La Kinky Beat lanza gira de presentación de su nuevo disco Massive Underground

La Kinky Beat lanza su cuarto álbum de estudio, Massive Underground (Kasba’s New Beats, 2011), llevando a cabo una nueva transformación que funde su lenguaje original, como el drum’n’bass y el reggae, con el filtro dub de Chalart 58, y presentará, aparte de la formación habitual para la gira general, un formato especial, más reducido, para poder llevar a cabo sesiones dub, bajo el nombre de La Kinky Dub Machine.

La Kinky Beat, es una banda de Barcelona que nació en el 2003 como resultado de la unión de varios músicos de diferentes influencias y que rápido se convirtió en un claro referente internacional del sonido mestizo. El grupo, formado por sus fundadores originales (Chalart 58, Willy Fuego y Mata), ha sido, desde el principio, un espacio abierto para todo tipo de músicos, donde poder investigar ideas y lenguajes que han llevado a la banda a una constante reinvención.

El album de presentación de La Kinky Beat, Made in Barna (Kasba Music, 2004) incorpora sonidos rocksteady, reggae y punk, y fue elogiado tanto por la crítica como por el público, llevando a la banda a un gigantesco tour por toda Europa.

Para el siguiente trabajo, llamado irónicamente One More Time (Kasba, 2006), la formación decidió introducir ecos de drum’n’bass y reforzó la presencia de programación electrónica. Este trabajo, fue respaldado por una gira europea, incluyendo festivales como Glastonbury, y también acompañado por la gira suramericana “One More No Sponsors Tour” (Brasil, México, Colombia…).

Continuando con su nueva vertiente electrónica, la banda publicó Karate Beat (Kasba, 2008) donde el break beat y el jungle se mezclaban con los estilo reggae y punk rock, originales de la banda. El álbum recibió el premio UFI 2008 por el Mejor Disco del año de Música Urbana. Por primera vez, la gira “Karate Tour” les llevó a los países del este de Europa, recogiendo las mejores críticas por su potente directo.

Próximas fechas de presentación de Massive Underground:

Mayo:

Miércoles 4, Cadiz, sala Supersonic, Paseo Almirante Pascual Pery s/n. 22’30h. 6/8€.

Juves 5, Córdoba, sala Metropolis, Avda. Principal de Chinales, 25. 22’00h. 6/8€.

Viernes 6, Sevilla, SOA Sabotaje, Muro de los Navarros 38., 21’00h. 6€. +Bangarang sound.

Sábado 7, Málaga, La Casa Invisible, c/Nosquera 11. 22’30h. 9€. GIRA ANDALUCÍA

Jueves 12, Tarragona, El Cau, c/Trinquet Vell 2. 22’00h. 6€

Viernes 13, San Andrés de la Barca (Sant Andreu de la Barca), Carpa. La Kinky Dub Machine

Sábado 14, Barcelona, San Andreu, Plaza de Can Fabra, 22’00h. La Kinky Dub Machine + Brujo

Jueves 19 de mayo, Barcelona, La 2, c/ Nou de Rambla 111. 20’30h. 7/10€. PRESENTACIÓN OFICIAL

Sábado 21, San Vicente del Raspeig (Alicante), Finca La Marchosa. La Kinky Dub Machine

Martes 24, Barcelona, Razzmatazz, 30 Aniversario Bob Marley. La Kinky Dub Machine

Junio:

Viernes 10, San Sebastian, Guardetxea, Andereño Elvira Zipitria 7. 22’00h. 6€ +Chalart58 + Revolutionary Brothers

Viernes 17, Cuenca, Sala Babylon, Zona Estación. La Kinky Dub Machine. Gratuito.

Congotronics vs. Rockers de gira por España

Konono No.1
Congotronics vs. Rockers estarán de gira por España con conciertos en Madrid y el festival FIB en Benicasim (Castellón).

