Gira española de Kroke en Noviembre 2011

Kroke
Kroke es la palabra yiddish con que se conoce a la ciudad polaca de Cracovia. De ahí procede este grupo creado en 1992 por tres amigos, graduados de la Academia de Música de Cracovia. En poco tiempo han ido alcanzando una gran popularidad gracias a sus actuaciones en los más importantes festivales de Europa. Han compartido escenario con artistas como Van Morrison, Ravi Shankar, Klezmatics o Natacha Atlas. Entre sus admiradores se cuentan actores como Ben Kingsley y Kate Capshaw o directores como Steven Spielberg.

Kroke, Gira española Noviembre 2011

9 de noviembre: Ponferrada (León). Teatro Bergidum. 21:00h

11 de noviembre: Leioa (Vizcaya). Kultur Leioa, concierto con La Musgaña. 21:00h

12 de noviembre: San Roque (Cádiz). Teatro Juan Luis Galiardo. 21:30h

15 de noviembre: Madrid. Sala Galileo Galilei. 21:30h

16 de noviembre: Sevilla. Teatro Central. 21:00h

17 de noviembre: Alcoy (Alicante). Teatro Calderón. 21:00h

18 de noviembre: Villena (Alicante). Teatro Chapi. 22:00h

Boleros retomados con imaginación

Miguel Zenón - Alma Adentro: The Puerto Rican Songbook
Miguel Zenón

Alma Adentro: The Puerto Rican Songbook” (Marsalis Music, 2011)

Habiendo explorado otras facetas de la música popular puertorriqueña en trabajos como “Esta Plena” y “Jíbaro”, Zenón se lanza a visitar otra faceta de la nación: la canción popular. Es por lo tanto el cancionero puertorriqueno , de hecho latinoamericano , por supuesto, la parada obligada. Son Pedro Flores, Tite Curet, Rafael Hernández, Bobby Capo y Silvia Rexach los compositores que reciben nuevas lectura.

El reputado saxofonista Miguel Zenón trata de encumbrar ese selecto repertorio de en otra altar del gusto. A partir de esas melodías conocidas, Zenón y Guillermo Klein en los arreglos orquestales de los vientos , tratan de construir un hilo narrativo sugerente y novedoso alejandose de esas melodias –demarcandose por e otros territorips , y regresando a ellas para recordarle al oyente la familiaridad de las canciones. Y en eso se convierten los estándares para los cultivadores del jazz: en un punto de partida o de reunión para otras exploraciones.

Miguel contrapone su terna de músicos (Perdomo, piano, Cole, bacteria y Glawischnig,bajo ) a los diez musicos conducidos por el argentino Klein como telón de fondo. Asi, “Incomprendido” carga un marcado lirismo propio de la música clásica, el tono urgente de “Juguete” se hace latente mientras “Alma adentro” bulle vibrante y de erecta postura con Henry Cole contudente y compacto en la batería.

Estos temas cobran nueva vida con ese soplo cálido y tan particular del saxofón alto de Zenón, quien en tan poco tiempo ha labrado su timbre, su voz, su particularidad.

La IX Mostra Portuguesa comienza mañana en Madrid con el grupo de folk Acetre

Acetre
El grupo de folk extremeño Acetre inaugura mañana, Sábado 5 de noviembre, en Madrid la IX Mostra Portuguesa. Acetre es un espejo sonoro de lo que se escucha en “la raya”, la zona de pueblos fronterizos de España y Portugal. La IX Mostra Portuguesa es el certamen luso que organizan anualmente la Embajada de Portugal, el Instituto Camões y el Ministerio de Cultura, con el patrocinio del Área de Gobierno de Las Artes del Ayuntamiento de Madrid. La cita será a partir de las 21.00h en el Círculo de Bellas Artes.

Hace ahora treinta y cinco años que Acetre interpreta percusiones, gaitas extremeñas, flautas, violines, clarinetes, guitarras y voces, sin ocultarle guiños a la renovación literaria de buena parte de sus contenidos, y todo ello para hacer de su talante peculiar algo más universal y también más adherido a la tierra y a su tiempo. Lo hacen desde Olivenza, Badajoz, que es como hacer música en un empalme, en una esquina cultural cuyos respectivos lados miran hacia Portugal y hacia Extremadura.

