Parapandafolk 2011 en Íllora, Granada

Parapandafolk 2011 tendrá lugar el próximo jueves 28, viernes 29 y sábado 30 de Julio, en el antiguo patio del IES Diego de Siloé, a partir de las 22:00 horas, con entrada libre, como siempre.

A Morente y Labordeta

“Esta edición está dedicada al recuerdo de estas dos enormes personas,” explica el comuniado de prensa. “No se tratará de homenajes ni de ruidosos boatos, sino de dedicar la 21ª edición del Parapandafolk a ellos dos. Sencillamente a su recuerdo, porque los dos participaron en este festival, uno en 2010 y otro en 2003, porque los dos mostraron su generosidad personal y artística, porque los dos representaron como nadie el valor del compromiso social de la Cultura, porque ambos simbolizan, como nada ni como nadie, la filosofía del Festival Parapandafolk.”

Programa

Jueves 28

LUAR NA LUBRE (Galicia) + RICARDITO (ex Vieja Trova Cubana) con Quinteto Típico Oriental (Cuba)

Viernes 29

Flamenco con MAYTE MARTÍN (Barcelona) + JUAN PINILLA (Huétor Tájar, Granada)

Sábado 30

JAVIER TÁRRAGA (Granada) + CARMEN PARÍS (Aragón) + MARCOS BÁRCENA Y MIGUEL CADAVIECO (Cantabria)

Presentador del 21 Parapandafolk 2011: Paco Espínola (Granada), Periodista y Escritor.

ACTIVIDADES PARALELAS:

_Trasnoches en La Fábrica
_ I Encuentro Latinoamericano Folk y Poesía (Recitales y Jams Poéticas)
_Juglaría. Romancero Tradicional y Contemporáneo, a cargo de Javier Tárraga (Granada)
_Exposiciones
_Tertulia
_Mercado Medieval
_Gastronomía
_Pasacalles

Trasnoches en La Fábrica de ÍLLORA (Terraza de Verano, antiguo patio de molineros de una vieja fábrica de aceite)

Viernes 29

CHOCOLATA (Cádiz/Granada)

Sábado 30

TRIBUTO A BOB DYLAN, con JOSÉ CARLOS MORALES (Granada) de la banda Boogie Brothers, que será el maestro de ceremonias deeste tributo a Bob Dylan, creador del Folk-Rock. Le acompañará Ángel Aguilar y Josan (Sevilla), quienes a sus veinte y pocos son una fabrica (tienen 60 canciones listas para grabar); de Cordoba vendra David Blue, con su vision personal del Country-Rock; y de Jaen, preparando su cuarto disco, Julio Demonio, que nos ofrecera su version en castellano de alguna cancion del gran Bob.

EXPOSICIÓN de Fotografía “DYLAN’S STILL ALIVE” de Quino Castro, compuesta por las fotografías realizadas por el autor extremeño en los conciertos de Dylan por todo el mundo. El sábado 30 en La Fábrica.
Info: http://www.quinocastro.com?/index.php/autor

I ENCUENTRO LATINOAMERICANO FOLK Y POESÍA

Los días 29 y 30 de julio, antes de cada concierto, habrá un breve y sencillo recital poético, a cargo de los y las poetas Benjamín León (Chile), Sara Castelar Lorca (Illora, Granada), Álvaro Quintero Mejía (Colombia), Isabel de Rueda (Jerez, España), Inma Calderón (Sevilla, España), Manuel Saborido Pastor (Jerez, España) y Alonso de Molina (Almería, España). Además, durante los días del festival se celebrarán JAMS POÉTICAS en las Residencias de Mayores de Íllora y Tocón y en otros sitios sin determinar.

http://www.parapandafolk.com

Madrid Sabe a Jazz en Los Veranos de la Villa 2011

Chuck Loeb - Foto de John Secoges
D.I.G.: Chuck Loeb, Till Bröner, Harvey Mason, Eric Marienthal y Pat Bianchi
22 de julio 2011
Sala Clamores Madrid

Bajo el nombre de las iniciales D.I.G. se oculta la formación compuesta por el gran guitarrista Chuck Loeb, Till Bröner (Trompeta), Harvey Mason (Batería), Eric Marienthal (Saxo) y Pat Bianchi (Órgano). Se presentaron en Madrid dentro del ciclo que organiza el Ayuntamiento de Madrid “Los Veranos de la Villa 2011”.

