Brillante acogida al pianista cubano Chucho Valdés en Beirut

Chucho Valdés
El laureado y reconocido pianista cubano Jesús Chucho Valdés y su banda deleitaron con sus interpretaciones a más de 1500 personas que acudieron al Anfiteatro Beirut Souk, sede del Festival Internacional de Jazz que se celebra en la capital libanesa.

La actuación del virtuoso músico de jazz, ganador de 8 premios Granmy y otros lauros internacionales, fue calificada por diferentes medios de difusión como magistral por la excelente mezcla de ritmos afrocubanos y jazz que caracterizan sus interpretaciones. Particular acogida tuvo Maira Caridad Valdés, quien con las diferentes tonalidades que imprime a su maravillosa voz cautivó a los asistentes al concierto.

La banda que dirige Chucho interpretó, durante casi dos horas, composiciones de su último Grammy Latino, donde se evidenció la originalidad, versatilidad y consistencia del grupo musical cubano que, en más de un ocasión, puso de pie al numeroso auditorio, que aplaudió y demostró ser conocedor del jazz y admirador de la música cubana, en particular la rumba, ritmo que cientos de asistentes bailaron como conclusión del especial concierto.

En declaraciones a varias emisoras de televisión locales, el fabuloso músico y compositor expresó su satisfacción por esta presentación ante el público libanés, que ha sabido acogerlo como uno de los representantes de la música cubana.

La cantante marroquí Oum El Ghait Benessahraoui se presentará en el Círculo de Bellas Artes de Madrid

Oum El Ghait Benessahraoui
El Círculo de Bellas Artes ha elaborado para este inicio de temporada un completo programa de actividades en torno al Magreb que pretende acercar al público español a este territorio mediante su creación artística y el análisis de su evolución cultural, social, y política en relación con su contexto mediterráneo. El programa de actividades lo integran exposiciones, cine, música, conferencias y especiales en Radio Círculo.

Se proyectarán algunas de las cintas más celebradas del último cine norteafricano, un concierto primicia de la cantante marroquí Oum El Ghait Benessahraoui el 18 de noviembre de 2011 y la celebración del congreso El Magreb frente a la mundialización, que tratará problemas inherentes a la dependencia económica, las consecuencias del éxodo migratorio o los recientes procesos de democratización.

Oum El Ghait Benessahraoui fusiona el soul y el jazz con los ritmos norteafricanos. Presentará en el Círculo su último disco, Harguin, fruto de la colaboración con el artista ghanés-norteamericano Blitz the Ambassador. Previamente a la actuación se proyectará el documental Next Music Station: Morocco, un recorrido por la música y los intérpretes del Magreb.

Dentro de estas actividades se engloba la exposición Pierre Bourdieu. Imágenes de Argelia, como complemento a la muestra, el CBA, en colaboración con AECID, organiza el congreso El oficio del sociólogo. El legado de Pierre Bourdieu, que busca recuperar y desarrollar algunas de las líneas maestras que ocuparon al sociólogo, haciendo especial hincapié en su etapa argelina. Forma también parte del programa la exposición Magreb: dos orillas, muestra que nos acerca una selección de jóvenes artistas residentes en Marruecos, Argelia, Túnez o Europa.

Horario: 20:00 proyección película • 22:00 concierto
entrada 15 € • reducido 12 €

http://www.circulobellasartes.com

El timplista canario Germán López participará en el circuito Girando por Salas

German Lopez
El timplista canario Germán López ha sido una de las 60 propuestas que integrarán el circuito Girando por Salas (GPS) en su edición de 2011. A la convocatoria realizada el 1 de septiembre se recibieron en sus veinte días de duración 1691 propuestas artísticas (de las que 35 eran canarias), por lo que la elección del músico canario aún es más importante. Entre las bandas seleccionadas se encuentran artistas y agrupaciones emergentes, aunque alguna que goza de cierta popularidad dentro de la escena independiente como Gecko Turner, Cápsula, Calima y Los Chikos del Maíz, entre otros.

Germán López, además de haber sido alumno de Domingo Rodríguez, “El Colorao”, y poseer formación clásica, se ha especializado en el timple, instrumento tradicional del archipiélago canario, que aprendió a tocar con José Antonio Ramos.

En el año 2000 inició su faceta creadora con las primeras composiciones propias y en 2006 publicó su primer álbum, “Timplíssimo”.

