Desgarrador Capullo de Jerez en Madrid

El Capullo de Jerez - Foto de Angel Manuel Hernandez Montes
El Capullo de Jerez
16 de diciembre de 2010
Sala Clamores, en Madrid

Hacía tiempo que no actuaba El Capullo por los madriles pero antes de que empezara la actuación la Sala Clamores quiso rendirle un pequeño homenaje al gran maestro Enrique Morente, dedicándole unas palabras y escuchando una de sus canciones antes de que hiciera su aparición en el escenario Miguel Flores “El Capullo de Jerez.”

El cantaor jerezano apareció junto a Ignacio Franco a la guitarra, Luis de la Tota a la percusión y Jesús Flores al compás. Abrieron con una soleá por bulería con el compás muy bien marcado, para después pasar a un fandango.

Es cierto que Miguel no es un cantaor con gran dominio de la voz, pero lo que es indiscutible es su sentido rítmico espacio-temporal… como buen artista jerezano su dominio del compás es absoluto. Además, Miguel posee esa curiosa cualidad que no se puede definir pero si se puede sentir, que resume sus características en una personalidad propia capaz de convencer al público.

Antes de hacer un descanso, se arrancó con un martinete a su manera tensado por la voz más desgarradora y finalizó la primera parte de la velada con una bulería haciendo honor a su tierra. Miguel posee un tono de voz ancestral que, sin embargo, sigue conmoviendo en la actualidad tanto a fieles como noveles seguidores.

Así, Capullo de Jerez se alza como un estandarte de unas esencias que oxigenan un panorama flamenco que, a pesar de fusiones y experimentos, resulta cada vez más convincente. Tras la pausa regresó al escenario con su faceta más festera, gesto que el respetable agradeció, con unos tangos que casi todos los presentes ya se sabían de antemano.

Las letras improvisadas criticaban a Felipe González, Guerra, Bil Laden, Aznar, revistas del corazón….. En fin, El Capullo tenía para todos. Llegó el momento en el que El Capullo se levantó de la silla y se enganchó al micrófono como cualquier cantante de rock. Nos embelesó con sus rumbas, bailecitos graciosos jaleados por toda la sala.

El Capullo de Jerez - Foto de Angel Manuel Hernandez Montes
Tampoco se olvidó de dedicarle un cante a Enrique Morente de una forma alegre aunque estoy seguro que con mucha pena por dentro y a su “Prendi” querido (Cristo del Prendimiento de Jerez). Miguel es un festero de pura cepa con personalidad adaptando los cantes a su estilo y con una talante en el escenario que le hace incomparable.

Transcurría la noche y parte del público se levantó de la silla para echarse un bailecito con las rumbas “Son de lunares” intercalándola con “Pan y queso” y “Las flores”. El Capullo supo dar al público lo que quería, simplemente fiesta. Entre idas y venidas al camerino Miguel y sus acompañantes finalizaron con “La vida es una rutina” rumba de su segundo disco que es el tema bandera del Capullo cantada por los asistentes en pie como si de un grupo de moda se tratara.

Buen sabor de boca para finalizar este 2010, que recordaremos con dolor a aquellos que nos dejaron y acompañaremos a los que nos hacen disfrutar de este maravilloso mundo que es el flamenco.

Baterista reune a vocalistas estelares

Terri Lyne Carrington - The Mosaic Project
Terri Lyne Carrington

The Mosaic Project” (Concord Jazz, 2011)

La baterista Terri Lyne Carrington se lanza a un proyecto de gran envergadura. Reúne a importantes vocalistas e instrumentistas femeninas mientras bautiza la jornada con el nombre “The Mosaic Project”. Terri no exhibe musculosidad tras las baquetas ni disparar fuegos artificiales.

