Video de la semana: Daybreak de la mandolinista Sierra Hull

Sierra Hull
El video de esta semana lo protaganiza la cantante y mandolinista de bluegrass Sierra Hull, que solo tiene 19 años. El video se titula ‘Daybreak’ y está extraido del disco más reciente de Sierra que se llama Daybreak.

Sierra Hull es una cantautora y magnifica mandolinista. Con sólo 19 años ya se ha convertido en una de las grandes revelaciones del mundo del bluegrass. Está en el último año de carrera en el célebre Berklee College of Music, en donde es la primera artista de bluegrass a la que se le ha otorgado la Beca Presidencial de Berklee. Este premio de gran prestigio sólo se le concede a 5 artistas elegidos de entre miles de solicitudes. Incluye gastos de matrícula, manutención y alojamiento.

Discos disponibles:

Recordamos a Anibal Arias a un año de su partida

Anibal Arias
Anibal Arias (Buenos Aires 20/7/1922 – Buenos Aires 3/10/2010)

Los párrafos transcriptos a continuación pertenecen al resumen sobre la trayectoria profesional de Anibal Arias publicado como presentación del long play editado por RCA “Anibal Arias (una guitarra y el tango)” en 1971. Fue su autor Luis Adolfo Sierra (1914-1998), notable tangólogo e historiador pionero en los estudios del tango:

Anibal Oscar Arias es porteño. Nació en Devoto, un 20 de julio de 1922. Pero el culto por las tradiciones criollas y las cosas de nuestra tierra, le viene por influencia de su hogar catamarqueño aquerenciado en Buenos Aires. A los cuatro años nació su amor por la guitarra. Lo heredaba de su padre, artista vernáculo, que fue primera voz del dúo encabezado por Manuel Acosta Villafañe.

Músico nato, Anibal Arias aprendió a tocar la guitarra de oído. Integró precoces conjuntos infantiles con sus hermanos y primos. Y además cantaba como segunda voz en aquella inolvidable agrupación musical “Los Catamarqueñitos”.

Pero a los diez años decidió emprender seriamente los estudios de guitarra con D. Pedro Ramírez Sánchez, también maestro y amigo de su padre. Aquel culto pedagogo y valor humano excepcional, fue su único maestro de guitarra y consejero de una futura dedicación profesional. Ocho años de severa contracción al estudio, transitando por las más prestigiosas escuelas guitarrísticas universales -Sagreras, Sinópoli, Legnani, Sor, Aguado, Coste, Tárrega-, le confirieron una sólida formación interpretativa.

Pero además de la música, que estudiaba con apasionante dedicación, Anibal Arias se recibió también de Bachiller en el colegio Manuel Belgrano, ingresando luego a la facultad de Medicina. Cursó allí los estudios hasta cuarto año. Y esa curiosidad suya por aprenderlo y saberlo todo, lo condujo también a graduarse como técnico en radio y electrotécnica a muy temprana edad.

Siguió infatigablemente profundizando sus conocimientos musicales. Liberado ya de la tutela conductora de su maestro, seguía aprendiendo como autodidacto. Asimilaba experiencia y perfeccionaba su técnica de ejecución. Actualmente, maestro consumado, sigue estudiando. Es la ley inexorable de los músicos amantes de su arte.

Hacia 1940 optó Anibal Arias por las presentaciones en recitales de guitarra. Recorrió distintas localidades del país. Había alcanzado ya un alto grado de capacitación. Pero el género musical llamado clásico, si bien le proporcionaba grandes satisfacciones espirituales y artísticas, no le permitía la recompensa de los necesarios medios económicos. Cambió de orientación. Se forjó otro destino para su actividad musical. E inició así, una larguísima y brillante trayectoria en la música popular. Pero siempre con relevante jerarquía artística, y sin concesiones ajenas a la calidad y al buen gusto interpretativo. Anibal Arias eligió el camino del tango. Y su contribución se cuenta entre los valiosos aportes de superación estética dentro de una manifestación musical popular incuestionablemente evolucionada.