Ahora acaba de editar su segundo disco, “Silencio Roto”, que cuenta con la producción musical de Andreas Prittwiz y ofrece canciones de vocación mestiza y global que, junto a esquemas tradicionales canarios, aparecen tanguillos, malagueñas, folías, aires célticos, caribeños, arábigos, e incluso elementos de blues y jazz.

Lo mejor del jazz internacional y las músicas del mundo en la XXVIII edición del Festival de Jazz de Madrid

Pat Metheny, uno de los platos fuertes del festival
El jazz y las músicas del mundo serán las bandas sonoras del otoño de Madrid. La ciudad recibirá su estación más melancólica de la mano de la XXVIII edición del Festival de Jazz de Madrid que se desarrollará entre el 2 de noviembre y el 4 de diciembre de 2011, en distintas sedes en toda la ciudad.

Una de las novedades de la presente edición es la incorporación del Auditorio de Conde Duque como una de las sedes del festival. Un escenario además, que tendrá un “estreno prolífico” ya que acogerá 28 conciertos del total de 47 citas musicales que engloban el programa central.

La programación musical de Conde Duque, que inaugurará Eva Cortés, el 3 de noviembre, se caracteriza por la presencia de un gran número de artistas españoles, once en total. Así pasarán por dicho escenario, entre otros: Las Migas (4 de noviembre), Abdón Alcaraz Sexteto (6 de noviembre), Mariano Díaz (11 de noviembre), la Orquesta de Timples de Canarias (13 de noviembre), Moisés P. Sánchez Trío (15 de noviembre), Flamenco Jazz Company: Pedro Ojesto, David Cerraduela (19 de noviembre), Natalia Dicenta & Vicente Borland Quartet ( 20 de noviembre), Javier Paixariño, Nono García y Pedro Sanz (25 de noviembre), Celia Mur (27 de noviembre), Mastretta (1 de diciembre) y Carmen París junto a Melissa Aldana (3 de diciembre).

Este escenario acogerá también tres muestras monográficas dedicadas, respectivamente a Francia, Holanda y Polonia, en las que participarán músicos que comparten como rasgos comunes maestría y juventud.

Así, el Conde Duque acogerá tres conciertos de la Muestra Jazz Francia, en los que actuarán Romane Jazz Manouche (8 y 9 de noviembre) y Manuel Rocheman (16 de noviembre).

Sacri Delfino
El jazz polaco llegará de la mano de dos conciertos que se inscriben dentro de la Muestra de Polonia. En primer lugar, la actuación de la vocalista Aga Zaryan (22 de noviembre) a quien se ha comparado por las grandes voces de la historia del jazz. Además, el jazz instrumental polaco llegará de la mano de Marcin Wasilewski Trio (22 de noviembre).

Por su parte, las ultimas propuestas del jazz holandés se presentarán en Madrid con el concierto de Jasper Somsen, Simin Tander, Felix Schlarmann Band (5 de noviembre)

Argentina también tendrá una importante presencia en este festival con los conciertos de Raúl Midón (10 de noviembre), Federico Lechner Tango & Jazz trío con Franco Luciani (15 de noviembre) y Sacri Delfino Trío (27 de noviembre)

Completarán la oferta del festival en este escenario los conciertos de Christian McBride Trío (18 de noviembre), Tommy Emmanuel (24 de noviembre), Omar Sosa (29 de noviembre), Aba Taano (30 de noviembre) y Danays Bautista (4 de diciembre).

Cuatro grandes citas en la “arena” del Price

Anoushka Shankar - Foto realizada por Simonyc
El Teatro Circo Price se consolida como sede del Festival de Jazz con cuatro grandes citas. Inaugurará la programación de este escenario el concierto de Anoushka Shankar, el próximo 15 de noviembre. Considerada como una de las mejores representantes de la música india en la actualidad, Shankar presentará en Madrid su último trabajo Traveller.

Por su parte, los guitarristas mejicanos Rodrigo y Gabriela rendirán homenaje a los grandes nombres de la música que les han inspirado a lo largo de su carrera en 11: 11, el próximo 17 de noviembre.

El 18 de noviembre será el turno de Madeleine Peyroux que llega a Madrid con su quinto trabajo discográfico Standing on the rooftop, un trabajo en el que la estadounidense firma el grueso de las canciones y con el que ha querido expandir su plantilla sonora.

La actuación de Pat Metheny el 21 de noviembre pondrá el broche de oro a los conciertos del Festival de Jazz en el Price. Uno de los más grandes guitarristas de jazz mundial el músico estará acompañado en el escenario por Larry Grenadier (contrabajo) y Hill Stewart (batería).