A pesar que tenían un gran rival, ya que esa misma noche actuaban Return to Forever, consiguieron llenar la Sala Clamores.

Chuck Loeb ha logrado un talento de manera autodidacta, aprendiendo de todo aquello que le admiraba (jazz, rock, pop…) convirtiéndose en un versátil productor, compositor y arreglista alcanzando un excelente reconocimiento dentro del mundo del jazz.

El señor Loeb y sus compañeros derrocharon calidad encima del escenario y buenas maneras, abriendo el concierto con el tema que da nombre al nuevo proyecto “D.I.G.” aprovechando para recrearse cada músico con su instrumento y presentar a los miembros del grupo.

Una auténtica velada de buen jazz fusionado con temas funky, soul, blues….. consiguiendo un excelente sonido.

El concierto constó de dos partes, la primera con los temas “F.F.H.”, “You Got it”,”Bumpin´”, “Walk Tall”.

No faltaron los “piques” entre saxo-guitarra-trompeta, logrando melodías extremadamente complicadas a la hora de interpretarlas.

Miradas cómplices entre los músicos, para que a la más mínima señal, entre un instrumento o cambie el ritmo del tema. Auténticos profesionales.

Tras el descanso de unos veinte minutos volvieron al escenario estos cinco habilidosos, apasionados de su profesión, para continuar la estela de la primera parte. La intensidad conseguida hasta ahora permanecía con temas como “Red Suede Shoes”, “Distant Episode”, “Organeleptic”, “Bepop Betty”, “Compared to What”.

La exigencia de unas composiciones enmarcadas en las líneas conceptuales del jazz moderno permitió el lucimiento de un grupo en el que la responsabilidad, el conocimiento y las ganas de hacer su trabajo bien, prevalece sobre cualquier otra conducta. Con una sala puesta en pie logramos que nos regalasen “The Blues App” con el que finalizaron la noche alcanzando en cada uno de sus temas una sensibilidad inigualable.

Agradecer a la Sala Clamores por su amabilidad a la hora de acreditarnos.

Veranito a ritmo de reggae y ska

Los sonidos más frescos y bailables llegan (sobre todo al norte de España), a cargo de los jamaicanos Anthony B y Tarrus Riley. Locos enamorados del reggae mostrarán sus mejores canciones, aunque lo tendrán difícil, ya que escoger el repertorio entre su extensa discografía debe ser tarea complicada.

Otros que tocarán por varios puntos de la península son New York Ska Yazz Ensemble, con sus ritmos al más puro ska mezclándolo con jazz, reggae, rock steady…. harán la delicia de los que se den cita en sus conciertos. Agradecer a Brixton Records que son los responsables de que podamos disfrutar de estos eventos.

Aurelio, el afro-pop del otro lado del mundo

Aurelio Martinez - Laru Beya
Aurelio

Laru Beya (Stonetree Records, 2011)

El mundo también celebra otros pulsos ritmicos, otros actores musicales alternativos. Aurelio celebra otra estética musical vía el país centroamericano de Honduras. Bajo un marco acústico, “Laru Beya” es una declaración musical interesante que tiene al reggae en el hilo narrativo junto a otros géneros. De eso no hay dudas mientras se coloca el disco compacto y empieza a irrumpir “Lubara wanwa”, con sombras de boleros para desembocar en un lento reggae.