[…]
Arranca desde 1940 su dedicación al tango, y circunstancialmente al folklore. Todo comenzó como acompañante de Angel Reco, un cantor de Mataderos. El bar “Japonés” de Lanús, lo del “tano” Pacelli en Centenera y Tabaré, el bar “Victoria” de Rossini, el “Rincón Criollo” de Mataderos, el “Richmond Buen Orden”, la “Munich” de Boedo, ” El Olmo” del Once, el “Sevilla Colmao” de Retiro, están estrechamente vinculados a aquellos recuerdos iniciales.

En 1949 ingresó al cuarteto de guitarras de Alberto Ortiz en ” La Querencia” de la Avenida de Mayo. Acompañó allí a todos los cantores y cancionistas que desfilaron por aquel tradicional escenario porteño. Luego formó parte del trío musical del celebrado humorista Ricardo Pimentel, actuando por espacio de dos años alternativamente en “Goyescas”, “El Tronío”, “Sevilla Colmao”, “El Grillo”, teatro “Maipo”. Encabezó el conjunto de guitarras del cantor Hector Mauré, para dedicarse después a las actuaciones de solistas en salas cinemátográficas. Una prolongada permanencia profesional en Montevideo, y el regreso a Buenos Aires en 1957. Nuevamente la intensa actividad artística, junto a los dúos Llamas-Barroso y Hermanos Barroso, y al conjunto “Celeste y Blanco”, de Hilda Vivar. Conduciendo el acompañamiento musical del dúo Dante-Larroca, integrando el conjunto folclórico de Alberto Castelar y formando el trío melódico “Los pregoneros de América”, la labor de Anibal Arias se hizo intensa. Requerido por Edmundo Rivero en 1963 para formar parte de su conjunto de guitarras, recibió del gran intérprete la amistosa sugestión de proseguir los estudios de medicina, facilitándole posibilidades para ello, en un gesto digno de ser destacado.

La actuación de Anibal Arias como integrante de numerosísimos conjuntos musicales, requiere la mención del cuarteto “A puro tango” con Miguel Nijenson, el conjunto de solistas de Jorge Carreras, un trío con Osvaldo Tarantino y Osvaldo Risso. Integrante del acompañamiento del ballet de Joaquín Pérez Fernández. También contaron con la colaboración profesional de Anibal Arias, prestigiosos músicos de nuestro medio, tales como Héctor Stamponi, Feliciano Brunelli, Waldo Belloso, Eduardo Ferri, Tito Francia, Manuel Sucher, Calixto Sallago, Enrique Alesio, Jorge Dragone, Luis Stazzo, Orlando Trípodi, Armando Pontier, Celso Amato, Francisco Grillo, José Libertella, Osvaldo Piro, Juan José Paz. Es interminable la nómina de cantores y cancionistas que actuaron junto a la guitarra invalorable de Anibal Arias. ¿Nombres? Héctor Mauré, Oscar Alonso, Libertad Lamarque, Dorita Davis, Rogelio Araya, Agustín Irusta, Azucena Maizani, Alberto Gómez, Olga Cabrera, Raúl Berón, Chola Luna, Nelly Omar, Hilda Vivar, Carlos Acuña, Roberto Flores, Ricardo Ruiz, Elsa Rivas, Julia Vidal, Carlos Roldán, Graciela Lecube, Tania, Angel Cárdenas, Roberto Rufino, Julio Sosa, Ramona Galarza, Floreal Ruiz, Héctor Palacios, Alberto Marino, Eduardo Adrian, Elisa del Carril, Rosita y Elba Berón, Raúl Lavalle, Horacio Deval, Helena Maida, Enzo Valentino, Néstor Fabian Violeta Rivas, Alberto Echague, Juan Carlos Cobos, Alberto Morán, Jorge Sobral, Dúo Vera-Molina, Jorge Casal, Hugo del Valle, Carlos Barés, Alfredo del Río, Ruth Durante, Susy Leiva, Carlos Almagro, Dorita Verdi, Jorge Durán, Argentino Ledesma, Héctor Ortiz, Miguel Montero, Olga del Grossi, Mario Bustos, Roberto Florio, Raúl Ledesma, Adolfo Rivas, Fernando Leiva, Rubén Cané, Luis Correa, Alfredo Castel, Aldo Calderón, Rosita Valentino, Oscar Fuentes, Blanca Ramírez, Susana Rinaldi, Jorge Garré, Silvia del Río, Jorge Maciel, Alfredo Belusi, Mariano Leyes, Carmen Nogués, Carlos Montes y Marcelo Paz.

