Vieux Farka Toure anuncia su nuevo disco The Secret

Vieux Farka Toure - The Secret
The Secret (El Secreto) es el título del nuevo álbum del musico maliense Vieux Farka Toure. Es su tercero y será lanzado el 24 de mayo de 2011 a traves de Six Degrees.

El disco lo ha producido el guitarrista Eric Krasno (de Soulive) y cuenta con la participación de Dave Matthews, Derek Trucks, John Scofield, Ivan Neville y la ultima colaboración de Vieux con su padre, el legendario Ali Farka Toure.

Para hacer este álbum tuve que excavar profundamente en los secretos de mi propia historia y de la cultura de mi país para llevar la música adelante, ” dice Vieux desde Mali. ” Mi música es más madura ahora, más desarrollada. Profundiza en el pasado y a la vez empuja con más dureza hacia el futuro. Esto es algo difícil de explicar, pero espero que la música hable por sí misma. ¿Quieres saber el secreto? Tienes que escuchar el disco.”

Vieux Farka Toure apareció en el mundial de futbol de 2010 ante millones de especadores. En mayo de 2011 llevará a cabo una gira por Colorado, Utah y California en los Estados Unidos de América.

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Festival Suma Flamenca 2011 dedicado a la memoria de Enrique Morente

(De izquierda a derecha) Cañizares; Arcángel; Valderrama; vicepresidente y consejero de Cultura y Deporte, Ignacio González, y María Toledo
El vicepresidente y consejero de Cultura y Deporte de la Comunidad de Madrid, Ignacio González, presentó hoy la VI edición del Festival Flamenco de la Comunidad de Madrid, ‘Suma Flamenca’, que se celebrará del 9 de junio al 2 de julio. Ignacio González quiso, “recordar a un cantaor excepcional que ya no está con nosotros y que el año pasado presentó su Barbero de Picasso en la V edición de ‘Suma Flamenca’, en el castillo de Buitrago del Lozoya: Enrique Morente”, añadiendo: “Este año, Enrique, el Festival ‘Suma Flamenca’ va por ti”.

A continuación, González, que estuvo acompañado por el director del festival, Juan Verdú, y varios de los artistas participantes, explicó que el Gobierno regional creó este evento hace seis años “porque una Región tan importante para el Flamenco como Madrid tenía que contar con un acontecimiento como éste, con los más destacados artistas del cante, el baile, la guitarra y también el piano flamenco”; e insistió en que “hoy Madrid debe seguir teniendo este Festival dedicado a nuestro arte más universal, el Flamenco, que en 2010 ha sido reconocido por la UNESCO como Patrimonio Intangible de la Humanidad”.

La oferta del VI Festival Flamenco de la Comunidad de Madrid incluye más de 20 espectáculos, que se representarán en ocho espacios de la capital y otros cuatro municipios de la región (Buitrago del Lozoya, La Cabrera, Rivas Vaciamadrid y San Lorenzo de El Escorial).

Fila superior (De izquierda a derecha) Curro Greco; Las Migas; Silvia Marín; Cañizares; Arcángel; Valderrama; vicepresidente y consejero de Cultura y Deporte, Ignacio González; María Toledo; Angel Rojas; Rocío Molina y Juan Diego Fila inferior Dcha a izq Juan Verdú; Nino de los Reyes; Diego Guerrero; Alfonso Salmerón; Rafael Andujar, y José Luis Gómez
Del 9 de junio al 2 de julio, los aficionados al arte jondo podrán disfrutar del mejor cante, danza y toque, con figuras indiscutibles del flamenco. El festival es ya una cita ineludible, al acercar, desde hace cinco años, a grandes figuras y a jóvenes valores del flamenco hasta escenarios de municipios de la Comunidad de Madrid.
La inauguración de ‘Suma Flamenca’ se desarrollará en los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid (Sala Roja), de la mano de Estrella Morente. Tras su reaparición en el Palau de la Música de Barcelona (tras el fallecimiento de su padre, el Maestro Enrique Morente), el 9 de junio, a las 20:30 horas, actuará en Madrid con un concierto cargado de sensibilidad, titulado Morente en concierto.

