Farka Toure apareció en el mundial de futbol de 2010 ante millones de especadores. En mayo de 2011 llevará a cabo una gira por Colorado, Utah y California en los Estados Unidos de América.

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Festival Suma Flamenca 2011 dedicado a la memoria de Enrique Morente

(De izquierda a derecha) Cañizares; Arcángel; Valderrama; vicepresidente y consejero de Cultura y Deporte, Ignacio González, y María Toledo
El vicepresidente y consejero de Cultura y Deporte de la Comunidad de Madrid, Ignacio González, presentó hoy la VI edición del Festival Flamenco de la Comunidad de Madrid, ‘Suma Flamenca’, que se celebrará del 9 de junio al 2 de julio. Ignacio González quiso, “recordar a un cantaor excepcional que ya no está con nosotros y que el año pasado presentó su Barbero de Picasso en la V edición de ‘Suma Flamenca’, en el castillo de Buitrago del Lozoya: Enrique Morente”, añadiendo: “Este año, Enrique, el Festival ‘Suma Flamenca’ va por ti”.

A continuación, González, que estuvo acompañado por el director del festival, Juan Verdú, y varios de los artistas participantes, explicó que el Gobierno regional creó este evento hace seis años “porque una Región tan importante para el Flamenco como Madrid tenía que contar con un acontecimiento como éste, con los más destacados artistas del cante, el baile, la guitarra y también el piano flamenco”; e insistió en que “hoy Madrid debe seguir teniendo este Festival dedicado a nuestro arte más universal, el Flamenco, que en 2010 ha sido reconocido por la UNESCO como Patrimonio Intangible de la Humanidad”.

La oferta del VI Festival Flamenco de la Comunidad de Madrid incluye más de 20 espectáculos, que se representarán en ocho espacios de la capital y otros cuatro municipios de la región (Buitrago del Lozoya, La Cabrera, Rivas Vaciamadrid y San Lorenzo de El Escorial).

Fila superior (De izquierda a derecha) Curro Greco; Las Migas; Silvia Marín; Cañizares; Arcángel; Valderrama; vicepresidente y consejero de Cultura y Deporte, Ignacio González; María Toledo; Angel Rojas; Rocío Molina y Juan Diego Fila inferior Dcha a izq Juan Verdú; Nino de los Reyes; Diego Guerrero; Alfonso Salmerón; Rafael Andujar, y José Luis Gómez
Del 9 de junio al 2 de julio, los aficionados al arte jondo podrán disfrutar del mejor cante, danza y toque, con figuras indiscutibles del flamenco. El festival es ya una cita ineludible, al acercar, desde hace cinco años, a grandes figuras y a jóvenes valores del flamenco hasta escenarios de municipios de la Comunidad de Madrid.
La inauguración de ‘Suma Flamenca’ se desarrollará en los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid (Sala Roja), de la mano de Estrella Morente. Tras su reaparición en el Palau de la Música de Barcelona (tras el fallecimiento de su padre, el Maestro Enrique Morente), el 9 de junio, a las 20:30 horas, actuará en Madrid con un concierto cargado de sensibilidad, titulado Morente en concierto.

Este mismo escenario acogerá otros cinco grandes espectáculos del festival. Siguiendo con el cante, otros dos jóvenes maestros, Valderrama y Arcángel, ofrecerán un magnífico mano a mano; y Diego ‘El Cigala’ ofrecerá uno de los conciertos más peculiares de esta edición. Por su parte, Niño Josele embrujará con su guitarra, mientras que el baile llegará con los nuevos espectáculos de Rocío Molina, Danzaora, y de la pareja formada por Belén Maya y Olga Pericet, Bailes alegres para personas tristes.

Más información acerca del VI Festival Flamenco de la Comunidad de Madrid, ‘Suma Flamenca’ , en www.madrid.org/sumaflamenca

Pionero del mestizaje Sargento García regresa con Una y Otra Vez

Sergent Garcia - Una y Otra Vez
Sargento García, una de las estrellas de la escena musical mestiza, está preparando el lanzamiento de Una y Otra Vez, su sexto disco de estudio. Pionero en el mestizaje del rock con las músicas del mundo, Sergent García fue uno de los primeros en mezclar la actitud punk con las músicas caribeñas, salsa y reggae. Una y Otra Vez investiga en esta ocasión el lado de Colombia para sumergirse en lo que hoy es el epicentro de la creciente creación musical de América del Sur. Programado para el 21 de marzo en Europa y el 17 de mayo en las Américas, el álbum Una y Otra Vez también marca el regreso de Sargento García a sus raíces independientes con un nuevo socio, el sello Cumbancha.