[…]
Hasta aquí las palabras de Luis Sierra.

Anibal Arias integró además el cuarteto de Anibal Troilo entre 1969 y 1975.

Fue solista en la Orquesta del Tango de la Ciudad de Buenos Aires desde 1980, y fundador de la Escuela de Música Popular de Avellaneda (E.M.P.A.), donde dictó las cátedras de Historia del Tango y Guitarra Tango.

Fue miembro de la Academia Argentina de Música, Acacémico de Honor de la Academia Nacional del Tango y presidente de la Fundación Casa del Tango.

Giras artísticas:

(Se mencionan solamente las más importantes).

Varias por el interior del país.

1972: Anibal Troilo (Cuarteto), Washington.

1977: Susana Rinaldi. Olympia de París.

1978: Osvaldo Piro. Brasil.1979: Susana Rinaldi. Teatro de la Comedia. Madrid.

1979: Susana Rinaldi. Teatro de la Ville. París.

1980: Orquesta de Carlos García. Japón.

1993: Orquesta de Carlos García. Japón.

1995: Orquesta de Carlos García. Japón.

1996: Sexteto Mayor. Miami. Washington. Frankfurt.

1997: Orquesta de Carlos García. Japón.

1997: Orquesta del Tango de la Ciudad de Buenos Aires. Latinoamérica.

1999: Dúo Arias – Montes. Smithsonian Institute. Washington.

1999: Dúo Arias – Montes. Japón. (Gira realizada año por medio)

2002: Dúo Arias – Montes. Holanda.

2003: Dúo Arias – Montes. Dinamarca.

Premios y distinciones

1985: “Orden del Porteño” por la Asociación Gardeliana.

1986: “Gardel de Oro” otorgado por el Centro Cultural del Tango

1996: Socio Honorario de la Asociación Tárrega.

2000: Designación como “Académico de Honor” por la Academia Nacional del Tango

2000: Designación como ” Académico de la Academia Argentina de Música”

2002: Nombramiento como “Gloria del Tango” por la Academia Porteña del Lunfardo

2004: “Diploma de honor” del Honorable Senado de la Nación por su valioso aporte a nuestra cultura.

2004: Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Reconocimiento a su paso por la Orquesta de Anibal Troilo.

2005: “Diploma al Mérito” por su trayectoria como Instrumentista de Tango. Premio Konex 2005 – Música Popuar

Discografía:

Se incluyen solamente los registros en los cuales se destaca como solista o dirigiendo agrupaciones de cámara.

1971: Anibal Arias (Una guitarra y el tango) RCA

1995: Anibal Arias. La guitarra romántica del tango. EPSA

1997: Juntos por el Tango. Anibal Arias Guitarra – Osvaldo Montes, bandoneón. EPSA

2003: Cuarteto Anibal Arias. Las cuerdas criollas. Anibal Arias, Federico Vallejos, Diego Kvitko, Anibal Corniglio (guitarras). EPSA

El día que me quieras. Anibal Arias, Osvaldo Montes, Walter Gutierrez, Yuki Furuhashi (en vivo en Japón). MONTON

Quiero verte una vez más. Anibal Arias (guitarra), Osvaldo Montes (Bandoneón), Walter Gutierrez (Cantante). (en vivo en Japón). MONTON

2006: Seis cuerdas y una voz. Anibal Arias y Oscar Ferrari

2006: Tango para todo el mundo. Anibal Arias & Osvaldo Montes. (Winter & Winter) – Francia

2006: Querido Chamamé. Anibal Arias (guitarra), Antonio Príncipe (bandoneón). EPSA

2007: Bien tanguero. Anibal Arias & Osvaldo Montes. EPSA

Luis Adolfo Sierra, 1971
Analía Rego, Marzo de 2007

Flamenco jazz con Andrés Olaegui Quinteto en Lavapiés, Madrid

Andres Olaegui Quinteto
Andres Olaegui Quinteto actuará en La Escalera de Jacob el miércoles, 5 de octubre, 22:00h

Andres Olaegui Quinteto es una original visión del flamenco elaborada por músicos conocedores y apasionados del jazz, bajo la dirección de Andrés Olaegui, figura esencial en la historia del rock andaluz. Olaegui es guitarrista, fundador y compositor de la mayoría de los temas de Guadalquivir y colaborador de Miguel Ríos, (participó en su disco “Al-Andalus como músico y compositor), con Pata Negra, Martirio, Kiko Veneno, Manzanita, Pedro Ruy Blas, Jorge Pardo, Tony Moreno, José Antonio Galicia, Nono García y Enrique Morente. Junto a él estarán Javier Pérez Santana en el bajo eléctrico, David Carrasco en el saxo, Luis Abela en la batería y Jorge Lozano en la percusión.