El sonido “Congotronics” (música de trance tradicional amplificada con sistemas de sonido caseros), caracteriza por los grupos Konono nº 1 y Kasai Allstars se han convertido en inesperados iconos del panorama musical independiente. Tras el lanzamiento del disco doble “Tradi-Mods vs Rockers” (Crammed), un homenaje colectivo al sonido Congotronics de la mano de 26 artistas de la escena independiente y electrónica, el proyecto ahora sale de gira por Europa con dos únicas fechas en España.

La Orchestre Tout Puissant Likembé Konono nº 1 dirigida por Mawangu Mingiedi, que fundó el grupo hace 25 años, resulta un puente entre la tradición y la modernidad. Los músicos tocan lamelófonos llamados likembés (sanzas o pianos de pulgar), a los que han adaptado micrófonos hechos a mano con imanes rescatados de coches en desuso y un conjunto de instrumentos fabricados únicamente con lo que pueden encontrar en un desguace local.

14 mayo
Planeta Madrid

Konono No.1 (RD Congo)
Deerhoof (Estados Unidos de América)
Kasai Allstars (RD Congo)
Juana Molina (Argentina)
Wildbirds & Peacedrums (Suecia)

Parque Tierno Galván
22:00h
Entrada Gratuita
www.planetamadrid.com

14 julio
FIB 2011

Konono No.1 (RD Congo)
Deerhoof (Estados Unidos de América)
Kasai Allstars (RD Congo)
Juana Molina (Argentina)
Wildbirds & Peacedrums (Suecia))
Skeletons (Estados Unidos de América)

fiberfib.com

Exposición instrumentos musicales del mundo “Música Para Ver” en Logroño

Exposición “Música Para Ver”
Hoy se ha inaugurado una nueva exposición de “Música Para Ver” en Logroño, programada por Fundación Caja Rioja.

En la muestra se pueden contemplar 200 instrumentos tradicionales utilizados en diversos países del mundo.

Lugar:

Fundación Caja Rioja – La Merced
La Merced, 6
Logroño
España

Fechas:

Del 29 de abril al 21 de mayo de 2011.

Horario de visita:

De lunes a sábado de: 18:00h. a 21:00h.

Más información: www.musicaparaver.org

Teatro Real y Teatro de la Abadía en Suma Flamenca 2011

Carmen Linares - Foto realizada por Paco Manzano
Una importante apuesta del Festival Flamenco del Gobierno regional de Madrid ‘Suma Flamenca’ es la incorporación de dos prestigiosos espacios de las artes escénicas. El Teatro Real, el teatro de ópera más importante de España, abre sus puertas para recibir el espectáculo Muerte sin fin, con música de Mauricio Sotelo, interpretado por Arcángel, La Moneta, Juan Manuel Cañizares y Juan Diego. Llega a la Comunidad de Madrid tras el éxito que ha obtenido en su estreno en Amsterdam.

El emblemático y exquisito Teatro de La Abadía será otro nuevo espacio que recibirá una selecta programación flamenca. El escenario de la Sala San Juan de la Cruz acogerá el concierto Sefarad, de Idan Raichel y Diego Guerrero. Posteriormente, la bailaora Rafaela Carrasco, triunfadora del Festival de Jerez, y el reconocido bailaor Ángel Rojas llevarán a esta sala el baile, mientras que en un doble concierto, la mítica Lole Montoya y la rompedora María Toledo nos mostrarán su mejor cante.

Allí mismo, Silvia Marín ofrecerá en funciones matinales para los más pequeños y educadores, un espectáculo didáctico; y como colofón a la programación que acogerá La Abadía, el Premio Nacional de Música 2010, Carmen Linares, ofrecerá su Ensayo flamenco 2012.

Más información acerca del VI Festival Flamenco de la Comunidad de Madrid, ‘Suma Flamenca’ , en www.madrid.org/sumaflamenca

WOMAD Cáceres 2011 presentará Las músicas, artes y danzas de África, América y Europa

Dobet Gnahoré
La XX edición del festivakl de músicas del mundo WOMAD Cáceres ya tiene completo el cartel artístico que nos deleitará en el aniversario de estas dos décadas de festival en la ciudad cacereña. La cita multiétnica se desarrollará en el casco histórico del 12 al 15 de mayo de 2011, donde dieciocho artistas mostrarán las músicas, artes y danzas de sus países de procedencia. Todas estas bandas, originarias de África, América y Europa, celebrarán los veinte años de festival en la ciudad de Cáceres.