Este mismo escenario acogerá otros cinco grandes espectáculos del festival. Siguiendo con el cante, otros dos jóvenes maestros, Valderrama y Arcángel, ofrecerán un magnífico mano a mano; y Diego ‘El Cigala’ ofrecerá uno de los conciertos más peculiares de esta edición. Por su parte, Niño Josele embrujará con su guitarra, mientras que el baile llegará con los nuevos espectáculos de Rocío Molina, Danzaora, y de la pareja formada por Belén Maya y Olga Pericet, Bailes alegres para personas tristes.

Más información acerca del VI Festival Flamenco de la Comunidad de Madrid, ‘Suma Flamenca’ , en www.madrid.org/sumaflamenca

Pionero del mestizaje Sargento García regresa con Una y Otra Vez

Sergent Garcia - Una y Otra Vez
Sargento García, una de las estrellas de la escena musical mestiza, está preparando el lanzamiento de Una y Otra Vez, su sexto disco de estudio. Pionero en el mestizaje del rock con las músicas del mundo, Sergent García fue uno de los primeros en mezclar la actitud punk con las músicas caribeñas, salsa y reggae. Una y Otra Vez investiga en esta ocasión el lado de Colombia para sumergirse en lo que hoy es el epicentro de la creciente creación musical de América del Sur. Programado para el 21 de marzo en Europa y el 17 de mayo en las Américas, el álbum Una y Otra Vez también marca el regreso de Sargento García a sus raíces independientes con un nuevo socio, el sello Cumbancha.

Con el lanzamiento de cinco álbumes muy populares con el sello Virgin entre 1997 y 2006, Sargento García se convirtió rápidamente en una estrella internacional, creando un estilo que le es propio, la “salsamuffin” y tocando en los escenarios del mundo entero. Ahora es uno de los pilares del movimiento mestizo latino.

Cuando empezó a profundizar en sus raíces latinas con Sargento García, Bruno García estaba lejos de ser un desconocido. Fue en los años 80 y 90 una de las estrellas de la escena punk rock con la banda francesa alternativa Ludwig von 88. Junto a este éxito de la era punk, fue parte de Bawawa Sound System en el que apareció como el Sargento García y también trabajó con diferentes grupos de hip hop y afro de París. A continuación, sus andanzas musicales le llevaron hacia Cuba y los sonidos calientes de la música
latina.

Sergent Garcia (Sargento Garcia)
La mezcla de culturas nunca ha sido un misterio para el cantante. Nacido de un padre vasco español y madre francesa, con raíces desde Argelia hasta Costa de Marfil, Bruno pasó los primeros años de su vida en Bilbao, antes de trasladarse con su familia a París cuando tenía cinco años. En ese momento, la famosa serie de televisión El Zorro la seguían todos los niños. Su libidinoso Sargento García, enemigo del Zorro en la serie era muy popular, por lo que le dieron este apodo en el patio del colegio. En lugar de rebelarse contra sus compañeros, comenzó a llegar la idea de quedarse con el nombre del simpático anti-héroe. “Todo el mundo quiere ser El Zorro“, dice Bruno, “Pues no hay problema, seré el Sargento García. Además pienso que es él el verdadero hombre del pueblo y no el Zorro, quién es, si miramos más de cerca, un terrateniente, un aristócrata“.

Fue durante una gira en el 2005 en Sudamérica, cuando Bruno tuvo la oportunidad de descubrir la riqueza del panorama musical colombiana. “Colombia es un país increíble. Hay excelentes grupos que tocan constantemente, en la calle, en los bares, en todas partes; hay una gran cantidad de estilos diferentes, muchas personas que hacen arte, este viaje fue una verdadera revelación. La vibración de la población colombiana es formidable.” Durante su estancia en el país, Bruno trabajó con Richard Blair, del grupo
Sidestepper y sacó por internet, un EP titulado Cumbiamuffin (La Gwagwita). Después de esta experiencia, intuye que debe volver para producir su próximo álbum con ritmos y músicos locales. Así nació el proyecto Una y Otra Vez.

El álbum fue grabado durante varios períodos y en diferentes lugares. Bruno e Iván Darroman Montoya, el percusionista cubano de Sargento García y co-productor de los álbumes de la banda a lo largo de los últimos diez años, comenzaron primero a elaborar los arreglos y las composiciones en Valencia. Luego se fueron a París para grabar con el resto del grupo que le acompaña estos últimos años, el Colectivo Iyé Ifé, magníficos músicos de impresionante trayectoria.