La Escalera de Jacob de Lavapiés está en Calle Lavapiés, 9, a 20 m. del Teatro Nuevo Apolo.
Metro más cercano: Tirso de Molina o Lavapiés.
Precio: 8 € con reserva anticipada en Atrapalo.com (lo pagas al llegar a la sala), 10 € en taquilla
Contacto de la sala para cuestiones de aforo y demás: Juan, 659 785 772
Reserva de entradas en Atrapalo.com

Emisarios de la moderna tradición brasileña

Hamilton de Holanda & Yamandu Costa - Live
Yamandu Costa & Hamilton de Holanda

Live” (Adventure Music, 2011)

Barbosa-Lima, Laurindo Almeida, Villalobos, Guinga, Gismonti, los hermanos Assads y Marcus Tardelli son algunos nombres que surgen cuando un piensa en Brasil y la guitarra acústica. Y es inevitable desvincular a Jacob Do Bandolim de la mandolina brasileña y como el alma del choro brasileño.

Yamandu y Hamilton ya no hacen camino al andar. Son ya el camino. Su guitarra y mandolina , respectivamente, se adentra dentro un Brasil inmenso de posibilidades sonoras. Yamandu pisa los pasos de esos grandes guitarristas brasileños y Hamilton engrandece un instrumento como la mandolina que en su particularidad brasileña lleva el apodo de bandolím.

Grabado en San Paulo, en el 2008, “Live” es un testimonio de que la musica tradicional se puede engalanar con modernidad. Y esa musica auténtica y sin artifugios mercadológicos, no necesita de intermediarios cuando los actores son musicos de valía. El dueto, no está de más decirlo, nada en sus aguas. De entrada, su “Samba de Veio” es vorágine sambista inexplicable por la tanta expresividad de ambos guitarristas. Cuando Hamilton camina y pavimenta el camino con su paso, prepara el terreno para que la guitarra de siete cuerdas de Costa se desoborde en éxtasis.

No es el punto culminante de un repertorio de once piezas. Eso esta reservado para los casi diez minutos de “01 Byte 10 strings”, original de Hamilton. Ambos intercambian emociones encontradas, veloces, repentinas. Es una descarga chorista de cuertas a punto de arroparnos. Esa tradición chorista y la esencia de la música clásica fluyen maravillosamente por los dedos de estos dos virtuosos.

  • En Norteamérica: Live.
  • En Europa: Live.

Festival Folclórico y Homenaje a Gustavo “Cuchi” Leguizamón

Gustavo "Cuchi" Leguizamón
El Sábado 1 de octubre de 16:00 a 21:00 se celebrará el Festival Folclórico y Homenaje a Gustavo “Cuchi” Leguizamón en la Plaza Salvador Allende, Av. Roberto Goyeneche (Donado) y Tamborini – Barrio de Saavedra – CABA.

La fiesta popular y grauita en homenaje a Cuchi Leguizamón se realiza en el marco de la movilización y resistencia barrial que los vecinos e instituciones de Saavedra vienen llevando adelante en defensa de los espacios verdes públicos y las políticas participativas.

Artistas que participan:

Liliana Herrero, Cuartoelemento, Lorena Astudillo, Mavi Diaz y las Folkies, Guillermo Klein, Franco Luciani, Bruno Arias, Negros de Miércoles, Roxana Amed, Luciana Jury, Luis Leguizamón, José Piazza (Filarmónica Teatro Colón), Diego León & Upiti i´Llama, Lucrecia Longarini, Rocío Palazzo y Fabián Sauma, Palo Blanco, Leonardo Andersen – Anibal Domínguez – Marina Lupi

Acerca del homenaje

Impulsado por vecinos y organizaciones barriales, y por intermedio del Legilsador Tito Nenna, se ha presentado, entre otros, un proyecto de ley para que la plaza de Av. Goyeneche entre Jaramillo y Crisólogo Larralde lleve el nombre de Cuchi Leguizamón.