Está, por fortuna, para adornar con su acompañamiento, para enriquecer a las vocalizaciones de sus invitadas. El repertorio bebe de las habituales influencias de Terri: bebop, soul, funk y jazz. Algunas bajos el barniz de la música pop como “I got lost in his arms” donde Gretchen Parlatto se apodera de la vocalización y Gerri Allen adorna desde el teclado.

Terri tiene debilidad por el catálogo de Los Beatles y se adueña de la canción “Michelle” sumergiéndola , sin embargo, en la vena jazzística tradicional.

Otras toman cauces más serios y complejos como “Echo”, con la introducción de la activista por derechos civiles Angela Davis y la interpretación de Diane Reeves. “Echo” es un lamento de los negros americanos que pasan sus días bajos las rejas y su condición marginal en la sociedad americana. El sistema carcelario estadounidense tiene un alto número de presos afroamericanos.

Esperanza Spalding, Nona Hendryx, Sheila E., Casandra Wilson y otras tantas más desfilan por este proyecto.

Flamenco rancio y rebelde

El Cabrero - Foto de Angel Manuel Hernandez Montes
El Cabrero
Jardines de Sabatini, Madrid
31 de julio de 2011

Gran recital de cante vivimos la noche del 31 de Julio en Madrid, para finalizar el mes que mejor que escuchar a la inconformidad del cante flamenco puesta en la garganta recia de José Domínguez. Con una puntualidad extrema y prácticamente con todas las localidades vendidas apareció la áspera imagen de El Cabrero. Con su sombrero, sus barbas, sus botas camperas, pantalón y camisa negra, y acompañado del guitarrista Rafael Rodríguez, venían dispuestos a presentarnos su último trabajo “Pastor de Nubes” intentándolo interpretar tal y como suena el disco en nuestra casa.

Tras quince años sin grabar, el cantaor de Aznalcóllar quiso plasmar en este último trabajo toda su pasión atendiendo a los palos del flamenco más estrictos y complejos, hecho con la paciencia que su profesión requiere.

Arrancó con una mariana, “El río de los flamencos”, para continuar con una serrana dedicada a Miguel Hernández, “De cabrero a cabrero”. El Cabrero ha conseguido un emblema de pureza y sobriedad valorado por todos los buenos aficionados. Sus dos profesiones intercaladas, sin olvidar su activismo político hace que mucha gente lo vea como un icono popular. Sus cantes reivindican la lucha de la gente humilde usando en muchas ocasiones metáforas del campo.

Su relación directa con el mundo rural, la reflexión de tantas horas en soledad con el ganado nos brinda temas tan singulares como “Que rebelde la hizo el suelo” pudiendo llevar el texto con un lúcido ingenio a cualquiera que esté sufriendo alguna injusticia sin causa alguna.

El Cabrero y Rafael Rodríguez - Foto de Angel Manuel Hernandez Montes
Su fandango republicano lo interpretó con una garra y poderío que seguro retumbó en las paredes del Palacio Real, que estaba detrás del escenario y la catedral de La Almudena, cercana también. Crítica contundente a la monarquía y al clero hizo enarbolar alguna bandera tricolor y poner a más de uno en pie.

La noche continuaba con la toná, un poema de Marcos Ana que se le olvidó la letra mientras lo interpretaba y, como rectificar es de sabios, lo reconoció por viva voz y continuó, la zambra Carcelero de Manolo Caracol. Cómo canta la zambra José, Ole!!!.

La perfecta labor del guitarrista Rafael Rodríguez arrancó en varias ocasiones los aplausos del respetable dirigidos expresamente hacia él. La voz le jugó alguna que otra mala pasada y él mismo lo afirmó diciendo “Ay la voz… tengo la voz como un tronco lleno de agua“, recibiendo aplausos del público por su sinceridad.

Con ganas de algún tema más nos quedamos pero el broche final lo puso “Luz de Luna” poniendo a todos en pie y cosechando una calurosa ovación. Algo más de hora y media de cante protesta abarcando los cantes más viejos para hacerlos eternos.

Agradecimientos a Elena Bermúdez por toda la gestión para conseguir las acreditaciones.