El festival de Jazz en el Teatro Fernán Gómez

El escenario de la plaza de Colón, sede por excelencia del festival, acogerá un total de 15 conciertos entre el 2 y el 19 de noviembre.

El concierto inaugural del festival correrá a cargo de Pablo Martín Quintet con Alfonso Losa y con las actuaciones de Jorge Pardo y Gerardo Núñez, como invitados. Por primera vez, el festival rompe la tradición de abrir con un gran nombre de la escena jazzística internacional, para apostar por un joven talento español, Pablo Martín, considerado uno de los más virtuosos contrabajistas del jazz español.

Junto con ese concierto inaugural, el Fernán Gómez acogerá dos citas más con artistas españoles. En primer lugar la voz de Sandra Carrasco y la guitarra de Antonio Rey protagonizarán un “maridaje” de excepción el 3 de noviembre. Además, como colofón a los conciertos en este espacio, Silvia Pérez se unirá, el próximo 19 de noviembre a Javier Colina Trío para presentar en el marco del festival En la imaginación.

Cheikh Lo
El festival contará con la presencia de grandes figuras de la escena del jazz internacional en este escenario. Entre ellos: Randy Weston (5 de noviembre), Bettye LaVette (6 de noviembre), Cheikh Lô (8 de noviembre), Robert Glasper (9 de noviembre), Cowboy Junkies (11 de noviembre) Brad Mehldau, que por primera vez compartirá escenario con Joshua Redman (12 de noviembre), Roy Haynes (15 de noviembre), y Fred Hersch (16 de noviembre).

Pero también serán varias voces e instrumentos “jóvenes” del jazz los que visitarán Madrid con motivo del festival. Figuras consolidadas “a pesar” de su juventud como Kyle Eastwood (10 de noviembre), Lizz Wright (17 de noviembre) o Nicole Henry (18 de noviembre). Además, las jóvenes promesas de la escena del jazz nacional tendrán su espacio en el festival en una nueva Muestra de Grupos Jóvenes de la AMEMM (13 de noviembre).

Más música

Pablo Martin
Completarán la oferta musical para el festival las programaciones de la XXX edición del Festival de Jazz San Juan Evangelista y el XVI Festival Internacacional de Jazz de Ciudad Lineal.

Además, la Fundación Carlos de Amberes inicia este año un proyecto junto con el Festival de Jazz de Madrid que, con vocación de continuidad, pretende estrechar las relaciones entre el mundo del jazz español y el del resto de Europa. Así, junto al concierto que se celebrará en el Auditorio de conde Duque, la Fundación Carlos de Amberes acogerá otra cita con jóvenes músicos del país así como un programa de cine, coloquios y debates para reflexionar conjuntamente sobre los caminos y retos que debe afrontar el jazz en nuestro tiempo.

Por su parte, las salas de música en vivo serán un elementos fundamental de la programación del festival con un total de 235 conciertos en 16 salas de la ciudad. Citas a las que se sumarán diversos conciertos en el teatro Lara, Teatro Joy Eslava, Centro Cultural San Chinarro, Centro Cultural Carril del Conde y el Instituto Francés.

Además el festival contará también con la VII Muestra de cine y música, que en esta ocasión estará dedicada a los cineastas Alexandre Desplat y Jacques Audiard.

Información y venta de entradas

La programación completa del festival se puede consultar en la página web www.esmadrid.com/festivaljazz/

Las entradas para el programa central se podrían adquirir a través de en telentrada.com, y entradas.com

El grupo de cantareiras Malvela edita Raianas, su cuarto álbum grabado en directo

Malvela - Raianas
Malvela es un grupo de mujeres gallegas de distintas generaciones, de los 86 años de Señora Carmen a los 32 de Raquel Senlle, preocupadas por rescatar del olvido los cantos viejos de la comarca de Mos-Porriño en la frontera de España con Portugal. El grupo nació de un curso de cantos populares impartido por Uxía en su aldea natal, Sanguiñeda.

En el año 2002 publicaron su primer álbum, ahora presentamos Raianas, su 4ª álbum grabado en directo. Han realizado numerosas actuaciones en directo que las confirmaron como una de las propuestas más atractivas de la música gallega, con una gran capacidad para conectar con públicos de edades y procedencias diversas.

Malvela transmite en este álbum un ambiente festivo con la fuerza y convicción naturales con la que estas mujeres se emplean cada vez que pisan un escenario. Un concierto suyo es siempre emocionante e participativo, una ocasión única para gozar de la mejor música popular. Las cantareiras Malvela están acompañadas polo su grupo habitual y por invitados como Uxía, Carlos Blanco, Nuria Freiría, Oli Xiráldez y la poeta de Mos María Magdalena.