En el fondo, el senegalense Yousou N’Dour y su inconfundible voz imprime una particularidad especial a la pieza. Aurelio con su guitarra al hombro busca el Africa en su cultura garífuna, de la cual proviene y el resultado es digno de elogio y de nuestra continua escucha.

“ Yuremei” , otro de un repertorio balanceado, se va por los caminos del ritmo punta hablando del orgullo garífuna. Igualmente, una trompeta peina en soplos circulares un tarareable “Laru Beya” (By the Beach) y la idea de un romance en la playa nos seduce. Y fue precisamente en la playa donde Aurelio grabó este disco en un estudio improvisado. Es esa frescura y espontaneidad los que suplen a “Laru Beya” de un sencillo glamour. Uno de los mejores del medio año transcurrido.

El disco es un tributo al fenecido Andy Palacios, figura protagonista de la cultura musical garifuna.

Compra Laru Beya:

Video de la Semana: The Morning Happiness de Agus Teja

Gus Teja
El videoclip “Morning Happiness” (alegría de de la mañana) nos persenta a uno de los artistas más importantes de la isla de Bali, Agus Teja. Mark Kneer es el realizador del video.

Agus Teja creó el grupo “Gus Teja” World Music en 2009. Teja construyó y afinó el tingklik baro (instrumento de bambú), el slokro / slonding cromático ( instrument balinés de metal) y también fabricó su fltaua. En 2010 editó su primer disco titulado “Rhythm of Paradise” (ritmo del paraiso). Este es uno de los discos que más se vende en Bali.

Teja ha actuado en en el World Music Festival Ubud 2010 y Ethnic Music Festival Sanur 2010 entre otros.

“Gus Teja” World Music es un grupo de música étnica que mezcla los instrumentos tradicionales como el slonding, el tingklik, los tambores, y la flauta con instrumentos modernos como la guitarra y el bajo. Además, “Gus Teja” World Music utiliza flautas de todo el mundo, como la flauta de los indios norteamericanos, el shakuhachi, flauta de pan, bansuri, y por supuesto, la fluta de Bali.

El festival Rainforest World Music Festival 2011 comienza esta semana

Agung Beat (Malasia)
El festival Rainforest World Music Festival 2011 que se celebra en Sarawak (Borneo, Malasia) comienza esta semana. Ya están llegando los músicos que participarán en los conciertos y talleres que tendrán lugar en Sarawak Cultural Village (Villa Cultural de Sarawak), ubicada cerca de Kuching.

La 14 edición del Rainforest World Music Festival celebrará las músicas del mundo tradicionales y contemporáneas. Será del 8 al 10 de julio de 2011, bajo la sombra del impresionante Monte Santubong, y en medio de un bosque tropical o bosque de la lluvia localizado al borde del mar. Además de los conciertos principales, el festival incluye talleres, conferencias, sesiones de improvisación y conciertos pequeños.

La principal revista de músicas del mundo, Songlines, ha designado al Rainforest World Music Festival como uno de los 25 mejores festivales internacionales de música.

Para comprar entradas, visita www.ticketcharge.com.my o llama a ticketCharge Hotline: +6 03-9222 8811 o en TicketCharge at No 42A-1, Jalan Metro Pudu, Fraser Business Park, Off Jalan Yew, 55100 Kuala Lumpur, Malasia. También puedes comprar entradas en sitios como Chambers Music, Telventure Sdn Bhd, Rock Corner en el Klang Valley o en Speedy Outlets en todo el país.

También hay entradas en lops centros de información de turismo de Sarawak (Sarawak Tourism Board) Visitors Information Centres en Kuching (082-410944), Sibu (084-340980) y Miri (085-434180).

Para más detalles visita la web del festival www.rainforestmusic-borneo.com.