Las músicas del Mediterráneo y el mundo lusófono llegan al sur de Cádiz

Sebastião AntunesEl viaje musical del Festival Sete Sóis Sete Luas continúa el 30 de julio en Medina Sidonia y el 31 en Tarifa. El sábado 30, en la Plaza de Alameda de Medina Sidonia, Sebastião Antunes de Portugal, con su música deliciosa, creará un ambiente que mezcla momentos de extrema locura con momentos de dulce ternura.

La actividad musical profesional de Sebastião Antunes empezó en 1988 con el grupo Peace Makers, con los que recorrió todo Portugal y apareció con frecuencia en la televisión. Entre tanto fundó el grupo
Quadrilha, fundamental en el folk portugués, con quien ha grabado desde entonces seis discos.

En esta formación Sebastião profundiza su pasión de siempre: traer a la contemporaneidad las sonoridades de la música de tradición oral. Ahora Sebastião presenta un proyecto más libre, en el que busca todo el tipo de sonoridades que le gusta oír e introduce, sobre un substrato folk lusitano, evocadores sonidos de Oriente, Sáhara, Turquía, África… Y nos abre su personalidad musical que abarca una multitud de universos sonoros por los que pasea su expresividad apasionada.

Actualmente el músico portugués participa en un nuevo proyecto, que se llama “Cá Dentro”, compuesto por algunos de los más virtuosos músicos portugueses: el propio Sebastião (voz, guitarra, bouzouki), Felipe Fontenelle (guitarra), Luís Peixoto (cavaquinho, mandolina, zanfona) y Tiago Pereira (percusiones).

Dos Orillas
Los dos directores Aziz Samsaouni y Joaquin Linera se unen para formar un grupo musical, las Dos Orillas, que será posible escuchar en la Plaza de Alameda de Tarifa, el 31 de julio. Para este ensemble
de ambas orillas del mediterráneo, cada director propone un tema particular por afinidad artística y creativa.

Ávidos por el conocimiento, el aprendizaje y las músicas de otros territorios, Dos Orillas realiza un espectáculo fascinante raro de encontrar, que funde la música de Andalucía con la música de Marruecos.

Todos los conciertos se celebran a partir de las 22 h. con entrada libre.

El Festival Sete Sóis Sete Luas en la provincia de Cádiz lo produce DSD Cero con el apoyo de la Diputación de Cádiz, la fundación provincial de cultura, la fundación Dos Orillas y los ayuntamientos de Medina Sidonia, Tarifa y Puerto Real.

El Festival Sete Sois Sete Luas (www.7sois.eu) se realiza en 25 ciudades diferentes de 10 Países de todo el Mediterráneo y del mundo de influjo lusofono: Brasil, Cabo Verde, Croacia, España, Francia,
Grecia, Israel, Italia, Marruecos y Portugal. La cita internacional lleva a cabo proyectos de música popular contemporánea y de artes plásticas en las ciudades y pueblos integradas en su red.

Programa:

Sábado, 30 julio: Sebastião Antunes (Portugal)
Medina Sidonia, Plaza de la Alameda
22.00h, entrada libre

Domingo, 31 julio: Dos Orillas Ensemble (Andalucía y Marruecos)
Tarifa, Plaza de la Alameda
22.00h, entrada libre

El Cabrero, Sencillez como estilo de vida

El Cabrero
El Cabrero
Jardines de Sabatini, Madrid
31 de julio 2011

Dentro del ciclo “Veranos de la Villa 2011” el cantaor José Domínguez Muñoz, más conocido como El Cabrero actuará en un marco perfecto para cualquier recital de flamenco “Los Jardines de Sabatini” en Madrid. Desde su infancia se ha dedicado al pastoreo de cabras, oficio que sigue ejerciendo combinándolo con las actuaciones ya que es una figura bastante solicitada en festivales y eventos.