Sargento Garcia - Foto de Kaisolo
Destino final: Colombia, donde Bruno se reunió con el equipo de músicos locales encontrados en viajes anteriores y con quienes quería grabar, entre ellos Jacobo Vélez, clarinetista y líder del grupo La Mojarra Eléctrica, Erika Muñoz, una de los cantantes del grupo Sidestepper, los pioneros de lo electro-tropical, los músicos del grupo La-33, las estrellas ascendentes de la salsa colombiana y Li Saumet, cantante de Bomba Estéreo. “Quería reunir todos estos músicos para este disco; son la flor y nata de la escena musical
colombiana actual
“, dice Bruno.

La canción que da título al álbum “Una y Otra Vez” es un himno a la valentía y la fuerza. Encontrar la luz y la fuerza para luchar contra la opresión mental y económica nacidos por la dureza de vida, tal es el mensaje de este tema. “E incluso si nos caemos una y mil veces”, canta Sargento García: “volvemos a nacer cada vez con mas fuerza y coraje.” Este es un mensaje que se nutre de las experiencias específicas durante estos años donde Sargento García tuvo que luchar por su independencia artística y encontrar la inspiración.

La canción “Yo Soy Salsamuffin”, el primer single del álbum, acompañado por el cantante español de reggae – ragga Supa Bassie, establece los principios de la receta de la mezcla musical del Sargento: “Cumbia, ragga, dancehall con son / Sabrosa mezcla de ritmos es la que trae esta canción / México, Colombia, Cuba Jamaica en combinación / Con el Mediterráneo siente la conexión / Up town, down town la Rumba ya empezó / De Valencia a Bogotá pasando por Guantánamo / De Monterrey hasta el DF vía el lindo Jalisco / De Santiago hasta La Habana pasando por Kingston”. El video de “Yo Soy Salsamuffin” fue rodado en las calles de Bogotá en una de estas “Chivas Rumberas” estos buses de colores convertidos en club de salsa atronadores que puedes encontrar en la mayoría de las ciudades en Colombia.

Sergent Garcia – Yo Soy Salsamuffin from Cumbancha on Vimeo.

“Chacun Son Combat” tiene riffs de guitarra eléctrica con un “groove” con acentos de boogaloo y una sección de metales colorida. El tema es un poco la historia de un músico rebelde: “Hoy en día es cada uno con su lucha / Cada uno con su familia, con su mafia / La familia mía es París, Kingston, Kinshasa / La familia mía es la sonrisa de un hermano pequeño de donde sea”. Con el ritmo y los metales Balcánicos de “Ojos Inocentes” Bruno canta: “Préstame tus ojos inocentes / Para ver más allá del horizonte / Donde el hombre nace libre, vive libre y no se asusta de la muerte”.

Como lo ha demostrado una y otra vez, el cantante nunca ha sido de los que dejan los problemas tener prioridad sobre su trabajo y su vida. En “Mi Son Mi Friend”, canta a dúo con la cantante Li Saumet del grupo Bomba Estéreo, la capacidad que tiene su música de romper las barreras, tripulada por los ritmos electro-cumbia: “Mi reggae dancehall es un arma letal / Mi son mi friend arrasa donde quieras / No hay quien se resista esto no tiene rival / Esta música mata la ignorancia / Solo queremos que crezca la conciencia / Por eso amigo sembramos la semilla”.

“Vasito de Agua”, continúa el recorrido por el panorama musical de Colombia con ruta hacia la costa del Pacífico. Aquí la tradicional percusión polirrítmica afro-colombiana se mezcla con el acordeón y la voz de Marlen Obregón, la cantante de La Mojarra Eléctrica, natural de esta región. Ecos de la flauta tradicional de gaita colombiana se escuchan en el clarinete de Jacobo Vélez, mientras Bruno y Marlen cantan sobre el tema de la mística y la oración inspirada en las culturas indígenas y afro-caribeñas.