Raianas es un viaje por la música de ambas orillas del Miño, en la que aparecen cantos tradicionales y actuales y en el que sonarán temas nuevos junto con algunos de los más conocidos del grupo, como la versión de “O Pirimpimpín” que se escucha en la serie Padre Casares, que por primera vez será grabada en disco. El álbum se centrará en el repertorio raiano, en un afán de hermandad con Portugal que Malvela mostró ya desde su primer disco.

En palabras de Uxía, directora artística del proyecto, “Se trata de hacer visibles los vínculos, la identidad histórica y lingüística entre las dos orillas del Miño, padre de Galicia. Esos vínculos se concretan en forma de disco ‘raiano’, que pretende ser una herramienta excepcional para que Galicia y el norte de Portugal tengan a través de la música relaciones cada vez más estrechas, como un ‘matrimonio’ de amor interesado”.

Malvela son:

Señora Carmen, Silvina, Fita, Clara, Carmiña, Carmen, Lina, Maruxa, Aurita, Dina, Teresa, Adela: voces.

Ana Senlle: voz, pandereta y dirección vocal

Gustavo Domínguez: acordeón y arreglos

Sérgio Tannus: Guitarra, cavaquiño y viola caipira

Raquel Domínguez: gaitas (en Do, Re e Sib) y flautas

Anxo Pardo: tambor, pandero y tarrañolas

Pablo Ces: bombo

Oscar dos Reis el primer invitado al Mundial de Acordeones 2012

Oscar dos Reis
Sin haber transcurrido 24 horas después de hacerse pública la Convocatoria del Cuarto Encuentro Mundial de Músicas de Acordeón, desde Brasil la organización del evento recibió la postulación del acordeonista y compositor Oscar dos Reis, quien afirma en su mensaje que “será un placer tocar en este importante evento” actuando como solista tocando bayan, también música de Astor Piazzolla y en trío con composiciones propias.

Oscar dos Reis nació en 1960 en Brasil, donde comenzó sus estudios musicales con el prestigioso maestro Antonio Carlos Cunha. Posteriormente ingresó a Gnéssins, la mejor academia de Moscú (Rusia), donde asistió a las clases del profesor Friedrich Lips Wiatcheslav Semionov. Estudió también en Italia, con el maestro ucraniano Wladmir Zubitsky. Participó en seminarios con los maestros Mogens Jeseph y Macerollo Elegard y en cursos de actualización de la enseñanza en el Centro Internacional para el Estudio de Acordeón en Hondarribia (España).

En 1999 lanzó el CD Libertango, con obras de Astor Piazzolla, y en 2002, Buenos Aires Suite. Su trabajo cuenta con el reconocimiento de músicos como Honey de Bertussi, Edson Dutra, Caffi Eleonardo, Paolo Gandolfi y Raúl Barboza. Ha actuado como solista y con grandes orquestas. Como maestro es responsable de una nueva visión del acordeón, animando a los jóvenes en todo el sur de Brasil, siendo pionero en la difusión de la versión rusa del acordeón, el bayan, un tipo de acordeón cromático desarrollado en Rusia en el siglo XX que se distingue porque en lugar de teclas tiene botones, blancos para las notas naturales y negros para las notas alteradas.

Con la realización de este Encuentro Mundial de Músicas de Acordeón, en junio de 2012, en su versión número 4, la Fundación Reyes y Juglares Vallenatos tiene la convicción de estar enriqueciendo el paisaje cultural de Valledupar y la región Caribe circundate.

La directora del Encuentro, Lolita Acosta, ha dicho que las entidades u organizaciones culturales o empresariales con sedes fuera de Valledupar que deseen realizar extensiones, están a tiempo de formular sus propuesta para ser incluidas en las itinerancias de los artistas convocados.

Grupos musicales y de danzas de Medio Oriente y África que tienen el acordeón como instrumento central de sus ejecuciones, también han mostrado interés en venir a Valledupar para hacer posible este cruce dinámico de culturas en torno a la música. No hay que olvidar que los africanos son los maestros del ritmo y representan el origen de numerosos estilos musicales que conquistaron el mundo como el blue, el jazz, el rock, el reggae, la bossa nova, la salsa, el hip hop y el rap, todos ellos derivados de tempos africanos que permitieron, durante el siglo XX, la explosión de estrellas de talento excepcional y de notoriedad mundial como Miles Davis, Louis Armstrong, Youssou N’ Dour, James Brown, Aretha Franklin, Cesaria Evora, Nina Simone, Bob Marley y Michael Jackson, entre otros.