El Cabrero es un hombre de relente y solanera, de manta y olivo, de vino y queso, de barbecho y rastrojo…..curtido por los aires y el sol de su tierra, ha sabido mantenerse renunciando a modas y estilos modernos.

Sus cantes proclaman a cielo abierto aires de libertad donde los ríos, el viento, las flores, las injusticias…. confluyen por su garganta y desencadena su salvaje voz capaz de levantar cualquier furia pasional.

En ocasiones vetado por su ideología política, muy ligado a la extrema izquierda, CNT, le hace aún más fuerte y poderoso en sus cantes.

Tendremos la oportunidad de ver a esta gran figura del cante el día 31 de Julio en Madrid.

Chucho Valdés llevó sus pasos de gigante a Jazz en la Costa

Chucho Valdés en el festival 'Jazz en la costa' de Almuñécar
El pianista cubano Chucho Valdés ofreció el 22 de julio en Jazz en la Costa en Almuñécar (Granada, España) el concierto más esperado de este año (había agotado las entradas en apenas unos días) al afrente de la nueva banda que han organizado Afrocuban Messengers, “ni tan pequeña como el cuarteto ni tan grande como Irakere”, según había comentado. Una denominación que lleva implícita un cariñoso recuerdo al baterista y director durante toda su vida de los Jazz Messengers, Art Blakey.

No terminan ahí los guiños del titán cubano de las teclas, pues el disco que han grabado lleva por nombre ‘Chucho’s Steps’, en este caso rindiéndole tributo al ‘Giant’s Steps’ de John Coltrane. A tiro de piedra de los setenta años, Jesús Valdés, bulle de proyectos y dirige una vibrante formación que el asegura haber encontrado en las escuelas de música habaneras como en la calle.

Canciones como ‘Danzón’ sugieren el crisol cultural cubano las íntimas relaciones de todas la orillas caribeñas, en este caso confrontando chachachá y blues; ‘N.Orleans’ recordó que las dos ciudades estuvieron durante siglos mucho más unidas y ‘Yansa’ nos paseó por los mitos yorubas a ritmo de tambor batá, el usado para invocar los dioses santeros. Amigo y ausente, el vienés Joe Zawinul fue el destinatario de una mambo al que el gigante pianista de Quivicán puso su nombre.

Chucho dirigió esta formación con mano blanda, alentando que sus músicos (que estuvieron tres días en Almuñécar y habían convertido el paseo de San Cristóbal en el Malecón habanero) disfrutaran y se soltasen.

Versatilidad y consistencia son algunas de las manifiestas virtudes que exhiben los AfroCuban Messengers, un grupo musical casi de excepción que, además de los citados, conforman un increíble Yaroldy Robles en las congas, Dreiser Bombalé en bata y voz, el notable baterista Juan Carlos Rojas Castro y el saxo tenor Carlos Miyares, y que están a la altura de la tradición musical a la que pertenecen.

Completando el equipo figura también cantando su hermana Mayra Caridad Valdés que interpretó “tremendo bolero”, como dijo su hermano, cediendo el paso a los bailes rumberos del percusionista con los que terminaron 100 minutos de cubanía en jazz.

Parapandafolk 2011 en Íllora, Granada

Parapandafolk 2011 tendrá lugar el próximo jueves 28, viernes 29 y sábado 30 de Julio, en el antiguo patio del IES Diego de Siloé, a partir de las 22:00 horas, con entrada libre, como siempre.

A Morente y Labordeta

“Esta edición está dedicada al recuerdo de estas dos enormes personas,” explica el comuniado de prensa. “No se tratará de homenajes ni de ruidosos boatos, sino de dedicar la 21ª edición del Parapandafolk a ellos dos. Sencillamente a su recuerdo, porque los dos participaron en este festival, uno en 2010 y otro en 2003, porque los dos mostraron su generosidad personal y artística, porque los dos representaron como nadie el valor del compromiso social de la Cultura, porque ambos simbolizan, como nada ni como nadie, la filosofía del Festival Parapandafolk.”