Con el lanzamiento de cinco álbumes muy populares con el sello Virgin entre 1997 y 2006, Sargento García se convirtió rápidamente en una estrella internacional, creando un estilo que le es propio, la “salsamuffin” y tocando en los escenarios del mundo entero. Ahora es uno de los pilares del movimiento mestizo latino.

Cuando empezó a profundizar en sus raíces latinas con Sargento García, Bruno García estaba lejos de ser un desconocido. Fue en los años 80 y 90 una de las estrellas de la escena punk rock con la banda francesa alternativa Ludwig von 88. Junto a este éxito de la era punk, fue parte de Bawawa Sound System en el que apareció como el Sargento García y también trabajó con diferentes grupos de hip hop y afro de París. A continuación, sus andanzas musicales le llevaron hacia Cuba y los sonidos calientes de la música
latina.

Sergent Garcia (Sargento Garcia)
La mezcla de culturas nunca ha sido un misterio para el cantante. Nacido de un padre vasco español y madre francesa, con raíces desde Argelia hasta Costa de Marfil, Bruno pasó los primeros años de su vida en Bilbao, antes de trasladarse con su familia a París cuando tenía cinco años. En ese momento, la famosa serie de televisión El Zorro la seguían todos los niños. Su libidinoso Sargento García, enemigo del Zorro en la serie era muy popular, por lo que le dieron este apodo en el patio del colegio. En lugar de rebelarse contra sus compañeros, comenzó a llegar la idea de quedarse con el nombre del simpático anti-héroe. “Todo el mundo quiere ser El Zorro“, dice Bruno, “Pues no hay problema, seré el Sargento García. Además pienso que es él el verdadero hombre del pueblo y no el Zorro, quién es, si miramos más de cerca, un terrateniente, un aristócrata“.

Fue durante una gira en el 2005 en Sudamérica, cuando Bruno tuvo la oportunidad de descubrir la riqueza del panorama musical colombiana. “Colombia es un país increíble. Hay excelentes grupos que tocan constantemente, en la calle, en los bares, en todas partes; hay una gran cantidad de estilos diferentes, muchas personas que hacen arte, este viaje fue una verdadera revelación. La vibración de la población colombiana es formidable.” Durante su estancia en el país, Bruno trabajó con Richard Blair, del grupo
Sidestepper y sacó por internet, un EP titulado Cumbiamuffin (La Gwagwita). Después de esta experiencia, intuye que debe volver para producir su próximo álbum con ritmos y músicos locales. Así nació el proyecto Una y Otra Vez.

El álbum fue grabado durante varios períodos y en diferentes lugares. Bruno e Iván Darroman Montoya, el percusionista cubano de Sargento García y co-productor de los álbumes de la banda a lo largo de los últimos diez años, comenzaron primero a elaborar los arreglos y las composiciones en Valencia. Luego se fueron a París para grabar con el resto del grupo que le acompaña estos últimos años, el Colectivo Iyé Ifé, magníficos músicos de impresionante trayectoria.

Sargento Garcia - Foto de Kaisolo
Destino final: Colombia, donde Bruno se reunió con el equipo de músicos locales encontrados en viajes anteriores y con quienes quería grabar, entre ellos Jacobo Vélez, clarinetista y líder del grupo La Mojarra Eléctrica, Erika Muñoz, una de los cantantes del grupo Sidestepper, los pioneros de lo electro-tropical, los músicos del grupo La-33, las estrellas ascendentes de la salsa colombiana y Li Saumet, cantante de Bomba Estéreo. “Quería reunir todos estos músicos para este disco; son la flor y nata de la escena musical
colombiana actual
“, dice Bruno.

La canción que da título al álbum “Una y Otra Vez” es un himno a la valentía y la fuerza. Encontrar la luz y la fuerza para luchar contra la opresión mental y económica nacidos por la dureza de vida, tal es el mensaje de este tema. “E incluso si nos caemos una y mil veces”, canta Sargento García: “volvemos a nacer cada vez con mas fuerza y coraje.” Este es un mensaje que se nutre de las experiencias específicas durante estos años donde Sargento García tuvo que luchar por su independencia artística y encontrar la inspiración.