Prorrogado el plazo del gran concurso de autores y compositores International Songwriting Competition

El plazo de la edición 2011 del concurso internacional de compositores, International Songwriting Competition (ISC) se ha prorrogado hasta el 1 de noviembre de 2011. El concurso está abierto a músicos de todo el mundo. El primer premio está dotado con $25,000 (USD) en metálico y $20,000 en equipo musical. Además, a los ganadores se les da promoción.

El concurso cuenta con categorías de músicas del mundo (world music), música latinoamericana (Latin), folk, cantautor, etc. Las categorías en inglés son: Pop/Top 40, Rock, Country, R&B/Hip-Hop, AAA (Adult Album Alternative), Folk/Singer-Songwriter, Adult Contemporary (AC), Gospel/Christian; Americana, Blues, Jazz, Latin Music, Instrumental, Dance/Electronica, Comedy/Novelty, World Music, Children’s Music, Lyrics Only, Teen, Performance, y Music Video. Es recomendable que los grupos de folk participen en la categoría de world music puesto que en Estados Unidos folk suele referirse a música de cantautores, no a la músiva tradicional.

Entre los jueces de la edición de 2011 se encuentran los músicos siguientes: Tori Amos; Jeff Beck; Lucinda Williams; Billy Currington; My Morning Jacket; Kelly Clarkson; Keane; McCoy Tyner; Wynonna; Francesca Battistelli; Tegan and Sara; Massive Attack; Michael W. Smith; Alejandro Sanz; Johnny Clegg; Jeremy Camp; Ray Wylie Hubbard; John Mayall; Craig Morgan; Basement Jaxx; James Cotton; Sandra Bernhard; Trombone Shorty; Robert Earl Keen; Black Francis (The Pixies); Mose Allison; Robert Smith (The Cure); Amadou & Mariam; Darryl McDaniels (Run D.M.C.); Toots Hibbert (Toots & The Maytals); Matt Thiessen (Relient K); and Chayanne.

Asimismo, participan como jueces los siguientes ejecutivos de la industria discográfica: Monte Lipman (Presidente, Universal Republic Records); David Massey (Presidente, Mercury Records); Brian Malouf (Vicepresidente A&R, Walt Disney Records); Bruce Iglauer (Fundador/Presidente, Alligator Records); Angel Carrasco (Sr. Vicepresidente A&R, Latin America, Sony/BMG); Ric Arboit (Presidente, Nettwerk Music Group); Anastasia Brown (supervisora de música, FORMAT); Allison Jones (Vicepresidente de A&R, Big Machine Label Group); Steve Lillywhite (productor); Dan Storper (Presidente, Putumayo World Music Records and Putumayo Kids); Kim Buie (Vicepresidente A&R, Lost Highway); Douglas C. Cohn (Sr. Vicepresidente, Music Marketing & Talent, Nickelodeon); Trevor Jerideau (Vicepresidente de A&R, J Records); Antony Bland (A&R, American Recordings); Steve Smith (Vicepresidente de A&R, Aware Records); Cory Robbins (Fundador/Presidente, Robbins Entertainment); y Dr. Demento (presentador del programa Dr. Demento Show).
Los patrocinadores de ISC son: Presonus, Lowden Guitars, Sennhaiser, ASCAP, Berklee College of Music, Posse, D’Addario, Thayers, SongU.com, Songtrust.com, Online Gigs, The Music Business Registry, Independent Mastering, Indie Venue Bible, George Stein, Esq. Sonicbids, Taxi, y Music Submit.
Los artistas pueden enviar todas las canciones o temas que quieran o presentar el mismo tema en más de una categoría. La música se puede enviar a través de la web http://www.songwritingcompetition.com.

Otoño flamenco 2011 en Madrid

Bajo el título de 5 Noches Flamencas el Teatro Fernán Gómez será testigo de quejíos, toques de guitarra y un sentimiento en el baile que únicamente se puede transmitir con el embrujo del flamenco. Tendrá lugar los días 26 a 30 de octubre de 2011.

Los protagonistas son grandes exponentes del flamenco actual. Abrirá el ciclo el sevillano José Meneses, considerado por muchos el heredero de Antonio Mairena. Nos deleitará con sus cantes complejos e inusuales, respetando siempre los esquemas clásicos del flamenco.