Sus recitales son siempre un festejo exultante, un torbellino de ocurrencias multicolores que se acumulan sin freno, probando el entendimiento entre todos los músicos. Este concierto se celebra ahora dentro del programa confeccionado por la IX edición de la Mostra Portuguesa, con el fin de estrenar en Madrid un registro ambicioso e inteligente, el octavo en su carrera, bautizado con el revelador título de “Arquitecturas Rayanas”.

Acetre interpreta alboradas extremeñas, perantones, pindongos, tonadas festivas y también algo del fragor “rayano” de los fados, los corridiños portugueses y los verdegaios.

Acetre son:

José-Tomás Sousa – Guitarra acústica, composición y dirección
Ana Jiménez y Ana Márquez – Voz
Clara Lorenzo – Violín
Inés Romero – Acordeón
Víctor Asensio – Flautas, gaita extremeña y clarinete
Antonio Leyras – Bajo
Paco Coche – Percusión
Fran González – Batería

Sábado 5 de noviembre, 2011 – 21:00h.
Círculo de Bellas Artes (C/ Alcalá, 42. Madrid). Precio: 15 euros

Más información: www.mostraportuguesa.es

Video de la semana: Zanzibar de la estrella de la música de África del Este, Samba Mapangala

Samba Mapangala
Zanzibar es el segundo videoclip del disco nuevo de Samba Mapangala titulado Maisha Ni Matamu (La vida es dulce). Ha sido realizado en Zanzibar y Nairobi. Muestra los sitios más atractivos de la isla: las callejuelas misteriosas y los mercados bulliciosos de Stone Town, las playas preciosas y los pintorescos barcos del Océano Indico. A la misma vez, ofrece un homenaje a la venerable e histórica Bi Kidude, una de las cantantes clave de Zanzibar, asi como un homenaje al festival de músicas del mundo Sauti za Busara.

Ademas de la voz dulce de Samba, “Zanzibar” cuenta con la participación de dos invitados especiales, el cantante Awillo Mike del grupo keniata Ja-mnazi Afrika band y un solo de guitarra congoleña de Beniko Popolipo, del grupo Zaiko Langa Langa.

Samba Mapangala nació en el Congo (antiguo Zaire), pero fue en Nairobi (Kenia) en donde su carrera despegó. Samba compone y canta en los idiomas lingala del Congo y Kiswahili de Kenia. Su Orchestra Virunga se convirtió rapidamente en el grupo mas importante de Nairobi.

Voces de desplazados, voces de esperanzas

The Creole Choir of Cuba - Tande-La
The Creole Choir of Cuba

Tande-La (Real World, 2010), editado en 2011 en Norteamérica

Diez camagueyanos yuxtaponen sus voces para reconstruir los sinsabores y las alegrías de la diáspora africana en las Américas. Seis voces femeninas y cuatro masculinas constituyen el Coro Criollo de Cuba [también conocido como Grupo Desandann en Cuba]. Cubanos de origen haitiano, desplazado una vez más de su tierra de origen, arrancados de su Africa ancestral siglos atrás.

El Coro Criollo de Cuba resume en sus cantos ansias de libertad –su sufrido Haití presa de la dictaduras Duvalieristas- en la primera entrada titulada “Eckem Chanté” (Escuchennos), cantado en criollo (kreyol) haitiano. Aunque el repertorio se apoya basicamente en puras voces, los temas gozan de instrumentación adicional como en el caso de “Se lavi”, que con fondo de bajo y percusión narra la historia de un pordiosero olvidado de la calle.

En ese mismo orden camina “La Mal De travay”, con el sonido de los cueros y la referencia religiosa de vudú. “Dulce embelezo”, la canción de Miguel Matamoros, es la única pieza interpretada en español. El disco Tande-La y The Creole Choir of Cuba nos recordarán a los inigualables sudafricanos Ladysmith Black Mambazo y ya de por si eso es halagador.