Programa

Jueves 28

LUAR NA LUBRE (Galicia) + RICARDITO (ex Vieja Trova Cubana) con Quinteto Típico Oriental (Cuba)

Viernes 29

Flamenco con MAYTE MARTÍN (Barcelona) + JUAN PINILLA (Huétor Tájar, Granada)

Sábado 30

JAVIER TÁRRAGA (Granada) + CARMEN PARÍS (Aragón) + MARCOS BÁRCENA Y MIGUEL CADAVIECO (Cantabria)

Presentador del 21 Parapandafolk 2011: Paco Espínola (Granada), Periodista y Escritor.

ACTIVIDADES PARALELAS:

_Trasnoches en La Fábrica
_ I Encuentro Latinoamericano Folk y Poesía (Recitales y Jams Poéticas)
_Juglaría. Romancero Tradicional y Contemporáneo, a cargo de Javier Tárraga (Granada)
_Exposiciones
_Tertulia
_Mercado Medieval
_Gastronomía
_Pasacalles

Trasnoches en La Fábrica de ÍLLORA (Terraza de Verano, antiguo patio de molineros de una vieja fábrica de aceite)

Viernes 29

CHOCOLATA (Cádiz/Granada)

Sábado 30

TRIBUTO A BOB DYLAN, con JOSÉ CARLOS MORALES (Granada) de la banda Boogie Brothers, que será el maestro de ceremonias deeste tributo a Bob Dylan, creador del Folk-Rock. Le acompañará Ángel Aguilar y Josan (Sevilla), quienes a sus veinte y pocos son una fabrica (tienen 60 canciones listas para grabar); de Cordoba vendra David Blue, con su vision personal del Country-Rock; y de Jaen, preparando su cuarto disco, Julio Demonio, que nos ofrecera su version en castellano de alguna cancion del gran Bob.

EXPOSICIÓN de Fotografía “DYLAN’S STILL ALIVE” de Quino Castro, compuesta por las fotografías realizadas por el autor extremeño en los conciertos de Dylan por todo el mundo. El sábado 30 en La Fábrica.
Info: http://www.quinocastro.com?/index.php/autor

I ENCUENTRO LATINOAMERICANO FOLK Y POESÍA

Los días 29 y 30 de julio, antes de cada concierto, habrá un breve y sencillo recital poético, a cargo de los y las poetas Benjamín León (Chile), Sara Castelar Lorca (Illora, Granada), Álvaro Quintero Mejía (Colombia), Isabel de Rueda (Jerez, España), Inma Calderón (Sevilla, España), Manuel Saborido Pastor (Jerez, España) y Alonso de Molina (Almería, España). Además, durante los días del festival se celebrarán JAMS POÉTICAS en las Residencias de Mayores de Íllora y Tocón y en otros sitios sin determinar.

http://www.parapandafolk.com

Madrid Sabe a Jazz en Los Veranos de la Villa 2011

Chuck Loeb - Foto de John Secoges
D.I.G.: Chuck Loeb, Till Bröner, Harvey Mason, Eric Marienthal y Pat Bianchi
22 de julio 2011
Sala Clamores Madrid

Bajo el nombre de las iniciales D.I.G. se oculta la formación compuesta por el gran guitarrista Chuck Loeb, Till Bröner (Trompeta), Harvey Mason (Batería), Eric Marienthal (Saxo) y Pat Bianchi (Órgano). Se presentaron en Madrid dentro del ciclo que organiza el Ayuntamiento de Madrid “Los Veranos de la Villa 2011”.

A pesar que tenían un gran rival, ya que esa misma noche actuaban Return to Forever, consiguieron llenar la Sala Clamores.

Chuck Loeb ha logrado un talento de manera autodidacta, aprendiendo de todo aquello que le admiraba (jazz, rock, pop…) convirtiéndose en un versátil productor, compositor y arreglista alcanzando un excelente reconocimiento dentro del mundo del jazz.