En África los artistas proceden de República Democrática del Congo, Costa de Marfil, Burkina Faso, Marruecos, Argelia y Senegal.

Dobet Gnahoré, que nació en Costa de Marfil, con doce años le pidió a su padre, también músico y actor, que la sacase del sistema tradicional de educación y aprendiese música en una comuna artística.

Les Grandes Personnes, desde Burkina Faso, es un colectivo de artistas que participarán en el pasacalles con marionetas gigantes que se desarrollará en la última jornada del festival.

La Orchestre National de Barbès cuenta con músicos procedentes de Marruecos y Argelia.

Baloji, con tan sólo dieciséis años, dejó su casa y dedicó toda su vida al hip hop. Este rapero procedente de la República Democrática del Congo, comenzó su andadura por la cultura urbana con la Orquesta de Katuba.

Y, por último, los senegales Takeifa, son una banda cuya música propone la ruptura de barreras, la cercanía entre culturas, el mestizaje y la desigualdad.

En América los artistas proceden de Estados Unidos y Jamaica.

La estadounidense Candi Staton ha cautivado a toda una nueva generación de amantes de la música con el timbre dulce y rasgado de la misma Candi. Actualmente la banda se encuentra trabajando duro en su próximo disco, que publicará con su propio sello discográfico.

Hypnotic Brass Ensemble, también procedentes de Estados Unidos, son ocho hermanos de la parta del sur de Chicago que con varios discos a sus espaldas han viajado alrededor dele mundo tocando para todo tipo de públicos. Y, para finalizar, desde Jamaica proceden Don Letts, un dj que introdujo el dub reggae en la escena punk local de Londres fusionando dos estilos que de otro modo jamás se hubieran mezclado.

Para concluir, en Europa los artistas proceden de Reino Unido, Francia, Portugal, y España.

La portuguesa A Naifa consigue combinar el pop, el fado y la música popular de la tradición de su país, enriqueciendo la identidad portuguesa con la nueva poesía nacional.

9Bach, proceden de Gales y Reino Unido, y se formaron con la idea de rehacer la tradicional canción de folk galesa, creando un sonido único y contemporáneo de ella.

Entre los grupos locales extremeños encontramos a Barrunto Bellota Band que a través del klezmer y los ritmos balcánicos fusionan armonías con el violín y el acordeón.

Borja Laudo, músico zaragozano líder de Bigott, bebe del indie inglés con un cuarto disco que presentará en el festival. Los franceses Chapelier Fou son una banda de virtuosos del violín clásico y el violín eléctrico francés que han desarrollado una extensa gira por todos los escenarios de su país natal.

El Viaje de Rose es otro grupo extremeño, éste con la capacidad de fusiones el pop – rock, con el funk o, incluso, el disco y el jazz. También es una banda local Felisa Vega, una cantante afincada en Cáceres que presenta un espectáculo lleno de fuerza y coraje, apostando por versiones de artistas ya consagrados del flamenco, del pop y de la copla.

La irlandesa Imelda May es una sensual cantante de rock and billy que ya ha publicados dos discos: Love Tatto, en 2009 y Mayhem en 2010.

El gerundense Kiko Veneno creará un lenguaje propio y personal de los sonidos sureños y aflamencados del pop para unir pop y tradición de forma inteligente y original.

La ya citada Orchestre National de Barbès también procede de Francia, donde nacieron algunos de sus miembros. Y, por último, SkalabraoS, está formado por un grupo de músicos que se conocieron en el conservatorio y emanan la pasión por el ska; todos ellos proceden de Extremadura.