Las músicas del mundo regresan a Canarias con WOMAD 2011

17 Hippies
La gran fiesta de la música WOMAD 2011 regresa a Las Palmas de Gran Canaria con blues, flamenco, afrobeat, electrónica, folk, pop y música balcánica

Este año, la cita multicultural por excelencia de la ciudad se desarrollará como Fiesta WOMAD a través de una jornada completa el sábado 12 de noviembre en el Parque de Santa Catalina de Las Palmas de Gran Canaria. A lo largo de todo el día, la Fiesta WOMAD contará con conciertos en dos escenarios, talleres infantiles para los más pequeños de la casa con su popular procesión y el Ciclo de Cine de Casa Africa en el Museo Elder, que este año también acogerá un taller musical de Mû (Guinea Bissau), aportado por Casa África. Este año serán doce bandas distintas procedentes de diez países diferentes las que participarán con sus respectivos conciertos.

El cartel artístico de este año está formado por una amalgama de artistas procedentes de todos los rincones del mundo: 17 Hippies (Alemania), Baloji (Bélgica/República Democrática del Congo), Brassroots (USA / UK / Grecia), Chapelier Fou (Francia), CW Stoneking (Australia), Las Migas (España), Alma Afrobeat Ensemble (España) y DJ Floro (España).

A su vez, se ofrecerán los talleres infantiles, donde los artistas Arte Tree (Reino Unido) y Purple Moon Art (España) llevarán a cabo en el Edificio Miller “El espíritu de la India,” tema escogido este año para desarrollar las actividades. Centrándose en los maravillosos objetos decorativos de la India, donde con la ayuda de los niños, los artistas soñarán y construirán su propia interpretación de la diosa Shiva y del dios Ganesh.

Aparte de estas dos fantásticas piezas a gran escala, que se utilizarán en la procesión, habrá ocasión para crear máscaras, banderas, coronas, y otro tipo de preciosos adornos a lo largo de la jornada. Se convocará a todo el mundo a las 17.00 horas en el Parque de Santa Catalina para la gran procesión, que será acompañada por los alegres sonidos de Brassroots, uno de los artistas que ofrecerá un concierto.

Reggae y música del mundo en el festival Bayside Rocks 2011 en Miami

El reggae y las músicas del mundo serán los protagonistas del festival de Música y Arte Bayside Rocks que se llevará a cabo el Sábado 19 de Noviembre 19, 2011 en Miami en el Bayfront Park Downtown Miami. Habrá reggae jamaicano y latinoamericano, kompa, música del Caribe y rock.

Además, tendrá un homenaje especial a la vida del honorable Robert Nesta ‘Bob” Marley y el cincuenta aniversario de la música de los Wailers. El festival contará con la aparición protagónica de Bunny Wailer y los Original Wailers.

Yo mismo cuidadosamente escogí esta selección porque cada uno de estos artistas ha dedicado su vida a difundir un mensaje consistente con mi misión,” dijo Alfonso D’Niscio Brooks, presidente y director general de ROCKAZ MVMT. “Todos estamos luchando para hacer del mundo un mejor lugar educando a mucha gente para provocar cambios positivos por medio del lenguaje universal de la música.”

Según el artista Warrior King, “como Rasta, uno no solo canta música, uno canta música con un propósito y una misión. Cargo mi música a las cuatro esquinas del mundo llevando dentro de ella un mensaje de amor para toda la gente de todas las razas.”

Cultura Profética es una agrupación de reggae de Puerto Rico con letras que se centran más que todo en asuntos sociopolíticos y ecológicos.

En ciertas ocasiones Pato Banton invita a sus fans a unirse a su círculo de oración después de sus presentaciones y siempre está comprometido a ayudar a la gente a “mantenerse positiva y nunca rendirse.”

Connis Vanterpool es un talentoso músico que ha trabajado con un gran espectro de artistas internacionales pero su más gran orgullo es la labor que ha desarrollado en la comunidad como voluntario dando talleres de música gratuitos en escuelas primarias y secundarias.