Se estrena la muestra fotográfica “Ortigueira X” sobre el Festival Internacional del Mundo Celta

El regidor ortegano, Rafael Girón, y la edil de Cultura y Turismo, Mª Cruz Sabio, inauguraron esta tarde, en el nuevo Centro de recepción de visitantes de Ortigueira (España), la exposición fotográfica “Ortigueira X” del fotoperiodista Kiko Delgado. En el acto, concebido como un anticipo del XXVII Festival del Mundo Celta, se subrayó la contribución de los vecinos y vecinas del municipio al éxito del evento, que aspira a congregar del 7 al 10 de julio a unas 90.000 personas.

El ayuntamiento de Ortigueira, organizador del Festival con el patrocinio de Xacobeo Galicia, Diputación de A Coruña y Estrella Galicia, ha querido, con la apertura al público de la muestra de instantáneas del fotoperiodista de El Correo Gallego y EFE, Kiko Delgado, ofrecer un avance de la programación de actividades paralelas de la cita musical que, de manera oficial, se inicia el próximo jueves.

La muestra repasa en imágenes de pequeño formato los diez últimos años del certamen folk, recuperando hasta 160 momentos “históricos o no” de esa década. La idea, enfrentar al espectador con la enorme variedad de elementos que conforman el paisaje festivalero, trasladando, según su autor, el ingente trabajo de selección que debe afrontar cualquier reportero que cubra el evento hasta elegir la imagen que se publicará del evento, declarado de interés turístico internacional.

En este sentido, la edil Mª Cruz Sabio subrayó la importancia del veterano certamen folk en la proyección exterior de la música de Galicia y, por supuesto, de la localidad. De este modo, supone un claro motor económico de la comarca. Además, en el actual contexto de crisis, se refirió a la necesidad de que las gentes de Ortigueira, a las que definió como “protagonistas del éxito del Festival, con su paciencia y hospitalidad”, aprovechen al máximo las oportunidades económicas derivadas de la cita folk.

Cartel

El Festival Ortigueira, que arrancará con una noche dedicada a los valores emergentes, ofrecerá en 2011 un total de 15 conciertos gratuitos. El irlandés Brian Finnegan, el grupo escocés Skerryvore, los norteamericanos The Elders, el bretón David Pasquet y, por supuesto, los embajadores de la música de Galicia, Luar na Lubre y Berrogüetto, emergen como principales reclamos del cartel.

La oferta extramusical se completará con una muestra antológica en la Casa Consistorial de exposiciones del certamen, la tradicional feria de artesanía, talleres folk y radio en directo.

Lila Downs regresa a Europa en 2011 para presentar Pecados y Milagros

Lila_Downs
La cantante mejicana Lila Downs regresa este verano para presentar su próximo álbum de estudio titulado, Pecados y Milagros. Downs ofrecerá un concierto el miércoles, 6 de julio a las 22:00h en el Escenario Puerta del Ángel de Madrid (Veranos de la Villa). El resto de la gira de Downs incluye actuaciones el 24 de junio en Gerona (Etnival), 25 de junio en Tenerife, 13 de julio en Santander y 16 de julio en el Festival de Jazz de San Javier.

Pecados y Milagros están inspirado en el hijo pequeño de Lila, al que ella considera un milagro, y su contrapunto, el pecado, que es frecuente en la corrupción y la violencia en estos tiempos modernos.

Las nuevas canciones nacen de la motivación de buscar elementos y símbolos que nos den fuerza. “Con todo lo que está sucediendo, abuso de poder, la violencia, la desigualdad de género, cabe preguntarse si una persona puede encontrar su fe” dice Lila. “Me dirigí a un lugar que conocemos y amamos. En Oaxaca, mi madre solía decir: ‘Mira a estas mujeres haciendo y vendiendo tortillas [de maiz]; mira su fuerza, y su coraje’. Así nació la idea de hacer un homenaje a estas mujeres en una canción llamada Comalito, porque representan la fuerza del espíritu mexicano”.

Entre las nuevas canciones incluidas en el repertorio se encuentran La Reina del Inframundo. Es el canto de un personaje que desde la muerte cuenta su historia de una vida de violencia. Mezcalito está dedicado a una bebida sagrada del estado de Oaxaca. También será interpretado el venerado huapango de México, Cucurrucucu Paloma.