“El Baile del Diablo” es una canción en la cual está invitado Rocca, del grupo de rap Tres Coronas, muy famoso en Colombia. El funky groove que parece escapado del Spanish Harlem denuncia las maquinaciones y mentiras de los políticos y líderes mundiales. Una crítica social incisiva y aguda donde desde sus inicios, Sargento García siempre se ha sentido muy cómodo.

Sin embargo, no abandona sus raíces reggae en Una y Otra Vez, y canciones como “Même Si” y “Brujería” alegrarán plenamente los fans del género. El cantante también demuestra su dominio de la rumba tradicional afro-cubana con “En Mi Mochila” y cantando por primera vez un romántico “Bolero Nuevo”, el tema acabando en un exuberante ska. El álbum también incluye un título con tintes R&B, “To Mi To Mi” y un divertido ska latino, “Acho Bai Bai”.

Con esta proliferación de canciones cargadas de sol, Una y Otra Vez es sin duda uno de los álbumes más excitantes del Sargento García. Bruno García es muy entusiasta a la hora de presentar este nuevo disco al público. “El álbum saldrá pronto y tengo muchísimas ganas de que llegue la primavera para defenderlo en los directos”, dice Bruno, “¡Ustedes no van a librarse de mí de esa manera! Voy a seguir predicando mi mensaje en todo el mundo”.

El grupo de Sargento García, se va de nuevo de gira a lo largo y ancho de Europa y del mundo, con un comienzo el 23 de marzo, en los Chorus de Hauts de Seine de París, y pasará por el Viñarock el 29 de abril, para no parar estos 2 próximos años.

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El guitarrista de flamenco Rafael Cortés edita Parando el tiempo

Rafael Cortés - Parando el tiempo
Parando el tiempo” es el nuevo trabajo de un músico merecidamente considerado como uno de los mejores guitarristas de flamenco de todos los tiempos: Rafael Cortes. De familia granadina, aunque nacido y formado en Alemania, Rafael Cortes ha colaborado con artistas de la talla de Carles Benavent, El Cigala, El Piraña, Concha Vargas, Carmen Ledesma y Tommy Emmanuel, entre muchos otros.

En “Parando el tiempo”, su quinto trabajo tras el exquisito “Alcaicería”, Rafael Cortes vuelve a hacer gala de una técnica sencillamente sorprendente a través de la cual une con tanta pasión como maestría la tradición con la actualidad. El disco incluye nueve temas, todos de su propia autoría, que se pasean por los ritmos flamencos con pasmosa facilidad.

El resultado no podía ser más emocionante. Para comprobarlo sólo basta escuchar el tema que abre el disco, “El caballito”, o la nostálgica composición “El último domingo”. Profundo y sorprendente a partes iguales, “Parando el tiempo” es el nuevo capítulo en la obra de un músico de primera categoría. Aunque esto ya se ha dicho, vale repetirlo una y mil veces: esto es virtuosismo puro al servicio de una música con hondura.

Susana Ratcliff presentará Veré de Verte en Buenos Aires

Susana Ratcliff
Susana Ratcliff, bandoneonista, cantora y compositora, sigue presentando su CD Veré de Verte, editado por RGS Music a fines del año pasado. Su próximo concierto tendrá lugar el viernes 15 de abril a las 21 en el Museo de la Mujer, Pje. Rivarola 175.

Veré de Verte fue grabado junto a reconocidos músicos como Pocho Porteño, Ángel Bonura, Osvaldo Burucuá y Cacho Ferreyra, en Veré de Verte hay composiciones propias de Susana Ratcliff así como candombes, canciones, tangos y ritmos folklóricos de autores como Chacho Müller, Alfredo Zitarrosa u Homero Manzi, entre otros.

Los arreglos del disco pertenecen a Susana Ratcliff, quien además canta acompañándose con su bandoneón.
Veré de Verte es un puente imaginario que atraviesa con su música la ciudad y el campo. “Una niñez junto al río y la tierra entrerriana , con un abuelo inglés que alegraba el aire de radio ,con el mejor chamamé de Isaco , Tránsito o Montiel y con el canto materno de melodías chilenas con gusto a Violeta Parra. Admirada por la expresión por los artistas populares, junto a mi fueye y el canto , me fui metiendo con la música de tangueros, poetas, folkloristas y el profundo llamado de los tambores que sangran desde el candombe a la rumba con sus batá“, cuenta Susana Ratcliff.