La catalana Mayte Martín será la encargada de continuar la estela que dejó José el día anterior. Con varios discos en el mercado ha combinado el flamenco con boleros y canciones clásicas españolas.

La tercera cita corre a cargo del gran guitarrista sevillano Enrique de Melchor, siempre preocupado por conocer en profundidad las corrientes musicales de todo el mundo asimilando lo que le interesa para crear lo que es o debería ser para él la música flamenca.

El penúltimo día es el turno para El Lebrijano, natural de Lebrija, de ahí su apodo. Dedicado desde muy pequeño al cante y rodeado de una gran familia de cantaores Los Perrate. Su inquietud artística le llevó a introducir algunas innovaciones en sus obras. La más destacada el disco “Encuentros” con la Orquesta Andalusí de Tánger.

Y, como todo lo que empieza tiene su fin, el broche final lo pondrá la hermana de Lola Flores, la jerezana Carmen Flores, cantante de copla y actriz. Con más de diez discos desde su andadura en el mundo de la copla ha realizado dos DVD y sigue realizando espectáculos recogiendo calurosas ovaciones.

Video de la semana: Daybreak de la mandolinista Sierra Hull

Sierra Hull
El video de esta semana lo protaganiza la cantante y mandolinista de bluegrass Sierra Hull, que solo tiene 19 años. El video se titula ‘Daybreak’ y está extraido del disco más reciente de Sierra que se llama Daybreak.

Sierra Hull es una cantautora y magnifica mandolinista. Con sólo 19 años ya se ha convertido en una de las grandes revelaciones del mundo del bluegrass. Está en el último año de carrera en el célebre Berklee College of Music, en donde es la primera artista de bluegrass a la que se le ha otorgado la Beca Presidencial de Berklee. Este premio de gran prestigio sólo se le concede a 5 artistas elegidos de entre miles de solicitudes. Incluye gastos de matrícula, manutención y alojamiento.

Discos disponibles:

Recordamos a Anibal Arias a un año de su partida

Anibal Arias
Anibal Arias (Buenos Aires 20/7/1922 – Buenos Aires 3/10/2010)

Los párrafos transcriptos a continuación pertenecen al resumen sobre la trayectoria profesional de Anibal Arias publicado como presentación del long play editado por RCA “Anibal Arias (una guitarra y el tango)” en 1971. Fue su autor Luis Adolfo Sierra (1914-1998), notable tangólogo e historiador pionero en los estudios del tango:

Anibal Oscar Arias es porteño. Nació en Devoto, un 20 de julio de 1922. Pero el culto por las tradiciones criollas y las cosas de nuestra tierra, le viene por influencia de su hogar catamarqueño aquerenciado en Buenos Aires. A los cuatro años nació su amor por la guitarra. Lo heredaba de su padre, artista vernáculo, que fue primera voz del dúo encabezado por Manuel Acosta Villafañe.

Músico nato, Anibal Arias aprendió a tocar la guitarra de oído. Integró precoces conjuntos infantiles con sus hermanos y primos. Y además cantaba como segunda voz en aquella inolvidable agrupación musical “Los Catamarqueñitos”.

Pero a los diez años decidió emprender seriamente los estudios de guitarra con D. Pedro Ramírez Sánchez, también maestro y amigo de su padre. Aquel culto pedagogo y valor humano excepcional, fue su único maestro de guitarra y consejero de una futura dedicación profesional. Ocho años de severa contracción al estudio, transitando por las más prestigiosas escuelas guitarrísticas universales -Sagreras, Sinópoli, Legnani, Sor, Aguado, Coste, Tárrega-, le confirieron una sólida formación interpretativa.

Pero además de la música, que estudiaba con apasionante dedicación, Anibal Arias se recibió también de Bachiller en el colegio Manuel Belgrano, ingresando luego a la facultad de Medicina. Cursó allí los estudios hasta cuarto año. Y esa curiosidad suya por aprenderlo y saberlo todo, lo condujo también a graduarse como técnico en radio y electrotécnica a muy temprana edad.

Siguió infatigablemente profundizando sus conocimientos musicales. Liberado ya de la tutela conductora de su maestro, seguía aprendiendo como autodidacto. Asimilaba experiencia y perfeccionaba su técnica de ejecución. Actualmente, maestro consumado, sigue estudiando. Es la ley inexorable de los músicos amantes de su arte.