Por este motivo, y en apoyo a la movilización de los vecinos del barrio de Saavedra en defensa de sus espacios verdes, renombrados artistas de la música popular brindarán este homenaje a uno de los máximos referentes del folclore argentino.

Gustavo “Cuchi” Leguizamón (29 septiembre 1917- 27 septiembre 2000)

La obra de Cuchi está siempre presente. Muchas de sus composiciones han extraviado a su autor para reconocerse anónimas en las gargantas populares (como “Balderrama”, “Maturana”, “La Pomeña”, “La Arenosa”, entre tantas), pero también fueron interpretadas por grandes artistas de nuestra música popular como Liliana Herrero o Mercedes Sosa, entre muchos más.

El Cuchi enfrentó la ignorancia, la censura (muchos de sus temas formaron parte de las listas negras) y desde sus actitudes también supo defender sus compromisos. Es por eso que en plena dictadura militar, cuando Videla convocó a artistas nacionales, se negó a participar. Se ha hablado mucho sobre los que asistieron a esas reuniones – incluso algunos realizaron su autocritica – pero no se habló de los que, como el Cuchi, se negaron públicamente a sentarse a la mesa de la dictadura.

El Cuchi tenía la inquebrantable voluntad de romper con ataduras. Siendo abogado decía que la música le había permitido liberarse de vivir de la discordia humana.

Más información: www.facebook.com/ElCuchiLeguizamon

Nominados Omara Portuondo, Adalberto Álvarez y Septeto Santiaguero a los Grammy

Omara Portuondo
La cantante cubana Omara Portuondo y las agrupaciones de Adalberto Álvarez y su Son y el Septeto Santiaguero resultaron los artistas de la isla nominados a los premios Grammys Latinos 2011.

La Diva del Buena Vista Social Club sobresale en la categoría de mejor álbum para niños, con el disco Reír y cantar , en el que interpreta clásicos infantiles. Producido por Bis Music, el fonograma está compuesto por 14 temas clásicos, entre ellos ‘Barquito de papel’ , ‘El soldadito de plomo’ y ‘Qué lindo es sembrar’. Precisamente con esta producción, Portuondo conquistó el premio Cubadisco en mayo de este año.

Ganadora de dos Grammys, el más reciente en 2009 con Gracias, Omara compite junto a seis artistas y agrupaciones, entre ellas la peruana Jessyca Sarango con Henry El camioncito verde y el grupo brasileño Pato Fu con Música de Brinquedo .

Mientras, Adalberto Álvarez y su Son y el Septeto Santiaguero compiten en la categoría de mejor disco tropical tradicional. El primero lo hace con El son de altura y el segundo con Oye mi son santiaguero .

La producción número 30 del Caballero del Son mantiene las raíces soneras características de la agrupación y ofrece atractivos temas, en los que intervienen relevantes artistas del panorama musical cubano como Frank Fernández, César López, Julito Padrón, el grupo Rumbatá de Camagüey y María Victoria.

Igualmente, el disco Oye mi son santiaguero rememora las raíces de la música cubana. Un álbum premiado en la más reciente edición de Cubadisco en la categoría de Música Popular Tradicional

Otros nominados son Shakira, Calle 13, Luis Fonsi, Ricky Martin, Jorge Drexler, Franco De Vita, Marco Antonio Solís, Rubén Blades, Gilberto Santa Rosa, Ricardo Arjona y Carlinhos Brown. La Academia Latina de Grabación anunciará los premios el próximo 10 de noviembre en Las Vegas, Estados Unidos.