La canción “Yo Soy Salsamuffin”, el primer single del álbum, acompañado por el cantante español de reggae – ragga Supa Bassie, establece los principios de la receta de la mezcla musical del Sargento: “Cumbia, ragga, dancehall con son / Sabrosa mezcla de ritmos es la que trae esta canción / México, Colombia, Cuba Jamaica en combinación / Con el Mediterráneo siente la conexión / Up town, down town la Rumba ya empezó / De Valencia a Bogotá pasando por Guantánamo / De Monterrey hasta el DF vía el lindo Jalisco / De Santiago hasta La Habana pasando por Kingston”. El video de “Yo Soy Salsamuffin” fue rodado en las calles de Bogotá en una de estas “Chivas Rumberas” estos buses de colores convertidos en club de salsa atronadores que puedes encontrar en la mayoría de las ciudades en Colombia.

Sergent Garcia – Yo Soy Salsamuffin from Cumbancha on Vimeo.

“Chacun Son Combat” tiene riffs de guitarra eléctrica con un “groove” con acentos de boogaloo y una sección de metales colorida. El tema es un poco la historia de un músico rebelde: “Hoy en día es cada uno con su lucha / Cada uno con su familia, con su mafia / La familia mía es París, Kingston, Kinshasa / La familia mía es la sonrisa de un hermano pequeño de donde sea”. Con el ritmo y los metales Balcánicos de “Ojos Inocentes” Bruno canta: “Préstame tus ojos inocentes / Para ver más allá del horizonte / Donde el hombre nace libre, vive libre y no se asusta de la muerte”.

Como lo ha demostrado una y otra vez, el cantante nunca ha sido de los que dejan los problemas tener prioridad sobre su trabajo y su vida. En “Mi Son Mi Friend”, canta a dúo con la cantante Li Saumet del grupo Bomba Estéreo, la capacidad que tiene su música de romper las barreras, tripulada por los ritmos electro-cumbia: “Mi reggae dancehall es un arma letal / Mi son mi friend arrasa donde quieras / No hay quien se resista esto no tiene rival / Esta música mata la ignorancia / Solo queremos que crezca la conciencia / Por eso amigo sembramos la semilla”.

“Vasito de Agua”, continúa el recorrido por el panorama musical de Colombia con ruta hacia la costa del Pacífico. Aquí la tradicional percusión polirrítmica afro-colombiana se mezcla con el acordeón y la voz de Marlen Obregón, la cantante de La Mojarra Eléctrica, natural de esta región. Ecos de la flauta tradicional de gaita colombiana se escuchan en el clarinete de Jacobo Vélez, mientras Bruno y Marlen cantan sobre el tema de la mística y la oración inspirada en las culturas indígenas y afro-caribeñas.

“El Baile del Diablo” es una canción en la cual está invitado Rocca, del grupo de rap Tres Coronas, muy famoso en Colombia. El funky groove que parece escapado del Spanish Harlem denuncia las maquinaciones y mentiras de los políticos y líderes mundiales. Una crítica social incisiva y aguda donde desde sus inicios, Sargento García siempre se ha sentido muy cómodo.

Sin embargo, no abandona sus raíces reggae en Una y Otra Vez, y canciones como “Même Si” y “Brujería” alegrarán plenamente los fans del género. El cantante también demuestra su dominio de la rumba tradicional afro-cubana con “En Mi Mochila” y cantando por primera vez un romántico “Bolero Nuevo”, el tema acabando en un exuberante ska. El álbum también incluye un título con tintes R&B, “To Mi To Mi” y un divertido ska latino, “Acho Bai Bai”.

Con esta proliferación de canciones cargadas de sol, Una y Otra Vez es sin duda uno de los álbumes más excitantes del Sargento García. Bruno García es muy entusiasta a la hora de presentar este nuevo disco al público. “El álbum saldrá pronto y tengo muchísimas ganas de que llegue la primavera para defenderlo en los directos”, dice Bruno, “¡Ustedes no van a librarse de mí de esa manera! Voy a seguir predicando mi mensaje en todo el mundo”.

El grupo de Sargento García, se va de nuevo de gira a lo largo y ancho de Europa y del mundo, con un comienzo el 23 de marzo, en los Chorus de Hauts de Seine de París, y pasará por el Viñarock el 29 de abril, para no parar estos 2 próximos años.

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