Susana Ratcliff nació en Buenos Aires, pero transcurrió su infancia en la ciudad de Paraná, Entre Ríos, lo cual influyó en su personalísimo estilo musical, que reconoce cierta reminiscencia evocativa.

Comenzó en la música con el maestro Gary Di Pietro, siendo su primer maestro de bandoneón Américo Mitrano. Continuó su formación, con los maestros Domingo Mattio, Osvaldo “Marinero” Montes, Ismael Spitalnik, Hilda”Nena” Herrera y Liliana Vitale, entre otros.

En la actualidad, continúa sus estudios con Beatriz Muñoz y Juan Carlos Caviello.

Sus inicios profesionales fueron en la orquesta Papirusas, apadrinada por Osvaldo Pugliese y también con el quinteto La Bidú Tango .Entre otros, compartió escenario con: Pablo Coll, Celeste Carballo, Jorge Marziali, Virginia Lago, Chany Suárez, Horacio Molina, Juan Pablo Greco, Coco Romero, Suna Rocha y Ulises Butrón.
Fue requerida como música invitada de artistas internacionales de la talla de Chavela Vargas, Carlos Núñez , Mayra Ibarra, Nicole“Gavroche” Leroy ,Ciro Pérez , Liliana Felipe, Caroline Fahrni y Annette Rüegg, Chico Terto y Juan Carlos Cáceres.

Susana Ratcliff, bandoneón y voz
Músicos:
Osvaldo Burucuá, guitarra
Ana Ponce, percusión
Angel Bonura, contrabajo

Reservas al 4383 9054, bono contribución $ 30*

Más información: www.susanaratcliff.com.ar

Elliott Murphy, leyenda viviente del rock de raices estadounidense

Elliott Murphy
Elliott Murphy & Olivier Durand
Sala Clamores Madrid
19 enero 2011

Como viene siendo habitual casi todos los años Elliott Murphy nos hace una visita (que es de agradecer) acompañado del impresionante guitarrista Olivier Durand. El lugar escogido fue la Sala Clamores que es donde ha actuado en otras ocasiones.

Una larga fila de gente esperando fue lo que encontré cuando llegué y hasta hubo personal que se quedó sin entradas , por lo menos veinte personas. Colgó el cartel de entradas agotadas y es que cada año que pasa esta leyenda viviente del rock de raices estadounidense tiene más adeptos que no quieren perderse su concierto.

Con una Clamores que no cabía un alfiler salieron Elliot Y Olivier para ofrecernos una excelente velada de rock acústico. Sin efectos, paraferlanias, lucecitas y demás aparatitos. Los dos músicos sólos ante el peligro dieron el pistoletazo de salida con Gone, Gone, Gone, siguiendo con una tanda de temas muy rocanroleros.

Un gran repertorio elegido para la ocasión con un sonido muy bueno y destacar la maestría de Olivier Durand a la guitarra. La noche transcurría con Take That Devil Out Of Me, You Don’t Need To Be More Then Yourself.

En ocasiones un concierto de rock con sólo dos guitarras acústicas suele ser aburrido o monótono pero Elliot sabe darle ese toque a los temas para que no decaiga en ningún momento la intensidad del show. Para eso el amigo Murphy es un genio.

Con su inseparable sombrerito y un público totalmente volcado sonaron You Never Know What You’re In For, Last Of The Rock Stars, Rock’N Roll Rock’N Roll Rock’N Roll, Rain, Rain, Rain o Diamonds by the Yard. Se fueron a los camerinos para no tardar mucho en salir, en esta ocasión cambió el sombrerito por un pañuelo para empezar la tanda de bises subiéndose en las primeras mesas y levantar de los asientos al público.

Este clásico atemporal  tocó un par de temas desenchufado (escuchando quejas del público más lejano porque no se escuchaba) Green River y Blind Willie McTell fueron los elegidos. El poeta del rock nos ofreció un concierto que hizo vibrar a más de uno sobre todo por la personalidad y la proximidad de los músicos con la gente. Murphy y Olivier se despidieron de Madrid con Drive All Night.

Con la guitarra en alto prometieron volver y si sigue la tradición de otros años la fecha más o menos ya la sabemos. Ansiamos tu vuelta Elliot.