LISTADO DE ARTISTAS

(por orden alfabético)

A Naifa (Portugal)

9Bach (Gales – Reino Unido)

Baloji (República Democrática del Congo)

Barrunto Bellota Band (Extremadura – España)

Bigott (España)

Candi Staton (Estados Unidos)

Chapelier Fou (Francia)

Dobet Gnahoré (Costa de Marfil)

Don Letts DJ (Jamaica / Reino Unido)

El Viaje de Rose (Extremadura – España)

Felisa Vega (Extremadura – España)

Hypnotic Brass Ensemble (Estados Unidos)

Imelda May (Irlanda)

Kiko Veneno (España)

Les Grandes Personnes (Burkina Faso)

Orchestre National de Bàrbes (Francia, Marruecos y Argelia)

SkalabraoS (Extremadura – España)

Takeifa (Senegal)

Ganadores de los XV Premios de la Música

Enrique Morente - Morente + Flamenco
La Academia de las Artes y las Ciencias de la Música ha dado a conocer hoy los ganadores de la XV edición de los Premios de la Música, que se entregarán el próximo 18 de mayo en el Teatro Arteria Coliseum de Madrid.

En las músicas de raíz, los ganadores son el recientemente fallecido cantaor de flamenco Enrique Morente, el acordeonista Kepa Junkera, Berrogüetto, la cantante balear Maria del Mar Bonet, Anabel Santiago y el pianista de jazz y flamenco Chano Domínguez.

Los 28 ganadores, votados por los propios autores e intérpretes miembros de la Academia, recibirán su galardón en una ceremonia que presentará el periodista Toni Garrido y que será retransmitida por La 2 de TVE a partir de las 22:00 h. en una noche en la que el flamenco, reconocido recientemente por la UNESCO como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad, servirá de hilo argumental al certamen, que festeja sus 15 años de historia.

El músico, compositor y productor, Javier Limón, será el encargado de la dirección artística de la gala que considera “una celebración a gran escala de la música que nos identifica”. Y añade: “Tenía 22 años cuando acompañé a Paco de Lucía en la primera edición de estos Premios valientes que el tiempo y la altura de los nominados se ha encargado de convertir en los más importantes de toda España”.

Carmen Linares
Una de las indiscutibles protagonistas de la noche será sin duda Carmen Linares, galardonada con el Premio a Toda una Vida, quien se confiesa emocionada por “el reconocimiento a toda una carrera, sobre todo cuando viene de tus propios compañeros. Amo el flamenco profundamente y siempre he estado a su servicio”.

Junto a ella, otra leyenda viva que estará presente en la gala es Albert Hammond, quien recibirá el Premio Latino de Honor por su prolífica carrera como autor, intérprete y productor de algunos de los éxitos musicales más sonados en nuestro país durante 40 años. “Me hace sentir muy especial sabiendo que quienes votan son personas que saben bien lo duro que es seguir escribiendo canciones año tras año. Es, sencillamente genial”.

Además la Academia va a reconocer públicamente el valor de las dos grandes citas del mundo del flamenco: La Bienal de Flamenco de Sevilla y el Festival Internacional del Cante de las Minas de la Unión, Murcia, que recibirán el Premio a la Difusión en esta XV edición, con el que se reconoce el esfuerzo de estos dos certámenes en el fomento, divulgación y transmisión del arte flamenco.

Artistas anteriormente premiados desfilarán sobre el escenario, uniéndose a la fiesta de esta XV edición. “Cuando en 1997 decidimos instaurar los Premios de la Música”, recuerda Eduardo Bautista, Presidente de la Junta Directiva de la Academia de la Música, “lo hicimos convencidos de que esta iniciativa supondría un impulso para todos aquellos profesionales que, día a día, trabajan para que en nuestra vida cotidiana no falte nunca la música. Quince años después, los galardones continúan el camino trazado, siendo los más prestigiosos que se entregan en España para distinguir los trabajos musicales publicados cada año y los logros personales de los artistas y autores”.