Fuente: Indira Román Geraica, Cubarte

Mariem Hassan, la voz del Sahara, presentará un concierto lleno de sorpresas en Valencia

Mariem posa junto a la reja en la entrada del orfanato Strawberry Field, del Ejército de Salvación, muy cerca de donde vivía John Lennon. Fué el chófer que la llevó al festival Oye Africa, camino de Liverpool, quien quiso mostrarle el lugar ligado a la inmortal Strawberry Fields Forever de los Beatles.
La cantante saharaui Mariem Hassan reaparecerá en los escenarios españoles tras sus actuaciones en Dublín y Liverpool. Será el jueves 29 de septiembre de 2011 a las 19:30 en el Colegio Mayor Lluís Vives de Valencia. Es un concierto organizado por el Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Refugiados (ACNUR), la Agencia de la ONU para los Refugiados.

En esta ocasión, Mariem Hassan estará acompañada por un grupo inédito en el que además de su fiel bailarina y percusionista Vadiya Mint El Hanevi, participan el cantante y guitarrista tejano Ryan Donohue, especialista en country-blues, y el alemán de origen serbio Marko Jovanovic, virtuoso de la armónica.

La actuación se enmarca dentro del Plan de Acción UN-I-MÓN, el cual pretende crear un espacio de sensibilización sobre los refugiados mediante diferentes actividades. En este caso sobre los saharauis y a través de su tradición musical.

Mariem Hassan, la voz que está acercando la realidad saharaui a cualquier rincón del mundo, tiene la intención de ofrecer un concierto lleno de sorpresas.

Tras actuar este verano en Dublín y en Liverpool, y haber participado activamente en las bandas sonoras de varios documentales -que desde distintas perspectivas se están realizando sobre el Sáhara- recalará el 29 de septiembre en Valencia para ofrecer algo tan singular como su voz flanqueada por una guitarra tejana y una armónica serbia. La percusión seguirá en manos de su fiel Vadiya.

Hace poco más de un mes, Mariem asistió en el Soulcat, una sala del berlinés barrio de Kreuzberg que gusta recrear el ambiente de los clubes de Hamburgo y Londres en los 50 y 60, a un concierto de Oriental Harp RnB with Little Sam Lud. Fue tal la empatía que se estableció entre Mariem y los dos músicos que terminó en el escenario templando su blues La Tumchu Anni.

Tras el alambicado nombre se esconden Marko Jovanovic y Ryan Donohue, dos músicos llenos de sensibilidad y sabiduría, que llevan muchos años repartiendo su música por infinidad de escenarios, del viejo y nuevo mundo, con las bandas más dispares. La armónica de Marko, una de las más sobresalientes del circuito alemán, se entiende a la perfección con la guitarra y la voz de Ryan.

No es la primera vez que Berlín asiste a algo así. En el 2010 Mariem dio un concierto en el Admiral Palast, una sala con mucha historia, acompañada por el Nomad Sound System, grupo en el que militan alemanes, magrebíes, latinos y hasta un japonés. En aquella ocasión se vio forzada por las circunstancias. Easyjet había dejado en tierra a Lamgaifri Brahim, el guitarrista con el que grabó Shouka.

Sin embargo, ahora Mariem lo hace desde su curiosidad por explorar el blues desde otras perspectivas, algo que viene tanteando desde que hace siete años compuso ‘La Tumchu Anni’ (No me abandones). Y es que el encuentro en Berlín entre Mariem, Marko y Ryan fue un auténtico flechazo. Marko confesó más tarde que en su computadora tiene desde hace años una canción bajada de iTunes que él destacó con 5 estrellas en su reproductor. Ni más ni menos que ‘Id chab’ del CD Mariem Hassan con Leyoad (2002).

Mariem es muy consciente del reto al que se enfrenta pero confía mucho, tanto en Ryan como en Marko, para que le ayuden a desbrozar el camino hacia el blues, un punto en el que África y América se dan la mano. Sus impresiones, ante lo bien que se ha entendido con los dos, le han llevado a no perder ni un minuto en aceptar esa oportunidad de explorar juntos la senda que se abre en el horizonte inmediato.

Mariem Hassan - foto realizada por Lucia Dominguez
De hecho, tras varias experiencias fortuitas con músicos de otras culturas, en escenarios tan diferentes como El Hierro (Islas Canarias), Colonia (Alemania), Adelaida (Australia) y New Plymouth (Nueva Zelanda), Mariem no dejaba de acariciar la idea que ahora se plasma en un escenario como el de Valencia y para una organización como ACNUR, tan ligada a su causa.