El señor Loeb y sus compañeros derrocharon calidad encima del escenario y buenas maneras, abriendo el concierto con el tema que da nombre al nuevo proyecto “D.I.G.” aprovechando para recrearse cada músico con su instrumento y presentar a los miembros del grupo.

Una auténtica velada de buen jazz fusionado con temas funky, soul, blues….. consiguiendo un excelente sonido.

El concierto constó de dos partes, la primera con los temas “F.F.H.”, “You Got it”,”Bumpin´”, “Walk Tall”.

No faltaron los “piques” entre saxo-guitarra-trompeta, logrando melodías extremadamente complicadas a la hora de interpretarlas.

Miradas cómplices entre los músicos, para que a la más mínima señal, entre un instrumento o cambie el ritmo del tema. Auténticos profesionales.

Tras el descanso de unos veinte minutos volvieron al escenario estos cinco habilidosos, apasionados de su profesión, para continuar la estela de la primera parte. La intensidad conseguida hasta ahora permanecía con temas como “Red Suede Shoes”, “Distant Episode”, “Organeleptic”, “Bepop Betty”, “Compared to What”.

La exigencia de unas composiciones enmarcadas en las líneas conceptuales del jazz moderno permitió el lucimiento de un grupo en el que la responsabilidad, el conocimiento y las ganas de hacer su trabajo bien, prevalece sobre cualquier otra conducta. Con una sala puesta en pie logramos que nos regalasen “The Blues App” con el que finalizaron la noche alcanzando en cada uno de sus temas una sensibilidad inigualable.

Agradecer a la Sala Clamores por su amabilidad a la hora de acreditarnos.

Veranito a ritmo de reggae y ska

Los sonidos más frescos y bailables llegan (sobre todo al norte de España), a cargo de los jamaicanos Anthony B y Tarrus Riley. Locos enamorados del reggae mostrarán sus mejores canciones, aunque lo tendrán difícil, ya que escoger el repertorio entre su extensa discografía debe ser tarea complicada.

Otros que tocarán por varios puntos de la península son New York Ska Yazz Ensemble, con sus ritmos al más puro ska mezclándolo con jazz, reggae, rock steady…. harán la delicia de los que se den cita en sus conciertos. Agradecer a Brixton Records que son los responsables de que podamos disfrutar de estos eventos.

Aurelio, el afro-pop del otro lado del mundo

Aurelio Martinez - Laru Beya
Aurelio

Laru Beya (Stonetree Records, 2011)

El mundo también celebra otros pulsos ritmicos, otros actores musicales alternativos. Aurelio celebra otra estética musical vía el país centroamericano de Honduras. Bajo un marco acústico, “Laru Beya” es una declaración musical interesante que tiene al reggae en el hilo narrativo junto a otros géneros. De eso no hay dudas mientras se coloca el disco compacto y empieza a irrumpir “Lubara wanwa”, con sombras de boleros para desembocar en un lento reggae.

En el fondo, el senegalense Yousou N’Dour y su inconfundible voz imprime una particularidad especial a la pieza. Aurelio con su guitarra al hombro busca el Africa en su cultura garífuna, de la cual proviene y el resultado es digno de elogio y de nuestra continua escucha.

“ Yuremei” , otro de un repertorio balanceado, se va por los caminos del ritmo punta hablando del orgullo garífuna. Igualmente, una trompeta peina en soplos circulares un tarareable “Laru Beya” (By the Beach) y la idea de un romance en la playa nos seduce. Y fue precisamente en la playa donde Aurelio grabó este disco en un estudio improvisado. Es esa frescura y espontaneidad los que suplen a “Laru Beya” de un sencillo glamour. Uno de los mejores del medio año transcurrido.

El disco es un tributo al fenecido Andy Palacios, figura protagonista de la cultura musical garifuna.

Compra Laru Beya:

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