Premios en las categorías de músicas de raíz:

Mejor Álbum de Flamenco

Morente + Flamenco de Enrique Morente

Mejor Álbum de Música Tradicional

Herria de Kepa Junkera

Mejor Canción en Gallego

Alalá da noite de Berrogüetto

Mejor Canción en Catalán/Valenciano

La Dansa de la primavera de Maria del Mar Bonet

Mejor Canción en Asturiano

Agora de Anabel Santiago

Mejor Álbum de Jazz

Piano Ibérico de Chano Domínguez

El resto de los premios se puede consultar en: premiosdelamusica.com

La estrella del reggae Alpha Blondy actuará en España en mayo

Poster de la mini gira española de Alpha Blondy
El marfileño Alpha Blondy actuará en Barcelona el viernes 6 de Mayo (Sala Razzmatazz) y en Málaga el sábado 7 de Mayo (Sala París 15), presentando su nuevo álbum Vision acompañado por su magnífica banda The Solar System.

Han pasado más de tres años desde su último trabajo Jah Victory (Octubre 2007) y el nuevo trabajo supera las expectativas. Las trece canciones son pura cosecha Alpha Blondy, políticamente consciente y cuidadosamente afinado, canta en los idiomas francés y diula, cubiertos por una amplia paleta de sonidos.

La visión de Vision vino a mí cuando estaba terminando Jah Victory” explica Alpha Blondy, “los músicos y yo hemos estado grabando en habitaciones de los hoteles con mi rolling studio como a mí me gusta llamarlo. Cada vez que parábamos en una ciudad para actuar, grabábamos un poco más, Buenos Aires, Recife, Río de Janeiro, Porto Alegre, Zurich, Alemania, Bélgica, Montpellier, Marsella… Pusimos todo dentro de un ordenador y cuando volvimos a París, los músicos lo utilizaron como base para empezar a trabajar. Yo sólo hago mi trabajo y quiero que sea lo mejor posible.”

La burguesía rasta es una visión .¿A que punto se quiere llegar idealizando la pobreza y poniendo en relieve su lado exótico? nuestra pobreza no es ni exótica ni turística. Los rastas tienen derecho a enviar a sus hijos a la escuela, la pobreza no es obligatoria, ni es una profesión ni una tendencia. Vision es un álbum fusión, completo de las tres dimensiones del reggae: rotos, rock, reggae. Refleja mi cultura musical “.

Viernes 6 de Mayo. Sala Razzmatazz, c/ Almogavers 122, Barcelona. A partir de las 20:30. Anticipada 20€. Taquilla 25€.

Sábado 7 de Mayo. Sala París 15, c/ La Orotava 26, Málaga. A partir de las 20:30. Anticipada 20€ Taquilla 25€.

Más información en www.reggaeshack.org

Video de la Semana: Paper Airplane de Alison Krauss & Union Station

Alison Krauss y Union Station
El video de esta semana celebra la edición de Paper Airplane, el nuevo disco de una de las mejores voces en el campo de la música de raíz estadounidense, la cantante y violinista de bluegrass Alison Krauss. A Krauss le acompañan algunos de los mejores músicos del panorama bluegrass contemporáneo, Union Station.

La última vez que Alison Krauss trabajó con Union station fue en 2004, cuando grabaron Lonely Runs Both Ways.

El grupo actual incluye a Jerry Douglas al Dobro, guitarra lap steel y voz; Dan Tyminski a la guitarra, mandolina, voz solista; Ron Block al banjo y guitarra; Barry Bales al bajo, voz; y Alison Krauss como cantante solista y violinista.

La cadena estadounidense Target ha editado una versión deluxe de Paper Airplane con más temas. Esta versión sólo se puede conseguir en las tiendas de Target o en la web de la empresa: Target.com.

Compra el disco o las descargas en MP3:

Estudio de la música tradicional en Icod de los Trigos

La música tradicional en Icod de los Trigos: Tiempo de juegos, rezos y entretenimientos
La música tradicional en Icod de los Trigos: Tiempo de juegos, rezos y entretenimientos constituye la primera fase de un amplio proyecto de investigación llevado a cabo en el norte de la isla de Tenerife, Islas Canarias (España). La comarca históricamente denominada Icod de los Trigos se extiende por el actual Icod el Alto, perteneciente al municipio de Los Realejos, y la zona de medianías del de San Juan de La Rambla, hasta el municipio de La Guancha.