A Ryan Donohue y a Marko Jovanovic se les encuentra fácilmente en You Tube. Basta teclear correctamente sus nombres para enterarte que hay unos cuantos Marko Jovanovic, un futbolista del Partizan de Belgrado, otro músico que toca el acordeón, y el que nos interesa, el de la armónica. Lo puedes ver con Blues Rudy o con la Peters Dodge Band en escenarios alemanes, y hasta con la Tonky Blues Band en El Junco de Madrid. Hay un vídeo de la compañía de acordeones y armónicas Hohner en el que le hacen una entrevista (en alemán) además de mostrar sus habilidades.

A Ryan se le ve, sobre todo, en festivales de música ‘country’, tanto de Alemania como de Suiza. Tocando el bajo, el contrabajo, la guitarra, el dobro, cantando, con la Kim Carson Band, y sólo, y en dúo, y también con los Crazy Hambones, con ellos más cercano al blues.

El auditorio Montaner tiene el aforo muy limitado. Una vez el auditorio lleno no se dejará pasar a nadie.

Auditorio Montaner del Colegio Mayor Lluís Vives
Avda. Blasco Ibáñez 23
Entrada gratuita, aforo limitado
A las 7 y media de la tarde

Gerardo Núñez Quartet se presentará hoy en el Teatro Ludowy de Cracovia

Gerardo Nuñez - foto realizada por Paco Manzano
El guitarrista español Gerardo Núñez Quartet ofrecerá hoy un concierto de flamenco en el Festival Internacional Guitarra Galante.

Gerardo Núñez inició el aprendizaje musical desde muy joven. Tenía sólo catorce años cuando ya acompañaba a cantaores como Tío Gregorio el Borrico, Terremoto y otros. Es compositor, concertista y acompañante. Intervino en diversos espectáculos teatrales, de los que destaca ¡Ay… Jondo!, Yerma. Ha actuado en algunos de los festivales más importantes del mundo.

Ha sido galardonado dos veces con el premio Giraldillo para el mejor guitarrista flamenco. Su cuarteto se compone por artistas excepcionales, bailarina Carmen Cortés, cantaor Jesús Méndez y Ángel Sánchez ¨Cepillo¨ tocando cajón.

Discos de Gerardo: Pasajes, El Gallo Azul, Cruce de Caminos, Jazzpaña II, Andando El Tiempo

Entidades Organizadoras: Instituto Cervantes (Cracovia) y Centro Cultural Juvenil de Janusz Korczak (Cracovia) / Mlodziezowy Dom Kultury im. Janusza Korczaka (Kraków)

22/09/2011 a las 19:00 h
Lugar
Teatr Ludowy (Cracovia)
os. Teatralne 34
31-948 Krakow
Polonia
entradas / bilety: 30, 40 PLN

El Puchero del Hortelano lanza nuevo single y videoclip

El Puchero del Hortelano
El Puchero del Hortelano lanza nuevo single y videoclip “Manuel” para presentar su próxima gira. Las canciones hay veces que dicen y otras que sugieren. Cuando CUACS se hicieron cargo de este videoclip fue esta segunda opción la que escogieron, regalándonos un collage de imágenes que discurren de forma paralela a la narrativa de la canción: el inicio y transcurso de un viaje.

Por eso, las escenas fueron rodadas durante diferentes viajes; uno para asistir en EEUU al nacimiento de un ser humano, lo que a su vez inicia otro viaje, el de la vida misma; también se añadieron algunos instantes de las vivencias del grupo durante su gira por Canadá el pasado año.

Lo esencial era capturar situaciones cotidianas de todo tipo, el resultado, un viaje de casi cinco minutos en el tiempo y las distintas edades del ser humano a través del mensaje de la canción, que ha llegado a ser una de las favoritas del público y de la banda durante los más de 40 conciertos de esta gira, con la que el puchero vuelve a dejar constancia de que es uno de los grupos más sólidos y auténticos del país.

Y para poner la guinda nos confirman nuevas fechas y se permitirán el lujo de cerrar esta magnifica gira en las mejores salas de Madrid (Riviera) y Barcelona (Razzmataz) y en su ciudad, Granada (Industrial Copera).