El Instituto de las Identidades publica Las romerías, Ritos y símbolos

Las Romerias
El Instituto de las Identidades, de la Diputación de Salamanca, ha publicado la obra “Las romerías. Ritos y símbolos”. Las romerías, como expresiones culturales, ponen de manifiesto la unión de lo profano con lo sagrado; son un tiempo festivo con valor de ritual, un proceso que se da en un tiempo, y un espacio en el que se ponen de manifiesto muchos elementos simbólicos. La fiesta, como hecho social total, sirve de escenificación de los valores, creencias, representaciones, y condiciones sociales, ya sean locales, regionales e incluso nacionales.

Los rituales festivos en los que se enmarcan las romerías, tienen como resultado un conjunto de experiencias y prácticas que son expresión clara de religiosidad popular. Promesas, peregrinación, donaciones, exvotos, comercio, contacto con la imagen venerada… para llegar a convertirse en rituales públicos que reproducen identidades colectivas.

En el XII Seminario de Folklore y Cultura Tradicional especialistas y estudiosos responden a los interrogantes que planteaba un tema insuficientemente conocido en la provincia de Salamanca. La publicación de esta obra sirve para reflexionar sobre esta manifestación y los aspectos sagrados y profanos, lo ritual y lo simbólico que podemos encontrar en numerosos rincones de la geografía española y particularmente en la provincia de Salamanca.

Autores: Salvador Rodríguez Becerra, Gurutzi Arregi Azpeitia, Xosé Ramón Mariño Ferro, José Luis Yuste Hernández, y Lucinio Hernández Marcos.
Editor: Instituto de las Identidades (Departamento de Cultura) Diputación de Salamanca.
Colección: “Serie Abierta”, nº 26
ISBN: 978-84-87339-77-6
144 páginas. Formato 27×21 cm. Encuadernación en rústica.
P.V.P.: 10 euros ( Más gastos de envío.IVA incluido).

Mariana Pereiro y Guillermo Capocci presentarán Lucero en Buenos Aires

Mariana Pereiro & Guille Capocci
El dúo conformado por Mariana Pereiro & Guille Capocci, dará inicio a una serie de conciertos en los que seguirá transitando la canción desde una mirada libre de prejuicios, llevando la música de raíz sudamericana al cruce con otros lenguajes posibles, a un particular color urbano y mestizo nacido del ritmo de los propios pasos. El concierto tenbdrá lugar el martes 12 de abril a las 20.30 en la Casa del Fondo Nacional de las Artes, Rufino de Elizalde 2831, entrada libre y gratuita. Artista invitado: Raúl Carnota.

Mariana Pereiro & Guille Capocci editaron el año pasado Lucero, su primer disco, que fue recibido con gran entusiasmo por la crítica y el público. Este trabajo ha sido recientemente seleccionado como uno de los diez mejores discos de 2010 por Mauro Apicella para el diario La Nación y en una encuesta para el diario Página 12, sus intérpretes fueron elegidos por Raúl Carnota como “Revelación del año 2010”.

Mariana Pereiro, voz, percusión y kalimba
Guille Capocci, guitarra, percusión y voz
Artista invitado: Raúl Carnota

Mariana Pereiro es cantante, actriz y docente. Ha compartido escenarios con importantes músicos y artistas de diversas disciplinas en Argentina (Mono Fontana, Norberto Minichillo, Quique Sinesi, Alejandro Franov, Alejandro Oliva, Maia Mónaco, Marcelo Katz, Nora Sarmoria, Victoria Zotalis, Santiago Vázquez y La Bomba de Tiempo, Quio Binetti, entre otros).

Realizó investigaciones de músicas de tradición oral, improvisación y danza en África del Oeste (Senegal, Mali y Burkina Faso) grabando un material (por editar) de composiciones propias mixturadas con música de raíz mandinga con músicos africanos en Burkina Faso.
Es una de las creadoras e integrantes del proyecto El Diablo en la Boca, agrupación dedicada a la música experimental y la improvisación junto a Maia Mónaco, Alejandro Oliva y Gabriel Spiller.