En sus inicios se planteó paralelamente a un proyecto de educación musical desarrollado, en la Segunda Etapa de la antigua Educación General Básica, en el Colegio “La Pared” de Icod el Alto, hoy convertido en Centro de Educación Obligatoria.

Esta primera publicación está estructurada en dos volúmenes: el primero contiene la parte teórica y el segundo, el corpus documental, complementado con un breve estudio lingüístico del español hablado en esta comarca y un glosario de términos y expresiones tradicionales que figuran en los documentos orales.

El estudio, ilustrado con un DVD y un CD, de la música tradicional conservada por esta comunidad en los repertorios de los juegos, rezos y entretenimientos, así como de su evolución a lo largo del pasado siglo XX, como consecuencia de las transformaciones socioeconómicas y culturales que han tenido lugar en esta comarca y, en general, en el conjunto del Archipiélago Canario.

Va precedido de un estudio histórico sobre Los Alzados, cuyo principal objetivo consistió en descubrir las posibles relaciones entre una familia existente en esta zona, conocida por Familia Los Alzados, y los Guanches Alzados que aparecen en la historia de Tenerife a finales del siglo XV. Justifica la inclusión de este estudio en esta obra el que, precisamente, en esta familia figura la Parranda Los Alzados, un grupo de tocadores y cantadores de música tradicional que entraron a formar parte, como maestros, del proyecto educativo.

En el marco de este proyecto, precisamente, se formó una agrupación de música tradicional que, en su honor, recibió el nombre de Grupo Los Alzados. A este grupo, representativo de la comunidad y convertido actualmente en Asociación cultural “Los Alzados”, se debe la edición de esta primera fase, para la cual ha podido contar con la colaboración de los Ayuntamientos de Los Realejos y San Juan de La Rambla, así como de la Obra Social de CajaCanarias y el Cabildo Insular de Tenerife.

Quedan aún pendientes las dos fases siguientes, dedicadas a la música tradicional vinculada al trabajo, la segunda; y la tercera, a la música de diversión, fundamentalmente los bailes y parrandas tradicionales.

La presentación de esta interesante edición, tendrá lugar el día 29 de abril a las 19:00 horas en la Universidad de la Laguna, en el Aula Magna de Guajara

La proyección internacional de la Rumba, Mambo y el Cha Cha Chá

Putumayo Presents Rumba, Mambo, Cha Cha Cha
Putumayo presents…

Rumba, Mambo, Cha Cha Cha (Putumayo, 2011)

La industria disquera todavía está entre las cuerdas, como un débil boxeador incapaz de descifrar su oponente. El comprador se inclina hacia el consumo disperso, fragmentario. Es el tiempo del consumo del sencillo y no del álbum en su totalidad como formato conceptual. Esta tendencia no ha afectado al sello disquero neoyorquino Putumayo, al contrario. Porque su fuerte es compilar sencillos tras sencillos (temas aparecidos en otros discos) y aglutinarlos en un solo producto. Y si bien algunas de estas colecciones no son tan equilibradas, hay que recordar que adquirir los derechos de ciertas canciones puede resultar muy costoso.

Lo interesante de esta colección es que demuestra que los ritmos afrocubanos tienen uno atractivo universal. Una banda francesa como Conjunto Massalia dispara una un cha cha chá con todas de la ley mientras unos rusos cobijados bajo el nombre de Tres Muchachos & Compañeros se autoproclaman abanderados de la tradición aunque el fuerte acento de la vocalización denote lo contrario mientras un trombón tensa la guajira.

Apartadas las curiosidades, incluyendo unos belgas y unos escoceses, Fruko y sus Tesos nos dan su versión de “Mambo #5”; el flautista Joaquín Oliveros retoma “Me lo dijo Adela” convincentemente en tanto los cubanos Asere brindan “Oriente”, un homenaje al sonero neoyorquino Henry Fiol.

Compra el disco:

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