Lila Downs y su esposo, Paul Cohen, también han estado escribiendo canciones para la producción de teatro musical “Como Agua Para Chocolate”, basada en la novela de Laura Esquivel. Esta producción se estrenará en Washington DC en el otoño, y luego en Broadway, Nueva York, en la primavera del próximo año. El público tendrá la oportunidad de escuchar canciones de dicha producción, incluyendo la apasionada Rosa de Sangre.

El repertorio de Lila para esta gira incluirá también algunas de los éxitos de sus discos anteriores.

Miércoles, 6 de julio
Escenario Puerta del Ángel
Entradas a las venta ya: www.entradas.com
Precios: Zona de a pie: 20 euros; Grada de platea: 30 euros; Zona A: 27 euros; Zona B: 25 euros; Zona C: 25 euros; Silla de ruedas: 20 euros

Programación de la Fiesta de Presentación de Sonderos 2011

The Skatalites
El festival Sonderos Nature & Music 2011 se trasladará el jueves 21 de Julio a la Costa del Sol, concretamente a la sala Vivero de Málaga, a modo de fiesta presentación, con las actuaciones de The Skatalites, Sonido Vegetal y DJ Benas.

El festival se celebrará el sábado 23 de julio en la localidad granadina de Nigüelas, en las puertas de “El Valle de Lecrín”, a las faldas del Parque Natural de Sierra Nevada, con fáciles y rápidos accesos desde la Costa Tropical, Granada ciudad y desde las mismas Alpujarras.

Programa

The Skatalites (Jamaica) – Creadores del reggae y del ska desde 1964

La legendaria banda The Skatalites, padres indiscutibles del reggae y toda la música jamaicana, regresan a Málaga después de agotar todas las entradas hace 2 años en la misma Sala Vivero. Regresan con su bagaje de 47 años de carrera y un reciente disco con temas flamantes, “On The Right Track”.

Nacida oficialmente entre 1963 y 1964, la banda fue el germen de toda la música jamaicana que ha venido después: del ska al reggae, del dub al ragga. La experiencia de sus miembros, curtidos en orquestas diversas desde finales de la 2ª Guerra Mundial, fue decisiva para introducir elementos de mambo, jazz y rhythm’n’blues en el hasta entonces estandarizado calypso jamaicano, el mento. Fueron innovaciones e influencias decisivas que produjeron el pop autóctono de Jamaica, el reggae, cuya paternidad indiscutible pertenece a Skatalites.

Sonido Vegetal (Granada) – Reggae Indie Electro

Una de las propuestas con más proyección internacional. De hecho su segundo disco lo está produciendo Martin Glover “Youth” (U2, Dido, The Verve, Killing Joke).

Su música viaja desde las raíces hasta las estrellas, reggae sideral, con guiños étnicos, ambientación dub and bass, pinceladas indie-pop, cadencias graves y cercanas al jungle, melodías muy enérgicas donde cuerpo y alma son solo uno. Un sonido muy fresco y personal que ya está dando mucho que hablar, y sobre todo haciéndonos disfrutar en cada uno de sus directos.

DJ Benas (Nerja) – Global Beats

Cerrando la noche de la fiesta presentación el nerjeño Dj Benas, nos hará vibrar con su dj set, cargado de nuevos y clásicos grooves and beats facturados around da World, esta vez con guiños y aromas jamaiquinos en honor a Skatalites. Yes we groove!

La entrada de la fiesta presentación se puede adquirir de forma anticipada por 16€ + gastos de distribución y 22€ en Taquilla, presentando este ticket, hay un descuento de 10€ sobre el precio de taquilla del festival. Venta de tickets en toda la Red de Puntos de Ticket Master, www.sonderos.com, Bar Wakame, Discos Candilejas y Puntos Habituales.