Hacia 1940 optó Anibal Arias por las presentaciones en recitales de guitarra. Recorrió distintas localidades del país. Había alcanzado ya un alto grado de capacitación. Pero el género musical llamado clásico, si bien le proporcionaba grandes satisfacciones espirituales y artísticas, no le permitía la recompensa de los necesarios medios económicos. Cambió de orientación. Se forjó otro destino para su actividad musical. E inició así, una larguísima y brillante trayectoria en la música popular. Pero siempre con relevante jerarquía artística, y sin concesiones ajenas a la calidad y al buen gusto interpretativo. Anibal Arias eligió el camino del tango. Y su contribución se cuenta entre los valiosos aportes de superación estética dentro de una manifestación musical popular incuestionablemente evolucionada.

[…]
Arranca desde 1940 su dedicación al tango, y circunstancialmente al folklore. Todo comenzó como acompañante de Angel Reco, un cantor de Mataderos. El bar “Japonés” de Lanús, lo del “tano” Pacelli en Centenera y Tabaré, el bar “Victoria” de Rossini, el “Rincón Criollo” de Mataderos, el “Richmond Buen Orden”, la “Munich” de Boedo, ” El Olmo” del Once, el “Sevilla Colmao” de Retiro, están estrechamente vinculados a aquellos recuerdos iniciales.

En 1949 ingresó al cuarteto de guitarras de Alberto Ortiz en ” La Querencia” de la Avenida de Mayo. Acompañó allí a todos los cantores y cancionistas que desfilaron por aquel tradicional escenario porteño. Luego formó parte del trío musical del celebrado humorista Ricardo Pimentel, actuando por espacio de dos años alternativamente en “Goyescas”, “El Tronío”, “Sevilla Colmao”, “El Grillo”, teatro “Maipo”. Encabezó el conjunto de guitarras del cantor Hector Mauré, para dedicarse después a las actuaciones de solistas en salas cinemátográficas. Una prolongada permanencia profesional en Montevideo, y el regreso a Buenos Aires en 1957. Nuevamente la intensa actividad artística, junto a los dúos Llamas-Barroso y Hermanos Barroso, y al conjunto “Celeste y Blanco”, de Hilda Vivar. Conduciendo el acompañamiento musical del dúo Dante-Larroca, integrando el conjunto folclórico de Alberto Castelar y formando el trío melódico “Los pregoneros de América”, la labor de Anibal Arias se hizo intensa. Requerido por Edmundo Rivero en 1963 para formar parte de su conjunto de guitarras, recibió del gran intérprete la amistosa sugestión de proseguir los estudios de medicina, facilitándole posibilidades para ello, en un gesto digno de ser destacado.

La actuación de Anibal Arias como integrante de numerosísimos conjuntos musicales, requiere la mención del cuarteto “A puro tango” con Miguel Nijenson, el conjunto de solistas de Jorge Carreras, un trío con Osvaldo Tarantino y Osvaldo Risso. Integrante del acompañamiento del ballet de Joaquín Pérez Fernández. También contaron con la colaboración profesional de Anibal Arias, prestigiosos músicos de nuestro medio, tales como Héctor Stamponi, Feliciano Brunelli, Waldo Belloso, Eduardo Ferri, Tito Francia, Manuel Sucher, Calixto Sallago, Enrique Alesio, Jorge Dragone, Luis Stazzo, Orlando Trípodi, Armando Pontier, Celso Amato, Francisco Grillo, José Libertella, Osvaldo Piro, Juan José Paz. Es interminable la nómina de cantores y cancionistas que actuaron junto a la guitarra invalorable de Anibal Arias. ¿Nombres? Héctor Mauré, Oscar Alonso, Libertad Lamarque, Dorita Davis, Rogelio Araya, Agustín Irusta, Azucena Maizani, Alberto Gómez, Olga Cabrera, Raúl Berón, Chola Luna, Nelly Omar, Hilda Vivar, Carlos Acuña, Roberto Flores, Ricardo Ruiz, Elsa Rivas, Julia Vidal, Carlos Roldán, Graciela Lecube, Tania, Angel Cárdenas, Roberto Rufino, Julio Sosa, Ramona Galarza, Floreal Ruiz, Héctor Palacios, Alberto Marino, Eduardo Adrian, Elisa del Carril, Rosita y Elba Berón, Raúl Lavalle, Horacio Deval, Helena Maida, Enzo Valentino, Néstor Fabian Violeta Rivas, Alberto Echague, Juan Carlos Cobos, Alberto Morán, Jorge Sobral, Dúo Vera-Molina, Jorge Casal, Hugo del Valle, Carlos Barés, Alfredo del Río, Ruth Durante, Susy Leiva, Carlos Almagro, Dorita Verdi, Jorge Durán, Argentino Ledesma, Héctor Ortiz, Miguel Montero, Olga del Grossi, Mario Bustos, Roberto Florio, Raúl Ledesma, Adolfo Rivas, Fernando Leiva, Rubén Cané, Luis Correa, Alfredo Castel, Aldo Calderón, Rosita Valentino, Oscar Fuentes, Blanca Ramírez, Susana Rinaldi, Jorge Garré, Silvia del Río, Jorge Maciel, Alfredo Belusi, Mariano Leyes, Carmen Nogués, Carlos Montes y Marcelo Paz.