Es una de las fundadoras del espacio cultural NoAvestruz y programadora artística del mismo hasta el año 2006. Desde 2004 es docente desde su proyecto Alima Canta. www.mariana-pereiro.blogspot.com

Guillermo Capocci es guitarrista, compositor y docente. Ha grabado más de quince discos y realizado giras por distintos países del mundo, abordando los géneros más diversos.

Participó también de la producción general (composición, arreglos, ejecución, grabación y edición) de varios y reconocidos proyectos de la escena Argentina: “Mancebos” (jazz), “El Túnel” (trío de improvisación), Dúo con Hernán Ríos, Ciara (CD homónimo e Ígneo) y “La Acústica Cuarteto” de Pablo Tozzi (grupo con el que, además, ha participado en un CD tributo a Atahualpa Yupanqui “Rabia al silencio” (en el que participan Raúl Carnota, Pedro Aznar, Lito Epumer, Luna Monti y Juan Quintero, entre otros).

En 2004 crea la “Orquesta Nocturna de Bs.As.” junto a Pablo Mainetti, Popi Spatocco, Patricio Villarejo, Pablo Agri y Marcelo Chiodi entre otros, realizando una exitosa gira por Japón.

Compartió escenarios con músicos prestigiosos como Norberto Minichillo, Juan Carlos “Mono” Fontana, entre otros.
Fue elegido Mejor Guitarrista del año 2005, por César Pradines para el diario La Nación.

Actualmente está presentando su primer CD solista de canciones, “Milésimas” y preparando el segundo junto a Omar Caraffini, Néstor Lamónica y Flavio Romero, además de un dúo con Gastón Puy y otro con Nacho Mascardi.Hace más de 15 años que se viene desempeñando como docente y está preparando un generoso proyecto académico junto a Aníbal Maidana. www.myspace.com/guillecapocci

Más fechas:

Domingo 15 de mayo a las 21 en el Teatro Ensamble de Banfield.
Jueves 19 de mayo a las 20.30 en el Centro Cultural Carlos Gardel.

La cantante peruana Eva Ayllón continúa su Gira Argentina con actuaciones en Lomas de Zamora y CABA

Eva Ayllón

La más celebrada artista musical de Perú, Eva Ayllón, dará una serie de conciertos en los que estará acompañada por sus músicos y contará con la presencia de invitados especiales. Los siguintes conciertos serán el 14 de abril en el Coliseo de Lomas de Zamora y el 16 de abril en ND Ateneo.

Eva Ayllón regresa a la Argentina en el marco de una gira en la que celebra 40 años de brillante trayectoria artística interpretando ritmos afro-peruanos y valses criollos. Como ya es costumbre en los conciertos que brinda en Argentina, sumará a su repertorio habitual algunas perlas de la música popular argentina y hará una retrospectiva de los temas grabados a lo largo de su carrera.

La cantante Eva Ayllón es considerada la principal exponente de la música criolla y afro de su tierra, tanto dentro de Perú como a nivel internacional. Con más de cuarenta años de carrera, Eva ha cosechado miles de seguidores alrededor del mundo.

La versatilidad de su voz le permite incursionar en diversos géneros musicales, característica que la ha llevado a compartir escenario con artistas internacionales como Marc Anthony, Gilberto Santa Rosa, Raphael, Alex Lora, Pedro Aznar, El Gran Combo de Puerto Rico y Armando Manzanero.

En 2009 presentó su disco “Kimba Fá” – con gran repercusión internacional -, editado en Argentina por Suramusic. Ese mismo año, el sello produjo el espectáculo “Eva Ayllón canta a Chabuca Granda”, que dio como resultado la edición de un CD y DVD grabados en vivo en el Teatro Ateneo de Buenos Aires. Ambas producciones fueron nominadas  al Grammy Latino en la categoría Mejor Álbum Folklórico 2009 – 2010.  Además Eva tiene en su haber cuatro discos de platino y diez discos de oro.

A principios de 2010 participó como artista internacional especialmente invitada en el del 50 ° Festival de Cosquín.

Músicos:

Eva Ayllón, voz
Marcos campos, percusión
Mariano Liy, bajo
Moises Lama, teclado
Eric Kurimske, guitarra
y la participación especial de Franco Luciani, armónicas.