Azarbe y Manuel Luna protagonizan el XX Festival de Música de Raíz de Murcia

Azarbe
El Festival de Música de Raíz llega a su XX edición. Este año el festival será protagonizado por el grupo Azarbe y por Manuel Luna y la Cuadrilla Maquilera. Además el próximo sábado el mercadillo el Zacatín de Bullas se trasladará a la plaza de Santo Domingo donde permanecerá abierto desde las 10 hasta las 19 horas aproximadamente, y donde el visitante encontrará productos artesanales de calidad propios de la zona del noroeste de la Región.

Mañana viernes, la plaza de Santo Domingo acogerá, a partir de las 21:30 horas, el concierto del grupo Azarbe, mientras que el sábado a la misma hora y lugar será el turno de Manuel Luna que, junto a la Cuadrilla Maquilera, presentará su nuevo disco Por Parrandas.

El grupo murciano Azarbe se creó en 1999, como un intento de revitalizar los estilos tradicionales de la zona, expresado en su primer trabajo Acuarela de mi Tierra. Su segundo disco, Cuerdeando (2004), producido artísticamente por Eliseo Parra, fue realizado con la intención de dar un salto de calidad en su trayectoria musical.

De la huerta al noroeste (2007) fue grabado para la revista Interfolk. Después vino Folk & Flamenco (2009), un espectáculo donde Azarbe y el cantaor flamenco Curro Piñana proponen su particular visión de la música de raíz y del cante jondo respectivamente.

Su último trabajo, Vengo de la romería, cuenta con la producción artística de Constantino López y es sin duda alguna el trabajo más profesional de su carrera, donde las experiencias musicales recogidas y que se han ido acumulando durante los últimos años, van a servir para destilar diez nuevos temas que reflejan el auténtico sabor de la banda.

Los componentes de Azarbe son Emilio J. Mateos: Guitarra española, laúd, mandolina, guitarro y coros – Oscar Esteban: Cajón, pandero cuadrado, djembé, panderetas, dabul y coros – Pedro J. López: Guitarra española, guitarra acústica, guitarra tenor y coros – Teresa Fernández: Voz y coros – Álvaro Martínez: Violín – Pepe Martínez: Bajo.

Manuel Luna
Por su parte Manuel Luna es un antropólogo, músico e intérprete, cuya preocupación por la cultura tradicional y particularmente por su música, le ha llevado a combinar el rigor de la investigación con el esfuerzo por reelaborar y actualizar estos contenidos.

Por parrandas es el último CD de La Cuadrilla Maquilera en el que se deslizan por los terrenos fronterizos del flamenco y la música de raíz.

Forman la banda un elenco de músicos de prestigio como son: Juan José Robles: laúd, octavilla y bandurria; Juan Romero: bajo eléctrico; Raúl Frutos: batería y percusiones; José Antonio Aarnoutse: guitarra flamenca cartagenera; Alfredo Valero; y Manuel Luna: voz, guitarra mayor, tenor y guitarro.

Por parrandas recoge temas característicos de la llamada música de cuerda, ejecutando piezas elaboradas con arreglos, a partir del repertorio de cuadrillas y rondas tradicionales de la cultura campesina española, con destellos flamencos creados a partir de estos géneros. Por parrandas es un homenaje del artista a este mundo, donde colaboran voces de relieve cono las de Curro Piñana o Mari Cruz Sánchez (Taray) y una docena de cuadrilleros y amigos músicos de primera como Álvaro Martínez (violín), Kapy López (batería), Marina García (clarinete), Francisco el Floristero (guión de Patiño), Diego Cánovas y Francisco Alcaraz (pandera y timples de Aledo), Pedro Cabrera y otros.

Manuel Luna, con una docena de discos editados, ha dirigido programas en la cobertura nacional e internacional de Radio Nacional de España. También ha realizado más de una treintena de producciones etno – musicales con recopilaciones y estudios de música tradicional en Castilla La Mancha, Murcia, Cantabria y Andalucía oriental. Luna ha recorrido con sus grupos plazas y fiestas mayores de muchos pueblos españoles, así como ámbitos teatrales y culturales de España, Portugal, Grecia, Turquía, Francia, Italia y Noruega.

La nueva experiencia de Luna y la compaña, Por parrandas, es una selección de temas de raíz del sureste peninsular, en un sonido moderno, definitivo y contundente.

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