[…]
Hasta aquí las palabras de Luis Sierra.

Anibal Arias integró además el cuarteto de Anibal Troilo entre 1969 y 1975.

Fue solista en la Orquesta del Tango de la Ciudad de Buenos Aires desde 1980, y fundador de la Escuela de Música Popular de Avellaneda (E.M.P.A.), donde dictó las cátedras de Historia del Tango y Guitarra Tango.

Fue miembro de la Academia Argentina de Música, Acacémico de Honor de la Academia Nacional del Tango y presidente de la Fundación Casa del Tango.

Giras artísticas:

(Se mencionan solamente las más importantes).

Varias por el interior del país.

1972: Anibal Troilo (Cuarteto), Washington.

1977: Susana Rinaldi. Olympia de París.

1978: Osvaldo Piro. Brasil.1979: Susana Rinaldi. Teatro de la Comedia. Madrid.

1979: Susana Rinaldi. Teatro de la Ville. París.

1980: Orquesta de Carlos García. Japón.

1993: Orquesta de Carlos García. Japón.

1995: Orquesta de Carlos García. Japón.

1996: Sexteto Mayor. Miami. Washington. Frankfurt.

1997: Orquesta de Carlos García. Japón.

1997: Orquesta del Tango de la Ciudad de Buenos Aires. Latinoamérica.

1999: Dúo Arias – Montes. Smithsonian Institute. Washington.

1999: Dúo Arias – Montes. Japón. (Gira realizada año por medio)

2002: Dúo Arias – Montes. Holanda.

2003: Dúo Arias – Montes. Dinamarca.

Premios y distinciones

1985: “Orden del Porteño” por la Asociación Gardeliana.

1986: “Gardel de Oro” otorgado por el Centro Cultural del Tango

1996: Socio Honorario de la Asociación Tárrega.

2000: Designación como “Académico de Honor” por la Academia Nacional del Tango

2000: Designación como ” Académico de la Academia Argentina de Música”

2002: Nombramiento como “Gloria del Tango” por la Academia Porteña del Lunfardo

2004: “Diploma de honor” del Honorable Senado de la Nación por su valioso aporte a nuestra cultura.

2004: Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Reconocimiento a su paso por la Orquesta de Anibal Troilo.

2005: “Diploma al Mérito” por su trayectoria como Instrumentista de Tango. Premio Konex 2005 – Música Popuar

Discografía:

Se incluyen solamente los registros en los cuales se destaca como solista o dirigiendo agrupaciones de cámara.

1971: Anibal Arias (Una guitarra y el tango) RCA

1995: Anibal Arias. La guitarra romántica del tango. EPSA

1997: Juntos por el Tango. Anibal Arias Guitarra – Osvaldo Montes, bandoneón. EPSA

2003: Cuarteto Anibal Arias. Las cuerdas criollas. Anibal Arias, Federico Vallejos, Diego Kvitko, Anibal Corniglio (guitarras). EPSA

El día que me quieras. Anibal Arias, Osvaldo Montes, Walter Gutierrez, Yuki Furuhashi (en vivo en Japón). MONTON

Quiero verte una vez más. Anibal Arias (guitarra), Osvaldo Montes (Bandoneón), Walter Gutierrez (Cantante). (en vivo en Japón). MONTON

2006: Seis cuerdas y una voz. Anibal Arias y Oscar Ferrari

2006: Tango para todo el mundo. Anibal Arias & Osvaldo Montes. (Winter & Winter) – Francia

2006: Querido Chamamé. Anibal Arias (guitarra), Antonio Príncipe (bandoneón). EPSA

2007: Bien tanguero. Anibal Arias & Osvaldo Montes. EPSA

Luis Adolfo Sierra, 1971
Analía Rego, Marzo de 2007

noticias, críticas y artículos sobre músicas del mundo, folk, y otras músicas de raíz