La sensacional cantante persa Mamak Khadem nos habla de su participacion en el Rainforest World Music Festival

Mamak Khadem
Mamak Khadem, una de las grandes voces de la música persa de la música actuará el domingo 10 de julio de 2011 a las 19:00h en el Rainforest World Music Festival (festival de música del mundo de la selva tropical) en Sarawak (Malasia).

Vas a actuar en el Rainforest World Music Festival en Sarawak (Borneo, Malasia) en julio de 2011. ¿Qué material vas a presentar allí?

“El concierto incluirá temas de A Window To Color (una ventana para colorear), mi nuevo álbum, que saldrá muy pronto; así como canciones de Jostojoo, el disco anterior; y unas par de canciones de Axiom of Choice.”

¿Puedes decirnos que grupo llevarás al Rainforest World Music Festival?

“El conjunto es mi grupo habitual de fusión: Hamid Saeidi al santur, Jamshied Sharifi a los teclados, Ole Mathisen al clarinete y saxofón, y Ben Whittman a la percusión.”

El domingo pasado, tuviste un concierto especial en Los Ángeles que incluyó a Omar Faruk Tekbilek como invitado. ¿Piensas colaborar más con él en el futuro?

“Funcionó todo muy bien y tuvimos una conexión asombrosa. Tenemos ganas de volver a repetir la experiencia.’

Tu álbum Jostojoo salió en 2007. ¿Estás haciendo grabaciones nuevas?

“El nuevo álbum está a punto de salir. Se llama A Window To Color (una ventana para colorear) y se basa en la poesía de Sohrab Sepehri (1928-1980).”

Mamak Khadem compartió con nosotros unos fragmentos que aparecen en el libreto del disco nuevo:

Si vienes a verme, te ruego que pises lentamente, suavemente, no sea que la vajilla frágil de mi soledad pueda agrietarse.”

Así es cómo el pintor y poeta Sohrab Sepehri queria que se acercaran a él. Era un místico y experimentado trotamundos; nunca perdió el contacto con sus raíces persas. Su visión estaba inspirada en la simplicidad y la franqueza para ver al Creador en todas las cosas. Su dios estaba en la naturaleza, y las maravillas que emanaban de ella. Sus poemas, que reflejaban sus sensaciones y percepciones íntimas profundas, representan a veces en trazos autobiográficos las etapas de un “viaje de la semilla a la flor.” Su pincel en el lienzo y su pluma en el papel se movian para incorporar esta visión a la forma poética. Él era “el caminante,” el “amante que siempre estaba solo,” traduciendo sus experiencias de la vida a palabra y al color.

Mamak Khadem
Mamak Khadem nació en Irán y fue parte del Coro de niños de la Radio Nacional y la Televisión de Irán. Emigró a los Estados Unidos como adolescente en 1976. Después de la revolución iraní de 1979, aumentó su pasión e interés en cantar y aprender los estilos vocales persas tradicionales.

Se inspiró en las obras de los músicos principales de los años 80 la y fue viajó con frecuencia a Irán para estudiar con los cantantes y músicos más importantes. También estudió el canto indio clásico en la escuela de música Ali Akbar Khan en California y el canto europeo en Los Ángeles con cotro de mujeres Nevenka.

En 1992, Mamak fue una de las fundadoras de Axiom of Choice, uno de los grandes grupos de músicas del mundo. a música del mundo de la opción, y durante los diez años próximos creó tres álbumes con el grupo. Después de Axiom of Choice, Khadem emprendió una carrera en solitario y en 2007 editó un disco titulado Jostojoo (por siempre el buscar). Inspirado por sus recorridos en el Oriente Medio, Khadem adaptó la poesía persa a las melodías tradicionales cambiadas de varias regiones de Irán, de Beluchistán, Armenia, Turquía, Grecia y Kurdistán.

Discos disponibles:

Más sobre el Rainforest World Music Festival: rainforestmusic-borneo.com

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