Presentaciones:

Viernes 8 de abril – La Vieja Usina – Córdoba Capital.
Sábado 9 de abril – Teatro Broadway – Rosario.
Domingo 10 de abril – FIFBA (Festival Internacional de Folklore de Buenos Aires) – La Plata.
Jueves 14 de abril, COLISEO de Lomas de Zamora, 21:00hs.
Sábado 16 de abril, ND ATENEO, 21:00hs. y 23:00hs.

Encuentro internacional con Linda Lee Thomas y Franco Luciani dedicado al tango instrumental

Linda Lee Thomas y Franco Luciani

La pianista Linda Lee Thomas (Vancouver Symphony Orchestra) y el armonicista Franco Luciani volverán a compartir escenario para brindar un programa de Tango Instrumental que recorrerá obras de Astor Piazzolla y Julián Plaza entre otros clásicos el Viernes 15 y Sábado 16 de abril a las 19:00hs en el Hall del Teatro Gral. San Martín, Corrientes 1530, en Buenos Aires. La entrada es libre y gratuita. Músico invitado: Guillermo Delgado, contrabajo.

Ambos musicos ya se han presentado con este proyecto en la ciudad de Vancouver (Canadá), con actuaciones en el Festival de Vancouver (2008), en The Vancouver Academy of music y el Art Gallery Museum (2010).

Linda Lee Thomas es la principal pianista de la Orquesta Sinfónica de Vancouver y la Vancouver Radio Orchestra desde 1972. Como “Chamber Musician Supreme”, fue directora artística de obras maestras de la exitosa serie de música de cámara del Vancouver East Cultural Centre durante diecisiete años. En 2000 fue incluida en el Salón de la Fama del British Columbia Entertainment Hall por su contribución excepcional a la industria.

Su otra pasión es la música y la danza de la Argentina: el Tango. Desde su destacada aparición en la escena internacional del tango, se ha convertido en la música de tango más importante de Canadá, actuando y grabando con los bandoneonistas argentinos Daniel Binelli y Néstor Marconi.

Tiene su propio Trío Tango – TANGISSIMO – con Ed Henderson en la guitarra y Miles Foxx Hill en el bajo, con quienes se ha presentado ante grandes audiencias en conciertos en vivo, emisiones radiales y grabaciones. Su CD TANGISSIMO LIVE fue elegido como uno de los mejores lanzamientos de 2002 por el ESPACE MUSIQUE de Radio Canada. Fue llevada a Buenos Aires en 2006 por Infinity Films para rodar el documental “Chasing The Tango High”  para BRAVO TV. Su CD del mismo nombre fue lanzado en octubre de ese año. Cuenta con grabaciones en vivo en Buenos Aires con Tangissimo y con leyendas del tango de nuestro tiempo. En 2008 lanzó su primer CD solista de Tango titulado “Tango Magic”.

Franco Luciani, instrumentista, intérprete de armónica, es considerado por la crítica y prensa argentina como uno de los músicos más notables y talentosos de la nueva generación. Es cultor de la música popular argentina, tanto rural como urbana (folklore y tango). Actualmente desarrolla varios proyectos musicales y cuenta con cinco producciones discográficas: Armusa (Franco Luciani Grupo, Tango y Folklore instrumental, 2002, reedición Acqua Records 2010). Armónica y Tango (Franco Luciani Dúo, Tango instrumental – Acqua Records, 2006), Acuarelas de Bolsillo (Franco Luciani Grupo, Tango y Folklore instrumental – Acqua Records, 2007), Proyecto Sanluca (Proyecto Sanluca, Folklore y Tango – Acqua Records, 2009) y Falsos Límites (Franco Luciani y Federico Lechner, Jazz sobre ritmos argentinos, Acqua Records, 2010).

Ha compartido escenarios, realizado giras y participado en grabaciones de un extenso abanico de reconocidos artistas nacionales e internacionales (Mercedes Sosa, Fito Paez, Raúl Carnota, Pedro Aznar, Jaime Torres, Divididos, Guillermo Fernández, León Gieco, Luís Salinas, Teresa Parodi, María Volonté, Horacio Molina, Dúo Coplanacu, Víctor Heredia, Eva Ayllon, Juan Carlos Baglietto, Jairo, Gotan Project y Lila Downs, entre otros).

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