El vocalista y principal escritor de Tabou Combo Fanfan dijo, “Nosotros queremos que la gente baile y se olvide de su sufrimiento.” Sin lugar a duda la música de Tabou es primordialmente para bailar, pero también lleva dentro de sí letras que se enfocan en problemas sociales del día de hoy.

Gondwana de Chile ha estado difundiendo la palabra de Jah tomando una firme posición de creación musical y lirica para promover la paz y el amor.

En las palabras de Luciano, “todos somos los hijos del más alto Dios y yo solo quiero que mi familia y mis seguidores reciban sus bendiciones.”

Lloyd ‘Bread’ McDonald de los Wailing Souls añade, “aparte del aspecto musical de lo que hacemos, nosotros vemos nuestro trabajo como algo muy espiritual. Cuando se empieza a cantar todo se mueve en conjunto. Los malos se unen a los buenos, los ricos se unen a los pobres. Nuestro mensaje es amor y unidad.”

Nuestro propósito final es elevar el espíritu e inspirar gente de todos los caminos de la vida a dar un poco de si mismos para ayudar a hacer del mundo un mejor lugar donde vivir.” Dijo D’Niscio Brooks. “Estamos alcanzando esta meta por medio de la difusión del arte, la música, la cultura, y simultáneamente recolectando fondos para acabar con la pobreza, dar de comer a los más pobres, y proveer refugio para los que no tienen casas.”

Dada la esencia filantrópica del evento, estamos invitando a todas las empresas con conciencia social a unirse a nosotros como patrocinadores,” dijo D’Niscio Brooks. “Es una forma fenomenal de exponer su marca frente a decenas de miles de personas y simultáneamente hacer una donación que certeramente será utilizada para una causa justa y necesaria.”

El dia del evento se celebrará un “festival isleño” con kioscos que ofrecerán productos, comidas, bebidas, artesanía, y mucho mas. Además, habrá una aldea sin ánimo de lucro con un conglomerado de fundaciones repartiendo información, arte y artesanía, especialistas explicando los beneficios de vivir “verde,” talleres, castillos de aire para los chicos, expo de patinaje tipo skateboarding, expo de BMX, valet para bicicletas, YOGA en el parque, mercado de granjeros, área de VIPs, y encima de todo contenedores para recolectar reciclables con señalización para resaltar la importancia de reciclar.

El festival de música y arte Bayside Rocks está programado para el Sábado 19 de Noviembre, 2011 en el Bayfront Park localizado en el centro de Miami (Downtown Miami).

Compra de entradas en 305-763-4509 o en la web: www.baysiderocksfestival.com

Anoushka Shankar llevará su fusión de música india y flamenco a Madrid

Anoushka Shankar
Anoushka Shankar, hija y discípula del maestro Ravi Shankar actuará el Martes 15 de noviembre en el Teatro Circo Price de Madrid.

Anoushka ha estado tocando y estudiando el sitar con Ravi Shankar desde que tenía nueve años. A los trece hizo su presentación como intérprete en Nueva Delhi, y más tarde entró en el estudio por primera vez para tocar en la grabación de su padre In Celebration.

Su primera grabación como solista, Anoushka (1998), se publicó con gran éxito de crítica. Siguieron los álbumes Anourag en 2000 y Live at Carnegie Hall en 2001, y este último le reportó una nominación a los Grammy en la categoría de “Mejor Álbum de World Music” (la más joven artista de la historia en recibir esa distinción).

Tras consolidarse firmemente en el ámbito de la música clásica india, Anoushka empezó a experimentar con una fértil mezcla de estilos musicales indios y occidentales, inicialmente en su disco, compuesto y producido por ella misma, y nominado a un Grammy, Rise, y más tarde en el proyecto colectivo Breathing Under Water. Ha aparecido en algunos otros CDs, incluidos Sacred Love de Sting, London Undersound de Nitin Sawhney, The Imagine Project de Herbie Hancock y At Home with Friends de Joshua Bell.

Anoushka realizó su debut público como directora de orquesta en Nueva Delhi, donde estrenó la composición de su padre Kalyan, y actuó como directora con Ravi Shankar y George Harrison en la grabación de Chants of India en 1997. En noviembre de 2002 participó en el histórico concierto en memoria de Harrison en el Royal Albert Hall.

En mayo de 2011, Anoushka Shankar se convirtió en una artista exclusiva de Deutsche Grammophon. Su primera grabación tras la firma del nuevo contrato, Traveller, muestra el puente evolutivo entre el flamenco y la música india. Tras la publicación del álbum en otoño de 2011 realizará una amplísima gira por Europa (noviembre-diciembre de 2011), India (enero de 2012) y Estados Unidos (en la primavera de 2012).

Formación:

Anoushka Shankar – sitar
Sandra Carrasco – voces
Pirashanna Thevarajah – percusión india
El Piraña – flamenco percusión
Sanjeev Shankar – shehnai
Melon Jiménez – guitarra flamenco
Kenji Ota – tanpura

Precios: Platea: 30 euros /Tribuna Baja: 27 euros / Tribuna Alta: 23 euros

Toda la información en:

http://www.esmadrid.com/festivaljazz/

Los viejos rastafaris nunca mueren, The Skatalites gira española 2011

The Skatalites
Los padres indiscutibles del reggae, ska y demás ritmos jamaicanos visitan España tras 47 años de carrera a las espaldas. Nacidos por el 1963-64, han sido el germen de toda la música jamaicana que ha venido posteriormente. La experiencia de sus miembros adquirida en orquestas diversas introducen en sus canciones toques de jazz, mambo, blues… en el entonces cuadriculado sonido jamaicano. Es aquí donde empieza a fermentar (como el buen vino) toda la trayectoria del grupo.

Han sido fuente de inspiración a las grandes figuras del reggae por todos conocidos como Bob Marley, Peter Tosh, Bunny Wailer….. Aunque de la formación original sólo quedan Lester Sterling y Doreen Shaeffer, vienen dispuestos a celebrar su 47 aniversario-homenaje a Lloyd Knibb. Los cuales vendrán con todo su armamento preparado para mantener la sabiduría y el sonido magistral que tanto éxito les ha dado.

La actual formación corre a cargo de:

Lester “Ska” Sterling – saxo
Val Douglas – bajo
Kevin Batchelor – trompeta
Trevor “Sparrow” Thompson – bateria
Azemebo Audu – saxo
Andrae Murchison – trombón
Natty Frenchie – guitarra
Cameron Greenlee – teclados

A continuación las fechas y los lugares por donde pasarán este elenco de grandes músicos:

3 Noviembre, Bilbao – Cafe Antokia
6 Noviembre, Valencia – Sala WahWah
7 Noviembre, Madrid – Sala Penelope
8 Noviembre, Zaragoza – Sala Lopez
9 Noviembre, Barcelona – Apolo

Brillante acogida al pianista cubano Chucho Valdés en Beirut

Chucho Valdés
El laureado y reconocido pianista cubano Jesús Chucho Valdés y su banda deleitaron con sus interpretaciones a más de 1500 personas que acudieron al Anfiteatro Beirut Souk, sede del Festival Internacional de Jazz que se celebra en la capital libanesa.

La actuación del virtuoso músico de jazz, ganador de 8 premios Granmy y otros lauros internacionales, fue calificada por diferentes medios de difusión como magistral por la excelente mezcla de ritmos afrocubanos y jazz que caracterizan sus interpretaciones. Particular acogida tuvo Maira Caridad Valdés, quien con las diferentes tonalidades que imprime a su maravillosa voz cautivó a los asistentes al concierto.

La banda que dirige Chucho interpretó, durante casi dos horas, composiciones de su último Grammy Latino, donde se evidenció la originalidad, versatilidad y consistencia del grupo musical cubano que, en más de un ocasión, puso de pie al numeroso auditorio, que aplaudió y demostró ser conocedor del jazz y admirador de la música cubana, en particular la rumba, ritmo que cientos de asistentes bailaron como conclusión del especial concierto.

En declaraciones a varias emisoras de televisión locales, el fabuloso músico y compositor expresó su satisfacción por esta presentación ante el público libanés, que ha sabido acogerlo como uno de los representantes de la música cubana.

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